| ロマネスク建築 | |
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 追加メディア | |
| 活動年数 | 10世紀から13世紀 |
| 位置 | カトリックヨーロッパ |
| 影響を受けた | |
ロマネスク建築[a]は、 11世紀から12世紀にかけて主流だった中世ヨーロッパの建築様式です。 [1]この様式は最終的にゴシック様式へと発展し、アーチの形状によって簡単に区別できます。ロマネスクは半円アーチが特徴で、ゴシックは尖頭アーチが特徴です。ロマネスクは西ヨーロッパの複数の国でほぼ同時に出現し、[1]その例は大陸全土に見られ、ローマ帝国建築以来の最初の汎ヨーロッパ建築様式となっています。ゴシックの場合と同様に、この様式の名称は同時代のロマネスク美術に引き継がれました。[1]
古代ローマとビザンチン建築の特徴と、その他の地域的伝統を融合させたロマネスク建築は、その重厚な質感、厚い壁、円形アーチ、頑丈な柱、樽型ヴォールト、大きな塔、そして装飾的なアーケードで知られています。それぞれの建物は明確に定義された形状を持ち、しばしば非常に規則的で対称的な平面を有しています。全体的な外観は、後に続くゴシック建築と比較すると、非常にシンプルです。地域的な特徴や異なる材料にもかかわらず、この様式はヨーロッパ全域で見ることができます。
この時代には多くの城が建てられたが、教会の数ははるかに少ない。最も重要なのは大きな修道院の教会で、その多くが現在もほぼ完全な状態で残っており、頻繁に使用されている。[2]ロマネスク時代に建てられた膨大な数の教会の後には、さらに活発なゴシック建築の時代が訪れ、イングランドやポルトガルなどの繁栄した地域ではほとんどのロマネスク教会が部分的または全体的に再建された。ロマネスク様式の現存する最大のグループは、南フランスの一部、スペインの田舎、ポルトガルの田舎、イタリアの田舎など、その後の時代に繁栄していなかった地域にある。要塞化されていないロマネスク様式の世俗的な家屋や宮殿、修道院の居住区が現存することははるかにまれであるが、これらは教会建築の特徴を家庭規模で利用し、適応させたものである。
意味
フランス語の「ロマーヌ」、または英語の「ロマネスク」は「ローマ風の」を意味し、[3] 19世紀初頭から、より容易に認識できるゴシック建築に先立つ中世の建築様式を指す言葉として使われてきました。[4] これは11世紀から13世紀にかけてヨーロッパ全土で栄えた建築様式を指し、半円形アーチやより重厚な形態へと移行したゴシック様式とは区別されます。この時代における主要な構造的革新は、バレル・アンド・グロイン・ヴォールトからリブ・ヴォールトへのヴォールトの発展でした。[5]
- 典型的なロマネスク建築様式
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ポータル、サンタ マリア教会、ヴィウ デ リェバタ、カタルーニャ、スペイン
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ローマ、ラテラーノのサン・ジョヴァンニ大聖堂の回廊
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アングレーム大聖堂の鐘楼、シャラント、SW フランス
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サン・トメの円形建築の窓とロンバルド帯、アルメンノ・サン・バルトロメオ
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用語の使用ロマネスク様式
現在ロマネスク様式として知られる建築様式と、それに続くゴシック様式との区別は、15世紀初頭には既に認識されており、当時のいくつかの芸術作品にもそれが表れています。ロバート・カンピンは『聖母結婚』の中でこの区別を明確に示しています。旧約聖書を象徴する左側の建物はロマネスク様式、新約聖書を象徴する右側の建物はゴシック様式です。しかしながら、19世紀までゴシック様式に先行する様式は全体として認識されておらず、当時のゴシック様式と同様に、複数の様式として扱われていました。ジョルジョ・ヴァザーリとクリストファー・レンは、「トスカーナ様式」、「サクソン様式」、「ノルマン様式」といった建築様式について著作を残しています。[6] [7]
ロマネスク（「ローマ人の様式」[3] ）という言葉は1666年までに英語に登場し、現在ロマンス諸語と呼ばれるものを指すために使われました。[8]ロマネスク建築の定義は時代とともに変化しました。[4]現代英語におけるこの言葉の意味の発展は、主に2つの段階を経ました。
- 1813年にウィリアム・ガンは、4世紀から12世紀にかけての西ヨーロッパのゴシック以前の建築を広く表現するためにこの用語を使用しました。 [4]ガンの著作「ゴシック建築の起源と影響に関する調査（ロンドン 1819年）」は、その後、 1819年に出版されました。 [9] [ 10] [11]ガンはこの言葉を使用して、明らかに中世のものであり、ゴシックを予見するものでありながら、丸みを帯びたローマのアーチを維持し、ローマの建築の伝統の継続であるように見えるスタイルを表現しました。
- 19世紀から20世紀前半にかけて[12]、定義はより短い期間、典型的には11世紀（または10世紀後半[6]）から12世紀にまで狭められました。[4]その過程で、学者（ロバート・ド・ラステイリーとアンリ・フォシヨンの顕著な貢献を含む）は、ローマ建築の下位またはローマ風建築というロマネスク様式の当初の定義を、11世紀初頭に受け入れられたマスと空間の配置を説明する様式的なラベルに変更しました。新しい定義は、建築様式の部族/王朝の扱い（エジプト、ギリシャ、ローマ、メロヴィング朝、カロリング朝など）と特徴に基づく扱い（ゴシック、ルネッサンス、マニエリスム、バロック）との間の分水嶺でもあります。[6]
フランス語の「ロマーヌ」という用語が建築用語として初めて使用されたのは、考古学者シャルル・ド・ジェルヴィルが1818年12月18日付のオーギュスト・ル・プレヴォースト宛の手紙の中で、ジェルヴィルが劣化したローマ建築と見なすものについて述べたものであった。[注 1] [14] 1823年の公開講演（1824年に出版）[9]において、ジェルヴィルの友人アルシス・ド・コーモンは著書『ノルマンディー地方における中世宗教建築に関する考察』 [15]の中で、5世紀から13世紀にかけての「劣化した」ヨーロッパ建築について「ロマーヌ」という呼称を用いた。[16] [17] [18]
この建築に私たちが与える「ローマ風」という名称は、地域によって多少の違いはあるものの、どこでも同じであるため普遍的であるべきである。また、その起源を示すという利点もある。同時代の言語を記述するために既に用いられているため、新しいものではない。ロマンス語は退化したラテン語であり、ロマネスク建築は堕落したローマ建築である。[注 2]
「プレロマネスク」という用語は、ドイツのカロリング朝・オットー朝時代の建築、および8世紀から10世紀にかけてのイベリア半島における西ゴート族、モサラベ、アストゥリアス時代の建築に適用されることがあります。一方、「初期ロマネスク」は、クリュニー修道院の影響以前に遡る、ロマネスク様式の特徴を持つ北イタリア、スペイン、およびフランスの一部の建築に適用されます。イングランドとシチリアのロマネスク様式は、現在でもノルマン建築と呼ばれています。11世紀半ばにピサで発展した「まばゆいばかりの」[20]様式は、「ピサ・ロマネスク」[21]と呼ばれています。
エリック・ファーニーは、21世紀初頭までにロマネスク様式の特徴について「ある程度の合意」が得られていると述べている。[22] 一部の研究者は、ロマネスク建築の「驚くべき多様性」ゆえに、全員一致の定義は不可能だと主張する。「単一のモデル、単一のルールは、決して普及するにふさわしいものではない」[23]。そして、ロマネスク様式は「流行の集合体」として扱われるべきである[3] 。意見の相違はあるものの、この用語は「共通通貨」となり、少なくとも便宜上、広く受け入れられている。[23]
範囲
あらゆる種類の建物がロマネスク様式で建設され、簡素な住宅、優雅なタウンハウス、壮大な宮殿、商業施設、公共施設、城、市壁、橋、村の教会、修道院の教会、修道院の複合施設、大規模な大聖堂などの痕跡が残っています。[24]これらのタイプの建物のうち、住宅と商業の建物は最も珍しく、イギリスではほんの一握り、フランスではいくつかの集団、ヨーロッパ各地に孤立した建物が残っているだけです。そして、圧倒的に多いのはイタリアで、数世紀にわたって特定されず改変されていることが多いです。ロマネスク時代に基礎が築かれた城も数多く存在します。そのほとんどは大幅に改変されており、多くは廃墟になっています。
現存するロマネスク建築物の中で、圧倒的に多いのは教会です。小さな礼拝堂から巨大な大聖堂まで、その規模は様々です。多くの教会が様々な様式で増築・改築されていますが、大部分がほぼ無傷のまま、あるいは調和のとれた修復が施されて現存しており、ロマネスク教会建築の形態、特徴、装飾を物語っています。[24]
- ロマネスク建築の範囲
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クロアチア、ポレチのロマネスク様式の家
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イタリア、マッサ・マリッティマの市民会館
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聖ヤコブ修道院教会、レベニ、ハンガリー（1208）
歴史
起源
ロマネスク建築は、ローマ帝国以来ヨーロッパ全土に広まった最初の独特の様式である。ローマ帝国の衰退に伴い、ローマ建築の手法は西ヨーロッパである程度生き残り、メロヴィング朝、カロリング朝、オットー朝の建築家たちが次々と修道院教会や宮殿などの大きな石造りの建物を建て続けた。より北方の国々では、ローマの建築様式や技術は公式の建物を除いて採用されることはなく、スカンジナビアでは知られていなかった。円形アーチは使用され続けたが、広い空間をヴォールトで覆ったり大きなドームを建てたりするのに必要となる工学技術は失われた。様式の連続性が失われ、特に古典派オーダーの正式な語彙の衰退に顕著に表れた。
ローマでは、コンスタンティヌス帝の偉大な バシリカがいくつか建造され、後世の建築家たちのインスピレーションとして使われ続けました。ローマ建築の伝統の一部はビザンチン建築にも受け継がれ、6世紀に建てられたラヴェンナのサン・ヴィターレにある八角形のビザンチン様式のバシリカは、ヨーロッパ中世初期最大の建造物であるカール大帝のパラティーナ礼拝堂（ドイツ、アーヘン、西暦800年頃建造）のインスピレーションとなりました。 [25]
パラティーナ礼拝堂のすぐ後に、9世紀スイスの注目すべき写本が発見されました。これは「ザンクト・ガレンの平面図」として知られ、修道院群の非常に詳細な平面図を示しており、様々な修道院の建物とその機能が記されています。最大の建物は教会で、その平面図は明らかにドイツ風で、両端に後陣があり、これは他の場所では一般的に見られない配置です。教会のもう一つの特徴は、その規則的なプロポーションです。交差塔の正方形の平面は、残りの平面図のモジュールとなっています。これらの特徴は、 1001年から1030年にかけてヒルデスハイムに建てられたプロト・ロマネスク様式の聖ミヒャエル教会にも見られます。[25]
ロマネスク様式の建築は、10世紀、そして後にクリュニー修道院の影響を受ける以前の時期に、イタリア北部、フランスの一部、そしてイベリア半島でも同時に発展しました。この様式は、初期ロマネスク様式またはロンバルディア・ロマネスク様式とも呼ばれ、厚い壁、彫刻の欠如、そしてロンバルディア・バンドとして知られるリズミカルな装飾アーチが特徴です。
- 起源
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ローマのサンタ・マリア・イン・コスメディン教会（8 世紀～ 12 世紀初頭）はバシリカ風の設計で、古代ローマの柱を再利用しています。
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カール大帝のパラティーナ礼拝堂、アーヘン、ドイツ、9世紀、ラヴェンナのビザンチン様式のサン・ヴィターレ教会をモデルにしている
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ドイツ、ヒルデスハイムの聖ミヒャエル教会の内部（1001～1031年）。交互に並ぶ柱と支柱、そして13世紀の彩色された木製の天井が特徴。
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ヒルデスハイムの聖ミヒャエル教会は、ザンクト・ガレン計画の教会と類似した特徴を持っています。
政治
カール大帝は800年のクリスマスの日に、旧サン・ピエトロ大聖堂で教皇レオ3世により戴冠され、古代ローマ帝国の再建を目指した。カール大帝の政治的後継者たちはヨーロッパの大部分を支配し続け、徐々に個々の政治国家が出現したが、最終的には同盟または敗北によりドイツ王国へと統合され、神聖ローマ帝国が誕生した。1066年のノルマンディー公ウィリアムによるイングランド侵攻の際には、ノルマン人の存在感を強化する城と教会の両方が建てられた。この時期に建てられたいくつかの重要な教会は、支配者によって世俗的および宗教的権力の中心地、または戴冠式や埋葬地として設立された。これらには、サン・ドニ修道院、シュパイヤー大聖堂、ウェストミンスター寺院（征服以前の教会は現在ではほとんど残っていない）などがある。
ローマ帝国に残された建築構造物が崩壊し、その学識と技術の多くが失われた時代にも、存続したビザンチン帝国では、石造ドームの建設と装飾的な建築細部の彫刻は衰えることなく続けられ、ローマ帝国の崩壊以降、そのスタイルは大きく進化しました。コンスタンティノープルと東ヨーロッパのドーム教会は、特に貿易と十字軍を通じて、特定の都市の建築に大きな影響を与えました。これを実証する最も著名な単一の建物はヴェネツィアのサン・マルコ寺院ですが、特にフランスには、サン・フロン教会、ペリグー、アングレーム大聖堂など、あまり知られていない例が数多くあります。[26]
ヨーロッパの大部分は封建制の影響を受けており、農民は軍務と引き換えに耕作地の土地を地元の支配者から取得していました。その結果、農民は地元や地方の口論に呼び出されるだけでなく、必要に応じて領主に従ってヨーロッパ中を十字軍遠征に参加するよう要請される可能性がありました。 1095年から1270年にかけての十字軍遠征は、非常に大規模な人々の移動をもたらし、それとともに、特に要塞の建設や武器の提供に必要な金属加工に携わる人々のアイディアや貿易技術ももたらされました。金属加工は、建物の建具や装飾にも応用されました。人々、支配者、貴族、司教、修道院長、職人、農民の絶え間ない移動は、地域の違いはあっても建築方法の均一性と一目でわかるロマネスク様式を生み出す重要な要素でした。
カロリング朝時代以降、生活は全般的に不安定になった。その結果、戦略的な要衝に城が築かれるようになり、その多くは911年にロロ率いるヴァイキングの末裔であるノルマン人の拠点として建設された。政治闘争もまた、多くの町の要塞化、あるいはローマ時代から残っていた城壁の再建・強化をもたらした。現存する最も有名な城塞の一つは、カルカソンヌの城塞である。町の囲い込みによって城壁内の居住空間が不足し、トスカーナ州のサン・ジミニャーノ、ロンバルディア州のボローニャやパヴィアのように、高くて狭いタウンハウスが共同の中庭を囲むことが多かった。[27] [28] [29]
ドイツでは、神聖ローマ皇帝が戦略的な要衝や交易路に、要塞化されたが城というよりは宮殿に近い邸宅を数多く建設した。ゴスラー皇宮（19世紀に大規模に修復された）は11世紀初頭にオットー3世とハインリヒ3世によって建設され、ゲルンハウゼンの廃墟となった宮殿は1170年以前にフリードリヒ2世によって受領された。[30]人々や軍隊の移動は橋の建設も促し、その一部は現在も残っている。カタルーニャ州ベサルーの12世紀の橋、ナバラ州の11世紀のラ・レイナ橋、アヴィニョンのサン・ベネゼ橋などである。[31]
- 政治
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ドイツのシュパイヤー大聖堂は、1030年に神聖ローマ皇帝コンラート2世によって、帝国の権力と建築の革新を表現するために建設が開始されました。
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サンジミニャーノなどの多くの町は壁で囲まれており、混雑と塔屋の建設を引き起こした。
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宗教
11世紀後半から12世紀にかけて、ヨーロッパ全土で教会の数が前例のないほど増加した。[32]大小さまざまな教会が数多く現存し、ほとんどそのまま残っているものもあれば、後世にほとんど原型を留めないほど変わってしまったものもある。ローマのサンタ・マリア・イン・コスメディン教会[33] 、フィレンツェの洗礼堂[34]、ヴェローナのサン・ゼーノ・マッジョーレ教会[35]など、よく知られた教会が数多く含まれる。フランスでは、カーンのオー・ダム修道院とレ・ゾム修道院、そしてモン・サン・ミシェルの修道院がこの時代に建てられたほか、サンティアゴ・デ・コンポステーラの巡礼路にある修道院もこの時代に建てられた。多くの大聖堂はこの時代にその礎を築いたものであり、修道院教会として始まり、後に大聖堂となったものもある。
イングランドでは、古代に建てられた大聖堂のうち、修道士たちがオールド・セーラムのノルマン教会から移転したソールズベリーと、サクソン教会の跡地に再建されたカンタベリーなどのいくつかの例外を除いて、すべてがこの時代に建設が開始されました。 [36] [37]スペインでこの時期の最も有名な教会はサンティアゴ・デ・コンポステーラです。ドイツでは、ライン川とその支流に多くのロマネスク様式の修道院があり、特にマインツ、ヴォルムス、シュパイアー、バンベルクが有名です。当時アルプス北部最大の都市であったケルンでは、非常に重要な大都市の教会群がほぼ無傷で生き残りました。ヨーロッパ中に修道院制度が広がるにつれて、スコットランド、スカンジナビア、ポーランド、ハンガリー、シチリア、セルビア、チュニジアにロマネスク様式の教会が出現しました。十字軍王国にもいくつかの重要なロマネスク様式の教会が建てられました。[38] [39]
修道生活
修道制度は、修道士たちが共通の絆と共通の規則を持つ修道会の一員となり、互いに依存し合う共同体で生活する制度であり、近隣に住みながらも本質的には孤立した隠遁生活を送る集団とは異なります。この制度は、 6世紀に修道士ベネディクトによって確立されました。ベネディクト会の修道院はイタリアからヨーロッパ全土に広がり、特にイギリスでは圧倒的に数が多かったです。その後、クリュニー会、シトー会、カルトジオ会、そしてアウグスティノ会が続きました。十字軍の時代には、聖ヨハネ騎士団とテンプル騎士団といった軍事組織が設立されました。
修道院は、時には大聖堂としても機能し、また、しばしば共同生活を送る世俗の聖職者集団を擁する大聖堂は、ヨーロッパにおいて大きな権力の源泉でした。重要な修道院の司教や院長は、君主のような生活と職務を担っていました。修道院はあらゆる学問の中心地でした。ベネディクト16世は、あらゆる芸術が修道院で教えられ、実践されるべきであると命じました。修道院内では書物は手書きで書き写され、修道院の外で読み書きができる人はほとんどいませんでした。[2]
フランスにおいて、ブルゴーニュは修道制度の中心地でした。クリュニー修道院の巨大で強大な力は、他の修道院の配置や教会の設計に永続的な影響を与えました。クリュニー修道院の教会はほとんど残っていません。963年以降の「クリュニーII」の再建は完全に消失しましたが、1088年から1130年にかけての「クリュニーIII」の設計については、ルネサンス時代までヨーロッパ最大の建造物であり続けたため、その概要はよく分かっています。一方、1080年から1120年にかけて建てられたトゥールーズのサン・セルナン教会は、無傷のまま残っており、モジュール構造、重厚な外観、そしてシンプルなアーチ型の窓モチーフの反復といったロマネスク様式の規則性を示しています。[25]
- 教会の種類
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ノルウェーのヴェストレ・スリドレ市にあるこの教会のように、ヨーロッパ中の多くの教区教会はロマネスク様式を基礎としています。
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ドイツのトリーア大聖堂など多くの大聖堂はこの時代に建てられ、その後増築されたものも数多くあります。
巡礼と十字軍
レヴァントの聖地をイスラムの支配から奪い取ろうとした十字軍遠征の影響の一つは、多大な宗教的熱狂をかき立て、それが大規模な建築計画のきっかけとなったことです。ヨーロッパの貴族たちは、無事に帰還すると、新しい教会を建てたり、古い教会を改築したりすることで神に感謝しました。同様に、十字軍から帰還できなかった人々も、家族によって石とモルタルで作られた建造物でその名を偲ばせることができました。
十字軍遠征の結果、聖人や使徒の聖遺物が大量に移された。ペリグーのサン・フロン教会など多くの教会には地元の聖人が祀られていたが、サンティアゴ・デ・コンポステーラのように強力な聖人（この場合は十二使徒のひとり）の遺体と守護を主張する教会もあった。ガリシア王国（現在のスペイン、ガリシア州）にあったサンティアゴ・デ・コンポステーラは、ヨーロッパで最も重要な巡礼地のひとつとなった。巡礼者のほとんどはサンティアゴ巡礼路を徒歩で旅し、その多くは懺悔の印として裸足だった。彼らはフランスを通る4つの主要ルートのいずれかを進み、旅の途中、ジュミエージュ、パリ、ヴェズレー、クリュニー、アルル、スイスのサン＝ガレンに集まった。彼らはピレネー山脈の二つの峠を越え、一つの川に合流してスペイン北西部を横断しました。その道沿いには、旅から戻る巡礼者たちが彼らを促しました。それぞれの道には、モワサック、トゥールーズ、ロンスバーリ、コンク、リモージュ、ブルゴスといった修道院が築かれ、人々の往来に対応し、往来の交易によって富を築きました。ベリー県のサン＝ブノワ＝デュ＝ソー修道院は、巡礼路沿いに建てられた教会の典型です。[2] [25]
- 巡礼と十字軍
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特徴
ロマネスク建築は、教会建築と世俗建築の双方において、重厚で堅牢な印象を与えます。先行するローマ建築や後期ゴシック建築では、柱、ピラスター、アーチが構造部材として、あるいはそのように見える構造部材でしたが、ロマネスク建築はビザンチン建築と同様に、壁面、あるいは「柱」と呼ばれる壁面部分に大きく依存しています。[2]
ロマネスク建築はしばしば「第一ロマネスク様式」と「ロマネスク様式」と呼ばれる二つの時代に分けられます。その違いは主に、建物の建設に用いられた技術にあります。第一ロマネスク様式では、切石壁、小さな窓、そしてヴォールトのない屋根が採用されていました。第二ロマネスク様式では、ヴォールトと整形石の使用が増加し、より洗練された様式となりました。
壁
ロマネスク様式の建物の壁は、多くの場合、非常に厚く、開口部は少なく比較的小さい。二重殻構造で、内部は瓦礫で満たされていることが多い。
建築材料はヨーロッパ各地で大きく異なり、地域の石材や建築の伝統によって大きく異なります。イタリア、ポーランド、ドイツの大部分、そしてオランダの一部では、レンガが一般的に使用されています。その他の地域では、石灰岩、花崗岩、フリントが広く使用されていました。建築石材は比較的小さく不規則な形で使用され、厚いモルタルで固められました。滑らかな切石積みは、この様式の特徴ではありませんでしたが（特に初期の頃は）、加工しやすい石灰岩が利用できる地域では見られました。[40]
バットレス
ロマネスク様式の壁は重厚なため、ゴシック建築のようにバットレスはそれほど重要な特徴ではありません。ロマネスク様式のバットレスは一般的に平らな正方形の輪郭を持ち、壁から大きく突出することはありません。側廊のある教会では、身廊にヴォールトが設けられていた場合、側廊の上にはバレル・ヴォールトまたはハーフ・ヴォールトが設けられ、身廊を支える役割を果たしました。
半円筒形ヴォールトが用いられた場合、それは事実上フライング・バットレスのような役割を果たしました。側廊は、ゴシック建築では通常1階建てですが、2階建てにまで延びることが多く、ヴォールト天井の身廊の重量をよりしっかりと支えることができました。ダラム大聖堂ではフライング・バットレスが採用されていますが、トリフォリウム・ギャラリーの内側に隠されています。[37]
- 壁とバットレス
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イギリスのキャッスル ライジング城には、城と教会の両方に典型的な、建物の角に平らな支えと補強が施されています。
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セント・オールバンズ大聖堂（イングランド）は、様々なスタイルや素材で作られた多くのロマネスク様式の建物の構造に典型的な変更を加えたことを示しています。
アーチと開口部
ロマネスク建築で使用されるアーチは、ドアや窓などの開口部、ヴォールト、アーケードなど、ほぼ常に半円形です。広い出入口は通常半円形のアーチで覆われますが、リンテル付きのドアが大きなアーチ状の窪みに設置され、その上に装飾彫刻が施された半円形の「ルネット」が取り付けられている場合は例外です。[25]これらのドアには、中央の枠に彫刻が施されている場合もあります。
狭い扉や小さな窓の上には、堅固な石のまぐさが取り付けられることがあります。大きな開口部はほぼ常にアーチ型です。ロマネスク建築（教会建築と住宅建築の両方）の特徴は、2つのアーチ型窓またはアーケード型の開口部が柱またはコロネットで区切られ、しばしば大きなアーチの内側に配置されていることです。接眼窓はイタリア、特にファサードの切妻部分によく見られ、ドイツでも見られます。後期ロマネスク様式の教会には、車輪窓やプレート・トレーサリーが施されたバラ窓が見られることがあります。
ロマネスク様式の建物の中には、フランスのオータン大聖堂やシチリア島のモンレアーレ大聖堂のように、明らかに様式的な理由から尖頭アーチが多用されているものがごくわずかにあります。これらの建物はイスラム建築を直接模倣したものと考えられています。ダラム大聖堂やチェファル大聖堂といった後期ロマネスク様式の教会では、尖頭アーチはリブ付きヴォールトの構造的特徴として導入されました。その適用範囲の拡大は、ゴシック建築の発展の基礎となりました。
アーケード
アーケードとは、支柱や円柱に支えられたアーチの列です。大きな教会の内部では身廊と側廊を隔てる役割を果たし、城の大広間など、世俗的な広い内部空間では屋根や上階の木材を支える役割を果たします。また、回廊やアトリウムなどにも見られ、開放的な空間を囲む役割を果たします。
アーケードは階層構造や段構造をとることがあります。回廊のアーケードは通常1段ですが、教会の身廊と側廊を隔てるアーケードは通常2段構造で、その上にクリアストーリーと呼ばれる3段目の窓が設けられています。大規模なアーケードは構造的な目的を果たすことが多いですが、小規模なアーケードは装飾的な要素として、内部と外部の両方で利用されることも多く、背後に壁や狭い通路しかない 「ブラインドアーケード」と呼ばれる場合もあります。
- 開口部とアーケード
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イタリア、ミラノのサンタンブロージョ教会のアトリウムとアーケードのあるナルテックスは、類似したアーチが調和して構成されています。
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フランスのル・ピュイ・アン・ヴレにあるノートルダム・デュ・ピュイ大聖堂のファサードは、さまざまな幅のドア、ブラインド・アーケード、窓、オープン・アーケードなど、多様なアーチのより複雑な配置になっています。
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ベルギー、ニヴェルにある聖ゲルトルード教会は、ベルギー産大理石の細い柱を用いて、交互に配置されたブラインド型の開口部と窓を区切っています。上部の窓も同様に、コロンネットによって2つの開口部に仕切られています。
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ドイツのヴォルムス大聖堂には、車輪窓やバラ窓、多くの小さなシンプルな窓、ギャラリー、ロンバードコースなど、多種多様な開口部とアーケードがあります。
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フランス、モワサックのサン・ピエール修道院の南の入り口には、彫刻が施されたティンパヌムが乗った、装飾的な戸口柱で区切られた四角い扉があり、巨大なアーチ型のポーチの中に設置されています。
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桟橋
ロマネスク建築では、アーチを支えるために柱脚がよく用いられました。柱脚は石積みで、断面は正方形または長方形で、アーチの起点部分には柱頭を表す水平のモールディングが施されるのが一般的です。柱脚には垂直のシャフトが取り付けられている場合もあり、また、基部の高さに水平のモールディングが施されている場合もあります。
基本的に長方形ですが、橋脚は非常に複雑な形状をしていることが多く、内側の表面に大きな中空の柱の半分のセグメントがアーチを支えていたり、アーチのモールディングに通じる小さなシャフトの集まりがあったりします。
身廊と翼廊の交差部にあるような、2つの大きなアーチの交差点にある柱は、一般的に十字形をしており、それぞれのアーチには、他のアーチに対して直角に立つ長方形の柱が付いています。[2] [25]
列
柱はロマネスク建築の重要な構造的特徴です。コロネットと付属の柱も構造上、また装飾上も用いられます。一枚の石から切り出されたモノリス柱は、ローマ建築や初期キリスト教建築と同様に、イタリアでも頻繁に使用されました。[2]また、特にドイツでは、より重厚な柱脚の間に交互に配置する際にも使用されました。[38]一枚の石から切り出された柱のアーケードは、回廊など、石積みの重量をあまり支えない構造物でもよく見られ、2本一組で配置されることもあります。[2]
回収された柱
この時期のイタリアでは、ローマ時代の古代の柱が大量に回収され、教会の内部や玄関ポーチで再利用された。これらの柱の中で最も耐久性が高いのは大理石で、石材が水平に敷き詰められている。大多数は垂直に敷き詰められており、時には様々な色のものもある。これらの柱は、一般的にコリント式またはローマ複合様式である、元のローマ時代の柱頭を保持している場合もある。[38]ローマのサンタ・マリア・イン・コスメディン教会 （上図）やサン・クレメンテのアトリウム のような建物では、高さを揃えるために、大きな柱頭が短い柱に、小さな柱頭が長い柱に置かれているという奇妙な組み合わせの柱がある。この種の建築上の妥協は、多くの建物から資材が回収された場所で見られる。回収された柱はフランスでも、程度は低いものの使用されている。
ドラムコラム
ヨーロッパのほとんどの地域で、ロマネスク様式の柱は、小さな窓と時には重厚なヴォールトを備えた厚い上壁を支えるため、巨大なものでした。最も一般的な建設方法は、シュパイヤー大聖堂の地下聖堂のように、ドラムと呼ばれる石の円筒で柱を建てることでした。[38] [41]
中空柱
ダラム大聖堂のように、非常に巨大な柱が必要とされる箇所では、切石積みで造られ、中空部分は瓦礫で埋められました。これらの巨大な先細りのない柱には、刻み模様が施されることもあります。[37]
交互サポート
ロマネスク様式の建物に共通する特徴は、教会と城の広い内部空間を区切るアーケードの両方に見られる、柱と支柱の交互配置です。
最もシンプルな形態は、隣接する柱の間に柱を1本ずつ配置することです。柱は2本または3本の倍数になることもあります。ヒルデスハイムの聖ミカエル教会では、身廊ではABBA交互配置が、翼廊ではABA交互配置が見られます。
ジュミエージュ大聖堂では、柱脚の間には高い円筒形の柱が並び、それぞれの柱脚は半円柱でアーチを支えています。このテーマには多くのバリエーションがあり、特にダラム大聖堂では、柱脚のモールディングと軸が非常に豊かで、巨大な石造柱には幾何学模様が深く刻まれています。[38]
多くの場合、柱脚自体の複雑さによって配置はより複雑になり、交互に配置されるのは柱脚と柱ではなく、互いにまったく異なる形状の柱脚でした。ミラノのサンタンブロージョの例では、ヴォールトの性質上、交互の柱脚は中間の柱脚よりもはるかに多くの重量を支え、したがって非常に大きくなっていました。[25]
- 橋脚と柱
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ヒルデスハイムの聖ミカエル教会には、柱の間に 2 本の柱が設置されています。
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ドイツのマインツ大聖堂は長方形の柱を持ち、おそらく3段の内部立面を持つ最古の例である。（ゴシック様式のヴォールト）
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イギリスのマルムズベリー修道院には中空の柱があり、おそらく瓦礫で満たされている。（ゴシック様式の丸天井）
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スペインのサンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂には、円筒形の天井を支えるシャフトが取り付けられた大きな円筒形の柱があります。
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イギリスのダラム大聖堂には、装飾された石積みの柱と、柱頭が集まってできた支柱が交互に並んでいます。
首都
葉模様のコリント式は多くのロマネスク様式の柱頭にインスピレーションを与えたが、その彫刻の精度はオリジナルのモデルが入手できるかどうかに大きく依存していた。ピサ大聖堂やルッカのサンタレッサンドロ教会、南フランスの教会のものは、イギリスのものよりも古典様式に近いものであった。[2] [38]
コリント式の柱頭は、円柱の上にある部分の下部は基本的に円形で、壁やアーチを支える部分の上部は四角形です。この形の柱頭は、ロマネスク様式の柱頭の一般的な比率と輪郭を維持しています。これは、長方形のブロックを切り、下部の4つの角を斜めに削ることで実現しました。その結果、ブロックの上部は正方形ですが、下部は八角形になりました。これはヒルデスハイムの聖ミカエル教会で見ることができます。[38] この形状は、さまざまな表面処理に適しており、時には元の資料を模倣して葉模様が付けられますが、多くの場合は比喩的です。北欧では、葉模様の柱頭は一般に、古典時代の資料よりも、写本の複雑な装飾に非常によく似ています。フランスとイタリアの一部には、ビザンチン建築の穿孔柱頭との強いつながりがあります。比喩的な柱頭に最も独創性が現れています。いくつかは聖書の場面や獣や怪物の描写を写本に頼っていますが、他のものは地元の聖人の伝説を生き生きと描いたものです。[26]
柱頭は、上部が四角く下部が丸い形状を保ちながらも、しばしば膨らんだクッションのような形状に圧縮されていました。これは特に、大きな石造柱や、ダラムのように柱脚と交互に並ぶ大きな柱に顕著です。（上図参照）
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モサラビアのアーチを支えるドーリア式のシンプルな首都、サン・ペドロ・デ・ロローサ教会、ポルトガル
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擬人化された細部を備えたコリント式の柱頭、ピサの鐘楼、イタリア
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ビザンチン装飾と彫刻が施されたドセレットを備えたコリント式の柱頭、サン・マルティン・デ・トゥール、フロミスタ、パレンシア、スペイン
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簡略化された凹型のコリント式の首都で、削り出しそろばん、シンプルな手帳、顕著なアニュレットが付いています。サンタ マリア教会、サン マルティン デ カスタニェダ、スペイン。
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凸型立方体の柱頭は、アバカス、凹型のドセレット、そして多色彩で彩られたケーブル装飾で彩られています。ヘリナ。この形状の柱頭は、しばしば「野蛮な」葉や神話上の生き物の彫刻で装飾されています。
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コリント式の形状を留めた柱頭は、アイルランド写本に由来する絡み合った獣の装飾で飾られている。グランド・ソーヴ修道院、フランス
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柱頭が束になって並ぶ不定形な柱頭。比喩的な彫刻は、翼のある悪魔がヘロデ王に幼子を虐殺するよう指示する様子を描いている。スペイン、ソリアのサン・ファン・デ・ドゥエロ修道院。
金庫室と屋根
建物の大部分は木造屋根で、通常は単純トラス、タイビーム、キングポスト形式である。トラス垂木屋根の場合、イギリスのイーリー大聖堂やピーターバラ大聖堂に残るように、3つのセクションからなる木製の天井が張られることもある。教会では、側廊は典型的にはヴォールト天井であるが、身廊は木造屋根で覆われており、ピーターバラ大聖堂やイーリー大聖堂も同様である。[37]イタリアでは木造のオープンルーフが一般的で、ヴォールトとタイビームが組み合わされることが多く、フィレンツェのサン・ミニアート・アル・モンテ教会のように、木造部分には装飾が施されることが多い。[2]
石やレンガでできたヴォールトはさまざまな形をとり、この時期に著しい発展を見せ、ゴシック建築の特徴である尖頭リブ付きアーチへと進化しました。
バレルヴォールト
最もシンプルなヴォールト屋根は、教会の身廊など、ヴォールトを架ける空間の長さ全体にわたって、壁から壁まで単一のアーチ面が続くバレル・ヴォールトです。中世の絵画が残る重要な例として、12世紀初頭に建てられたフランスのサン＝サヴァン＝シュル＝ガルタンプのヴォールトが挙げられます。しかし、バレル・ヴォールトは一般的に堅固な壁、あるいは窓が非常に小さい壁で支えられる必要がありました。[38]
股間金庫
グロイン・ヴォールトは初期ロマネスク建築に見られ、特にシュパイアー大聖堂では1060年頃の高いヴォールトが、広い身廊にこの形式のヴォールトが初めて採用されたロマネスク建築である。[38]リブ・ヴォールトを採用した後期の建物では、グロイン・ヴォールトは目立たない小さなヴォールト、特に地下聖堂や側廊に最も多く使用されている。グロイン・ヴォールトはほぼ常に平面図が正方形で、2つのバレル・ヴォールトが直角に交差して構成されている。リブ・ヴォールトとは異なり、アーチ全体が構造部材である。グロイン・ヴォールトは、シュパイアーやサンティアゴ・デ・コンポステーラのように、低いプロファイルの横アーチ・リブで区切られることが多い。ヴェズレーのサント・マリー・マドレーヌ寺院では、リブは正方形の断面で、強く突出しており、多色である。[42]
リブ付きヴォールト
リブ・ヴォールトは12世紀に広く用いられるようになりました。リブ・ヴォールトでは、ヴォールト部分を横切るリブだけでなく、各ヴォールト区画にも斜めのリブが設けられ、その経路はグロイン・ヴォールトのグロインと同じになっています。しかし、グロイン・ヴォールトではヴォールト自体が構造部材であるのに対し、リブ・ヴォールトではリブが構造部材であり、リブ間の空間はより軽量な非構造材料で埋めることができます。[43]
ロマネスク様式のアーチはほぼ常に半円形であるため、リブ付きヴォールトに固有の構造的および設計上の問題は、対角スパンが横スパンよりも大きく、したがって高くなることです。[43]ロマネスク様式の建築家たちはこの問題に対していくつかの解決策を用いました。その一つは、対角リブが交わる中心点を最高点とし、すべての面をそこに向かってドーム状に上向きに傾斜させるというものでした。この解決策は、イタリアのパヴィアのサン・ミケーレ教会とミラノのサン・アンブロージョ教会で採用されました。[38]
イギリスで採用された解決策は、横リブを支柱で支え、樽型ヴォールトのように屋根の中央線を水平に保つことであった。[43]斜めリブを下げることもでき、この解決策は11世紀後半から12世紀初頭にかけて、フランスのカーンにあるサン・テティエンヌ（男修道院）とサント・トリニテ（女修道院）の六分ヴォールトで採用された。 [ 43 ]
尖頭アーチ型ヴォールト
ヴォールトの構造と外観で遭遇した問題は、ロマネスク時代後期に尖頭アーチ リブの導入により解決されました。これにより、対角リブと横リブの両方の高さを互いに比例して変えることができるようになりました。[43]尖頭リブは、1128 年に建てられたイングランド北部のダラム大聖堂のヴォールトの横リブに初めて登場しました。ダラムは、ロマネスク様式の巨大なプロポーションと外観を持つ大聖堂ですが、その建設者たちは建築デザインとしては新しい、後にゴシック様式の特徴となるいくつかの構造的特徴を導入しました。ダラムで採用されたもう 1 つのゴシック構造的特徴は、フライング バットレスです。ただし、これは側廊の屋根の下に隠れています。
フランスで最も古い尖頭ヴォールトは、1130年に建てられたヴェズレーのマドレーヌ寺院のナルテックスのものである。 [40]その後、ゴシック様式の発展に伴い、1140年にパリのサン・ドニ大聖堂の東端に尖頭ヴォールトが採用された。[2]シチリアのロマネスク建築における初期のリブ付きヴォールトは、チェファル大聖堂の内陣のものである。
ドーム
ロマネスク建築におけるドームは、一般的に教会の身廊と翼廊の交差点にある交差塔の中にあり、ドームは外部からは見えないようになっています。[44]ティブリオと呼ばれるこの塔のような構造は、屋根の近くにブラインドアーケードを持つことが多いです。[45]ロマネスク様式のドームは、典型的には八角形の平面図で、角のスキンチを用いて正方形のベイを八角形の基部に変換しています。[2]八角形の回廊型ヴォールトは、1050年から1100年の間に「ほぼヨーロッパ全土のバシリカに関連して」現れました。 [46]正確な形状は地域によって異なります。[44]
- 金庫
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サン・サヴァン・シュル・ガルタンプ修道院教会の彩色された樽型天井は、高い大理石の柱で支えられています。
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リスボン大聖堂の身廊は、横アーチで区切られた一連の樽型天井で覆われており、上部にはアーチ型のギャラリー（トリフォリウム）があります。
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トゥルニュのサン・フィリベール教会には、ダイヤフラム・アーチで支えられた一連の横向きの樽型天井があります。
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モザックの修道院教会の側廊には、横アーチで支えられたグロイン ヴォールトがあります。
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ピーターバラ大聖堂の側廊には四分割リブ付きヴォールト天井が設けられています。（身廊には古代の彩色された木製の天井があります。）
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カーンのサン・テティエンヌにあるリブ付きヴォールトは6 分割されており、身廊の 2 つの区画に渡って広がっています。
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ドイツのシュパイヤー大聖堂のクロッシングには、スキンチの上にドームが載っています。
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教会建築
プラン
多くの教区教会、修道院教会、大聖堂はロマネスク様式で建てられているか、あるいは元々はロマネスク様式で建てられ、その後改築されたものです。最も簡素なロマネスク様式の教会は、側廊のないホールで、内陣の端に突出した後陣があります。あるいは、特にイギリスでは、突出した長方形の内陣と、モールディングで装飾された内陣アーチを持つものもあります。より壮大な教会では、側廊と身廊がアーケードで区切られています。
修道院や大聖堂は一般的にラテン十字型プランを採用している。イングランドでは東側への拡張部分が長い場合があるが、イタリアでは東側への拡張部分が短いか、あるいは全くない場合が多い。教会はT字型プランで、東側だけでなく翼廊の両端にも後陣が設けられることもある。フランスでは、ペリグーのサン・フロント教会がヴェネツィアのサン・マルコ寺院、あるいはビザンチン様式の聖使徒教会をモデルにしており、5つのドーム屋根を持つギリシャ十字型プランを採用している。[47]同じ地域にあるアングレーム大聖堂は、フランスでより一般的なラテン十字型プランの側廊のない教会だが、こちらもドーム屋根となっている。[2] [38] ドイツのロマネスク様式の教会は、東西両端に後陣があり、正面入口が片側中央に位置するという独特の形態をとることが多い。この形態は、西端に洗礼堂を設けるために生まれたと考えられる。[40]
注：以下の計画は建物の現在の状態を示すものではありません。[48]
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スイスのザンクト・ガレン修道院の平面図
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ドイツ、シュパイヤー大聖堂
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フランス、オータン大聖堂
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フランス、アングレーム大聖堂
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イギリス、イーリー大聖堂
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スペイン、サンティアゴ デ コンポステーラ大聖堂
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フランス、サン セルナン大聖堂、トゥールーズ
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スペイン、サン・イシドロ・デ・レオン
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イタリア、モデナ大聖堂
スイスのザンクト・ガレン修道院教会は、ゲルマン・ヨーロッパ全土で一般的となる設計を示している。比較的長い身廊と短い翼廊、そして後背位の東端を持つラテン十字形教会である。身廊には側廊があるが、内陣と翼廊にはない。西端は後背位であり、これはヴォルムス大聖堂など、ドイツの教会の特徴となった。ドイツのシュパイヤー大聖堂にも、側廊のない翼廊と内陣がある。この教会は明らかにモジュール式の外観をしている。典型的なゲルマン的特徴は、内陣と西端を囲む塔の存在である。ヴェストヴェルクと呼ばれる西側の入口が著しく強調されており、これは他の多くの教会でも見られる。各ヴォールト区画は、身廊の 2 つの狭い区画を覆っている。
フランスのオータン大聖堂では、身廊のベイと側廊のパターンが交差部を越えて内陣まで広がっており、各側廊は後陣で終わっている。各身廊のベイは、横方向のリブによってヴォールトで分離されている。各翼廊は、2 つの身廊ベイの幅に突き出ている。入口には、メインポータルを覆うナルテックスがある。このタイプの入口は、ゴシック時代にシャルトルの翼廊で考案されたものである。フランスのアングレーム大聖堂は、コンスタンティノープルのビザンチン教会が、主要スペースにドーム屋根を葺くデザインに影響を与えたと思われる数例のうちの 1 つである。この構造には非常に厚い壁と、ドームを支える巨大な柱が必要となった。後陣の周囲には、典型的なフランスの特徴である放射状の礼拝堂があり、これが後にシェヴェへと発展した。
イングランドの典型例であるように、イーリー大聖堂はベネディクト会修道院であり、修道と世俗の両方の役割を果たしていました。そのため、内陣、あるいは「司祭席」はヨーロッパで一般的に見られるものよりも長く、礼拝堂を含む側廊のある翼廊も同様に長くなっています。イングランドでは、礼拝堂が東向きに配置されていることが重視されました。交差部にある非常に大きな柱は、かつて塔があったことを示しています。西端に高い中央塔を挟んで2つの円塔が並ぶ構造は、イギリスでは珍しいものでした。イーリー大聖堂はヴォールト天井を持たず、身廊の上には木製の天井が残っています。
サンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂はイーリー大聖堂と多くの共通点がありますが、その広々とした外観は典型的なスペイン様式です。サンティアゴ大聖堂は聖ヤコブの遺体を安置し、ヨーロッパで最も重要な巡礼地でした。ナルテックス、側廊、大きな側廊のある翼廊、そして突き出た多数の礼拝堂がその重要性を反映しています。内陣はイーリー大聖堂に比べて低く、祭壇は大勢の信者が同時に見渡せるよう配置されています。
トゥールーズのサン・セルナン大聖堂は、巡礼教会の典型的な例です。非常に大きく、内部の計画は交通整理を可能にしました。両側の側廊と、側廊のある翼廊、そして後陣を囲む回廊を備えていたため、巡礼者は教会の周囲を巡回し、翼廊の後陣礼拝堂や内陣の放射状に広がる礼拝堂で瞑想や祈りを捧げることができました。
モデナ大聖堂は典型的なイタリアのロマネスク様式の設計を示しており、その設計がローマのバシリカと似ていることから、建築学では「バシリカ」と呼ばれることがよくあります。
セクション
断面図で見ると、典型的な側廊式教会または大聖堂は、身廊とその両側に1つの側廊を持つ。身廊と側廊は、支柱または円柱に支えられたアーケードによって仕切られている。側廊の屋根と外壁は、身廊の上部の壁とヴォールト（存在する場合）を支えるのに役立つ。側廊の屋根の上には、クリアストーリーと呼ばれる窓の列があり、身廊に光をもたらす。ロマネスク時代には、この2段の立面図から、アーケードとクリアストーリーの間にトリフォリウムと呼ばれるギャラリーがある3段の立面図へと発展した。これは、壁を飾る単純なブラインドアーケードから、狭いアーケードのある通路、ギャラリーに光を当てる窓の列を備えた完全に開発された2階まで様々である。[38]
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この絵は、ゴシック様式への改築以前のロマネスク様式のコンスタンツ大聖堂の外観をデヒオが再現したものです。身廊と側廊の典型的な立面図、木製の羽目板張りの天井、そして東端が半円形になっている様子が描かれています。
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ドイツのアルンスブルク修道院の身廊の立面図は、身廊のアーケード、側廊、高窓、リブ付きヴォールトの典型的な配置を示しています。
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ピーターバラ大聖堂の外観図
教会と大聖堂の東端
ロマネスク様式の教会の東端はほぼ常に半円形で、フランスのように高い内陣と回廊、あるいはドイツやイタリアのように四角い端部から後陣が突出している。イギリスの教会で四角い端部を持つ箇所は、おそらくアングロサクソン教会の影響を受けたものであろう。ピーターバラ大聖堂とノーリッジ大聖堂は、フランス様式の丸い東端を維持している。しかしフランスでは、後陣や装飾のない簡素な教会がシトー修道会によって建てられ、彼らはイギリスでも、しばしば辺鄙な地域に多くの家を建てた。[49]
- 東端
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10 世紀に建てられた、ポルトガルのサン ペドロ デ ロローサの田舎の教会。それは最も単純なタイプの正方形の後尾形の東端を持っています。
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ベルギーのサン・ピエール・シグネスの小さな教会には、すでに聖歌隊席と身廊と同じ高さに半円形の終端があります。
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13 世紀に建てられたポーランドの聖アンドレアス・シュプロタヴァの小さな教会には、内陣から突き出た半円状の東端があります。
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スペインのサンタ・マリア・ドゥルジェイ大聖堂は、東端が半円屋根で内陣に向かって低い位置に突き出ており、屋根の下にアーケードが設けられています。この形状はイタリアやドイツでよく見られます。
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サンタンティモ修道院には、回廊に囲まれた高い後陣があり、小さな後陣が突き出ています。
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ヌヴェールのサン・テティエンヌには、回廊式の半円形の礼拝堂と、大きく突き出た翼廊を備えた円形の聖歌隊席があります。
教会や大聖堂のファサードと外部装飾
ロマネスク様式の教会のファサードは、一般的に建物の西端に位置し、通常は左右対称で、モールディングやポーチによって強調された大きな中央ポータルと、アーチ型の窓が並んでいます。イタリアでは、中央に接眼窓または車輪窓が1つだけあることが多いです。[50]一般的な装飾的特徴はアーケードです。[2]
フランスやイギリスでは、比較的小さな教会には通常、中央または片側の西端に塔が 1 つあるのに対し、大きな教会や大聖堂には塔が 2 つあることがよくあります。
フランス、カーンのサン＝テティエンヌには、フランス・ロマネスク様式の大規模なファサードのモデルが見られる。左右対称の身廊の両側には、低く平らな2本の控え壁を備えた2つの高い塔が並び、ファサードを3つの垂直ユニットに分割している。最下段には大きな扉が並び、3つの垂直セクションのそれぞれにアーチ状に設けられる。中央の幅の広いセクションには、同じ窓が3つずつ2段に並び、外側のセクションには1つだけの窓が2段に並び、塔の質量を強調している。塔はファサードの上にさらに3段高くそびえ立ち、最下段は背の高いブラインドアーケード、次のアーケードには2つの細い窓が開けられ、3段目は2つの大きな窓が縦長の柱によって2つの明かりに仕切られている。[42]
このファサードは、フランスとイギリスのゴシック様式教会を含む多くの建物の基礎となったと言えるでしょう。この形状は北フランスの典型的なものですが、その様々な構成要素は当時のヨーロッパ各地のロマネスク様式教会に共通していました。同様のファサードはポルトガルにも見られます。イギリスでは、サウスウェル大聖堂が塔の間に巨大なゴシック様式の窓を設けているにもかかわらず、この形状を維持しています。リンカーン大聖堂とダラム大聖堂もかつてはこのような外観だったに違いありません。ドイツのリンブルク大聖堂は、様々な高さの水平階層に、多様な開口部とアーケードを備えています。
ヴェローナのサン・ゼーノ・マッジョーレ教会とパヴィアのサン・ミケーレ教会には、イタリア・ロマネスク様式に典型的な 2 種類のファサードがあります。1 つは建物の建築形式を明らかにするファサード、もう 1 つは建物を隠すファサードです。サン・ゼーノでは、中央の切妻まで伸びる垂直のシャフトと、さまざまな屋根の高さによって、身廊と側廊の構成要素が明確に区別されています。サン・ミニアート・アル・モンテでは、特にトスカーナ地方の多くの中世イタリアのファサードの特徴である多色大理石によって、建築部分の区別がさらに明確になっています。サン・ミケーレでは、サン・ゼーノと同様に垂直方向の区別が見られますが、屋根のラインは、階段状のアーケードで飾られた 1 つの大きな切妻の背後に隠されています。アレッツォのサンタ・マリア・デッラ・ピエーヴェでは、この隠蔽はさらに進んでおり、屋根のラインは水平で、アーケードはさまざまな高さに上昇し、それを支えるコロネットには実に多様な装飾が施されています。[25] [40]
ラインラントとネーデルラントでは、カロリング朝様式の西端、いわゆる「ヴェストヴェルク」が主流でした。西端の塔と後陣は、しばしば多層構造に組み込まれ、背後の建物と構造的にも視覚的にもほとんど関連性がありません。こうしたヴェストヴェルクは、マリア・ラーハ修道院、ニヴェルの聖ゲルトルード修道院、マーストリヒトの聖セルヴィアティウス修道院など、実に多様な形態をとっています。
- ファサード
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ポルトガルのコインブラ旧大聖堂は、要塞のような胸壁を持つ城壁構造をしています。中央の二つの開口部は深く窪んでいます。
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イタリア、ヴェローナのサン・ゼーノ教会。ファサードは縦横にきれいに分割されています。中央の車輪窓と、うずくまるライオン像の上に柱が置かれた小さなポーチは、イタリアの典型的な特徴です。
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イタリア、ピサ大聖堂。建物全体は白とグレーの縞模様の大理石で覆われています。ファサードでは、この模様の上に、矮小な回廊の層の下にブラインドアーケードと呼ばれる建築装飾が施されています。3つのポータルは次第に一般的になりました。
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サン・ミケーレ・マッジョーレ教会（パヴィア）。ファサードはスクリーン状で、中央身廊よりも高く、屋根の下にはブラインドアーケードが設けられています。複合柱によって3つの区画に分けられ、様々な窓開口部と水平方向の彫刻装飾が施されています。
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フランス、アングレーム大聖堂。建築的・彫刻的な装飾が豊かに施されたこの大聖堂のファサードは、背後の建物の輪郭を隠すという点で、エンポリ大聖堂のファサードと多くの共通点を持っています。
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- 塔のあるファサード
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サン・テティエンヌ、アベイ・オム（カーン、フランス、11世紀）は、高い塔、3つの門、そして整然とした建築様式を備えており、ヨーロッパ中の多くの後の大聖堂のファサードのモデルとなりました。14世紀の尖塔
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イングランド、サウスウェル大聖堂（1120年建造）は、サン＝テティエンヌ大聖堂と同様のピラミッド型の尖塔を持つノルマン様式を踏襲しています。垂直の窓と胸壁は後期ゴシック様式です。
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1147 年に建てられたポルトガルのリスボン大聖堂は、上記のコインブラの旧大聖堂と似た形をしていますが、ノルマン様式の頑丈な鐘楼 2 つと車輪窓が追加されています。
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ドイツのリンブルク大聖堂。 1200年頃に建てられた多色漆喰のファサードは、ラインラント地方のいくつかの教会に見られる一対の塔のモデルを踏襲している。バラ窓にはプレート・トレサリーが施され、尖塔はライン地方の兜型である。
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12 世紀のドイツのマリア ラーハ修道院の西壁(ポーチ 1225)は、ドイツの典型的なもので、さまざまな設計の塔が集まっており、「ろうそく消し」の尖塔とライン川の舵輪の尖塔の両方を備えたカロリング朝建築の形式をとっています。
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イタリア、パルマ大聖堂（1178年建造）は、回廊で装飾されたスクリーンファサードを有しています。中央には、儀式用のバルコニーを上部に備えたオープンポーチがあります。塔（ゴシック様式、1284年建造）は、イタリアでは一般的であるように独立した建造物です。
教会の塔
塔はロマネスク様式の教会の重要な特徴であり、現在でも多くの塔が残っています。塔は正方形、円形、八角形など様々な形状をしており、国によって教会建築に対する配置も異なります。北フランスでは、カーンに見られるような二つの大きな塔が、大きな修道院や大聖堂のファサードに不可欠な要素となりました。中部および南部フランスでは、この傾向はより多様で、大きな教会は一つの塔、あるいは中央塔を持つ場合があります。スペインやポルトガルの大きな教会は、通常二つの塔を持ちます。
フランスの多くの修道院、例えばクリュニー修道院には、様々な形の塔が数多くありました。これはドイツでも一般的で、ヴォルムス大聖堂のように、後陣が円形の塔で囲まれ、交差部の上に八角形の塔が建てられることもありました。ベルギーのトゥルネー大聖堂のように、翼廊の両端に正方形の平面を持つ大きな一対の塔が見られることもありました。ドイツでは4つの塔が頻繁に見られ、尖塔は4角形または8角形、あるいはリンブルク[38]やシュパイアーの大聖堂に見られる特徴的なラインラント様式の兜型であることが多いです。
イングランドでは、大きな修道院や大聖堂の建物には、中央の塔が最も高い三つの塔が好まれました。しかし、建築段階の進行が遅いため、これは実現されないことが多く、多くの場合、塔の上部は、ダラムやリンカーンのように、何世紀も後まで完成しませんでした。大きなノルマン塔は、ダラム、エクセター、サウスウェル、ノーリッチ、テュークスベリー修道院の大聖堂に現存しています。[37] [49]中世後期には、このような塔の上に、鉛、銅、または屋根板で覆われた木造ゴシック様式の尖塔が建てられることがよくありました。ノーリッチ大聖堂の場合、巨大で華麗な12世紀の交差塔に、高さ320フィートの15世紀の石造の尖塔が建てられ、現在も残っています。
イタリアでは、塔はほぼ常に独立しており、その位置は景観よりも地形によって決定されることが多い。これは、大小を問わずイタリアのほぼすべての教会に当てはまる。ただし、シチリア島にはノルマン王朝によって建てられた教会が多く、よりフランス風の外観をしている。[2]
一般的に、ロマネスク様式の大きな塔は、低いプロファイルの角バットレスを備えた正方形で、様々な段階を経ても高さが減少することなく高くなっていきます。塔は通常、水平方向のコースによって明確に定義された段階に分けられます。塔が高くなるにつれて、開口部の数とサイズが増加します。これはトゥルネー大聖堂の翼廊の右塔に見られるように、上から4番目の層にある2つの狭いスリットが1つの窓になり、次に2つの窓になり、最上層では3つの窓になります。この種の配置は、通常レンガ造りで他の装飾がないイタリアの教会の塔で特に顕著です。2つの優れた例がルッカのサン・フレディアーノ教会とドゥオーモにあります。また、スペインでも見られます。[2]
イタリアには、円形の大きな独立塔が数多く存在し、その中で最も有名なのはピサの斜塔です。ドイツなど、円形塔が見られる他の国では、円形塔は通常2つ対になって建てられ、後陣の両側に建てられることが多いです。円形塔はイングランドでは珍しいですが、アイルランドでは中世初期を通じてよく見られます。
多角形の塔は交差点でよく使用され、リブ付きヴォールトで支えられたドームで覆われたサラマンカの旧大聖堂のように、フランス、ドイツ、イタリア、スペインで見られます。 [38]
小規模な教会では、塔の代わりに鐘楼が備え付けられていることがあり、これは一部の著者によれば、ロマネスク様式の多くの建築に見られるシンプルさの特徴である。[51]
- タワー
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プランクシュテッテン修道院のような一対の塔は、バイエルン地方および中央ヨーロッパの教会建築の典型的な特徴です。（上の写真は、レベニーの聖ヤコブ修道院教会です）
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最も巨大なロマネスク様式の横断塔は、イギリスのテュークスベリー修道院にあるもので、大きな横断塔が特徴的です。（上の写真、セント・オールバンズ大聖堂を参照）
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周囲をアーケードで囲まれたピサの斜塔は、イタリアにある多くの円形の塔の中で最も有名（かつ最も豪華に装飾されている）です。
ポータル
ロマネスク様式の教会は、一般的に西側正面の中央に一つの門があり、建物のファサード装飾の中心となっています。カーンのサン・テティエンヌ（11世紀）やピサ大聖堂（12世紀後半）など、初期キリスト教のバシリカに倣い、西側に三つの門を持つ教会もありました。大小を問わず、多くの教会には礼拝者がよく利用する横向きの入口がありました。
ロマネスク様式の戸口は特徴的な形状をしており、側柱には一連の後退面があり、それぞれの面には円形の軸が据えられ、その上には連続したアバカスが据えられている。アバカスから立ち上がる半円形のアーチにも、側柱と同じ一連の面と円形のモールディングが施されている。[50]通常は4つの面があり、3つの軸が備えられているが、使徒を象徴する12の軸が備えられている場合もある。
ポータルの開口部はアーチ型の場合もあれば、ティンパヌムを支えるまぐさ石が設置されている場合もあります。ティンパヌムは一般的に彫刻が施されていますが、イタリアではモザイクやフレスコ画で装飾されることもあります。彫刻が施されたティンパヌムは、ロマネスク様式の教会の主要な彫刻作品を構成することが多いです。主要なポータルの彫刻の主題は、キリストの尊厳や最後の審判などです。横扉には、キリストの生誕など、他の主題が描かれることもあります。ポータルはポーチで保護されている場合があり、シンプルなオープンポーチはイタリアの典型であり、より精巧な構造はフランスやスペインの典型です。
- ポータル
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リンカーン大聖堂の中央西側のアーチ型扉のモールディングは、シェブロン模様をはじめとする、イングランド・ノルマン様式特有の形式的・比喩的な装飾で飾られています。扉口上部の「王のギャラリー」はゴシック様式です。
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フランスのアルルにあるサン・トロフィーム大聖堂には、威厳あるキリスト像、まぐさの上に広がるフリーズ、彫刻された人物像のギャラリーなどを含む精巧な彫刻計画が施されています。
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エステバン・マエストロが設計したサンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂のポルタ・デ・プラテリアスには、支柱で支えられたティンパヌムを備えた2つの広い開口部があります。上部の彫刻が施されたフリーズは、コーベルの庇によって保護されています。
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モワサックのサン・ピエール教会の正門には、まぐさの円形のフリーズ、波形の柱脚、中央の柱脚の預言者の像など、珍しい特徴があります。
インテリア
大規模教会の構造は地域によって異なり、何世紀にもわたって発展してきました。マインツ大聖堂や聖ゲルトルード・ニヴェル教会のように、長方形の柱でアーケードを支えるのは一般的でした。ヨーロッパ各地の小規模な教会でも、アーケードは壁面に開口部を設ける形で作られることが多く、それが一般的でした。イタリアでは、柱頭、土台、アバカスを備えた大理石の柱を使用する強い伝統があり、この様式は今でも広く用いられ、サン・ミニアート・アル・モンテ教会のように、既存の古代の柱が再利用されることもよくありました。
11世紀の教会の多くは、クリアストーリーのない巨大な円柱、あるいはトゥルニュのサン・フィリベールのように非常に小さなクリアストーリーを持つ身廊を特徴としています。イングランドでは、直径の大きな頑丈な柱が、マールムズベリー修道院の身廊のように、装飾アーチ、回廊、そしてクリアストーリーを支えていました（上記の「柱と柱」を参照）。12世紀初頭までに複合柱が発達し、付属の柱はリブ付きヴォールトまで上方に伸びたり、アーケードのモールディングまで延長されたりしました。ヴェズレー修道院、サン＝テティエンヌ、カーン、ピーターバラ大聖堂などがその例です。
内部の屋根は、小さな教会で一般的であった開放的な木造屋根や様々な種類の木製天井から、シンプルなバレル・ヴォールトやグロイン・ヴォールト、そして11世紀後半から12世紀にかけてはリブ・ヴォールトの使用が増え、より大きな修道院教会や大聖堂の一般的な特徴となるまで、実に多様です。ロマネスク様式の教会の多くは、一連のドーム屋根で覆われています。フォントヴロー修道院では身廊が4つのドームで覆われており、ペリグーのサン・フロン教会では、教会はギリシャ十字型の平面図で、中央のドームの周囲に、身廊、内陣、翼廊を覆う4つの小さなドームが配置されています。
内部の装飾はヨーロッパ各地で多様でした。広い壁面には、しばしば漆喰や塗装が施されました。木製の天井や梁にも装飾が施されました。イタリアでは、壁は多色大理石で覆われることもありました。彫刻に適した石材で建てられた建物には、華麗な柱頭やモールディングなど、多くの装飾が施されました。
後陣の東端は、アーケードなどの建築様式と、彫刻された人物、壁画、時にはモザイクなどの絵画的特徴の両方で、装飾の中心となることが多かった。ステンドグラスは11世紀からますます使用されるようになった。多くの教会で、東端は後の様式で再建された。イングランドのノルマン大聖堂のうち、東端が変わっていないものはない。フランスでは、カーン、ヴェズレー、そして最も重要なサン・ドニ大聖堂といった重要な修道院の東端が、ゴシック様式で完全に再建された。ドイツでは、19世紀の大規模な再建で、多くのロマネスク様式の建物が元の形に戻ろうとした。簡素なロマネスク様式の後陣の例は、ニヴェルの聖ゲルトルード、トゥルニュの聖フィリベール、サン・ミニアート・アル・モンテの像に見ることができる。
- 内部（柱と屋根を示すセクションも参照）
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ベルギー、ニヴェルの聖ゲルトルード教会（1046年奉献）は、身廊と側廊を有し、クリアストーリーを支える支柱によって仕切られています。身廊は横アーチによって区切られています。内部は漆喰塗りと彩色が施されていたと考えられます。
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フィレンツェのサン・ミニアート・アル・モンテ教会（1013-1090年）は、バシリカ様式、開放的な木造屋根、そして多色大理石とモザイクの装飾が特徴です。この装飾は、1260年の半球形モザイクまで調和のとれたものでした。
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トゥルニュのサン・フィリベール教会（990～1019年）は、アーケードを支える高い円形の柱と、アーチで支えられた一連の円筒形ヴォールトで屋根が覆われています。小さなクリアストーリー窓からヴォールトに光が差し込んでいます。
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ヴェズレーの聖マグダラのマリア修道院（1104年奉献）は、垂直のシャフトが複数立ち上がり、横アーチとグロイン・ヴォールトを支えています。多色仕上げの石細工には、精巧なモールディングが施されています。東端はゴシック様式です。
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ピーターバラ大聖堂（1118～1193年）の身廊は、ノルマン様式の修道院教会に典型的な三段のアーケード、回廊、高窓から構成されています。珍しい木製の天井は、 1230年頃のオリジナルの装飾を保っています。塔の下にはゴシック様式のアーチがあります（ 1350年頃）。
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その他の構造
教会建築に関連する構造物としては、納骨堂、玄関、参事会室、回廊、洗礼堂などがあります。
納骨堂は、しばしば大きな教会の下部構造として存在し、一般的には完全に独立した空間ですが、イタリアの教会のように、高くなった内陣の下に窪んだ空間があり、階段で身廊本体に通じている場合もあります。ロマネスク様式の納骨堂は、カンタベリー大聖堂のように教会自体が再建された後も、多くの例で現存しています。ロマネスク様式の納骨堂の一般的な構造は、ウスター大聖堂のように、多数の短く太い柱がグロイン・ヴォールトを支える構造です。
ポーチは、ファサードの元々の設計の一部として現れることもあります。イタリアでは特に顕著で、ポーチは通常1ベイの奥行きで2本の柱で支えられており、ヴェローナのサン・ゼーノ教会のように、しばしば横たわるライオン像の上に設置されています。上記参照。他の地域では、様々な年代のポーチが現存する教会のファサードや側面の入り口に付け加えられており、ラーハの聖マリア教会のように、複数のベイからなるヴォールト天井が開放型または半開放型のアーケードで支えられ、一種のナルテックスを形成するなど、かなり重厚な構造になっている場合もあります。上記参照。スペインのロマネスク様式の教会には、ロッジアのような大きな側面ポーチが備えられていることが多い。
チャプターハウスは、修道院や大聖堂に隣接して建てられることが多い。ロマネスク時代からそのまま残っているものは少ない。初期のチャプターハウスは長方形で、大型のものには柱で支えられたグロインヴォールトやリブヴォールトが備え付けられることもあった。後期のロマネスク様式のチャプターハウスには、東端が半円形になっているものもあった。ダラム大聖堂のチャプターハウスは、リブヴォールトを備えた広々とした空間で、1130年に建設された当初の姿に復元されている。ウスター大聖堂の円形チャプターハウスは、ウルフスタン司教（1062～1095年）によって建てられたもので、ヨーロッパで最初の円形チャプターハウスであり、イギリスで多くの模倣が行われた。
回廊は一般的にあらゆる修道院の建物の一部であり、大聖堂や参事会教会にも見られます。回廊は共同生活に不可欠な場所であり、日中は作業に、悪天候時には休息の場として利用されていました。通常、教会に隣接しており、外側は窓のない壁で囲まれ、内側は中庭、または「回廊ガース」を見下ろす開放的なアーケードになっています。アーチ型天井や木造屋根の場合もあります。アーケードはしばしば豪華に装飾され、ロマネスク時代の最も奇抜な彫刻が施された柱頭がいくつかあり、スペインのサント・ドミンゴ・デ・シロス修道院やサン・ピエール・モワサック修道院などがその例です。スペイン、フランス、イタリア、ドイツには、多くのロマネスク様式の回廊が、関連する建物とともに現存しています。
イタリアでは、洗礼堂は大聖堂に付属する独立した建造物としてよく見られます。一般的には八角形または円形で、ドーム屋根を呈しています。ピサ大聖堂のように、内部は複数の階層にアーケードが設けられることもあります。ロマネスク様式の洗礼堂として有名なものとしては、他に、回廊のある外観が特徴的なパルマ大聖堂の洗礼堂や、13世紀の円形天井モザイク（おそらく伝説的なコッポ・ディ・マルコヴァルドの作品と思われる「陛下のキリスト」を含む）を持つサン・ジョヴァンニ・ディ・フィレンツェ大聖堂の洗礼堂などがあります。
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ウスター大聖堂のグロインヴォールト地下聖堂
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ラヴォーデュー修道院の回廊
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パルマ大聖堂の洗礼堂
装飾
建築装飾
アーケードはロマネスク建築において最も重要な装飾的特徴である。その形態は多岐にわたる。例えば、屋根線や屋根段を支えているように見える小さなアーチの列であるロンバード・バンド、イギリス建築の特徴としてしばしば見られ、イーリー大聖堂にも多様なアーケードが見られる浅いブラインド・アーケード、そしてシュパイヤー大聖堂で初めて用いられ、イタリアで広く採用され、ピサ大聖堂とその有名な斜塔にも見られる開放的な矮小ギャラリーなどがある。アーケードは、アレッツォのサンタ・マリア・デッラ・ピエーヴェ教会に代表されるように、外部と内部の両方で効果的に用いられた。[40]
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重なり合うアーチは、イギリスのキャッスル ライジングにあるセント ローレンス教会のブラインド アーケードを形成します。(1150) 半円形のアーチは、重なり合う部分で尖頭アーチを形成します。このモチーフは、ゴシック様式に影響を与えた可能性があります。
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ドイツのシュパイヤー大聖堂（1090～1106年）の外装には、壁を囲み塔を囲むように小人ギャラリーが設けられ、主要な装飾要素となっている。これは後にライン川ロマネスク様式の特徴となる。
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12 世紀初頭のイタリア、パルマ大聖堂の東側後陣には、ブラインド アーケード、ギャラリー、コース、彫刻のモチーフなど、多様な装飾的特徴が組み合わされています。
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トスカーナ州ルッカ大聖堂（1204 年）の正面のアーケードには、彫刻と象嵌された多色大理石の両方の装飾の細部に多様なバリエーションがあります。
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シチリア島モンレアーレ大聖堂（1174～1182年）後陣の多色彩装飾のブラインドアーケード。装飾のモチーフと、窓を含むすべてのアーチが尖頭アーチとなっている点の両方において、イスラムの影響が伺える。
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建築彫刻
ロマネスク時代は彫刻装飾の豊かさを際立たせました。これは純粋に幾何学的な形態をとることが多く、特に直線状のモールディングとアーチの曲線状のモールディングの両方に用いられました。例えば、ヴェズレーのラ・マドレーヌでは、ヴォールトの多色リブはすべて、細い穿孔石の縁取りで縁取られています。同様の装飾は、身廊のアーチ周囲や、アーケードとクリアストーリーを隔てる水平の列にも施されています。柱頭の穿孔彫刻と相まって、この装飾は室内に繊細さと洗練さを与えています。[40]
イングランドでは、ヘレフォード大聖堂やピーターバラ大聖堂のように、こうした装飾は個別に施されることもあれば、ダラム大聖堂のように、ヴォールトの斜めのリブがすべてV字型で縁取られ、身廊アーケードのモールディングにも同じ模様が幾重にも重ねられ、巨大な柱には様々な幾何学模様が深く刻まれ、方向性のある動きを印象づけるなど、重厚で力強い印象を与えることもある。これらの特徴が組み合わさって、ロマネスク様式の中でも最も豊かでダイナミックな内装の一つが生み出されている。[52]
教会の内部には彫刻的な装飾が施されることもあったが、そうした装飾の中心は概して西側正面、特に入口であった。19世紀の作家たちが「野蛮な装飾」と呼んだシェブロン模様やその他の幾何学的な装飾は、中央扉のモールディングに最も多く見られる。様式化された葉はしばしば用いられ、コリント式の柱頭のアカンサスの葉のように深く彫られ、外側にカールしているものもあれば、写本の装飾の精緻さを模倣した浅い浮き彫りや螺旋模様の彫刻もある。一般的に、装飾様式はイタリアではより古典的で、例えばルッカのサン・ジュスト大聖堂の扉の周囲に見られるもの、イギリス、ドイツ、スカンジナビアではより「野蛮」で、例えばリンカン大聖堂やシュパイアー大聖堂に見られるものなどである。フランスは多種多様な装飾品を生み出したが、特にトゥールーズのサン・セルナンには「写本」様式の繊細で絡み合った螺旋状の蔓模様が見られる。[26] [38] [40]
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フランス、ランド県のアルトゥー修道院の後陣の詳細。欲望、酩酊、無知といった罪の側面を表すコーベルが見える。
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アビラにある聖セグンド庵の入口には、一対の生き物と、花模様や織り交ぜた装飾帯が描かれています。この一対の生き物は、ビザンチン様式やケルト様式を参考にしていると考えられます。
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11 世紀、フランス、オート＝ロワール県エギュイユのサン＝ミシェル＝デギュイユ礼拝堂の多色玄関の彫刻には、人魚と神の子羊が描かれている。
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リンカーン大聖堂の入り口の周りのこれらのモールディングには、正式なV字型の装飾、舌を突き出した怪物、蔓や人物、対称的なモチーフが描かれています。
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ジャンサック・ラ・パリュの聖マルティン教会には、精巧に絡み合った柱頭があります。
具象彫刻
この建築様式の名称は、当時の芸術にも引き継がれました。ロマネスク美術は絵画や彫刻の優れた例を提供しましたが、ロマネスク様式の教会が色彩豊かに彩られていた一方で、大作絵画の多くは失われてしまいました。この時代は彫刻の大きな復興をもたらしました。[1]
ローマ帝国の崩壊とともに、石に巨大な彫刻を彫り、ブロンズで人物像を彫る伝統は衰退した。プロトロマネスク期ヨーロッパで現存する最も有名な大型彫刻作品は、960年から965年頃にケルンのゲロ大司教の命により制作された等身大の木製十字架像である。 [53] 11世紀から12世紀にかけては、ヨーロッパ全土で見られるロマネスク様式特有の人物像彫刻が隆盛を極めたが、最も壮観な彫刻作品はフランス南西部、スペイン北部、イタリアに集中している。
主要な具象装飾は、特に大聖堂や教会の入口周辺に見られ、ティンパヌム、まぐさ、側柱、中央の柱を飾る。ティンパヌムは典型的には、中世の福音書の金箔の表紙から直接描かれた、四福音書記者のシンボルを伴った威厳あるキリストの像で装飾される。この様式の出入り口は多くの場所で見られ、ゴシック時代にも引き継がれた。イギリスで稀に現存するものとしては、イーリー大聖堂の「修道院長の扉」がある。フランスでは、モワサックのサン・ピエール修道院、スイヤックのサント・マリー修道院[54] 、ヴェズレーのラ・マダレーヌ修道院など、多くの出入り口が現存しており、これら はすべてクリュニー修道院の娘修道院であり、回廊やその他の建物には、その他の彫刻も多数残っている。近くのオータン大聖堂には、非常に希少な「最後の審判」像が所蔵されています。これは、制作者ギゼルベルトゥス（おそらく彫刻家ではなくパトロンだった）の署名が唯一残っているという点で、他に類を見ないものです。 [25] [40]同じ彫刻家が、マドレーヌ寺院ヴェズレーでも作品を制作したと考えられています。ヴェズレー寺院には、精巧に彫刻された二つのタンパヌがあり、初期の内側のタンパヌは「最後の審判」を、ナルテックスの外側の入り口にあるタンパヌは、イエスが使徒たちを諸国民に宣教に遣わす場面を描いています。
ロマネスク美術の特徴は、写本装飾と彫刻装飾の両方において、人物像が占める空間に合わせて歪められていることである。現存する数多くの例の中でも、最も優れた例の一つは、1130年頃、フランス、モワサックのサン・ピエール修道院の正門の柱に描かれた預言者エレミヤ像である。 [40]ロマネスク様式の重要なモチーフは螺旋であり、ロマネスク彫刻では植物のモチーフと衣裳の両方に用いられている。衣裳における螺旋の顕著な例としては、ヴェズレーのラ・マドレーヌ修道院の外門にあるキリスト像が挙げられる。[40]
小型彫刻作品、特に柱頭の多くは聖書を題材としており、天地創造と人間の堕落、キリストの生涯のエピソード、そしてヨナとクジラ、ライオンの穴の中のダニエルなど、キリストの死と復活を予兆する旧約聖書の場面などが描かれています。降誕場面も多く、特に三賢者をテーマにしたものが人気です。スペイン北部のサント・ドミンゴ・デ・シロス修道院とモワサックの回廊は、完全な形で現存する優れた例です。
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トゥールーズのサン・セルナン教会の横の入口のティンパヌム（ 1115年頃）には、天使たちに囲まれたキリストの昇天が、シンプルな立像の構成で描かれています。
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マドレーヌ・ヴェズレー聖堂の内扉のタンパヌムには、最後の審判における威厳に満ちたキリストの姿が描かれています。キリストの姿は、姿勢と表現の両面において高度に形式化されています。(1130年代)
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モワサックのサン・ピエール教会のタンパヌムは、写本の装飾写本のように緻密に詰め込まれた、非常に洗練されたデザインです。キリストは四福音書記者のシンボルに囲まれています。
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オロロン大聖堂の門の詳細には、悪魔、人を飲み込むライオン、楽器を持った王などが描かれています。
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アルルのサン・トロフィームにあるヘロデ王と三人の王を描いたレリーフは、座っているヘロデ王が立っている人物よりもはるかに大きいという慣例に従っています。
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ノートルダム・アン・ヴォー大聖堂、シャロン・アン・シャンパーニュ。キリストが弟子たちの足を洗う様子を描いたこの一対の柱頭は、生き生きとした写実的な作品です。
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壁画
ロマネスク時代の広大な壁面とシンプルな曲線を描くヴォールトは、壁画装飾に適していました。初期の壁画の多くは湿気によって破壊されたり、壁が塗り直されたり、塗りつぶされたりしています。北欧のほとんどの地域では、宗教改革の 偶像破壊運動によって、こうした壁画は組織的に破壊されました。他の地域では、戦争、放置、流行の変化などによって、壁画は損なわれました。
教会の全面に彩色を施した装飾の古典的な構想は、モザイク画に多く用いられた以前の例に由来し、後陣の半ドームの中心に、マンドルラの中に玉座に着き、四福音書記者のシンボルである四翼の獣に囲まれた威厳あるキリストまたは救い主キリストを配置していた。これは、当時の福音書の金箔張りの表紙や照明画の例とよく似ている。聖母マリアがこの教会の奉献者であったなら、ここでキリストの代わりに聖母マリアが描かれていたかもしれない。後陣の下の壁には聖人と使徒が描かれ、教会が奉献された聖人など、物語の場面も含まれていたと思われる。聖所のアーチには、使徒、預言者、または「黙示録の24人の長老」の像が、アーチの頂上にあるキリストまたはそのシンボルである子羊の胸像を見つめている。身廊の北壁には旧約聖書の物語場面が、南壁には新約聖書の物語場面が描かれる予定だった。西側の後方の壁には、最上部に玉座に座し、審判を下すキリストを配した、最後の審判の絵が描かれる予定だった。[ 55 ]
現存する最も完全な構成の一つは、フランスのサン＝サヴァン＝シュル＝ガルタンプのものです（上の写真「ヴォールト」を参照） 。身廊の長い円筒形ヴォールトはフレスコ画に最適な表面を備え、旧約聖書の天地創造、人類の堕落、その他の物語を描いた場面で装飾されています。中には、恐ろしい船首像と多数の窓を備えたノアの箱舟の生き生きとした描写も含まれており、上層デッキにはノアとその家族、中層デッキには鳥、下層デッキには動物のつがいが描かれています。別の場面では、紅海に沈むファラオの軍隊を力強く描いています。この構成は教会の他の部分にも広がっており、地下聖堂には地元の聖人の殉教、ナルテクスには黙示録、そして威厳あるキリストが描かれています。使用されている色彩は、淡い青緑、黄土色、赤褐色、黒に限られています。同様の絵画はセルビア、スペイン、ドイツ、イタリア、フランスの他の地域にも存在する。[38]
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セゴビアの聖ユストゥス教会の後陣。「威厳あるキリスト」は後陣の共通のテーマでした。
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後陣の半ドームの下の領域には、人物像のフリーズが描かれている。スペイン、カタルーニャ州、ブルガルのサン・ペレ修道院。
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イングランドでは、主要な絵画的主題は教区教会の内陣アーチの上に描かれています。サセックス州クレイトンの聖ヨハネ・ザ・バプティスト教会。
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ステンドグラス
中世の絵画的ステンドグラスの最も古い既知の断片は、10世紀のものとみられる。無傷で残っている人物像は、11世紀後半のアウクスブルクの5つの預言者の窓である。人物像は堅苦しく形式的であるが、絵画的にもガラスの機能的使用においても、デザインにおいてかなりの熟練度を示しており、製作者がガラスという媒体に十分慣れていたことを示している。カンタベリー大聖堂とシャルトル大聖堂には、12世紀のパネルが数多く現存しており、カンタベリーには、穴を掘っているアダムの像と、キリストの祖先シリーズからのその息子セトの像がある。アダムは非常に自然主義的で生き生きとした描写を表しており、一方セトの像では、ローブが素晴らしい装飾効果を生み出しており、それは当時の最高の石の彫刻に似ている。
フランスの壮麗なステンドグラスの多くは、シャルトルの有名な窓を含め、13世紀に遡ります。12世紀からそのまま残っている大きな窓ははるかに少ないです。その一つが「ポワティエの磔刑」です。これは3段に分かれた驚くべき構成で、最下段には聖ペテロの殉教を描いた四葉の紋章、中央の最も大きな段には磔刑が描かれ、上段にはマンドルラに座るキリストの昇天が描かれています。磔刑に処されたキリストの姿は、すでにゴシック様式の曲線を呈しています。ジョージ・セドンはこの窓を「忘れられない美しさ」と評しています。[56]
- ドイツ、イギリス、フランスのステンドグラス。注：最初の3つの窓のスケールはほぼ同じです。
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アウクスブルク大聖堂のダビデ王像、11世紀後半。現存する最古のステンドグラスである預言者像シリーズの一つ。
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カンタベリー大聖堂の12世紀のキリストの祖先像から、生き生きとした人物像であるセスとアダムを描いた2枚のパネル。現在は、さまざまな年代のパネルが並ぶ垂直ゴシック様式の窓に取り付けられている。
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神聖ローマ皇帝オットー2世（12世紀および13世紀）の作品。現在、このパネルはストラスブール大聖堂のゴシック様式の窓枠に取り付けられている。
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ストラスブールの大きな窓に取り付けられた、建築的な枠の中に収められたダビデ王とソロモン王を描いた小さなパネルの詳細。12世紀後半。赤と青の交互の配色は、よりシンプルな窓デザインによく見られる手法である。高さは約3分の1で、オットー2世を含む皇帝シリーズよりも製作工程ははるかに簡素である。左を参照。
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フランスのポワティエ大聖堂の非常に大きな磔刑窓は、「忘れられない美しさ」を保った、稀少で注目すべき現存物である[56]。
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過渡期のスタイルとロマネスク様式の継続的な使用
12世紀には、ゴシック建築の典型となる特徴が現れ始めた。例えば、12世紀にまで及ぶ長期間にわたって建設された建物の一部に、半円形と尖頭アーチの非常に似たものがあったり、高さと幅は同じだが後代の窓の方が尖頭になっていることは珍しくない。これはトゥルネー大聖堂の塔や、イーリー大聖堂の西側の塔とファサードに見ることができる。[37] [57]ロマネスク様式とゴシック様式の中間にあるように見えるバリエーションも見られる。例えば、サン＝ドニ修道院のシュジェール修道院長が設計したファサードは、外観にロマネスク様式の要素を多く残している。また、ラン大聖堂のファサードはゴシック様式であるにもかかわらず、丸いアーチになっている。[57]
1140年から1144年にかけて、サン＝ドニ修道院のシュジェール修道院長が革新的な内陣を設計したことで、パリとその周辺地域ではゴシック様式が採用されるようになりましたが、フランスの他の地域ではゴシック様式の採用が遅れ、地方の教会では、開口部に流行の尖頭アーチが施されていたにもかかわらず、ロマネスク様式の重厚な様式と石積みで建てられ続けました。
イングランドでは、ロマネスク様式の平面図は、当時一般的だった非常に長い身廊を有し、大聖堂や、 16世紀の修道院解散に伴い大聖堂となる大きな修道院教会の建築様式にも影響を与え続けました。イングランドの大聖堂は多くの段階で建設または再建されましたが、その多く、特に身廊のアーケードにはノルマン様式の影響がかなり見られます。ウィンチェスター大聖堂の場合、ゴシック様式のアーチは、既存のノルマン様式の柱から文字通り彫り出されました。[37]イーリー大聖堂の西塔やウスター大聖堂の身廊の一部など、他の大聖堂にもノルマン様式とゴシック様式の中間段階にあることが明らかな部分があります。イングランドで最初の真のゴシック様式の建物は、 1175年に着工されたカンタベリー大聖堂の長い東端部分です。[37]
イタリアでは、フィレンツェ大聖堂やサンタ・マリア・ノヴェッラ教会など多くの教会がゴシック様式で建てられ、尖頭アーチや窓のトレサリーを用いていますが、コリント式を変形させた柱頭を持つ頑丈な柱など、ローマ建築の遺産に由来するロマネスク様式の特徴も引き続き用いられています。尖頭ヴォールトは都合の良い場所に用いられましたが、半円アーチやヴォールトが都合の良い場所に散りばめられていることもよくあります。イタリアのゴシック様式教会のファサードは、必ずしもロマネスク様式と容易に区別できるわけではありません。
ドイツはゴシック様式をすぐには採用せず、1230年代に採用した際も、ケルン大聖堂がアミアン大聖堂をモデルにしているように、建物はフランスの大聖堂を非常に直接的に模倣することが多かった。小規模な教会や修道院は、より地方的なロマネスク様式で建設され続け、尖頭窓の開口部によってのみその年代が記録されている。[40]
- ロマネスク様式とゴシック様式の変遷を示す教会
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1225 年に建てられたゴシック様式の大聖堂、ラン大聖堂のファサードには、ロマネスク様式の丸いアーチとアーケードが残っています。
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イングランド、イーリー大聖堂。中央西塔と小さな塔の骨組みは、いずれも過渡期の特徴を備えていた（1180年代）。左側の塔は倒壊した。ゴシック様式のポーチは1250年代、ランタンは1390年代。
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ジェノヴァ大聖堂のファサードには、丸いアーチと尖ったアーチ、そして一対の窓があり、イタリアのゴシック建築に受け継がれたロマネスク様式の特徴が残っています。
ロマネスク様式の城、家屋、その他の建物
ロマネスク時代は、防衛建築の設計と建設において大きな発展を遂げた時代でした。教会や修道院に次いで、城は当時の建築物の中で最も多く建てられました。その多くは戦争や政治的な影響で廃墟となっていますが、ロンドン塔にあるウィリアム征服王のホワイトタワーのように、ほぼ無傷のまま残っているものもあります。
一部の地域、特にドイツでは、統治者や司教のために大きな宮殿が建てられました。地方領主は田舎に大きなホールを建て、裕福な商人は豪華なタウンハウスを建てました。イタリアでは、市議会が市庁舎（ブロレットまたはアレンガリオと呼ばれる）を建設し、北欧の裕福な都市は倉庫や商業施設で貿易上の利益を保護しました。ヨーロッパ全土で、都市や田舎の住民は居住のために家を建てました。その中には、石造りで頑丈に建てられたものもあり、その形状や細部が十分にそのまま残っており、当時の住宅建築様式を物語っています。
こうした様々なタイプの建物の例はヨーロッパ各地に散在しており、イギリスのリンカーンにあるスティープ・ヒルの向かい側にある2軒の商人の家のように孤立した形で残っているものもあれば、イタリアのトスカーナ州サン・ジミニャーノのように中世の都市全体の形を形成しているものもあります。これらの建物については、別の記事で取り上げます。
- 世俗建築と住宅建築
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イギリスのオークハム城の大広間。かつてはノルマン人の男爵の要塞化された邸宅の一部であった。
ロマネスク様式の復興
ゴシック・リバイバル建築が流行した19世紀には、ロマネスク様式の建物が時折建てられました。1830年代初頭から20世紀にかけて建てられたロマネスク・リバイバル教会は数多く残っており、ロマネスク様式の重厚で「荒々しい」雰囲気が評価され、レンガ造りで設計されました。
一方、アルフレッド・ウォーターハウスが1879年に設計したロンドン自然史博物館は、ロマネスク様式のアーケードや建築彫刻の装飾性を駆使したロマネスク・リバイバル建築である。建物の機能に合わせて全体の様式を自由に適応させながら、ロマネスク的な外観を実現している。例えば、ホワイエの柱は、ダラム大聖堂にも似た幾何学模様の彫刻を思わせる。しかし、彫刻のモチーフはヤシ、ソテツ、熱帯性の木生シダの幹から来ている。また、多くの動物のモチーフには、希少種や外来種も含まれている。
ロマネスク様式が最も多く採用された近代建築は倉庫であり、大きな窓がなく、堅牢で安定感のある外観が求められました。これらの建物は一般的にレンガ造りで、イタリアのロマネスク様式のファサードに倣い、上層階では平らなバットレスが広いアーチ状に伸びることがよくあります。この様式は、アーチ間の空間を大きな窓として開放することで商業ビルにも適応され、レンガの壁は基本的に近代的な鉄骨構造の建物の外殻となりました。建築家ヘンリー・ホブソン・リチャードソンは、この様式をリチャードソン様式、リチャードソン・ロマネスクと名付けました。
この様式の良い例としては、 HHリチャードソン設計によるシカゴのマーシャル・フィールド卸売店（1885年）や、ウィリアム・プレストン設計によるボストンのチャドウィック鉛工場（1887年）などが挙げられます。この様式は織物工場、製鉄所、発電所の建設にも適していました。[2] [42]
- ロマネスク復興建築
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ロンドン自然史博物館、アルフレッド・ウォーターハウス、1879年
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ストラスブールのサン・ピエール・ル・ジューンカトリック教会 (1888 - 1893 年建造) のファサードは、20 世紀初頭の多くの教会で採用されたタイプのものです。
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ロマネスク様式のシュパイヤー大聖堂の西側教会堂の19世紀の再建。上記参照。
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注記
- ^ ジェルヴィル (1818):フランス語: Je vous ai quelquefois parlé d'architecture romane。サクソネとノルマンドの取るに足らないものを置き換える発明を、私は自分の好みに合わせて開発します。利便性の高い建築、大規模な建築、古い時代の古い作品の連続的な劣化を宣伝します。オーストラリアの言語、ラテン語、エストロピエの世界、ローマの言語の起源と劣化、起源と建築の進歩を分析します。私は時折、ロマネスク建築についてお話ししました。それは私が（うまく作ったと思うのですが）サクソン語やノルマン語という取るに足らない言葉に代わる独自の言葉です。この重厚で粗野な建築こそが、粗野な祖先によって次々と変質させられ、堕落させられてきたローマの傑作であることは、誰もが認めるところです。同様に、不完全なラテン語から、その起源と堕落は建築の起源と発展と非常によく似ています。どうか、私の名前であるロマン（風）がうまく発明されたと言ってください。[13]
- ^ de Caumont (1824):フランス語: Le nom romane que nous donnons à cette Architecture, qui ne doit avoir qu'un puisqu'elle est partout la même sauf de légèresDifference de localité, a d'ailleurs le mérite d'en indiquer l'origine et il n'est pas nouveau puisqu'onデザイナーは、ローマの言語、ラテン語の言語を使います。ローマの建築 est 建築ローマのアバタルディ。[19]
- ^現代 ラテン語の様々な時代のスタイルには、 Opus Romanum/Romanorum、Architectura Romana/Romanica、Genere/Ordine Romanicoなど、さまざまな名前があります（ラテン語版WikipediaのOpus Romanumのページの用語と参照を参照してください）。
参照
参考文献
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- ^ ナルテックスの壁に埋め込まれた古代ローマの「真実の口」で有名
- ^ 15世紀のギベルティの扉で有名
- ^伝統的に ロミオとジュリエットの結婚の場
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出典
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さらに読む
- コナント、ケネス・J. (1993).カロリング朝とロマネスク建築：800年から1200年（第4版、図解入り、復刻版）. イェール大学出版局. ISBN 978-0-300-05298-5。
- VIアトロシェンコとジュディス・コリンズ『ロマネスクの起源』、ルンド・ハンフリーズ、ロンドン、1985年、ISBN 0-85331-487-X
- ロルフ・トーマン『ロマネスク：建築、彫刻、絵画』ケーネマン（1997年）、ISBN 3-89508-447-6
- バニスター・フレッチャー著『比較方法による建築史』（2001年）。エルゼビア・サイエンス＆テクノロジー。ISBN 0-7506-2267-9。
- アルフレッド・クラパム著『イングランドのロマネスク建築』ブリティッシュ・カウンシル（1950年）
- ヘレン・ガードナー、フレッド・S・クライナー、クリスティン・J・マミヤ著『ガードナーの時代を超えた芸術』トムソン・ワズワース社（2004年）ISBN 0-15-505090-7。
- ジョージ・ホームズ編『オックスフォード図解中世ヨーロッパ史』オックスフォード大学出版局（1992年）ISBN 0-19-820073-0
- ルネ・ユイグ、ラルースのビザンチンと中世美術百科事典、ポール・ハムリン、(1958)
- フランソワ・イシャー『大聖堂の建設』ハリー・N・エイブラムス（1998年）ISBN 0-8109-4017-5。
- ニコラウス・ペヴスナー著『ヨーロッパ建築概論』ペリカンブックス（1964年）
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- アレック・クリフトン＝テイラー『イングランドの大聖堂、テムズ川とハドソン川』（1967年）
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- トレウィン・コップルストーン著『世界の建築と図解歴史』ポール・ハムリン（1963年）
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外部リンク
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- イギリスとアイルランドのロマネスク彫刻集成
- フランスのロマネスク美術を300か所で巡る（イタリア語、フランス語、スペイン語、英語）
