ロジャー・ウェルチ
ロジャー・ウェルチ
生まれる（1946年2月10日）1946年2月10日
ウェストフィールド、ニュージャージー州、米国
死亡2022年12月29日（2022年12月29日）（享年76歳）
ニューヨーク市、米国
教育マイアミ（オハイオ州）大学、シカゴ美術館
知られているコンセプチュアルアート、インスタレーションアート、ビデオアート
動きコンセプチュアルアート

ウィリアム・ロジャー・ウェルチ（1946年2月10日 - 2022年12月29日）は、アメリカのコンセプチュアルアーティスト、インスタレーションアーティスト、ビデオアーティストであった。

バイオグラフィー

ロジャー・ウェルチは1946年、ニュージャージー州ウェストフィールドで生まれ、1964年にウェストフィールド高校を卒業しました。1963年、インターロッチェン芸術センターの打楽器奏者として奨学金を得て入学しました。翌年、同校で最も優れた音楽家に贈られるジョン・フィリップ・スーザ・バンド賞を受賞しました。高校卒業後、ウェルチはペンシルベニア州ヨーク大学に1年間通い、その後、オハイオ州オックスフォードにあるマイアミ大学に編入しました。マイアミ大学では、ロバート・ウルフ・ジュニアとクロッサン・カリーの指導の下、美術を学びました。ウェルチは大学のバンドやオーケストラでドラムを演奏したほか、ジャズ・アンサンブルやソウルバンドでもプロとして活躍しました。

大学4年生の時、ウェルチは芸術の道に進みました。フランク・ステラ、ケネス・ノーランド、チャールズ・ヒンマンのキャンバスのシェイプドペインティングなどから影響を受けました。1968年夏、ケント州立大学のブロッサム・アート・プログラムの奨学金を獲得し、オプ・アーティストのリチャード・アヌスキエヴィッチに師事しました。同年秋、オハイオ州オックスフォードのウェスタン・カレッジ美術館でミニマリスト絵画の初個展を開催しました。同時に、ロバート・スミスソンのアースワークとノンサイトを学び、コンセプチュアル・アーティストのダグラス・ヒューブラーとの個人的な出会いからも影響を受けました。1969年、ウェルチはジェームズ・ザンジが率いる シカゴ美術館付属美術大学の彫刻科に入学しました。

シカゴでの最初の年、ウェルチはコンセプチュアルアートやパフォーマンスアートといった新しい芸術形態を追求しました。学生時代の初期の作品の一つに「ハイジャンプ」があり、彼は全米チャンピオンの走り高跳び選手を招待して、美術館の彫刻スタジオで世界記録に挑戦させました。また、ミシシッピ川の凍った部分を体を伸ばして測り、「ミシシッピ川尺度」も制作しました。どちらの作品も、美術出版物「インターファンクションン」に掲載されました。1969年、ウェルチはブルックリンのスタジオにアーティストのデニス・オッペンハイムを訪ねました。この出会いが、二人の生涯にわたる友情の礎となりました。

1970年、ウェルチはニューヨークのホイットニー美術館独立研究プログラムに奨学金を得て参加しました。その夏、彼はニューヨーク州サウサンプトンのパリッシュ美術館で働き、アースワーク展を企画しました。この活動を通して、ウェルチはロバート・スミスソンと出会い、ナンシー・ホルト、ジョナス・ジョナス、リチャード・セラとも親交を深めました。

仕事

1971年から1972年にかけて、ウェルチは112 グリーン ストリートでパフォーマンス作品を制作し、ホリー ソロモンが運営するオルタナティブ アート スペース、98 グリーン ストリートで初の重要な個展を開催しました。この頃の友人や同僚には、ビル ベックリー、レス レヴィン、ゴードン マッタ=クラーク、ウィリアム ウェグマン、ハンナ ウィルケなどがいました。ウェルチはまた、主にマルチメディアで制作を始め、3 チャンネルのビデオ「Passing On」を制作しました。1972 年には、パリのゾンナベンドギャラリー、デュッセルドルフのコンラッド フィッシャー、アムステルダムのヤキ コーンブリット ギャラリー 20で個展を開催しました。

1973年、ニューヨークのジョン・ギブソン・ギャラリーで開催された個展で、ウェルチは4人の高齢者の幼少期の記憶から地図を描いたシリーズを制作しました。会期中、毎週土曜日の午後、ウェルチはそれぞれの高齢者と故郷について対話を行い、彼らの言葉による記憶から絵と地図を制作しました。来場者はこの対話に参加し、以前に完成した地図や絵を見ることができました。

この展覧会に続いて、ミルウォーキー美術館で個展が開催され、「キティ・エウェンズ記憶地図」が展示されました。この作品は、ミルウォーキー地域に住む101歳のキティ・エウェンズの幼少期の記憶に基づいて制作されました。「記憶地図」は、スタンリー・ミルグラムをはじめとする社会心理学者の注目を集め、ウェルチは1975年にパリのピルツァー・ギャラリーで開催された展覧会でミルグラムと共同制作しました。

1974年から、ウェルチはビデオインスタレーション「ロジャー・ウッドワード・ナイアガラ・フォールズ・プロジェクト」（通称「ナイアガラ・フォールズ・プロジェクト」）を考案しました。この作品は1975年に完成し、ニューヨークのステファノティ・ギャラリーで展示されました。その後、1976年にニューヨークのM・L・ダルク・ギャラリーで展示された「プレリミナリーズ」と、ニューヨーク州バッファローのオルブライト＝ノックス美術館で展示された「 O・J・シンプソン・プロジェクト」という2つのビデオインスタレーションで、彼のマルチメディアへの探求はさらに深まりました。2008年には、「O・J・シンプソン・プロジェクト」がマドリードの国立ソフィア王妃芸術センターで展示されました。

1980年代初頭、ウェルチは2つの映画と彫刻のインスタレーションを制作しました。1つは1980年にニューヨーク州ロングアイランドシティのMoMA PS1で展示された「Drive-In」、もう1つは1982年にホイットニー美術館で展示された「Drive-In: Second Feature」です。ホイットニー美術館の映画・ビデオ部門キュレーター、ジョン・ハンハートがウェルチの作品を選び、「The New American Film Makers Series」を開設しました。「Drive-In: Second Feature」は、米国、ヨーロッパの美術館や公共機関で展示され、2007年には中国の上海現代美術館でも展示されました。「Drive-In」はメキシコシティのタマヨ現代美術館、もう1つはニューヨークの ソロモン・R・グッゲンハイム美術館に収蔵されています。

1985年、ウェルチはミュンヘンで開催された「Construction in Process II」展に招待され、ビデオ「The Voice of Clint Eastwood in Germany」を制作しました。このプロジェクトで、ウェルチは英語映画の吹き替えを担当するドイツ人俳優と対話し、バイエルン映画スタジオのサウンドエンジニアと共に追加ビデオを撮影しました。

1990年、テキサス大学オースティン校で教鞭をとっていたウェルチは、オースティンの小学生たちの将来の夢や将来のビジョンをテーマに、写真ポートレートを制作しました。「オースティン・チルドレン」シリーズは、1991年にブリュッセルのリバプール・ギャラリーで展示されました。1990年代半ばには、被写体のポーズや動きを構造的に模倣したフレームを使った写真シリーズを制作しました。これらの作品の中で、最大の写真インスタレーション作品「デザインの歴史」は2000年に完成し、ニューヨーク州パーチェスのニューバーガー美術館で展示されました。「デザインの歴史」は、幅48フィート（約14メートル）のパルテノン神殿のようなペディメントに、壁を建設する若い労働者たちの等身大の写真が額縁のように収められています。

最近の作品

2003年初頭、ウェルチは一連の彫刻作品や、メテオクレーターのヤンキースタジアムのような水彩画、風景を並置したり地質構造と現代の人工構造物を組み合わせたビデオを制作した。HDビデオ「ラグナ・サガポナック」では、太平洋に面したラグナビーチと大西洋に面したロングアイランドのサガポナックを撮影した。それぞれの場所で、ウェルチは夜明け前にカメラを所定の位置に設置し、日中から夜にかけて選択的に撮影した。リアルタイムのビデオは数時間から数分に編集され、自然な時間の錯覚を提示する。2つの場所はソフトスプリットスクリーンで組み合わされ、連続したパノラマ風景として現れた。2006年の展覧会「ドミシル」で、フランスの美術評論家ピエール・ティエは次のように書いている。「ウェルチは、離れた空間の視覚的および感情的な近さを扱っている。 」

ビデオ『ハドソン川』は2008年にニューヨークのキンツ・ティルー・フェイゲン・ギャラリーで展示されました。『トゥー・コースト』は2006年にフランスのサンテティエンヌ近代美術館で、水彩画や将来のビデオプロジェクトのための習作とともに展示されました。水彩画『グラウンド・アンダー・マイ・スタジオ』は2004年にニューヨーク州ロングアイランドシティのドースキー・ギャラリーで開催された「ウォーターカラー・ワールド」展に出品されました。『OJシンプソン・プロジェクト』は2012年にミネアポリス美術館で展示されました。ロジャー・ウェルチによる1977年のOJシンプソンへのインタビューの一部は、 2017年のアカデミー賞受賞ドキュメンタリー映画『OJ: Made in America』の前半で使用されています。

参考文献

  • Interfunktionen #8、フリードリヒ・ヴォルフラム・ホイバッハ社（ドイツ、ケルン、1972年1月）、84～89ページ
  • バーバラ・ラディチェ、「ストーリー・アート」、データ・アルテ、1975 年 7 月 - 8 月、ミラノ、イタリア、pp. 84、107-109 図。
  • ジョセフ・ジェイコブス、「ビデオがまだ若かった頃」、アート・イン・アメリカ、2007年5月、119-121ページ、図121
  • Pierre Tillet、住所 Privile/Public、サンテティエンヌ メトロポール近代美術館、フランス、pg. 216-219、2005
  • ゲリット・ヘンリー、「ロジャー・ウェルチ」、アート・イン・アメリカ、2001 年 12 月、ニューバーガー美術館の展覧会のレビュー、128 ページ、図。
  • ロバート・C・モーガン、「Intimate Art」、Tema Celeste、2000 年 5 月、40-41 ページ。
  • ルーシー・リパード著『The Lure of the Local』、New Press 社、ニューヨーク、1997 年、80 ～ 81 ページ、イラスト。
  • マイケル・アーチャー『インスタレーション・アート』、ニコラス・デ・オリヴェイラ、マイケル・ペトリー、ニコラ・オクスリー編、テムズ・アンド・ハドソン社、ロンドン、1994年、110ページ、図版。
  • ウィリアム・ジマー、「ジャンルが独自の地位を確立する」、ニューヨーク・タイムズ、1992 年 8 月 2 日（日曜日）、（ニュージャージー州）、11 ページ。
  • ジェフリー・ダイチ「潜在意識の彫刻」、ロジャー・ウェルチ：記憶の彫刻（展覧会カタログ）、メキシコシティ近代美術館、1980年、9-12頁
  • I. マイケル・ダノフ『ロジャー・ウェルチの芸術』ロジャー・ウェルチ（展覧会カタログ）、ミルウォーキー・アート・センター、ウィスコンシン州ミルウォーキー、1974年、2-7頁

出典

  • ジョン・ハンハート『イメージ・ワールド』展覧会カタログ、エッセイ、106 ページのイラスト、ホイットニー美術館、ニューヨーク、NY 1990 年。
  • アンディ・グランバーグ『写真と芸術：1946年以降の交流』（展覧会カタログ）、クロス・リバー・プレス社およびアビービル・プレス社、ニューヨーク、1987年、140ページ；図版159ページ。
  • ジョン・ヤウ、「ロジャー・ウェルチ」（書評）、アートフォーラム、1986年夏、ニューヨーク、121ページ。
  • Wolfgang Längsfeld、Das Automovil in der Kunst 1886–1986、（展示カタログ）Haus der Kunst、ミュンヘン、ドイツ 1986、p. 206.
  • ジョン・ハンハート、「ロジャー・ウェルチ：ドライブイン：第 2 作」、ニュー・アメリカン・フィルムメーカーズ・シリーズ、第 1 号、ホイットニー美術館、1982 年。
  • メアリー・デラホイッド「新たな始まり：1968～78」展覧会カタログ、ハドソンリバー博物館、1985年2月3日～5月5日、ニューヨーク州ヨンカーズ、メアリー・デラホイッドによるエッセイ、112、113ページ。
  • サンフランシスコ・ビデオ・フェスティバル・ジャーナル、ロジャー・ウェルチ、アントニ・ムンタダス、アンディ・カウフマン（展覧会カタログ）、パブ。サンフランシスコビデオフェスティバル1984、ビデオギャラリー、サンフランシスコ。
  • ハル・ヒンメルスタイン、カレン・ヌルフ、ラリー・シャーリー「パーソナライズド・テレビジョン：ロジャー・ウェルチへのインタビュー」ハル・ヒンメルスタイン著、Wide Angle: Film Quarterly、vol. 5、#3、1983年、70、74～79ページ。
  • アン・サージェント・ウースター「ロジャー・ウェルチのドライブ・イン：第2作」アフターイメージ社、1982年12月、第10巻、第5号、17ページ；ビジュアル・スタディーズ・ワークショップ発行、ニューヨーク州ロチェスター
  • シェリー・ライス「ドライブイン」、アートフォーラム、1981年3月、vo. XIX、#7、88 ～ 89 ページ。
  • ロバータ・スミス『4人の芸術家と地図』（展覧会カタログ）、スペンサー美術館、カンザス大学、ローレンス、カンザス州、pp. 14、15、16、32–35。
  • メアリー・デラホイドとジャッキー・アップル、「Alternatives in Retrospect」展覧会カタログ、12、20、30、35ページ。
  • ピーター・フランク『Mapped Art』（展覧会カタログ）、Independent Curators, Inc.（ニューヨーク）およびコロラド大学美術館刊。
  • キャリー・リッキー、「ロジャー・ウェルチ」、Artes Visuales、第27～28号（併刊）、1981年3月、メキシコシティ、75、77、78頁。
  • ジェフリー・ダイチ『Lives』（展覧会カタログ）、ザ・ファイン・アーツ・ビルディング、ニューヨーク、1975年出版。
  • ジェームズ・コリンズ、「ロジャー・ウェルチ」（ウェルチ映画評）、アートフォーラム、1974年4月、78～79ページ、図79。
  • ジョージ・R・コリンズ著『Unbuilt America』、アリソン・スカイ、ミシェル・ストーン共著、Site Inc.、McGraw Hill Book Co. 1976年出版、9ページ、250ページ。
  • ベルタ・シシェル、第一世代: 芸術と動画 (1963–1986)、33 ページ、344-347 病気、国立ソフィア王妃芸術センター美術館、マドリード、2007 年。
  • フランク・ポッパー「アート・アクション・アンド・参加」ニューヨーク大学出版局、ニューヨーク、1975年、261-263ページ、図版。
  • スタンレー・ミルグラム『社会的世界における個人』アディソン・ウェスレー出版、1977年、22ページ。
  • ヘレン・スー、「すべてが問題化されている」、Art In America Now、上海現代美術館、中国、2007 年、25 ページ、図 64-65。
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