ロックヴァイオリンとは、ヴァイオリンを楽器編成に含むロック音楽を指します。ロック音楽のみが含まれ、ロックの メロディーモチーフを用いたクラシックスタイルの音楽は含まれません。
ロックミュージックやロックンロールバンドは、高音域にエレキギターを使用するのが一般的で、ヴァイオリンが使用されるのは例外的なケースに限られます。しかしながら、一部のロックミュージシャンは、ロックの演奏において、バックコーラス（ポール・マッカートニーの「エリナー・リグビー」など）として、あるいはリードギターと交互に、あるいはスポットライトを分け合うデュアルリード楽器としてヴァイオリンを演奏する試みを行ってきました。[1]ロックというジャンルにおいて、ヴァイオリンがリード楽器としてフィーチャーされることは稀であり、地方のバンドでよく見られる傾向です。
初期の歴史
1950年代と1960年代のロック音楽の出現は、ドラムキット、エレキベースギター、エレキリードギターという基本的な楽器編成に根ざしています。トランジスタが登場するまで、これらすべての楽器は真空管アンプに送られていました。この基本的な構成を基に、トランジスタ技術の進歩に伴い他の楽器が追加されました。典型的には、モーグシンセサイザーの登場後に人気となった電子キーボードです。ロックバイオリンは、古典的な楽器や古楽に関連する音楽的影響を実験していたアートロック運動の中で登場しました。例としては、ジェスロ・タル、キング・クリムゾン、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、後のカンサスなどが挙げられます。イアン・アンダーソンがロックでフルートの使用を普及させたのと同じ時代に、他のバンドもバイオリンをラインナップに加えました。これらのバンドには、ジェファーソン・エアプレイン、フェアポート・コンベンション、マハビシュヌ・オーケストラ、ジョン・メイオールズ・ブルースブレイカーズが含まれていました。
技術的基礎
ロックバイオリンは、ソリッドボディのエレクトリックバイオリン、またはエレクトリックピックアップを搭載したバイオリンで演奏されます。ピックアップは、アコースティックギターと同様に、ブリッジ、サウンドポスト、またはボディに取り付けられます。激しいボウイングテクニックを用いることで、シズリング効果が得られ、ネック上部から人間の可聴域の限界まで響き渡ります。エレクトリックギター、ベース、ロックドラムなどの伴奏が一般的であるため、マイクに向かって演奏すると、信じられないほど高いレベルのフィードバックが発生する可能性があります。
その後の歴史と発展
ロック・フィドルは、ロック音楽全般と同様に、ブルースに大きく影響を受けています。ジャズと同様に、ヴァイオリンをロックに取り入れる動きはゆっくりと進み、一部の批評家からは「楽器のあり得ない、そして倒錯した誤用」として反発を受けました。[2]カテゴリー分けは、カテゴリーが重複したり曖昧になりがちなため、柔軟なファジー論理を用いた方が適切です。しかし、ロックはフォークミュージック、特に1960年代のアメリカン・フォーク・リバイバルにルーツを持つため、慣習上、クラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンがロックバンドに参加し、フィドルではなくクラシック音楽のスタイルを取り入れた演奏について論じる際に「ロック・フィドル」と呼ぶ人もいます。ロック自体も非常に多様であり、ヴァイオリンの使用形態は様々です。特にアート・ロック、フェアポート・コンベンションなどのイギリスのフォークロック、サザン・ロックなどです。サザン・ロックは、アメリカのフィドル・スタイルを彷彿とさせる異なる方法で使用されています。 70年代から80年代初頭にかけて、バンド「カンサス」は「ダスト・イン・ザ・ウィンド」（1978年）、「プレイ・ザ・ゲーム・トゥナイト」（1982年）、「ホールド・オン」（1980年）など多くの曲でバイオリンを使用していました。
計装
ロック・バイオリニストは、フィードバックを抑えるため、ソリッドボディのエレクトリック・バイオリンを使用することが多い。ロックは国際的な現象であり、ロック・バイオリンはアシュリー・マックアイザック[3]のようなロック奏者からの影響を受けている。しかしながら、アメリカのロッカーたちは実験を続けている。例えば、バークリー音楽院[5]の卒業生で、レッド・ツェッペリン、AC/DC、マイケル・ジャクソン、レニー・クラヴィッツ、ザ・ホワイト・ストライプス、レーナード・スキナード、ジミ・ヘンドリックスといったアーティストをカバーし、スタンダードなロック・ボーカルとフィドル／バイオリンのリフを交互に演奏している[6] 。
アートロックにおけるヴァイオリンオーケストレーション
リード楽器として
プログレッシブ・ロック、あるいはアート・ロックは、バイオリンを含む様々な楽器を試すことで、既存の手法を超えています。[7] 1960年代半ばから、レフトバンク、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズは、レコーディングにハープシコードや管楽器、弦楽器のセクションを取り入れる先駆者となり、バッハに触発されたイントロダクションを持つプロコル・ハルムのシングル曲「A Whiter Shade of Pale 」（1967年）などで聞くことができます。[8] ムーディー・ブルースは、アルバム「 Days of Future Passed 」（1967年）でフルオーケストラを使用し、その後、シンセサイザー[7]やメロトロンでオーケストラのサウンドを作成しました。その後のプログレッシブ・ロックでは、ギター、ベース、ドラムという既存のロック形式に、クラシック・オーケストラ、キーボード、シンセサイザーが頻繁に追加されました。[9]
著名な支持者
パパ・ジョン・クリーチ
パパ・ジョン・クリーチは、ジェファーソン・エアプレイン、ジェファーソン・スターシップ、ホット・ツナなどで演奏した。彼の演奏スタイルはヴァイオリニスト的ではなく、よりフィドルに近いものだった。シカゴのチョコレート・ミュージック・バーズに加入する以前の1935年には既に演奏を始めていたと伝えられている。[10]
サトウキビハリス
シュガーケーン・ハリスは、ジョン・メイオール・ ブルースブレイカーズ、フランク・ザッパのマザーズ・オブ・インヴェンション、そして後にピュア・フード・アンド・ドラッグ・アクトでフロントマンを務めました。その他、ジョン・リー・フッカーの『フォーク・ブルース』（1959年）、リトル・リチャードの『リトル・リチャード・イズ・バック』（1964年）、そしてジョニー・オーティスとの共演も手掛けています。
マハヴィシュヌ・オーケストラ 1970
ジェリー・グッドマンは、ジャズ・ロック・フュージョンの先駆者ジョン・マクラフリンとヴァイオリンを演奏し、マクラフリンの3枚目のソロアルバムで初参加、その後はマハヴィシュヌ・オーケストラで演奏した。このオーケストラには、ドラムのビリー・コブハム、ベースのリック・レアード、エレクトリックピアノ、アコースティックピアノ、シンセサイザーのジャン・ハマーが参加していた。最初のメジャーリリースは1970年のマクラフリンのアルバム『マイ・ゴールズ・ビヨンド』（1970年）で、続いてマハヴィシュヌ・オーケストラの『インナー・マウンティング・フレイム』（1971年）がリリースされ、その後すぐに 『バーズ・オブ・ファイア』 （1973年）がリリースされた。ジャン＝リュック・ポンティは、その後のアルバム『アポカリプス』と『ヴィジョンズ・オブ・ジ・エメラルド・ビヨンド』で演奏した。
スカーレット・リベラは「ハリケーン」でボブ・ディランと共演した。
イギリスの選手
- イアン・アンダーソンが「Thick As a Brick」について簡単に語ります。
- ジョン・ケイル、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、注目の曲は「ヘロイン」
- ジム・リー、スレイド、特に彼らの最初のイギリスでのナンバーワンシングル「Coz I Love You」で有名
- デヴィッド・クロス（キング・クリムゾン）
- リック・グレッチ（ 『ファミリー』、『ブラインド・フェイス』、『トラフィック』）
- エディ・ジョブソン（カーヴド・エア、ロキシー・ミュージック、フランク・ザッパ、UK、ジェスロ・タル）
- ベン・リー（ヴァイオリニスト）（FUSE）
- ヘンリー・ロウザー（ジョン・メイオールズ・ブルースブレイカーズ、キーフ・ハートリー・バンド）
- ジョン・マカスカー（マーク・ノップラー）
- リンジー・ストッパード
- ジョージア・エラリー（ブラック・カントリー、ニュー・ロード）
- サイモン・ハウス（ホークウインド、ハイ・タイド、デヴィッド・ボウイ、ジャパン、トーマス・ドルビー、マイケル・オールドフィールド、ジュディ・ダイブル、アストラシア）
- アンナ・フィービー（ジェスロ・タル、ロキシー・ミュージック、オイ・ヴァ・ヴォイ、トランス・シベリアン・オーケストラ）
- スティーヴ・ウーラム（エレクトリック・ライト・オーケストラ）（1970-1971）
- ウィルフレッド・ギブソン（エレクトリック・ライト・オーケストラ）（1972-1973）
- ミック・カミンスキー（エレクトリック・ライト・オーケストラ）（1973-1979、1981-1983、1986）
- ダリル・ウェイ（カーブド・エア）
- エド・アレイン＝ジョンソン（ニューモデル軍）（1989-1995）
- ジェフリー・リチャードソン（ミュージシャン）（キャラバン）
アメリカの選手
- テレサ・アンダーセン
- アンドリュー・バード
- グレッグ・ブロック（『イッツ・ア・ビューティフル・デイ』および『PFM』）
- デニ・ボネット
- トレイシー・ボナム
- キャリー・ブラッドリー
- アン・マリー・カルフーン
- ジークフリート・カーヴァー
- ジェーン・クラーク
- ランディ・クラウチ
- ライアン・デラホセイ
- ジョー・デニンゾン（カンザス、ストラトスフェリウス）
- リサ・ジェルマノ
- ジェリー・グッドマン
- ジェシー・グリーン
- ペトラ・ヘイデン
- ドン・“シュガーケイン”・ハリス
- ブラック・ベール・ブライズのジンクス
- デビッド・ラフラム
- ショーン・マッキン
- デビッド・マンスフィールド
- 松宮みあ
- ルチア・ミカレッリ
- クリス・マーフィー
- ノヴィ・ノヴォグ
- マーク・オコナー（チャーリー・ダニエルズ）
- フェリックス・パパラルディ（クリームの『Wheels of Fire』でヴィオラを演奏）
- ロレンサ・ポンセ
- デビッド・ラグズデール（カンザス州）
- カヴェ・サイディ
- カサンドラ・ソトス
- ロビー・スタインハート（カンザス州）
- リンジー・スターリング
- ボイド・ティンズリー
- サラナ・ヴァーリン
- マーク・ウッド
- エミリー・オータム
- エドゥアルド・シュミット
- スカーレット・リベラ
- チャールズ/チャス・ウォルツ
- ノエル・ウェッブ
フランスの選手
スリランカの選手
- ディネシュ・スバシンゲ
- トゥシャニ・ジャヤワルダナ
ポーランドの選手
ブラジルの選手
- エドゥアルド・ジェライサーテ
ロシアの選手
- スヴェトラーナ・スルガノワ(ナイト・スナイパーズ) (1993-2002)
日本の選手
イタリアの選手
- マウロ・パガーニ（PFM）
ロックアンサンブルへのゲスト出演
- バイロン・バーリンは、主にブルーグラスの演奏家で、ローリング・ストーンズ、グラム・パーソンズ、フライング・ブリトー・ブラザーズなどロック界との繋がりが深い。
- クリームで演奏したヴィオラ奏者、フェリックス・パパラルディ
- ルーファス・ティボドーニール・ヤングと共演したケイジャン・フィドラー
ビデオドキュメント
ジェーン・クラークとステッフェン・シャッキンガー
参考文献
- ^ 例えば、マハヴィシュヌ・オーケストラの『Birds of Fire』ではジェリー・グッドマンがオスティナートを演奏している。また、ジョン・メイオールのアルバム『USA Union』ではドン・“シュガーケイン”・ハリスが「Crying」でソロを演奏している。
- ^ 「Rock Violin」. Fiddlingaround.co.uk . 2011年8月17日閲覧。
- ^ ブラッド・ウィーラー (2011年6月20日). 「アシュリー・マックアイザックがバイオリンを弾くことを決めた理由」. グローブ・アンド・メール. 2011年8月17日閲覧。
- ^ 「ニュース – アマリロ・グローブ・ニュース記事 « ナタリー・ストーヴァル」 Nataliestovall.com. 2011年1月29日. 2011年8月17日閲覧。
- ^ 「Natalie Stovall - Indie Artist Spotlight on」. Countrystarsonline.com . 2011年8月17日閲覧。
- ^ 「Natalie Stovall - Crazy Rock/Fiddle Medley - Chicago」YouTube、2010年3月13日。 2011年8月17日閲覧。
- ^ ab R. Unterberger, "Progressive Rock", V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine編, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X、1330-1ページ。
- ^ JSハリントン『ソニック・クール：ロックンロールの生と死』（ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード社、2003年）、ISBN 0-634-02861-8、191ページ。
- ^ E. メイカン『ロッキング・ザ・クラシックス：イングリッシュ・プログレッシブ・ロックとカウンターカルチャー』（オックスフォード大学出版局、1997年）、ISBN 0-19-509887-0、34～35ページ。
- ^ 「ポップミュージックに精通したヴァイオリニスト、パパ・ジョン・クリーチ氏、76歳で死去」ニューヨーク・タイムズ 、AP通信、1994年2月23日。ISSN 0362-4331 。 2020年1月20日閲覧。
