ロックの殿堂
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 2017年のロックの殿堂 | |
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| 設立 | 1983年4月20日1995年9月1日奉献 （1983年4月20日） |
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| 位置 | 1100 Rock and Roll Boulevard (East 9th Street at Lake Erie ) Cleveland , Ohio , US 44114 |
| 座標 | 北緯41度30分31秒 西経81度41分44秒 / 北緯41.50861度、西経81.69556度 / 41.50861; -81.69556 |
| 訪問者 | 543,000 (2016) [ 1 ] |
| 社長 | グレッグ・ハリス |
| 公共交通機関へのアクセス |  イースト9番街 - ノースコースト |
| Webサイト | ロックホール |
ロックの殿堂（RRHOF）、通称ロックの殿堂は、アメリカ合衆国オハイオ州クリーブランドのダウンタウン、エリー湖畔に位置する博物館であり、殿堂でもあります。この博物館は、ロックミュージックの歴史と、その発展に影響を与えたアーティスト、プロデューサー、エンジニア、その他の人々に関する資料を展示しています。
ロックの殿堂財団は、1983年4月20日、アトランティック・レコードの創設者兼会長であるアフメット・アーティガンによって設立されました。適切な都市を長年模索した結果、1986年にクリーブランドが殿堂の恒久的な拠点として選ばれました。新しい博物館は建築家IMペイによって設計され、1995年9月1日に開館しました。
財団
RRHOF財団は1983年にアフメット・エルティガン[ 2 ]によって設立され、彼はローリングストーン誌の発行人ジャン・ウェナー、レコード会社の重役シーモア・スタイン、ボブ・クラスノウ、ノリーン・ウッズ、弁護士アレン・グラブマンとスーザン・エバンスを含むチームを結成した。
財団は1986年にアーティストの殿堂入り活動を開始しましたが、依然として殿堂入りの拠点は未定でした。選考委員会は、フィラデルフィア（ロックのパイオニア、ビル・ヘイリーとアメリカン・バンドスタンドの本拠地）、テネシー州メンフィス（サン・スタジオとスタックス・レコードの本拠地）、デトロイト（モータウン・レコードの本拠地）、オハイオ州シンシナティ（キング・レコードの本拠地）、ニューヨーク市、クリーブランドなど、いくつかの都市を検討しました。[ 3 ]
クリーブランド市は博物館建設のためにロビー活動を行い、クリーブランドの市幹部らは建設資金として6500万ドルの公的資金を拠出することを約束した。ロビー活動の理由として、WJWのディスクジョッキーであるアラン・フリードが「ロックンロール」という言葉を作り出し、この新しいジャンルを積極的に推進したこと、そしてフリードのムーンドッグ・コロネーション・ボールがクリーブランドで開催されたことが挙げられる。このコンサートはしばしば最初の大規模なロックンロールコンサートと称される。フリードは1986年に殿堂入りした第1期メンバーでもある。 [ 4 ]さらにクリーブランドは、 1970年代から1980年代にかけて、クリーブランドで初の全米ツアーを開始したデヴィッド・ボウイをはじめ、ブルース・スプリングスティーン、ロキシー・ミュージック、ラッシュなど、米国で多くの有名アーティストを世に出す上で重要な役割を果たしたラジオ局WMMSを挙げた。[ 5 ]
ロックの殿堂と博物館の建設場所に関する初期の議論では、財団の役員会はクリーブランドのダウンタウンのカイヤホガ川沿いの敷地を検討していました。最終的に選ばれたのは、クリーブランド・スタジアムの東、エリー湖畔のダウンタウンのイースト・ナインス・ストリート沿いでした。計画段階のある時点で資金不足があったため、計画担当者は当時空いていたメイ・カンパニー・ビルにロックの殿堂を建設することを提案しましたが、最終的には建築家のIM・ペイに新しい建物の設計を依頼することにしました。初代CEOのラリー・R・トンプソンは、敷地の設計でIM・ペイを支援しました。ペイは、ガラスのピラミッドが突き出た塔のアイデアを思いつきました。ペイは当初、塔の高さを200フィート（61メートル）にすることを計画していましたが、バーク・レイクフロント空港に近かったため、162フィート（49メートル）に減らさざるを得ませんでした。建物の土台は約150,000平方フィート（14,000 m 2）です。
建物
建物の起工式は1993年6月7日に行われ、ピート・タウンゼント、チャック・ベリー、ビリー・ジョエルが出席した。[ 6 ]
博物館は1995年9月1日に開館し、オノ・ヨーコやリトル・リチャードを含むアンサンブルが1万人以上の観衆の前でテープカットを行いました。翌夜、クリーブランド・スタジアムでオールスター・コンサートが開催され[ 7 ]、チャック・ベリー、ボブ・ディラン、アル・グリーン、ジェリー・リー・ルイス、アレサ・フランクリン、ブルース・スプリングスティーン、イギー・ポップ、ジョン・フォガティ、ジョン・メレンキャンプなど、多くのアーティストが出演しました[ 8 ] 。
博物館では、殿堂入りしたアーティストに加え、殿堂入りの有無に関わらず、ロックンロールの歴史全体を記録しています。殿堂入りしたアーティストは、エリー湖に突き出た棟に設けられた特別展示で称えられています。[ 8 ]展示スペースと開館記念の展示は、ブルース・バーディックが率いるサンフランシスコのデザイン会社、バーディック・グループによって設計されました。 [ 9 ]
1986年以来、ロックの殿堂は新たな殿堂入りメンバーを選出してきました。正式な式典は、ニューヨーク市で28回（1986～1992年、1994～1996年、1998～2008年、2010～2011年、2014年、2016年、2017年、2019年、2023年）、ロサンゼルスで4回（1993年、2013年、2022年、2025年）、そして殿堂の本拠地であるクリーブランドで7回（1997年、2009年、2012年、2015年、2018年、2021年、2024年）開催されています。
2009年と2012年の殿堂入り週間は、クリーブランド市、オハイオ州、ロックの殿堂、そして地元の財団、企業、市民団体、そして個人による官民パートナーシップによって実現しました。これらの団体は、無料コンサート、ゴスペル・セレブレーション、展覧会のオープニング、博物館への無料入場、パブリック・ホールでの殿堂入り式典などを含む一週間のイベント開催に、2009年には総額580万ドル、2012年には総額790万ドルを投資しました。[ 10 ]
クリーブランドでの入会式は数百万人がテレビ中継で視聴し、入会週間中に数万人がオハイオ州を訪れイベントに参加しました。2009年の入会週間の活動による経済効果は1,300万ドルを超え、さらに2,000万ドルのメディア露出を地域にもたらしました。2012年の入会週間も同様の結果となりました。[ 11 ]
2020年、ロック・ホールは改修と敷地面積の3分の1拡大計画を発表しました。ヴィシャーン・チャクラバーティ氏が設立した建築事務所PAUがこのプロジェクトを主導します。[ 12 ]
レイアウト
建物は 7 階建てです。下の階には博物館のメイン ギャラリーである Ahmet M. Ertegun 展示ホールがあり、ロックンロールのルーツ (ゴスペル、ブルース、リズム & ブルース、フォーク、カントリー、ブルーグラス) に関する展示があります。また、ロックンロールに大きな影響を与えた都市 (メンフィス、デトロイト、ロンドン、リバプール、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ニューヨーク、シアトル)に関する展示もあります。ソウル ミュージック、50 年代、サン レコード、ヒップホップ ミュージック、クリーブランドのロックンロールの遺産、中西部の音楽、ロックンロール ラジオと DJ、ロックンロールに対する多くの抗議活動に関する展示もあります。このギャラリーでは、ビートルズ、ローリング ストーンズ、ジミ ヘンドリックスなど、個々のアーティストに焦点を当てた展示も行っています。最後に、アフメット・M・エルティガン展示ホールには、アメリカン・バンドスタンドなど様々なテーマの映画を上映する劇場があります。[ 13 ]
博物館の1階はエントランスフロアです。カフェ、年間を通して様々な特別公演やイベントに用いられるステージ、そして「バックステージ・ストーリーズ」と呼ばれるセクションがあります。2階には、一発屋やロックンロールを形作った曲に関するプログラムを提供するインタラクティブ・キオスクが複数あります。また、レス・ポール、アラン・フリード、サム・フィリップス、そしてオーディオ技術の進化に関する資料が満載のギャラリーもあります。 [ 14 ]
来館者は3階にある殿堂セクションへ入場します。このセクションでは、ジョナサン・デミの遺作の一つである、コナー劇場で上映された映画「パワー・オブ・ロック・エクスペリエンス」が上映されています。この映画には、殿堂入り式典の音楽ハイライトも含まれています。[ 15 ]来館者は4階にある殿堂セクションから退館します。この階には、特別なイベントやプログラムに使用される最先端の3Dシアター、フォスター・シアターがあります。[ 16 ] [ 17 ]
最後に、ロックの殿堂の最上階2階には、大規模な企画展が開催されています。長年にわたり、エルヴィス・プレスリー、ヒップホップ、シュープリームス、ザ・フー、U2、ジョン・レノン、ザ・クラッシュ、グレイトフル・デッド、ブルース・スプリングスティーン、ウーマン・フー・ロック、ローリング・ストーンズなどに関する数多くの展示がこの2階に設置されてきました。
建築
IMペイの設計、レスリー・E・ロバートソン・アソシエイツの構造エンジニアリングによるこの建物は、エリー湖畔にそびえ立っています。幾何学的な形状と片持ち式の空間が組み合わさり、高さ162フィートのタワーがそれを支えています。タワーは、2つの三角形のガラス製「テント」を支えており、その基部は65,000平方フィートの広場へと広がり、メインエントランスのファサードを形成しています。[ 18 ]
この建物には55,000平方フィート以上の展示スペースのほか、管理事務所、店舗、カフェが入っています。[ 19 ]
「この建物を設計するにあたり、ロックンロールのエネルギーを反映させることを意図しました」とペイは語った。「大胆で新しい建築表現を意識的に用い、この建物がクリーブランド市と世界中のロックンロールファンにとってドラマチックなランドマークとなることを願っています。」 [ 20 ]
ニューヨーク市別館
2006年、RRHOFは3つのエンターテイメント制作会社と提携し、ニューヨーク市に支部博物館を設立した。[ 21 ] 2008年11月18日、マンハッタンのソーホー地区にロックの殿堂別館NYCがオープンした。[ 21 ]ブロードウェイのすぐ西、マーサー通り76番地に位置するこの別館は、25,000平方フィート（2,300平方メートル）の地下空間を占めていた。 [ 21 ]この支部博物館はクリーブランドの親博物館とほぼ同じように運営され、映画『パープル・レイン』のプリンスのコートや、映画『ストップ・メイキング・センス』のデヴィッド・バーンの「ビッグ・スーツ」、エルヴィス・プレスリーのモーターサイクル・ジャケットや聖書といった典型的な展示品が展示されている。[ 21 ]しかし、アネックスは最初からニューヨーク地域に重点を置いた展示をしており、数十年にわたってバンドのステッカーが厚く貼られたCBGBの電話ボックス、ブルース・スプリングスティーン所有の1957年製シボレー、ニューヨークのミュージシャン専用のギャラリー、ロックの歴史を彩る精巧な26フィート（7.9メートル）のマンハッタンの模型など、大きな展示物のためのスペースが十分に確保されていました。[ 21 ]
ジャン・ウェナーはアネックスの理事長を務めた。[ 22 ]オープニング・ナイトのガラで、彼は記者に対し「少し残念なことに、そもそもニューヨークで開催しなかった」と発言し、意図せず論争を巻き起こした。[ 22 ]彼は後に、この発言が誤解されたと後悔し、「ロックの殿堂と博物館がクリーブランドにあることを心から嬉しく思います」と釈明した。[ 22 ]
アネックスは2010年1月3日に閉館したが、その急速な閉鎖は 2008年の金融危機とそれに続くニューヨークの観光業の低迷によるものと伝えられている。[ 23 ]博物館の最後の主要な展覧会はジョン・レノンと彼のニューヨーク市での時代に関するものだった。[ 23 ]
展示と特集
1997 年以来、ロックの殿堂では、博物館の最上階 2 階を埋め尽くす大規模な展示から、下階のメイン展示ホールに設置されることが多い小規模な展示まで、さまざまな規模の臨時展示を数多く開催してきました。
博物館の最初の主要な展示会は1997年5月10日にオープンしました。それは「I Want to Take You Higher: The Psychedelic Era, 1965–1969 」と題され、ジョン・レノン、エリック・クラプトン、ジョン・セバスチャン、ジェファーソン・エアプレイン、ジャニス・ジョプリンなど多数のアーティストの記念品や、1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルと1969年のウッドストックに関連する品々が含まれていました。[ 24 ]
その展示会に続いて、1998年8月8日から1999年9月5日まで開催された「エルヴィス・イズ・イン・ザ・ビルディング」が開催された。1年間続いたこのトリビュート展は、1人のアーティスト、すなわち「ロックンロールの王様」であり、1986年にRRHOFに初代殿堂入りしたエルヴィス・プレスリーに捧げられた初の展示会となった。グレイスランドは、プレスリーの人生とキャリアを網羅したこの特別なトリビュート展のために、代表的な品々を多数提供した。[ 25 ]次に、同博物館は「ルーツ、ライムス、そしてレイジ：ヒップホップ・ストーリー」を開催した。 [ 26 ]これは、ヒップホップに焦点を当てた初の大規模な博物館展示会であった。1999年11月11日から2000年8月6日まで開催された。その後に続いたのは、ロックンロールとファッションの両方に焦点を当てた展示会「ロック・スタイル」であった。バディ・ホリーからアリス・クーパー、レイ・チャールズからデヴィッド・ボウイ、スモーキー・ロビンソンからスライ・ストーンまで、ロック・スタイル展はアメリカの他の美術館を巡回しました。
その他の企画展としては、2000年10月20日から2003年1月1日まで開催された「レノン：その生涯と作品」、その後開催された「愛の名の下に：U2の20年間」 、そして「リフレクションズ：メアリー・ウィルソン至高の遺産コレクション」などがある。 2016年の共和党全国大会では、「言葉よりも雄弁：ロック、権力、政治」と題した大規模展がクリーブランドで開催された。[ 27 ] [ 28 ]
その他の大規模な企画展では、クラッシュ（「レボリューション・ロック：クラッシュの物語」）、ドアーズ（ 「ブレイク・オン・スルー：ドアーズの永続的な遺産」）、ザ・フーのトミー（「トミー：驚異の旅」）、ブルース・スプリングスティーン（「アズベリー・パークから約束の地へ：ブルース・スプリングスティーンの生涯と音楽」）に焦点を当てたものがある。別のテーマ別企画展では、ロックンロールにおける女性の役割に焦点を当てた（「ロックする女性たち：ビジョン、情熱、力」）。これらの展示の多くは、クリーブランドでの閉館後、他の美術館を巡回している。2017年には、ローリングストーン誌のストーリーと影響力を紹介する大規模な企画展が開催された。[ 29 ]
ロックの殿堂は、小規模な企画展も数多く開催しています。長年にわたり、これらの展覧会は、ヴァンズ・ワープド・ツアー、バングラデシュ・コンサート、ウッドストック40周年と50周年、オースティン・シティ・リミッツ、モントレー国際ポップ・フェスティバル、ロイ・オービソン、モータウン50周年、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ、マーティ・スチュアート、ポール・サイモン、グレアム・ナッシュ、ジョン・メレンキャンプ、ゲディ・リーのベースといったテーマに焦点を当ててきました。
同美術館はロックンロール関連の写真やアート作品の展示にも力を入れている。殿堂入りした写真家には、ジョージ・カリンスキー、アルフレッド・ワートハイマー、トミー・エドワーズ、ケビン・マズール、ジャネット・マコスカ、リン・ゴールドスミス、リンダ・マッカートニー、マイク・マッカートニー、ロバート・アルフォード[ 30 ]、ジョージ・シュバなどがいる。また、同美術館では特別展の一つでフィリップ・バークの作品を展示し、その後はハーブ・リッツの作品を展示した。[ 31 ]
ロックの殿堂博物館は、コンサート、インタビュー、講演、映画上映など、ロックンロールの歴史を伝える様々なイベントを開催しています。毎年2月には、黒人歴史月間を記念し、アフリカ系アメリカ人がロックンロールの歴史において果たしてきた重要な役割を紹介するコンサート、映画上映、講演会などを開催しています。[ 32 ]
もう一つのプログラムは「殿堂入りシリーズ」です。このシリーズは1996年4月に始まり、殿堂入りした方々へのインタビューを、当館のフォスター劇場など、普段はあまり見られない親密な雰囲気の中で行います。インタビューの後には、観客との質疑応答セッションが行われ、多くの場合、殿堂入りした方々によるパフォーマンスも行われます。
類似のプログラムに「レジェンド・シリーズ」があります。「ホール・オブ・フェイム・シリーズ」との唯一の違いは、まだ殿堂入りしていないアーティストが出演する点です。「レジェンド・シリーズ」には、ジョイ・ディヴィジョンのピーター・フック、ソルト・ン・ペパのスピンデレラ、トミー・ジェイムス、ザ・チャイライツなどが出演しています。
ロックの殿堂博物館で最も高く評価されているプログラムは、毎年恒例の「アメリカン・ミュージック・マスターズ」シリーズです。博物館では毎年、殿堂入りを果たしたアーティストを記念し、1週間にわたる一連のプログラムを開催しています。インタビュー、映画上映、そして多くの場合、特別展も含まれています。祝賀行事は、クリーブランドの劇場で開催されるオールスターコンサートで締めくくられます。コンサートには、殿堂入りアーティストから現代音楽家まで、幅広いアーティストが出演します。
American Music Masters シリーズは、1996 年に『Hard Travelin': The Life and Legacy of Pete Seeger 』から始まりました。それ以来、このプログラムは以下の人々を殿堂入りさせてきた：ジミー・ロジャース（1997年）、ロバート・ジョンソン（1998年）、ルイ・ジョーダン（1999年） 、マディ・ウォーターズ（2000年）、ベッシー・スミス（2001年）、ハンク・ウィリアムズ（2002年）、バディ・ホリー（2003年）、リード・ベリー（2004年）、サム・クック（2005年）、ロイ・オービソン（2006年） 、ジェリー・リー・ルイス（2007年）、レス・ポール（2008年）[ 33 ]ジャニス・ジョプリン（2009年）[ 34 ]ファッツ・ドミノとデイヴ・バーソロミュー（2010年）、アレサ・フランクリン（2011年）[ 35 ]チャック・ベリー（2012年）[ 36 ]エヴァリー・ブラザーズ（2014年）、ジョニー・キャッシュ（2017年）。[ 37 ] 2019年にコンサートシリーズの形式が一新され、イベントはロックの殿堂名誉賞に改名され、名誉ある演奏家が選んだゲストと共演するコンサートとなった。[ 37 ]メイヴィス・ステイプルズをフィーチャーした最初のロックの殿堂名誉賞コンサートは、2019年9月にクリーブランドで行われた。[ 38 ]
ロックの殿堂は、 2020年のWebby People's Voice賞のWeb部門で文化機関賞を受賞しました。 [ 39 ]
「ロックンロールを形作った歌」リスト
ロックの殿堂博物館学芸員ジェームズ・ヘンケは、「博物館の学芸員スタッフ、多数のロック評論家や音楽専門家」と共に、「ロックンロールを形作った500曲」という順序なしのリストを作成した。[ 40 ] [ 41 ]このリストは博物館の常設展示の一部であり、1995年の開館当初から博物館の一部として構想されていた。[ 42 ]このリストには、 1920年代から1990年代にかけて録音された曲が含まれている。リストの中で最も古い曲は「ウォバッシュ・キャノンボール」（特にロイ・エイカフの1936年版）で、 1882年頃に作曲され、JA・ロフの名でクレジットされている。[ 43 ] [ 44 ]しかし、その後160曲が追加され、現在では単に「ロックンロールを形作った曲」と呼ばれている。リストに載っている最も新しい曲は、ナールズ・バークレーの「クレイジー」とマイ・ケミカル・ロマンスの「ウェルカム・トゥ・ザ・ブラック・パレード」で、どちらも2006年にリリースされた。ビートルズとローリング・ストーンズは、660曲のリストの中で最も多く、それぞれ8曲ずつ含まれている。[ 44 ]
25周年記念コンサート
ロックの殿堂は、2009年10月29日と30日の2日間にわたり、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで25周年を記念したコンサート・シリーズを開催した。この記念イベントでは、ジェリー・リー・ルイス、U2、パティ・スミス、ブルース・スプリングスティーン＆Eストリート・バンド、サイモン＆ガーファンクル、ディオン・ディムッチ、メタリカ、ジェームス・テイラー、ボニー・レイット、ファーギー、ミック・ジャガー、ルー・リード、レイ・デイヴィス、オジー・オズボーン、ポール・サイモン、ジェフ・ベック、バディ・ガイ、アレサ・フランクリン、スティーヴィー・ワンダー、スティング、リトル・アンソニー＆ジ・インペリアルズ、クロスビー、スティルス＆ナッシュらがパフォーマンスを披露した。初日の夜はほぼ6時間にわたり、ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドが、ジョン・フォガティ、ダーリーン・ラヴ、トム・モレロ、サム・ムーア、ジャクソン・ブラウン、ピーター・ウルフ、ビリー・ジョエルといった特別ゲストを迎えてコンサートを締めくくった。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]
殿堂入り
ロックの殿堂には、毎年開催される式典でアーティストが選出されます。長年にわたり、式典のほとんどはニューヨーク市のウォルドルフ・アストリア・ホテルで開催されていました。しかし、1993年1月12日にはロサンゼルスで、2013年にも再びロサンゼルスで開催されました。ロックの殿堂博物館の開館から約1年半後の1997年5月6日には、クリーブランドで式典が開催されました。2009年と2012年に再びクリーブランドで開催されました。それ以来、式典は偶数年にはクリーブランドの殿堂で、奇数年にはニューヨーク市かロサンゼルスで開催されています。[ 48 ]
毎年、殿堂入りするアーティストの数は6人から12人程度です。存命の殿堂入りアーティストはほぼ全員が式典に出席しており、通常はその音楽に影響を受けたアーティストから殿堂入りの賞状が授与されます。式典ではプレゼンターと殿堂入りアーティストの両方がスピーチを行い、また、殿堂入りアーティストとプレゼンターによる数多くの音楽演奏も行われます。2021年2月現在、338人が殿堂入りしています。[ 49 ]
1986年1月23日に行われた最初の殿堂入りメンバーには、エルヴィス・プレスリー[ 50 ] 、ジェームス・ブラウン、リトル・リチャード、ファッツ・ドミノ、レイ・チャールズ、チャック・ベリー[ 51 ] 、サム・クック、エヴァリー・ブラザーズ、バディ・ホリー、ジェリー・リー・ルイスが含まれていた。ロバート・ジョンソン、ジミー・ロジャース、ジミー・ヤンシーは初期影響者として、ジョン・ハモンドは生涯功労賞、アラン・フリードとサム・フィリップスは非演奏者として殿堂入りした。[ 52 ]
出演者
ロックンロールの歴史家で構成される指名委員会が「パフォーマー」部門（歌手、ボーカルグループ、バンド、あらゆる種類の楽器奏者）の候補者を選出し、世界中の約500人の専門家による投票で決定されます。投票対象者には、学者、ジャーナリスト、プロデューサー、音楽業界経験者などが含まれます。アーティストは、最初のレコード発売から25年後に殿堂入り資格を得ます。選考基準には、ロックンロールの発展と継承に対するアーティストの貢献の影響力と重要性が含まれます。一括承認投票が行われ、最多票を獲得した候補者が、最低50%の承認を得て殿堂入りします。毎年約5人から7人のパフォーマーが殿堂入りします。[ 53 ]
2012年には、ミラクルズ、フェイマス・フレイムズ、コメッツ、ブルー・キャップス、ミッドナイターズ、クリケッツの6つのグループが、リードシンガーの選出時に物議を醸した除外を受け、特別委員会によってパフォーマーとして選出されました。「この件については多くの議論がありました」と、指名委員会メンバーのテリー・スチュワート氏は述べています。「リードシンガーの選出時にこれらのグループが除外された理由について、常に議論がありました。正直なところ、誰もその質問に答えることができませんでした。あまりにも昔のことなので…。私たちは組織としてじっくり検討することにしました。これがその結果です。」[ 54 ]
他の3つのカテゴリーは「サイドカテゴリー」と呼ばれることもあり、ロックの殿堂への正式な殿堂入りとみなされ、毎年の投票ではなく委員会によって選出される。2025年、ロックの殿堂会長ジョン・サイクスは「パフォーマー部門であろうと、他の3部門であろうと、ボブ・ディラン、アレサ・フランクリン、ビートルズのすぐ隣に同じ大きさの銘板が飾られる。これは副賞ではない。パフォーマーとして殿堂入りするのと同等だ」と述べた。ウォーレン・ジヴォンなど、これらのカテゴリーで殿堂入りしたアーティストの中には、以前にパフォーマー部門の投票に名を連ねていた者もいる。サイクスはこれらの決定について、「これらは二者択一ではない。このカテゴリーは二元論的ではなく、厳密でもない。アーティスト本人であろうと、後世に影響を与えたプロデューサーであろうと、あらゆる個人が対象だ」と述べた。[ 55 ]
初期の影響
初期の影響者には、ロックンロールのアーティストにインスピレーションを与え影響を与えた、初期の時代（主にカントリー、フォーク、ジャズ、ブルース）のアーティストが含まれます。初期の影響者として殿堂入りした他の著名なアーティストには、ビル・ケニー＆ザ・インク・スポッツ、カントリー・ミュージシャンのジミー・ロジャースとハンク・ウィリアムズ、ブルース・ミュージシャンのハウリン・ウルフ、ジャズ・ミュージシャンのジェリー・ロール・モートンとルイ・アームストロングなどがいます。2000年のナット・キング・コールとビリー・ホリデイの後、2009年にロカビリー歌手のワンダ・ジャクソンが選ばれるまで、このカテゴリーで殿堂入りした人はいませんでした。このカテゴリーの以前の殿堂入り者とは異なり、ジャクソンのキャリアは、伝統的に1955年に始まった「ロックの時代」以降にほぼ完全に始まりました。
生涯功労賞アフメット・エルテガン賞
以前は「ノンパフォーマーズ」賞と呼ばれていたこの部門は、レコードレーベルの幹部、ソングライター、レコードプロデューサー、ディスクジョッキー、コンサートプロモーター、音楽ジャーナリストなど、音楽業界の舞台裏で働く人々を対象としています。殿堂の共同創設者であるアフメット・アーティガンの死後、この賞は2008年に彼に敬意を表して改名されました。[ 56 ]
音楽優秀賞
以前は「サイドマン」賞と呼ばれていたこの部門は、2000年に導入され、主にプロデューサーで構成される委員会によって選出されたベテランのセッション・プレイヤーおよびコンサート・プレイヤーを表彰するものです。この部門は2004年から2007年まで休止されていましたが、2008年に復活しました。この賞は2010年に「音楽優秀賞」に改名されました。ロックの殿堂財団のジョエル・ペレスマン会長は、「この賞は、私たちに様々な分野に踏み込み、通常は認められないような人々を表彰する柔軟性を与えてくれます」と述べています。[ 57 ]
図書館とアーカイブ
ロックの殿堂博物館の図書館とアーカイブは、ロックンロールの歴史に関する資料を世界で最も包括的に収蔵する機関です。図書館とアーカイブは、クリーブランドのキャンパス・ディストリクトにあるカイヤホガ・コミュニティ・カレッジのメトロ・キャンパス内の新館にあります。
図書館とアーカイブの使命は、これらの資料を収集、保存し、アクセスを提供することです。図書館とアーカイブは2つのレベルで運営されています。図書館では、書籍や雑誌を読んだり、音楽やその他の録音を聴いたり、ビデオや映画を鑑賞したりすることができます。より真剣な研究者、歴史家、ジャーナリストの方は、予約をすれば、アーキビストの監督下でアーカイブコレクションを閲覧することもできます。
図書館は、書籍、学術論文、その他の参考資料で構成されています。また、一般雑誌、学術ジャーナル、業界誌、商用オーディオ・ビデオ録音、研究データベースも含まれています。
アーカイブコレクションには、レコード会社の重役、アーティスト・マネージャー、レーベル、歴史的な会場、レコーディングスタジオ、舞台デザインや照明の専門家、そして長期にわたるコンサートツアーなど、音楽業界の記録が含まれています。また、アレサ・フランクリンやマドンナの個人的な手紙、ジミ・ヘンドリックスやLLクール・Jの手書きの歌詞、スー・キャシディ・クラークなどの音楽ジャーナリストの論文、 1970年代のCBGBの貴重なコンサート録音など、重要な個別資料も含まれています。 [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]
批判
指名プロセス
ロックの殿堂に対する頻繁な批判は、候補者の選出プロセスが少数の個人によってコントロールされているというもので、その多くはミュージシャンではない。これには創設者のジャン・ウェナーとスーザン・エヴァンス、そして作家のデイブ・マーシュが含まれる[ 61 ] [ 62 ]。また、選考プロセスの不透明さについても批判されている。ニューヨーク・タイムズのジャネット・モリッシーは次のように書いている。
名声と金銭が懸かっている以上、舞台裏でロビー活動が盛んに行われるのも当然だ。特定の年に特定のアーティストが選ばれる理由は、出演者にとっても外部の人にとっても謎であり、委員会のメンバーは現状維持を望んでいると述べている。[ 63 ]
指名委員会のジョン・ランドー委員長は、「我々は議事進行を不透明に保つことに成功した。全ては部屋の中で終わる」と述べた。[ 63 ]
2007年3月14日、その年の殿堂入り式の2日後、フォックス・ニュースのロジャー・フリードマンは、デイブ・クラーク・ファイブはグランドマスター・フラッシュとフューリアス・ファイブよりも多くの票を獲得していたため、5番目の殿堂入りを果たすべきだったと主張する記事を掲載した。記事はさらに、ジャン・ウェナーが投票締め切り日に技術的な手続きを利用したと述べている。実際には、デイブ・クラーク・ファイブはグランドマスター・フラッシュよりも6票多く獲得していたが、ウェナーは「もう1年もラップ・バンドなしではいられない」と考えたという。[ 64 ]ロックの殿堂財団は、「形式、規則、手続きがあります。投票は特定の時間に提出され、その後集計されます。上位5位のバンドが殿堂入りを果たしました」と反論した。[ 65 ]デイブ・クラーク・ファイブはその後再びノミネートされ、翌年に殿堂入りを果たした。[ 66 ]
性差別と偏見の疑惑
2013年のBBCラジオ6ミュージックの年次ジョン・ピール講演で、歌手のシャーロット・チャーチは博物館が性差別をしていると非難し、「ロックの殿堂入りした295のアーティストのうち、259人が男性であり、トーキング・ヘッズでのティナ・ウェイマスの役割により、彼女たちは36人の女性アーティストの1人になる」と述べた。[ 67 ] [ 68 ] 2014年の女性殿堂入り者の割合は8.5%だった。[ 69 ]コートニー・ラブは2023年に同様の批判を行い、ケイト・ブッシュ、ニーナ・シモン、キャロル・キング、リンダ・ロンシュタット、そして「最もひどい」ソロ・アーティストとしてのティナ・ターナーなどのアーティストの殿堂入りに時間がかかったこと、チャカ・カーンが7人の候補者だったにもかかわらず殿堂入りできなかったことを強調した。[ 70 ] 2012年にドナ・サマーが亡くなった後、エルトン・ジョンは生前彼女を殿堂入りさせなかったことを批判し、「特に二流の才能を持つ人々が殿堂入りしているのを見ると、完全なる恥辱だ」と述べた。[ 71 ]
シスター・ロゼッタ・サープはロックンロールのゴッドマザーとみなされることが多いが、2017年まで殿堂入りは果たせなかった。[ 72 ] [ 73 ]作家のブレット・ミラノは2007年に「プログレッシブ・ロック、60年代のトップ40、ニューオーリンズ・ファンク、そして多くのブラックミュージックなど、ジャンル全体が見過ごされている」と述べている。[ 74 ]ミラノのコメント当時、殿堂入りしたプログレッシブ・ロック・バンドはピンク・フロイドだけだったが、 [ 75 ]その後、ジェネシス、ラッシュ、イエス、ムーディー・ブルースといったバンドも殿堂入りを果たしている。2022年、アップロックスの音楽評論家で殿堂入り投票者のスティーブン・ハイデンは、殿堂がオルタナティブロックやインディーロックのアーティストを無視してきたと考えていると記した。[ 76 ]
一部の批評家はアメリカやイギリスのアーティストに偏っていると指摘する一方で、ゲス・フー[ 77 ]などのカナダのロックバンドはしばしば無視され、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、レナード・コーエン、ラッシュ、ザ・バンドが殿堂入りした唯一のカナダ人アーティストである。[ 78 ] [ 79 ]メキシコのジャーナリスト、ミゲル・ガルベスは、スペイン語のみで演奏するアーティストが殿堂入りしたことがないことを指摘し、アルゼンチンのロックバンド、ソーダ・ステレオを含むラテンアメリカのアーティストの殿堂入りを提唱した。[ 80 ] [ 81 ]
入会者からの批判
2006年に殿堂入りしたイギリスのパンクロックバンド、セックス・ピストルズのメンバーは、式典への出席を拒否し、博物館を「小便の染み」や「ワインに混じった尿」と呼んだ。[ 82 ] 2018年にイギリスのロックバンド、ダイアー・ストレイツが殿堂入りした際、バンドリーダーのマーク・ノップラーは式典に出席せず、公式な説明もしなかった。ベーシストのジョン・イルズリーは「彼は単に来る気がなかったんだ。それだけだよ。彼にとって魅力がなかったんだ。僕は何度も彼に訴えたんだ」と述べた。[ 83 ]オアシスが2024年度の殿堂入り候補に指名されたことに対し、リアム・ギャラガーはXで殿堂を批判し、「あの賞には何か怪しいところがある」「全部でたらめだ」と述べ、メンバーを「バカ」と呼んだ。[ 84 ]
2016年に殿堂入りしたスティーブ・ミラーは、殿堂入りスピーチ中とその後のインタビューで、殿堂に対する数々の不満を吐露した。彼の批判には、女性の殿堂入りが全体的に少ないこと、殿堂による音楽教育への支援が不十分であること、そして授賞式での殿堂入り者の扱いがひどいことなどが含まれていた。[ 85 ]同じ式典で、チープ・トリックのギタリスト、リック・ニールセンは、殿堂の殿堂入り者とその家族へのチケットの値段が不必要に高いとコメントし、ミラーもこの意見に同調した。[ 86 ] [ 87 ]ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのドラマー、モーリーン・タッカーは、バンドが殿堂入りを果たしたのは数年前であるにもかかわらず、この博物館を「つまらない殿堂」と揶揄した。[ 88 ]
2018年、アイアン・メイデンのブルース・ディッキンソンは、この殿堂を「全くのナンセンスだ...ロックンロールをぶつけられても分からないような偽善的なアメリカ人たちが運営している」と評した。[ 89 ]ディッキンソンはまた、殿堂自体に嫌悪感を示し、「（音楽を）博物館に置いてしまうと、それは死んでしまう」と主張した。アイアン・メイデンは2004年から殿堂入りの資格があった。[ 90 ]ハードロックとヘビーメタルのウェブサイトBlabbermouth.netは、キッスが殿堂入りするまでに15年（1999年から資格あり、2014年に殿堂入り）、ディープ・パープルが殿堂入りするまでに23年（1993年から資格あり、2016年に殿堂入り）かかったと指摘している。ジューダス・プリーストのベーシスト、イアン・ヒルは、自身のバンドが殿堂入りしなかったことについて、2019年のインタビューで「彼らはヘビーメタル音楽全般を好んでいないと思う」と述べた。[ 91 ]
参照
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外部リンク
