ロックステディ
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| ロックステディ | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1960年代半ば、ジャマイカ |
| 派生形 | レゲエ |
| フュージョンジャンル | |
| レゲエフュージョン | |
| その他のトピック | |
| ジャマイカの音楽 | |
ロックステディは、 1966年頃にジャマイカで生まれた音楽ジャンルである。[ 1 ]スカの後継でレゲエの先駆けであるロックステディは、ほぼ2年間ジャマイカの音楽スタイルの主流であり、テクニーク、パラゴンズ、ヘプトンズ、ゲイラッズなどのハーモニーグループ、アルトンエリスなどのソウルフルな歌手、 [ 2 ]デルロイウィルソン、ボブアンディ、ケンブース、フィリスディロン、ジャッキーミットゥー、リンテイト、トミーマクックなどのミュージシャンなど、レゲエを確立するのに貢献した多くのアーティストによって演奏された。[ 3 ]ロックステディという用語は、アルトンエリスの曲「ロックステディ」で言及されている、新しいサウンドにマッチした人気の（よりスローな）ダンススタイルに由来する。
特徴
ロックステディを生み出したジャマイカのミュージシャンやプロデューサーたちは、ジャズを学び、演奏しながら育ち、スカを通して活動してきました。モータウンで起こったことと同様に、この新しいサウンドを演奏するミュージシャンたちは、仕事の後、ジャズクラブでジャムセッションをしていました。
その他の影響としては、特にアメリカのリズム・アンド・ブルース（ファッツ・ドミノ、ルイ・ジョーダンなど）、メント、カリプソ、そしてアフリカのドラミングなどが挙げられます。ロックステディが登場する頃には、アメリカのソウルミュージックが盛んになり、それも影響を与えました。
ロックステディの発展に伴い、テンポはスカよりも遅くなりました。[ 5 ]ギターとピアノの演奏者は、基本的なオフビートのパターンを中心に時折アクセントを加える実験を始めました。
ロックステディのテンポの緩慢化により、ベース奏者はスカのベースよりも太く、暗く、ゆったりとした、ゆっくりとした音色を追求することができました。[ 6 ]テンポの遅さとバンドの規模が小さかったため、ベースラインへの重点がより高まり、それが最終的にジャマイカ音楽の特徴の一つとなりました。ロックステディでは、リン・テイトが考案したミュートピッキングスタイル（リー・"スクラッチ"・ペリーの「Run for Cover」など）で、リードギターがベースラインを2倍にすることがよくあります。[ 7 ]
歌詞
アメリカのソウルソングからの借用が多用されているため、ロックステディの曲の多くはラブソングである。例えば、プリンス・バスターの「Sharing You」はソウルシンガーのミッティ・コリアーのオリジナルのカバーであり、テクニクスの「Queen Majesty」はインプレッションズの「Minstrel and Queen」のカバーである。[ 8 ]
ロックステディには宗教やラスタファリ運動をテーマにした曲もあるが、レゲエほどではない。ロックステディはルードボーイの台頭と同時期に起こり、クラレンドニアンズの「Rude Boy Gone A Jail」や、最も有名なプリンス・バスターの「Judge Dread」など、ロックステディの曲の中には（たいていは否定的に）このことを反映した曲もある。[ 9 ]
アルトン・エリスは反ルーディー派で、ロックステディという言葉が流行る前にリリースされたアルトン・エリスとフレイムスの「クライ・タフ」は[ 10 ] 、ゲットーのジャマイカ人に困難な時代でも強くあるよう訴えた。[ 11 ]
歴史
ロックステディは人気の音楽スタイルとしては短命で、このジャンルの全盛期は 1966 年の夏頃から 1968 年の春までの約 2 年間しか続きませんでした。しかし、その影響は今日でも使われているリズムに聞くことができます。
また、1960年代半ばから後半にかけて、スカの人気が衰え始め、1962年の独立に伴う楽観主義も薄れていくと、ジャマイカの田舎からキングストンの都会のゲットー、リバートン・シティ、グリニッジ・タウン、トレンチタウンといった地域に若者が流入した。彼らの多くは、独特のクールさとスタイルを醸し出す不良少年となった。こうした手に負えない若者たちは、ルード・ボーイズとして知られるようになった。
アルトン・エリスはヒット曲「ロックステディ」によりロックステディの父と言われることがあるが[ 2 ]、ロックステディの最初のシングル候補としては他にホープトン・ルイスの「テイク・イット・イージー」、デリック・モーガンの「タファー・ザン・タフ」 、ロイ・シャーリーの「ホールド・ゼム」などがある。
ロックステディの始まりに関する説明の一つは、映画『スタジオワンのドラマーとロックステディ音楽の歴史』から引用されている。ロックステディ音楽は1966年にスタジオワンで始まった。当時15歳のジョー・アイザックスがスカタライツのドラマー、ロイド・ニブスに代わって入ったとき、アイザックスはスカのテンポについていけるほど速くドラムを演奏できなかったため、音楽監督のジャッキー・ミットゥー（ジャマイカのモーツァルト）がテンポを落としたのである。
ジャマイカのラジオインタビューでは、ピアニストのグラッドストーン・アンダーソンが、バンドリーダーのリン・テイトが「テイク・イット・イージー」のレコーディング中に曲のテンポを落とすよう提案したと語っている。[ 12 ]テイトは2002年のインタビューでこの主張を裏付け、「『グラッドストーンにテンポを落とせ』と言ったんだ。それでテイク・イット・イージーとロックステディが生まれた。ロックステディは本当にスローなスカなんだ」と述べている。[ 13 ]
ロックステディの優位性により、当時のすべてのレコードレーベルがこのジャンルの音楽をリリースし、スタジオワン、トレジャーアイル、バニーリー、プリンスバスターなどが主流でした。
レコードプロデューサーのデューク・リードは、自身のレーベルであるトレジャー・アイルからアルトン・エリスの「ガール・アイヴ・ゴット・ア・デート」をリリースしたほか、テクニクス、シルバートーンズ、ジャマイカンズ、パラゴンズの作品をリリースした。リードがこれらのグループと行った活動は、ロックステディのボーカルサウンドを確立するのに貢献した。[ 10 ]ロックステディの時代をトレジャー・アイルの最高傑作と考える者もいる。
著名なソロアーティストには、デルロイ・ウィルソン、ケン・ブース、そして「ロックステディの女王」として知られるフィリス・ディロンなどがいます。ロックステディの創造に重要な役割を果たした他のミュージシャンには、キーボード奏者のジャッキー・ミットゥー、ドラマーのジョー・アイザックスとウィンストン・グレナン、ベーシストのジャッキー・ジャクソン、サックス奏者のトミー・マクックなどがいます。スカバンドのスカタライツが解散すると（64年か65年、諸説あり）、マクックはトレジャー・アイル・レーベルに移籍し、ジャッキー・ミットゥーはスタジオ・ワン・レーベルに移籍しました。この2人のアーティスト／アレンジャーは、これらの2つのレーベルが主流となる上で重要な役割を果たし、ロックステディのサウンド形成に貢献しました。
ロックステディは短い歴史を持つにもかかわらず、その影響力は計り知れない。多くのレゲエ・アーティストはロックステディ（またはスカ）からキャリアをスタートさせた。中でもレゲエ・シンガーはロックステディ・グループ出身者が最も多く、例えばジュニア・バイルズはヴァーサタイルズ、ジョン・ホルトはパラゴンズ、パット・ケリーとスリム・スミスはテクニクス（「ユー・ドント・ケア」ではパット・ケリーがリードボーカルを担当）で、ロニー・デイヴィスはテナーズ、ウィンストン・ジャレットはライチャス・フレイムズに所属していた。ウェイリング・ウェイラーズも同様に、インプレッションズをモデルにしたボーカル・ハーモニー・トリオで、スカからロックステディを経て、メインボーカルが1人だけのレゲエ・バンドへと成長した。
デリック・ハリオットは「ジャマイカのミュージシャンに尋ねれば、ロックステディ時代こそがジャマイカ音楽の最高の時代だったと言うだろう」と述べている。[ 14 ]
レゲエへの変身
1960年代後半、ロックステディがレゲエへと進化した背景には、いくつかの要因がありました。主要な音楽アレンジャーであるジャッキー・ミットゥーとリン・テイトのカナダへの移住、そしてジャマイカのスタジオ技術の向上は、レコーディングのサウンドとスタイルに顕著な影響を与えました。ベースのパターンはより複雑になり、アレンジメントを支配するようになり、ピアノはエレクトリックオルガンに取って代わられました。その他の進化としては、ホーンが背景にフェードアウトしていくこと、よりスクラッチでパーカッシブなリズムギターの導入、アフリカ風のハンドドラミングの導入、そしてより正確で複雑かつアグレッシブなドラミングスタイルなどが挙げられます。
またこの頃（1969年から1970年）、ジャマイカではボーカルやリード楽器のないダブやB面「バージョン」の使用が流行した。当初はロックステディのトラックが使用され、特にU-ロイがトレジャー・アイルのリズム（後にキング・タビーとして知られる若きオズボーン・ラドックが作曲し、 「ウェイク・ザ・タウン」に始まる）にDJしたのが有名である。実際、このコラボレーションはロックステディに余生をもたらし、U-ロイのロックステディをベースにした曲はチャート上位にランクインした（1970年から1971年）。その一方で、レゲエが新たなサウンドとして定着し始めた。
1960年代後半になると、ジャマイカではラスタファリ運動が盛んになり、ロックステディの人気は下火になった。[ 15 ]レゲエの楽曲の多くはロマンスよりも黒人意識、政治、抗議活動に重点を置くようになった。1972年の映画『ハーダー・ゼイ・カム』の公開とジャマイカのスーパースター、ボブ・マーリーの台頭により、レゲエはロックステディが到達できなかった国際的なレベルに到達した。
ロックステディはジャマイカのポピュラー音楽において短命な一時期でしたが、その後のレゲエ、ダブ、ダンスホールといった音楽に多大な影響を与えました。ロックステディの楽曲のために作られた多くのベースラインは、現代のジャマイカ音楽でも使われ続けています。例えば、スタジオ・ワン・レーベルのスリム・スミスの「Never Let Go 」（「アンサー・リズム」とも呼ばれる）や「Real Rock」のリズム、同じくスリム・スミスが歌い、バニー・リーがプロデュースした「My Conversation」、トレジャー・アイル・レーベルのテクニクスの「Queen Majesty」やコンカラーズの「Lonely Street」などが挙げられます。
参照
参考文献
- ^ 「ロックステディ：レゲエのルーツ」 BBC 。2011年10月28日閲覧。
- ^ a b「ZonaReGGae が『Many Moods of…Alton Ellis』をレビュー」" . Zonareggae.wordpress.com (ポルトガル語) . 2019年12月14日閲覧.
- ^ Keyo, Brian. 「From The Aces To The Zodiacs, A Primer in Jamaican Rock Steady」Tallawah.com . 2019年12月14日閲覧。
- ^ジョンストン、リチャード (2004).『リズムギターの弾き方』 p.72. ISBN 0-87930-811-7。
- ^ Romer, Megan. 「スカとレゲエ音楽の違いを学ぼう」Liveabout.com . 2021年10月7日閲覧。
- ^ 「レゲエベースとレゲエ音楽：知っておくべきことすべて」 Smartbassguitar.com 2015年2月2日2021年10月7日閲覧。
- ^カッツ、デイヴィッド（2009年11月17日）『ピープル・ファニー・ボーイ ― リー・“スクラッチ”・ペリーの天才』オムニバス・プレス、 1～ 5ページ。ISBN 978-0-85712-034-2. 2021年4月12日閲覧。
- ^ 「The Techniques – Queen Majesty (AKA Minstrel And Queen)」 . Genius.com . 2021年10月7日閲覧。
- ^ “Judge Dread featuring Prince Buster – Jamaica's Pride [LIBRARY RECORDS]” . 2021年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月12日閲覧。
- ^ a bコリン・ラーキン編 (1992). 『ギネス・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック（初版）』ギネス出版. p. 2113. ISBN 0-85112-939-0。
- ^バロー、スティーブ＆ダルトン、ピーター（2004）、ザ・ラフ・ガイド・トゥ・レゲエ、第3版、ラフ・ガイド、ISBN 1-84353-329-4。
- ^ "Lynn Taitt" . Lynntaitt.com . 2008年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Campbell, Howard (2012)、「 Gladstone Anderson: Key player in rocksteady's genesis」、 Jamaica Observer、2012年6月1日。
- ^デュ・ノイヤー、ポール (2003). 『図解音楽百科事典』（第1版）. フラム、ロンドン: Flame Tree Publishing. p. 352. ISBN 1-904041-96-5。
- ^ウォーカー、クライブ (2005). 『ダブワイズ：レゲエ・アンダーグラウンドからの推論』インソムニアック・プレス. p. 20. ISBN 978-1-894663-96-0。
外部リンク
