ロジャー・バレン
アメリカ・南アフリカ出身の写真家（1950年生まれ）

ロジャー・バレン
2015年のバレン
生まれる (1950-04-11) 1950年4月11日（75歳）
ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
母校
職業写真家/アーティスト
注目すべき作品
  • ドルプス：南アフリカの小さな町
  • プラットランド
  • アウトランド
  • シャドーチェンバー
  • 下宿
  • 鳥の避難所
  • 出現の劇場
  • バレネスク、ロジャー・バレン：回顧展
  • ロジャー・バレンの世界
配偶者リンダ・バレン
Webサイトwww.rogerballen.com

ロジャー・バレン（1950年4月11日生まれ）は、南アフリカ共和国ヨハネスブルグ在住のアメリカ人アーティスト[ 1]で、1970年代からその周辺地域で活動しています。50年にわたる彼の作品は、ドキュメンタリー写真の分野から始まりましたが、映画、インスタレーション、演劇、彫刻、絵画、ドローイングといった媒体を融合させた独特の架空の世界の創造へと発展しました。バレンの作品に描かれた、位置不明の世界に、周縁化された人々、動物、拾い物、ワイヤー、そして子供のような絵などが生息しています。バレンは自身の作品を、潜在意識に働きかけ、人間の心の奥底を想起させる実存的な心理劇と表現しています[2]。作品は、混沌と秩序、狂気あるいは無秩序な存在状態、人間と動物界の関係、生と死、普遍的な精神の原型、そして他者体験といったテーマに没頭することで、抑圧された思考や感情を打破することを目指しています[3] 。

バイオグラフィー

バレンはニューヨーク市でアーヴィング・バレンとエイドリアン・バレン（旧姓ミラー）の子として生まれ、ユダヤ教徒として育てられた。父親は弁護士で、マクラフリン・スターンの設立パートナーであった。母親は1963年から1967年まで写真エージェンシーのマグナムに所属し、1968年にインゲ・ボンディと共にニューヨーク市でフォトグラフィー・ハウス・ギャラリーを開設した。バレンは、アルバムに掲載された写真や個人的な知人を通して、アンドレ・ケルテス、エドワード・スタイケン、ポール・ストランド、エリオット・アーウィット、ブルース・デビッドソン、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの写真に親しんだ。ニューヨーク州のスカボロー・スクールに進学し、子どもの頃の夏はキャンプ・スティンソンに通った。13歳で初めてカメラを手に入れ、間もなくニューヨーク州ママロネックのマクドナルドの写真撮影という初めての商業的な仕事に就いた。バレンは幼い頃からレンブラントの写実主義に興味を持ち、特に高齢の男性の写真を撮ることに熱中した。彼は、人生で最も「鮮烈で決定的な瞬間の一つ」は1968年、高校卒業記念に両親からニコンのFTnカメラをプレゼントされた時だったと回想している。まさにその日、彼はニューヨーク市近郊のシンシン刑務所の郊外へ写真を撮りに行ったのだ。[4]

その後、1960年代のカウンターカルチャーの中心地であったカリフォルニア大学バークレー校で心理学を学びました。ここで彼は、 R・D・レインの反精神医学運動、ユングの「集合的無意識」の概念、不条理演劇（ピンター、ベケット、イヨネスコ）、そしてサルトルやハイデッガーといった実存主義哲学者たちに触れ、これら全てが彼の芸術スタイルの発展に影響を与えました。1969年の夏、彼はウッドストックを撮影し、そのシリーズはニューヨーク・タイムズ紙に掲載された、この象徴的な音楽フェスティバルの50周年記念号に掲載されました。バレンはウッドストックを撮影したことについて、「人間の経験、人間の努力、瞬間を見つけること、人々と働くこと、困難な状況の中で際立った何かを探すことを知る上で、重要な役割を果たしました。作品全体に流れる重要な側面を一つ挙げるとすれば、それは純粋な混沌と向き合うことです」と述べています。[5]バレンは1972年に映画製作のコースを修了した後、 最初の映画『Ill Wind』を制作しました。

1973年に母アドリアンが亡くなった後、彼は多くのカウンターカルチャーの担い手と同様に、西洋社会の物質主義と郊外での育ちへの嫌悪感から、実存的な憧憬を抱くようになった。その後5ヶ月間、ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグで過ごした。ここで彼は、師によれば「石器時代のもの」とも言えるアール・ブリュット、つまり原始主義的な絵画を描いた。 [6] 1973年秋、コンラッドの「闇の奥」と東洋の涅槃への憧憬を抱き、カイロからケープタウン、そしてイスタンブールからニューギニアへと陸路で向かう5年間の旅に出た（1973年から1978年）。この旅の間も、彼は神社、寺院、市場といった劇的な風景を背景に、謎めいた男たちを撮影することに強い関心を抱き続けた。彼はまた、カラーフィールド・ペインティング運動に触発されて、街路、土手、あるいは壁などを撮影した「フィールド写真」シリーズを開始し、少年たちの生活を観察することに興味を抱くようになった。彼はコダック・トライXまたはプラスXフィルムを緑色のキャンバス地のナップザックに入れて持ち歩き、食事中や夜行列車での移動中は足に結びつけたり、ホテルのベッドの柱に結びつけたりしていた。フィルムは現像し、ニューヨークの父親に送っていた。[7]

この旅で、彼は南アフリカに到着し、そこで将来の妻となる画家、製紙家、美術教師のリンダ・モロスと出会い、1980年に結婚、1989年に双子をもうけた。この旅は、バレンが旅の冒険の中で子供時代を再現しようと試みる中で出会った少年たちの普遍的で象徴的なイメージを集めたシリーズである「Boyhood」と題した彼の初の写真集の制作にもつながった。[8]商業写真という概念に幻滅したバレンは、 1978年にコロラド鉱山大学に入学し、1981年に鉱物経済学の博士号を取得しました。1982年にヨハネスブルグに永住し、2010年まで自営業の鉱山経営者として働きました。この仕事を通じて南アフリカの田舎へと足を運び、「ドルプ」と呼ばれる辺鄙な小さな村や「プラットランド」と呼ばれる農村地帯を旅し、かつてはアパルトヘイト時代には特権階級だったものの、今では孤立し経済的に困窮している、周縁化された白人の人々を撮影しました。[9]この間、彼はマスタープリンターであり友人でもあったデニス・ダ・シルバと緊密に協力しました。1994年以降、彼は田舎で撮影することをやめ、より身近なヨハネスブルグで撮影対象を見つけ、そこで制作を続けています。2007年以降は、アートディレクターのマルグリット・ロッソウと緊密に協力しています。

2018年、バレン氏はキングストン大学から芸術とデザインの名誉博士号を授与されました。2008年には、アフリカにおける写真教育の発展を促進するためにロジャー・バレン財団が設立されました。2020年4月より、ヨハネスブルグのフォレストタウンにあるロジャー・バレン写真芸術センターに拠点が移されます。

バレネスクな美学

バレンの初期のストリート写真や、少年時代、ドルプス、プラットランドといった心理的な肖像画は、カルティエ＝ブレッソン、ウォーカー・エヴァンス、ダイアン・アーバス、エリオット・アーウィットの作品から影響を受けている。2000年以降、彼のドキュメンタリーフィクション作品に見られる独特の「バレン風」スタイルは、不条理演劇、アウトサイダー・アート、アール・ブリュット、ナイーヴィズム、写真的シュルレアリスム、写真的グロテスクといった芸術ジャンルを参照していると言われている。また、ベケット、カフカ、ユング、アルトーといった幅広い文学作品や哲学作品からも影響を受けていると言われている。

ロバート・ヤングは、バレンの作品に見られる、彼自身の作品であることを特徴づける独自の特質を指して「バレン風」という造語を用いた。ヤングは4つの要素を挙げ、「様々な組み合わせと関係性によって、バレン風の要素が構成されている」と述べている[10] 。具体的には以下の通りである。

恵まれない人々の印象的な肖像画

バレンの作品が進化するにつれ、周縁化された主題の存在は、初期の作品の多くに見られる特徴となっている。バレンは、自身の作品には社会政治的な意図はなく、むしろ心理的かつ美的メッセージを伝えるものだと強調している。また、これらの主題が匿名ではなく、彼らと制作を重ねる中で、親密な友情を育んできたことを強調している。

長年にわたり共に働いてきた多くの人々にとって、共に働く中で築かれた絆は、生きる意味と意義を与えてくれました。典型的な一日で、私は20件から30件もの電話メッセージを受け取ります。次にいつ訪問するかを尋ねるもの、食べ物や薬を頼むもの、誰かの誕生日を知らせてくれるものなどです。私は一日のうちに、医者、弁護士、司祭、そしてソーシャルワーカーになることができるのです。[11]

しかしヤングにとって、これらの写真の独自性は、単に「他者」を記録しているという点ではなく、むしろ、被写体が鑑賞者を「見つめ返している」かのように捉えられている点にある。バレンの正方形のフォーマット、浅い被写界深度と空間は、しばしば「精神的に不安定な」ように見えるこれらの人々への近さと同時に、近づきがたい感覚を鑑賞者に突きつける。この隔絶感は、彼らがしばしば奇妙で家庭的、あるいは演劇的で神秘的な環境から決して離れようとしない様子によって醸成される。ヤングにとって、私たちは共感や同情、あるいは自己発見に踏み込むことはできず、ただ彼らの「釘付けにする視線」を見つめることに身を委ねるしかないのである。[12]

窓のない壁

こうした近づきがたい被写体の場所の「隔絶感」は、彼らが現れる空間が別世界のものであるために喚起される。つまり、写真の世界に存在しているにもかかわらず、日常の現実世界の実際の場所を参照しているようには見えないのだ。ヤングは「ここには参照できる世界はない」と述べている。バレンが2018年まで白黒写真を用いてきたことは、この変容に大きく貢献している。彼は次のように述べている。「白黒は非常にミニマリスト的な芸術形式であり、カラー写真とは異なり、人間の目が知覚するような方法で世界を模倣しようとするものではない。白黒は本質的に、人が現実と呼ぶものを解釈し、変容させる抽象的な方法なのである。」[13]

ヤングはさらに、写真自体の閉塞感のある二次元平面に、絵やマーク、線が刻まれていると指摘する。90年代初頭以降、バレンの写真には、ワイヤー（アンテナ線、電気コード、ねじれたケーブル、梱包用のワイヤー、編みフェンス、コートハンガー、そして名前の知られていない糸の断片）が描かれている。バレンはこれらの神秘的な閉ざされた部屋を、潜在意識の「場所」の「視覚的な具現化」、そして人々や動物が姿を現し、物や絵と交流する場所、つまり写真の静寂によって保存された瞬間と呼んでいる。

彼はまた、これらの世界が芸術的な現実であり、視覚的要素が対話し相互作用することで形式的な調和が生まれることを強調する。バレンのイメージは、簡潔な形式と複雑な意味を併せ持っているように見える。彼はこう記している。「これは内容の問題というよりも、形式の問題でもある。私は何よりもまず形式主義者だ。常に形式は意味に先立つと言っている。絵について考える前に、ボタンを押すことを考える前に、その物が有機的な全体であり、複数の形態が何らかの決定的な方法で統合されていると感じなければならない。」

繰り返される「偶然のイメージ」

バレンの心理的領域に再現された潜在意識の特徴の一つは、不気味さの存在である。それは、不調和で予期せぬ、説明のつかない要素を並置することで「まだ形作られていない新たな意味」を生み出し、無意識の非合理性、自由連想、象徴的機能を模倣する。ディディ・ボッツィーニは、バレンと彼の被写体との関係が「私たちの日常的な視線の怠惰さ」を揺るがすと記しており、これは彼の作品が視覚的な図式、構文、あるいは物語を覆す方法を指している。

ヤングは、偶然の出会いのようにランダムな要素が集まったり「集合」したりする現象は、「サイコロを振って集められたかのように偶然性がある」と述べている。[14]それらの出現には文脈がなく、それらの間の関係性も説明できないため、不条理となり、疎外感の宙ぶらりん状態に陥る。[14]この意味の無秩序は、自然秩序や社会規範が覆される方法にも及んでいる。

こうした理由から、ローズはバフチンの「カーニバル」と「カーニバルレスク」という概念を用いて、写真や映画、ドローイングやインスタレーションにおいて、バレン風の美学へと踏み込んでいる。「カーニバル」は、社会に確立されたルールが覆され、自然秩序が緩められた、ひっくり返った世界という概念を特徴としている。結果として、グロテスクさと不条理さを受け入れることも特徴としている。」[15]ヤングはこれを、バレンの写真が自然界と非自然界、人間、動物、無生物の間に連続性を生み出し、それらが「同じ存在の次元」にあるかのように思わせることによって生じる混沌と結びつけている。彼は「すべてのものは、廃棄物、ゴミ、瓦礫、腐敗の空虚で劣化した辺獄へと沈降し、そこでは平等に共存しているが、それらの間には何の関係もない」と記している。[15]

バレンはこう記している。「物事が制御不能になり、限界に追いやられ、人生を現実的にコントロールできないという、潜在意識的な感覚が存在します。物事はただ崩壊していくのです。物事が腐敗し、崩壊して、そこらじゅうに広がる汚れへと変化していくことで、この感覚はさらに増幅されます。汚れはバレンの作品において常に存在しています。ワーナー・マリエンはこう述べています。「汚れは表面に染みをつけ、カビは壁に登り、人工照明は汚れた人や物を際立たせます。豚、鶏、ヤギといった動物が屋内にいることは、汚れを増すだけでなく、肉体的にも精神的にも衰退を想起させます。」これは、高尚で抽象的な精神性が、地上の物質的な世界に具現化されていることを意味します。

分離の暗い分岐点

これらの要素が組み合わさって、もはや「現実」の領域、あるいは真実の知覚体験の領域には存在しない世界を育みます。実際、バレンの写真は、私たちが認識する世界を複製または記録するという、写真の伝統的な役割から離れています。その代わりに、彼は視覚的な語彙と要素の統合を通して、抽象的な領域へと踏み込んでいます。ローズは、この媒体は「視覚的現実を忠実に表現するために設計されているが、彼が記録する現実は、時に不条理で、逸脱的で、空想的で、不気味なものとなる」と記しています。[16]

作品

バレンの作品はいくつかの時期に分けられ、それぞれが出版された写真シリーズで構成されています。

ドキュメンタリー（1968–2000）

バークレー校の学生時代、バレンは公民権運動とベトナム戦争を写真に収めました。1969年夏にはウッドストックを撮影し、革命的な音楽祭であるウッドストックの50周年を記念した一連の写真集を制作しました。 [5]処女作『Boyhood』（1979年）では、ヨーロッパ、アジア、中央アメリカ、北米大陸を4年間かけて旅し、少年たちの写真（15,000枚の中から厳選）を紹介しています。この本は、ネパールからインドネシア、イスラエル、そしてアメリカに至るまで、普遍的な兄弟愛の原型、「彼らの冒険、遊び、夢、そしていたずら」を捉えています。[17]

『ドルプス：南アフリカの小さな町』 （1986年）で、バレンは鉱物採掘の過程で訪れた、アパルトヘイト時代の南アフリカの近代化されていない「奥地」にある小さな町や村を記録した。本書には、街角、遺物、商店、教会、大通り、標識、装飾品、人々、そして内部の荒廃した柱など、風化した写真が掲載されている。[18]バレンはしばしば、ドルプスは比喩的にも物理的にも「内側」に入り込み、フラッシュを使い始め、電線や壁といった物体を発見したという点で、彼にとって最も重要なプロジェクトだったと述べている。彼はまた、その後のキャリアを通じて発展していくことになる原型にも出会った。このプロジェクトは、1986年に南アフリカ放送委員会の番組で取り上げられ、『ドルプス』（1986年）と題されたエピソードで取り上げられた。

1994年の『プラットランド：南アフリカの農村からの画像』では、貧しい白人が前面に押し出されました。バレンは、彼らの地位向上と政府雇用の保証を目的として設計されたアパルトヘイト制度の崩壊により、政治的・経済的苦悩に直面する人々の悲劇的なポートレートをここで提示しました。「キャラクター・アーキタイプ」の心理学的研究として、これらの写真は写真評論家のスーザン・ソンタグから「ここ数年で見た中で最も印象的なポートレートの連続」と評されました。この本はまた、バレンが中判カメラとフラッシュを使用し始めたきっかけとなり、正方形ネガと白黒フィルムを意図的に選択したきっかけでもありました。サウスバンク・ショーは1995年にこの本に関する「プラットランド」と題したエピソードを放送しました。

不条理演劇（2000–2008）

バレンは次作『アウトランド』（2000年）で国際的な評価を得た。このシリーズでは、心理学的な研究がドキュメンタリー写真からフィクションの領域へと移行した。登場人物たちは、ポーズ、仮面、小道具を用いて、精巧な舞台装置、あるいは暗く不快なタブローの上で演技する俳優となる。グラフィティやワイヤーが無秩序にぶら下がり、要素はより意図的に配置され、形式的な要素が構図を構成することで、「普遍的で比喩的なシナリオ」への暗示を強調している。『アウトランド』は、スペインのマドリードで開催されたPhotoEspaña 2001で年間最優秀写真集に選ばれ、2002年にはアルル国際写真祭で年間最優秀写真家に選ばれた。2014年には、未発表作品30点を収録した『アウトランド』の増補版が出版された。 2015年には、ベン・ジェイ・クロスマン監督による映画『ロジャー・バレンのアウトランド』が公開された。

2005年の作品『シャドー・チェンバー』において、バレンの作品は、意識的・無意識的に多様な意味を持つ、比喩的でシュールな次元へと飛躍した。「神秘的な独房のような部屋の中でポーズをとる人、動物、そして物の曖昧なイメージ。これらのイメージは、神秘的な部屋に住む人、動物、そして物同士の相互作用に焦点を当てている。」[19]事実とフィクションの境界が曖昧になり、ヤングが提唱する「偶然のイメージ」は、人工物、落書き、ワイヤー、犬、ウサギ、子猫、そして（ソファ、シャツ、箱などに）隠れている被写体が予期せぬ形で相互作用することによって生み出される。結果として、このプロジェクトはバレンのシュルレアリスム、そしてドキュメンタリー写真と絵画、演劇、彫刻といった芸術形態の融合を先導し、抽象化の領域へと踏み込んだ。ソビエシェクは本の序文でこう書いている。「この作品において事実とフィクションを見分けるのは、単純に不可能かもしれない。演技と現実を区別することもまた不可能かもしれない。そのような見分け方にこだわることは、無駄なだけでなく、本質を見失うことにもなるかもしれない。」[20]サスキア・ヴレーデランドは、このプロジェクトの付随作品として映画『モメント・モリ』 （2005年）を監督した。この作品はオランダ映画基金の支援を受け、 2006年のオランダ映画祭で上映された。

ボーディング・ハウス（2008年）は、70枚を超える白黒写真で構成されています。これらは、絵画的要素と彫刻的要素を強調したタブローであり、作家と被写体の協働感が感じられますが、被写体は徐々に姿を消していきます。バレンはヨハネスブルグ郊外の秘密の場所にある家で被写体を撮影し、イメージが精神空間のより深いメタファーとなるよう努めました。バレンは、写真において「人間の顔は、作品の意味を理解しようとする上で、すべてを包括する要素である。したがって、画像に顔がなければ、写真の他の要素が注目される可能性は低くなる」と述べています。ヤングは、「ボーディング・ハウスでは、視点とイメージはより二次元的になり、より公然と絵画的になっているが、同時により暴力的でもある。これは、あまりにも親密で現実的な外の世界の墓地を映し出す、私的な室内空間である」と記しています。[6]

心理学（2014～2016年）

2014年の『鳥たちの亡命』 では、バレンは自身の神秘的な写真空間を、避難所や牢獄としてさらに探求した。これらの世界では、人間と動物が隣り合って暮らし、彫刻的で装飾された内部でパフォーマンスを繰り広げる鳥たちが常に存在している。写真では、「檻に入れられた頭や鳥が悪夢のようなコラージュのような背景に配置され、マネキンや首のない胴体が歪んだ姿勢をとっている」。[21]ベン・ジェイ・クロスマンは『ロジャー・バレンの鳥たちの亡命』と題された映画を制作した。バレンは、これらの写真に写っている「家」は、彼が集めた鳥たちが檻に入れずに家中を飛び回ることを許していた家主の家だと述べている。バレンは次のように書いている。

「家は鳥でいっぱいです。アヒル、ニワトリ、ハト、ハト、とにかく様々な鳥が家中を飛び回り、部屋から部屋へと飛び回っています。家に住んでいる人々は、南アフリカの路上で様々な境遇の人々です。アフリカの他の地域から来た人もいれば、失業者もいます。貧困や暴力など、様々な理由で苦しんでいる人もいます。私はこれらの鳥や動物たちと触れ合いながら、これらの写真を撮りました。」[22]

2016年の「The Theatre of the Apparitions 」では、廃墟となった女性刑務所の暗くされた窓に手書きの彫刻があるのを見てインスピレーションを得たバレン（芸術監督のマルグリット・ロッソウと共同）は、ガラスに様々なスプレー塗料を使い、その後、自然光が透過するように鋭利な物で塗料を「描く」、つまりは除去し始めた。[23]これらの写真は、ガラス上の黒く次元のない空間という先史時代の洞窟壁画に似ている。化石のような顔の形やバラバラになった体の一部が、蒸気のような幽霊のような影と不快に共存している。[23]付随する映画アニメーション、ロジャー・バレンの「Theatre of the Apparitions」（2016年）では、エマ・カルダーとゲド・ヘイニーが、本に登場するバラバラになった人々、獣、幽霊が踊り、転げ回り、愛し合い、悪夢のような潜在意識の世界で自らを引き裂くアニメーション劇場を創り上げた。

他のメディアとのコラボレーションと実験（2014～2019年）

2014年、長年写真作品を制作してきたバレンが、いわゆる「純粋な写真」を超える必要性を感じていたことは明らかだった。彼はビデオインスタレーション、コラージュ、絵画、その他のマルチメディア作品にますます力を入れるようになった。2006年には、南アフリカのラップグループ、ダイ・アントワードの共同リーダーである ヨランディ・ヴィッサーがバレンに連絡を取り、コラボレーションを提案した。2011年には、YouTubeで1億5000万回再生されているダイ・アントワードの曲「I Fink U Freeky」のミュージックビデオを監督した。ロジャー・バレン - ダイ・アントワード：I Fink U Freeky（2013年）は、ダイ・アントワードとの共著で、グループのリーダーであるヨランディとニンジャが被写体となった。

2013年に「鳥たちの亡命」を完成させた後、ロジャー・バレンは白黒ネガをベースとした最後のシリーズに着手しました。この作品では、ネズミがすべてのイメージを支配しています。2017年に完成したこの未発表プロジェクトは、再びドローイング、ペインティング、彫刻をカメラとアーティストの眼差しを通して融合させています。その結果、混沌、不条理、そして夢のような現実に浸された世界が浮かび上がります。2020年には、漫画のネズミに扮した人物を描いた写真とビデオのプロジェクトを完成させる予定です。このキャラクターは、政治的にも社会的にも不条理と捉えられるような行動に関わっています。

2015年、バレン氏はフィンランドのマンタにあるセルラキウス美術館でコンセプチュアルなインスタレーション作品を制作した。彼はフィンランドの森の中にある荒廃した家を完全な彫刻作品へと変貌させ、美術館の新館に設置した。この作品は、長年のコラボレーターである作家ディディ・ボッツィーニとの新しい出版物「The House Project（2015年）」と同時期に発表されたものだった。それはバレン氏の作品の歴史的な展示から離れ、心理的な展示へと傾き、彼の作品における文学的、哲学的参照の可能性を想起させた。バレン氏はその後、世界各地でインスタレーションを制作しており、例えばイスタンブール美術館（2016年）、イタリア・ブレシアのマッシモ・ミニーニ美術館2016年、アルル国際色豊かな展覧会（2017年）、ケープタウンのツァイツ・モカア（2017年）、ヴィースバーデンのCity Passage, No Exit Revisited（2018年）などがある。写真美術館、2018年、ブラジル、フォルタレザ。

パリ・ファッション・ウィークで発表されたコム・デ・ギャルソンとのコラボレーションでは、彼の作品が同ブランドのオム・プリュス2015年秋冬コレクションに採用され、2015年秋冬コレクションの白衣の背中に彼のイメージが刻み込まれました。 2013年の作品「No Joke」では、バレンとロッソウはアスガー・カールソンと共同で、写真彫刻の人物像、自画像の入れ替え、身体部位の置き換えや再配置、奇妙な建造物、手描きの仮面やグラフィティの切り抜きやコラージュ、そして蜘蛛、キツネ、天使、悪魔、人形などを、夢のような架空の舞台装置の中に巧みに織り交ぜ、捉えどころのない物語を紡ぎ出しました。[24] Unleashed （2017）では、バレンとロッソウはアーティスト兼彫刻家のハンス・レメンと共同で、レメンの具象的なドローイング（自然史、考古学、古生物学、神話の原始文明を参照）とバレンの演劇的な潜在意識の描写を統合したイメージを制作しました。[25]

2018年、ライカからカラーカメラを贈られ、実験的な撮影をした後、バレンは初のカラー写真シリーズを発表しました。カラーポラロイドシリーズは、Unseen Photo FairのReflex Galleryのブースで初公開され、そのうち150枚がギャラリーとvan Sniderdenによって出版された『Roger Ballen: Polaroids - Volume One』（2017年）に掲載されました。

2019年9月、バレン氏はパリのアルサンピエールで「ロジェ・バレンの世界」と題したこれまでで最大の展覧会を開き、多数のインスタレーション、ドローイング、ビデオ、写真などを展示した。

ロジャー・ザ・ラット（2015-2020）

バレンは2015年から2020年にかけてヨハネスブルグで「ロジャー・ザ・ラット」シリーズを制作した。このシリーズで、アーティストは主流社会から外れて孤立した生活を送る、半人半獣のネズミの姿を捉えている。白黒写真の主人公であるネズミは、ユーモラスでありながらも邪悪な行動に出る。道徳を放棄し、「社会規範に縛られない」生活を送っているのだ。ネズミはマネキンの仲間と踊ったり飲んだり、卑猥な行為や性倒錯行為に及ぶ。拷問、斬首、解体といった行為（浴槽でナマズを殺したり、狭い戸棚にマネキンを縛り付けて閉じ込めたり、別のネズミをヘビに餌として与えたり、屠殺台にネズミの頭を乗せたり）も行う。

ロジャー・ザ・ラットの舞台、つまり彼の周囲や仲間たちは、むき出しの壁、汚れた寝具、マネキン、鎖、チョーク画、そして大量のネズミなど、明らかに「バレネスク」な要素に満ちている。これらの写真は、逸脱的でいたずら好きな行為を通して不快感を喚起することで、精神の奥深く、抑圧された部分をかき乱し、解き放つことを意図している。ロジャー・ザ・ラットは本書の序文でこう書いている。

「ほとんどの人は、私のような人間を憎みます。なぜなら、私たちは彼らの安定と目的という幻想に挑戦するからです。私はネズミであり、混沌と無秩序の象徴です。抑圧と恐怖が彼らの運命を支配しているという不快な事実を人類が受け入れるまで、より良い世界への希望はほとんどありません。」[26]

ネズミのロジャーは、画家のエポニム、より具体的には彼の無意識の象徴であると考える者もいます。しかし、画家はネズミの一般的な象徴性について次のように説明しています。

ネズミは昔から、病気を運ぶもの、汚いもの、避けるべきものと考えられてきました。ある意味では、悪の典型とみなされています。しかし、結局のところ、ネズミは自然の一部に過ぎません。善でも悪でもなく、ただ自然にプログラムされた通りに動いているだけです。…二つ目は、ネズミは非常に知能が高いということです。ネズミの脳を同じ大きさの動物の脳と比較して計量すると、ネズミの知能の方がはるかに高いでしょう。ネズミはどんな気候や環境にも生息しています。北極でも熱帯でも、ゴミ捨て場でも、野生でも。そして、彼らは繁殖し続けます。ネズミは非常に適応力が高く、世界中に生息している動物ですが、少なくとも西洋世界では、悪と混沌の象徴と見なされています。私たちがこうした価値判断をネズミに投影するのは興味深いことです。彼らの知性はしばしば悪意のあるものとして認識されます。それは私たちの抑圧の表れです。西洋文化は…ピカピカで、新しく、革新的。楽観的で抑圧された人生観を好む。ハリウッド映画はいつも良い結末を迎えるから、それに固執する。どういうわけか、ネズミはそれと正反対のものを象徴するようになった。ネズミは潜在意識の抑圧を象徴するのだ。」[27]

2020年、南アフリカで新型コロナウイルスによるロックダウンが始まる1週間前、バレンはロジャーを主人公とした25分間の映画を完成させた。パントマイム俳優のダニエル・バックランドが演じるロジャーはネズミのロジャーを演じた。ジャスティン・エルジー監督、ポール・ギルピン撮影によるこの作品は、ロジャーをより幅広い観客に届ける媒体に置くことで、ロジャーというキャラクターに新たな次元を与えている。電車、道路の交通音、ネズミの鳴き声など、様々な音がロジャーの住む小屋に響き渡る。観客は、彼が住まいに招き入れるマネキンや他のネズミたちとの愛憎関係を体験することになる。[28]

カラーへの移行（2017年～）

2016年末、バレンはテムズ・アンド・ハドソン社から出版予定の『ロジャー・バレン：回顧展』に掲載する映画用のカメラを入手するため、ライカに連絡を取りました。この映画は間もなく出版される予定でした。ライカSL（35-90mmズームレンズ付き）を使って映画を制作する傍ら、バレンはカラーの静止画撮影を試みました。

パレットは落ち着いた単色のままだった。アーティストの言葉を借りれば、彼の写真は「白黒の色彩」になった。この変化は、より創造的な照明の探求を可能にし、現実と虚構の曖昧さを強め、写真の複雑さを増した。バレンはこう記している。「カラーへの移行は、控えめに言っても予想外だった。まるで地震のように、かつて隣り合っていた岩の層が突然別の場所に現れるようなものだ。」[29]

ロックダウン中の絵（2020年）

バレン氏は、2020年3月の南アフリカで最初のコロナ禍によるロックダウン中にキャンバスに絵を描き始めた。1973年、母親の死後5カ月間絵を描き続けて以来、この種の活動に従事したのはこれが初めてだった。バレン氏は、写真に写っている絵は、20代の芸術的探求の初期にまで遡ることができると指摘している。ロックダウンの数日前、バレン氏は、この期間中に追求できる唯一の創造的活動は絵を描くことであると気づいた。彼の妻でアーティストのリンダ・バレン氏が、50メートルのキャンバスのロールとレンブラントの色彩パステルを入手するのを手伝った。インサイド・アウト・センター・フォー・ジ・アーツの建設はパンデミックのために中断されたため、バレン氏はこの使用済みの未完成の空きビルに臨時の絵画スタジオを設立し、そこで2カ月間隔離されて制作した。ロックダウンの最初の8週間はキャンバスだけで制作し、その後、パステルの彩度を高めるために板での制作を始めた。この時期のバレン氏の35枚の絵は、パンデミックのテーマとイメージを反映しており、彼は次のように書いている。

幽霊のような姿、捕食動物、ウイルス、そして病弱な姿は、恐怖、混沌、そして不確実性の世界を映し出していた。最も原始的な生命体が、現代の消費生活の基盤となっている科学的・技術的確実性を破壊しようとしていた。私たちの脳の原始的な部分には、宿主を死滅させる可能性のある病気に対する典型的な恐怖が存在している。新型コロナウイルス感染症（COVID-19）はこの恐怖を引き起こし、他のあらゆる懸念を犠牲にして、この恐怖を呼び覚ましてしまった。人類がこのような根深い恐怖と向き合うには、まだ何世代もかかるかもしれない。[29]

ロジャー・バレンのロックダウン中の制作中の絵の1つ（2020年3月）

インサイドアウト芸術センター

バレン氏は2018年にインサイド・アウト・センター・フォー・ジ・アーツを設立しました。アフリカ大陸に関連する芸術の展示、教育、そして普及を目的として設立されたこのセンターは、写真、ビデオ、インスタレーション、ドローイング、絵画などを用いた強力なマルチメディア体験を提供することを目指しており、2022年半ばに一般公開される予定です。

2018年、ヨハネスブルグのフォレストタウンにインサイド・アウト・センターの建設用地が確保されました。バレン氏はJVRアーキテクツのジョー・ヴァン・ルーエン氏に多機能構造の設計を依頼しました。この設計には、オフィスまたは管理エリア、印刷エリア、バレン氏のアーカイブに加え、写真、インスタレーション、彫刻、ドローイング、絵画、映画など、様々な芸術活動のための展示スペースが組み込まれています。この施設はフォレストタウンの主要幹線道路であるヤン・スマッツ通り（ヤン・スマッツ通り48番地）に位置しています。ヨハネスブルグ現代芸術財団とヨハネスブルグ・ホロコースト・ジェノサイド・センターに続く3つの文化センターの一つであり、郊外地域に明確な公共性を与えています。

バレンの写真やその他の作品は、鑑賞者を精神の奥深く、捉えどころのない奥底へと誘います。作品を見ることで、抑圧された、あるいは隠された素材が意識の最前線に引き出される、この内的、心理的な発見のプロセスは、「インサイド・アウト・センター」という名称に象徴されています。この美的理念は、このランドマークのデザインのあらゆる側面にも反映されています。道路からは、波打つフェンスが通行人の目を惹きつけます。建物は神秘的なブロックのように見え、湾曲したスロープが訪問者を隠された入り口へと導きます。コンクリートの外部と内部の境界はほとんど区別がつかなくなります。内と外の境界は曖昧になり、時にはぼやけさえします。建物の内部は文字通り「外側」に向けられているのです。[30]

壁の内側には、劇的な片持ち梁の部屋（左側の窪んだ中庭に張り出した）があり、ここにメインオフィスと管理機能が置かれています。メインの展示スペースは、二重のボリュームを持つ空間に吊り下げられた樽が目を引きます。これは、アーティストの作品の抽象性を反映しています。[30]

さらに、この建物は1950年代のブルータリスト運動からもインスピレーションを得ている。バレンの作品と同様に、この建築運動は彫刻的な要素やむき出しの建築材料を露出させることで、鑑賞者に「生」を突きつけることを目指した。力強い幾何学模様とベトン・ブリュット（打ちっぱなしのコンクリート）が空間に柔らかな光を届ける。[30]日中の太陽と影の投影パターンはカメラの絞りを想起させる。絞りは開閉することで様々な光の取り込み方をし、写真の見え方に影響を与える。また、空間を間接光で照らし、強い直射光による美術作品の退色や劣化を防ぐ役割も果たしている。バレンは、日本の建築家安藤忠雄が設計した東京美術館のシンプルさ、無重力感、複雑な動線にも影響を受けている。

建物の外観はチロル様式の漆喰細工で点描されており、アーツ・アンド・クラフツ運動を彷彿とさせ、この地域に建てられた多くの歴史的住宅に敬意を表している。[30]建物は低く建てられ、その質量は地域の現在の構造を尊重するために整然とした部分に分解されている。水平に並ぶ窓の列は、エントランスとオフィスエリアを繋ぐ歩道であり、パークタウンの歴史的な郊外の重要な風景（ヨハネスブルグ南アフリカ寺院の有名な白い尖塔など）を縁取っている。反対側には、建物の正面の大きな窓から、大きなジャカランダの木、竹でいっぱいの池、鉄の彫刻のように見える黒い睡蓮、ウェストクリフリッジの植物が見える。パークタウンと並んで、このエリアは1890年代初頭から市の植民地の土地所有者や鉱山王の住居であった。

ウェストクリフリッジのインサイドアウト・センター・フォー・ジ・アーツ

出版物

バレンの出版物

  • 少年時代。ニューヨーク：チェルシー・ハウス・パブリッシャーズ、1979年。ISBN 0877540918。
  • ドープス：南アフリカの小さな町々。ケープタウン：ハート・アンド・カーター社、1986年。プロテア・ブックハウス社、2011年再版。ISBN 978-0704370876
  • プラットランド。ロンドン：カルテット、1994年。ニューヨーク: セント マーチンズ、1996。ISBN 9780704370876
  • Cette Afrique là。フォトポシェシリーズ。パリ: ネイサン、1997 年。ISBN 9782097542670
  • アウトランド。ロンドン：ファイドン、2001年。ISBN 978-0714840581
  • 『真実か虚構か』パリ：カメル・メヌール、2003年。ISBN 291417109-9。
  • シャドー・チェンバー.ロンドン: ファイドン, 2005. ISBN 978-0714844664
  • ボーディングハウス。ロンドン：ファイドン、2009年 。ISBN 9780714849522
  • 動物抽象画。展覧会カタログ ギャラリー・アレックス・ダニエルズ、アムステルダム：Reflex、2011年。ISBN 9789071848001
  • ロジャー・バレン。フォトポシェシリーズ。パリ: ネイサン、2012 年。ISBN 978-2330006952
  • 『I Fink U Freeky』 ランダムハウス・プレステル、2013年。ISBN 978-3791348605
  • 『鳥たちの避難所』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、2014年。ISBN 9780500544297ディディ・ボッツィーニによる序文付き。
  • 『ハウス・プロジェクト』ウーディー社、2015年。ISBN 97809570389741000部限定発行。
  • ローマ・バレン・タイムズ紙。ローマ：プンクトゥム。 200部の版。ISBN 9780957038974
  • 『バレネスク：ロジャー・バレン回顧展』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、2017年。ISBN 978-0500519691
  • ロジャー・バレンの世界。ロンドン、テムズ・アンド・ハドソン、2020年。ISBN 9780500545218
  • ロジャー・バレン：スピリッツ・アンド・スペース、ロンドン、テムズ・アンド・ハドソン、2025年。ISBN 9780500028926

他の出版物とペアになった出版物

コレクション

Ballen の作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

展示会

Ballen の作品は以下の美術館で展示されています。

  • 2014:ロジャー・バレンの不条理劇場、フォトグラフィスカ、ストックホルム、スウェーデン。[34]
  • 2020年：ロジャー・バレン・イン・カラー、カメラ・オブスーラ、スペイン。[35]
  • 2023:ロジャー・バレンによる世界、タリン写真、エストニア[36]
  • 2025年：ロジャー・バレンによる世界、ノルウェー、オスロのベストフォッセン美術館。[37]

受賞歴

  • PHotoEspaña誌、スペイン、2001年、年間最優秀写真集
  • 2002年アルル国際写真フェスティバル、年間最優秀写真家賞[38]
  • 2002年、シティグループ写真賞（現ドイツ取引所写真財団賞）ファイナリスト、英国
  • ルーシー賞キュレーター/年間最優秀展覧会ファイナリスト：ロジャー・バレン：写真 1982 - 2009。ニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウスのためにアンソニー・バノン博士がキュレーション。
  • 最優秀ミュージックビデオ賞、I Fink U Freeky、第20回ヴィラ・ド・コンデ国際短編映画祭、ポルトガル、2012年
  • 最優秀ミュージックビデオ賞「I Fink U Freeky」、さらにカメリマージュ国際映画祭（ポーランド、ビドゴシュチュ）
  • 2018年、英国キングストン大学名誉芸術デザイン博士[39]

参考文献

  1. ^ O'Hagan, Sean (2015年4月5日). 「写真家ロジャー・バレン：「私は自分自身と共に生きられる」」. The Guardian . ISSN  0261-3077 . 2020年2月28日閲覧– www.theguardian.comより。
  2. ^ ピーター・ワイアーマイアー（2001年）「静物としてのポートレート：ロジャー・バレンの写真」アブソリュート・アーツ。
  3. ^ マナタキス、レックス（2019年3月）。「人間の精神を視覚化するのを手伝ってくれた6人の写真家」Daze Digital。
  4. ^ バレン、ロジャー (2017).バレネスク。ロンドン：テムズ川とハドソン川。 p. 17.ISBN​ 978-0500519691。
  5. ^ ab ウェンダー、ジェシー (2019). 「ウッドストック50周年：ロジャー・バレンがウッドストックで撮影した未発表写真を振り返る」ニューヨーク・タイムズ.
  6. ^ ab バレン、ロジャー (2017).バレネスク、ロジャー・バレン：回顧展。ロンドン：テムズ川とハドソン川。 p. 2010年。ISBN 978-0500519691。
  7. ^ バレン、ロジャー (2017).バレネスク。ロンドン：テムズ川とハドソン川。15 ～ 25ページ 。ISBN 978-0500519691。
  8. ^ ピート、リトルウッド (2018). 「バレネスク：ロジャー・バレンの人生と作品への洞察」ロジャー・バレンの写真家。
  9. ^ バレン、ロジャー (2017).バレネスク。ロンドン：テムズ川とハドソン川。 p. 75.ISBN​ 978-0500519691。
  10. ^ ヤング、ロバート (2017). 『バレネスク』 ロンドン: テムズ・アンド・ハドソン. p. 18. ISBN 978-0500545218。
  11. ^ バレン、ロジャー (2017).バレネスク。ロンドン：テムズ川とハドソン川。 p. 203.ISBN​ 978-0500545218。
  12. ^ バレン、ロジャー (2017).バレネスク。ロンドン：テムズ川とハドソン川。ページ 8–9。ISBN​​ 978-0500545218。
  13. ^ ロジャー・バレン「ロジャー・バレン ビデオインタビュー：ダークサイドからの不穏なビジョン」LensCulture。
  14. ^ ab バレン、ロジャー (2017).バレネスク。ロンドン：テムズ川とハドソン川。 p. 8.ISBN​ 978-0500545218。
  15. ^ ab コリン・ローズ（2020年）『ロジャー・バレンの世界』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、p.25、ISBN 9780500545218。
  16. ^ ローズ、コリン（2020年）『ロジャー・バレンの世界』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、27頁。ISBN 9780500545218。
  17. ^ バレン、ロジャー (2020). 「少年時代」。ロジャー・バレン写真。
  18. ^ ヴァン・ワイク、ゲイリー（2006年）『20世紀写真百科事典』ロンドン：ラウトレッジ、p.94、ISBN 9781135205362。
  19. ^ Ballen, Roger (2020年2月). 「Shadow Chamber」. Roger Ballen Photography .
  20. ^ Ballen, Roger (2005). Shadow Chamber . London: Phaidon. p. 8. ISBN 9780714844664。
  21. ^ 「ロジャー・バレンが『Asylum of the Birds』の蓋を開ける」ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィー、2014年。
  22. ^ キャンベル、エリカ・ファール (2012). 「ダークサイド：ロジャー・バレンの『アサイラム』」。タイムマガジン。
  23. ^ ab バレン、ロジャー (2020). 「幻影の劇場」。ロジャー・バレン写真。
  24. ^ バレン、ロジャー (2020). 「冗談じゃないよ」。www.rogerballen.com。
  25. ^ バレン、ロジャー (2020). 「解き放たれた」。ロジャー・バレン写真。
  26. ^ バレン、ロジャー (2020).ロジャー・ザ・ラット。ベルリン：ハッチェ・カンツ。 p. 7.ISBN​ 9783775748193。
  27. ^ Ballen, Roger (2021年8月28日). “ROGER BALLEN - ROGER THE RAT”. Re-Edition Magazine . 2022年1月15日閲覧。
  28. ^ バレン、ロジャー (2020 年 10 月 23 日). 「ロジャー・ザ・ラット映画予告編」。ユーチューブ。
  29. ^ ab バレン、ロジャー (2022).バレネスク、ロジャー・バレン：回顧展。テムズ川とハドソン川。 p. 326.ISBN​ 9780500296554。
  30. ^ abcd Wood, Graham (2021年7月12日). 「ROGER BALLEN CENTRE FOR PHOTOGRAPHIC ART」. Visi . 2020年12月30日閲覧。
  31. ^ ガレリア・ラ・オーロラ、「アーティスト：ロジャー・バレン」、ガレリア・ラ・オーロラ。 2016 年 1 月 26 日に取得。
  32. ^ 「ロジャー・バレン」.ニューヨーク近代美術館. 2020年2月23日閲覧。
  33. ^ アムステルダム市立美術館、「コレクション：ロジャー・バレン」、アムステルダム市立美術館。 2016 年 1 月 26 日に取得。
  34. ^ 「ロジャー・バレン」.ストックホルムの写真。 2014 年 3 月 13 日。2026 年1 月 8 日に取得。
  35. ^ 「ロジャー・バレン」.カマラ オスクラ ガレリア デ アルテ。2026 年1 月 8 日に取得。
  36. ^ 「ロジャー・バレン」.タリンの写真。 2023 年 10 月 13 日。2026 年1 月 8 日に取得。
  37. ^ 「ロジャー・バレンの世界」『ロジャー・バレンの世界』。 2026年1月8日閲覧。
  38. ^ “2002 - PREVIOUS EDITIONS”. Rencontres d'Arles . 2024年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月3日閲覧。
  39. ^ “キングストン大学が名誉賞を授与する、影響力のあるビジネスリーダー、起業家、そして著名な外交官”.キングストン大学. 2018年7月20日. 2024年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月3日閲覧。
  • 公式サイト
  • 「何を見ているの？」The Age紙の記事
  • ロジャー・バレン、ドキュメンタリー映画『セルフポートレート』からの著書『ドープス・クリップ』について語る、ロジャー・バレン、 2002年。
  • GUPマガジン「影の側面：ロジャー・バレンとのインタビュー」
  • ロジャー・バレン、YouTubeチャンネル
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