ロルフ・アモット

ロルフ・アモット
「The Fall」、デジタルフォトペインティング、180 cm × 120 cm、ロルフ・アーモット、2002–2003年
生まれる
ロルフ・アモット
（1934年9月28日）1934年9月28日
ベルゲン、ノルウェー
死亡2024年2月26日（2024年2月26日）（享年89歳）[ 1 ]
知られている絵画、写真
注目すべき作品タイド（1998）

ロルフ・アーモット（1934年9月28日 - 2024年2月26日）は、ノルウェーの画家、映画監督、写真家、トーンイメージ[注 1 ]作曲家であった。[ 2 ] 1950年代からアーモットは電子絵画の分野の先駆者であり、絵画、音楽、映画、演劇、バレエといった伝統的な芸術と融合する新興技術を探求してきた。アーモットはオスロ国立芸術アカデミー（ノルウェー国立工芸美術産業アカデミーおよびノルウェー国立美術アカデミー）で絵画を、ストックホルムのドラマティスカ・インスティテュート[ 3 ]で映画を学んだ。アーモットは画家、電子画家、美術写真家、グラフィックアーティスト、映画監督、トーンイメージ作曲家、文化作家としての活動で知られている。[ 4 ]

彼の作品の多くは電子的な色調画像の作成で構成されているため、写真の要素を含んでいますが、分類することは困難です。彼の作品は抽象的な写真の要素を含むパフォーマンスアートの一形態であることが多いです。1966年以来、アモットの作品はスカンジナビア、フランス（パリ）、[ 5 ]ベルリン（ドイツ）、ブリュッセル（ベルギー）、ヴェネツィア（イタリア）、モスクワ（ソビエト連邦、その後ロシア）、クラクフ（ポーランド）、アメリカ合衆国、日本で展示されてきました。彼の作品はいくつかの重要な公共コレクションに収蔵されています。アモットは世界中のいくつかの国際映画祭や芸術祭で紹介されています。[ 6 ] [ 7 ]

背景

アーモットは幼い頃から大工で木彫りの名匠であった父ランドルフ・アーモットからバウハウスの理念を教えられた。1952年、ベルゲンのパウス・クヌーセン・ギャラリーで初の個展を開催。1953年、18歳の時、オスロのノルウェー国立工芸美術産業アカデミー在学中に、オスロ大学自然史博物館の主要な公共委託作品を獲得。[注 2 ] 1957年から1960年まで、ノルウェー国立美術アカデミーで画家のオーゲ・ストルステインとアレクサンダー・シュルツに師事。2人とも1920年代に典型的な具象と抽象を融合させる努力を堅持していた。後にストックホルムの演劇研究所[ 3 ]で映画を学んだ。

テレビにおける電子芸術

アーモットの電子音調画像作品「Evolution」（1966年）は、アルネ・ノルドハイムの音楽とともに、 1967年にノルウェーのテレビで放映されました。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]「Evolution」は、テレビが初めて独立した絵画芸術的表現手段として使用された新しい芸術形式の画期的な出来事でした。[ 11 ] [ 12 ] 1960年代、1970年代、1980年代を通じて、アーモットはテレビ向けの一連の作品を制作しました。

ビデオアートとデジタルフォトペインティング

アモットは1960年代から1970年代にかけて物議を醸すアーティストとなった。[ 8 ] [ 9 ] 1980年代後半からは、キャンバスへのコンピュータ・ペインティング、デジタル・フォトペインティング、グラフィック・アートに取り組んだ。その後もビデオ・アートやフィルム・アートの制作を続け、画家・作曲家のビョルグ・ロドゥエンや写真家・ダンサー・振付師のクリスティン・ロドゥエン・リンダーと共同制作することが多かった。

選りすぐりの作品

スクリーン用のトーン画像構成

Blood and Earth、電子絵画、150 cm × 100 cm、Rolf Aamot 作、2008 年。

テレビ

  • 「進化」（1966年）
  • 「レリーフ第2号」（1967～68年）
  • 「BSK」（1968年）
  • 「ビジュアル」（1971）
  • 「プログレス」（1977年）
  • 「構造」（1979）
  • 「メデューサ」（1986年）
  • 「パルス」（1986年）
  • 「近接クラスター」（Nærklang）（1987）
  • 「追放」（1987年）

シネマ

  • 「救済」（1966–67）
  • 「運動エネルギー」（1967–68）
  • 「ビジョン」（1969年）
  • 「構造」（1970年）
  • 「アクティオ」（1980年）
  • 「オーロラ」（1991年）
  • 「タイド」（2000年）
  • 「エネルギー」（2003）
  • 「U」（2005年）
  • 「イル」（2006年）
  • 「ウィル」（2008年）
  • 「コントラ」（2009年）
  • 「X」（2010）

注記

  1. ^ベルゲン美術館[1] 1998年出版：電磁エネルギーが色彩／光子と曲線トーンの範囲を色調画像芸術で形作る。原子のレーザーパワーの輝き。画像トーンの量子システムはすべてを筋状の関係に変え、すべての細胞に動きの信号を送る。身体は精神生理学的画像によって世界を構築する。私たちは、物質、アイデンティティ、強度、リズム、身体細胞の論理といった知覚の無限の中に存在し、異質なもの、空虚、そして亡命へと開かれている。画像のトーンは、音のトーンのように、夢と行為の統一体である。画像トーンの情報価値は、その周波数、範囲、コヒーレンス、パルスフォーム、変調、分極によって決まる。粒子波の方向性パルスは正弦波である。Rolf Aamotによるレーザーブラシとレーザー周波数パレットによる絵画／色調画像（全文）Wayback Machineに2011年7月15日アーカイブ。
  2. ^ La Lettre de l' OCIM n° 77の記事「オスロ自然史博物館のフレスコ画 - 特別なケース」の一部（オスロ古生物学博物館のフレスコ画の図解付き）の翻訳。 1955年（コンペ1953年、フレスコ画完成1955年）、ノルウェー国立工芸美術産業アカデミーの若い学生、ロルフ・アーモットは、コンペによって博物館の壁に第二次（中生代）の恐竜やその他の生物を描くことに選ばれた。これらの絵画は当初、古生物学者アナトール・ハインツの科学的助言に従い、可能な限り正確に再現することになっていた。アモットの初期のデッサンはほとんど「自然主義的な復元」でしたが、画家はそれを「恐竜の魂」の絵画へと進化させるべく試みました。今日、これらのフレスコ画を鑑賞する人は、他のあらゆる芸術作品を前にしたときと同じような感覚を覚えます。これらの恐竜は、画家が「表現」する以前に、まず第一に創造しようとしたものでした。ロルフ・アモットのフレスコ画は、科学的な主題を探求する画家の証言です。エマニュエル・ユエ著『表現された恐竜』

参考文献

  1. ^ 「Kunstneren Rolf Aamot er død (芸術家ロルフ・アーモットが死去)」 (ノルウェー語)。 www.bt.no 。2024 年6 月 11 日に取得。
  2. ^ 「ノルウェー写真美術館/プレウス美術館での個展」 2018年1月. 2018年4月7日閲覧。
  3. ^ a b「英語で」 . Dramatiskainstitutet.se. 2008年9月12日. 2010年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月12日閲覧。
  4. ^ Kunstnernes Infomasjonskontor (アーティスト情報オフィス)
  5. ^ “Biennale de Paris - Archives” . 2011年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月28日閲覧。
  6. ^ Kunstnernes Infomasjonskontor (アーティスト情報オフィス)
  7. ^ Rolf Aamot - CV （英語）Wayback Machineで2010年10月3日にアーカイブ
  8. ^ a b「進化 - 一つの実験」、ノルウェーの出版物Programbladet（1967年5月28日 - 6月3日、第22号）の記事の翻訳。2008年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年10月1日閲覧。
  9. ^ a bノルウェーの出版物Programbladet（1967年5月28日～6月3日、第22号）の記事の画像
  10. ^ノルウェーの出版物Programbladetの記事の画像、Rolf AamotのLuminous-Lintより
  11. ^ルミナス・リントの伝記記事
  12. ^ Norsk biografisk leksikon (ノルウェー人名辞典), 1999-2005 バンド 10 Archived 5 February 2012 at the Wayback Machine
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rolf_Aamot&oldid=1276996266」から取得