バッドリーズ
アメリカのルーツロックバンド

バッドリーズ
ザ・バッドリーズ – 2013
ザ・バッドリーズ – 2013
背景情報
起源アメリカ合衆国、ペンシルベニア州セリンズグローブ
ジャンル
活動年数1990年から現在
ラベル
メンバー
  • ブレット・アレクサンダー
  • ピート・パラディーノ
  • ジェフ・フェルテンバーガー
  • ナイケ・ヴァン・ウィック
  • ポール・スミス
  • ロン・シマセク
過去のメンバー
  • ダスティン・ドレヴィッチ
  • リック・ステマン
Webサイトwww.badlees.com

ザ・バッドリーズは、1990年に結成されたペンシルベニア州セリンズグローブ出身のアメリカのルーツロックバンドです。彼らは数枚のインディーズアルバムをリリースし、1995年のアルバム『リバー・ソングス』で全米的な成功を収めました。1998年、続編アルバムをレコーディングした後、ポリドール/アトラスがシーグラム・コーポレーションに売却されたため、アルバムのリリースが延期され、最終的にザ・バッドリーズはメンバーから外されました。

グループはその後も自主的に演奏とアルバム制作を続け、2013年にはダブルアルバム『Epiphones and Empty Rooms』、2022年にはセルフタイトルアルバム『The Badlees』をリリースしました。The Badleesとそのメンバーは、ペンシルベニア州の音楽シーンのアーティストたちにインスピレーションを与え、指導、助言、プロデュース、そして共演を果たしてきました。

歴史

始まり（1981–1989）

ペンシルベニア州北中部にあるマンスフィールド大学の3人の学生は、1980年代初頭、同校の音楽学部で出会いました。歌手兼マルチ楽器奏者のジェフ・フェルテンバーガーは声楽、ドラマーのロン・シマセクは音楽教育、そしてサックス奏者で後にバドリーズのマネージャーとなるテリー・セルダースは音楽マーチャンダイジングを専攻していました。マンスフィールド大学在学中、3人は「ザ・リーキー・スニーカーズ」や「シークレット・サービス」といった様々なピックアップバンドで活動していました。

卒業後、3人はそれぞれ別々の道を歩んだ。セルダーズはニューヨークに移り、レコーディングスタジオを経営した。シマセクは当初フロリダに渡ったが、後にニューヨークでセルダーズと合流し、バンド「カオス」のドラマーとなった。[1]フェルテンバーガーは教職に就き、高校時代に兄のスティーブ・フェルテンバーガー（ベース）、クリント・バリック（ギター）と共に結成したバンドに再加入した。[2]

1988年、ジェフ・フェルテンバーガーはテリー・セルダースに連絡を取り、彼のバンドでプロとしてレコーディングをしたいと申し出ました。セルダースはプロデューサーのビル・グラボウスキーと共にインディーズ・レコードレーベルを設立する準備を進めており、フェルテンバーガーの音楽が彼らの最初のプロジェクトにぴったりだと考えました。彼はシマセクをドラマーとして参加させ、バッド・リー・ホワイトとして知られる新バンドはグラボウスキーのスタジオに入り、新設のAストリート・レコードの最初のアルバムをレコーディングしました。そのスタジオはペンシルベニア州ノーサンバーランドにあるサスケハナ・サウンドと呼ばれていました。そこでバンドはスタジオのチーフエンジニア、ブレット・アレクサンダーと共に作業を行いました。

アレクサンダーは高校時代、フットボールのスター選手として活躍し、バックネル大学で3シーズン、ディフェンシブエンドとして活躍しました。故郷ペンシルベニア州カントンでは、マスクというバンドのギタリストとして活動していました。バックネル大学在学中、サスケハナ・サウンドでインターンシップを行い、卒業後はスタジオに就職しました。バッド・リー・ホワイトのアルバム制作中にギターのオーバーダブをいくつか担当したことがきっかけで、バンドから正式メンバーとして加入を打診されました。

バッド・リー・ホワイトの『What Goes Around』は1988年11月にAストリート・レコードからリリースされた。オリジナル曲4曲が収録されており、そのうち3曲はギタリストのジェフ・フェルテンバーガーとプロデューサーのビル・グラボウスキーが共作したもので、さらに「ブーメラン」はAストリートのもう一人の有望株チャーリー・クリストルが書いたものだった。[3]しかし、Aストリートはすぐにインディーズレーベルとしての短い活動を終了し、『What Goes Around 』は2度目のプレスには至らなかった。[1]

設立と初期（1990～1993年）

デビューアルバムのリリース後、バッド・リー・ホワイトのギタリスト、クリント・バリックがグループを脱退し、その後ベーシストのスティーブ・フェルテンバーガーが海兵隊に入隊した。[4]ブレット・アレクサンダーが引き続きチーフエンジニアを務め、ジェフ・フェルテンバーガーとロン・シマセクが頻繁に参加してセッションや新曲のリハーサルを行ったため、サスケハナ・サウンドは残りのメンバーの拠点となった。

ある日、近くのサスケハナ大学出身の地元バンド「アンセム」がスタジオにレコーディングにやって来ました。バンドのボーカル、ピート・パラディーノは、最終的にバッド・リー・ホワイトのリードボーカルに抜擢されました。その後まもなく、再結成したバンドは正式にバンド名を「ザ・バッドリーズ」に変更し、ファンがライブでよく呼ぶようになった名前にしました。

パラディーノの加入により、彼のステージパフォーマンス[5]と典型的なフロントマンのイメージ[6]により、バンドの観客は増加し始めた。これはバンドがオリジナル曲に集中することを決意していたため、重要な意味を持っていた。アレクサンダーはグループのチーフソングライターとなり、ペンシルベニア州ヘイズルトン出身のディスクジョッキー、マイク・ネイドックと共同で活動するようになった。彼らのパートナーシップは、1990年のバッドリーズの最初のEP「It Ain't For You」から始まり、現在もアレクサンダーが作曲とメロディー、ネイドックが歌詞を担当している。[6]

1990年10月10日、バッドリーズは4曲入りEP『It Ain't For You』をリリースした。これはブレット・アレクサンダーのプロデューサーとしてのデビュー作となった。このEPはテリー・セルダーズが新たに設立した独立系レーベル、ライトオフ・レコードからリリースされ、ビルボード誌の有名な批評家協会賞[7] を受賞するなど、好評を博した。音楽業界の週刊専門紙、アルバム・ネットワークは、契約のないバンドだったバッドリーズを、彼らのCDシリーズ『 Tune Up』への参加に招いた。このEPの成功により、バッドリーズはペンシルベニア州ハリスバーグのメトロン劇場で、当時全国的に短期間で名声を博していたバンド、ファイアーハウスのオープニングを務めることとなった。

テリー・セルダースはペンシルベニア州中部に戻り、バッドリーズのフルタイム・マネージャーに就任。1991年にはポール・スミスがバンドの正式ベーシストとして加入した。バッドリーズはペンシルベニア州セリンズグローブに拠点を置き、フルアルバムのレコーディングを開始した。

その結果、 1992年1月にリリースされたアルバム『Diamonds in the Coal』が誕生した。このアルバムには、各曲の歌詞に添えられた哲学的な引用や、地元の歴史協会が所蔵する貴重な写真を使用したカバーなど、多くの装飾が施されていた。シングル「Back Where We Come From (the Na Na Song)」は、ペンシルベニア州のラジオ局で初めて大きなエアプレイを獲得し、最後のタイトル曲「Diamonds in the Coal」は、後にバンドの「ルーツ・ロック」を象徴する独特のサウンドの最初の例となった。[8]

彼らはテキサス州オースティンで開催されたSXSWミュージックフェスティバルに出演するよう招待され、すぐにバドワイザーの企業スポンサーを獲得した。[9]彼らは、自分たちの曲のリミックスバージョンを収録した特別なカセットシングルを制作して公演で販売し、同時に観客には地元の小売店でフルアルバムを購入するよう誘導した。これは、セルダーズが大手レコードチェーンの間でバッドリーズの信頼を得るために採用した戦略であった。[10]

1993年、バッドリーズがセカンド・フルアルバムの制作準備を進める中、彼らはアプローチを変えることを決意し、元ダーティー・ルックスのメンバーだったジャック・パイアーズをプロデューサーに迎えた。パイアーズはバッドリーズに、ライブのエネルギーをより正確に反映したサウンドを約束した。その結果生まれた作品は『The Unfortunate Result of Spare Time』で、1993年夏にレコーディングされた。

全国的な成功（1994～1996年）

1994年、バンドの主要スポンサーであるバドライト社は、バンドに中国での連続公演の機会を提供しました。中国の青島市で毎年開催される青島国際ビールフェスティバルは、1994年8月14日から18日まで開催されました。バッドリーズはその年に出演した唯一の西洋アーティストで、5日間で約10公演を行いました。

バンドは帰国後すぐにスタジオに戻り、3枚目のフルアルバムの制作に取り掛かった。バンドは『The Unfortunate Result of Spare Time』[11]に完全に満足しておらず、次のアルバムは「ルーツ・ロック」サウンドへの回帰を意識的に示すため、シンプルに「The Badlees」と名付ける予定だった。しかし、ペンシルベニア州ハリスバーグのレコーディングスタジオへサスケハナ川沿いを毎日通うことにインスピレーションを受け、アルバム名は「River Songs」に決定した。

1995年2月に自主リリースされた『リバー・ソングス』は、当初は複数の大手レコード会社から拒否された。しかし、発売後数ヶ月で1万枚以上を売り上げると、これらのレコード会社のいくつかがバッドリーズにアプローチし始めた。[12]これらの会社の一つであるA&Mレコードは、フィラデルフィアに拠点を置く幹部が、このインディーズバンドがペンシルベニアのラジオ局で異常なほど頻繁に放送されていることに気づき、バンドとの契約に興味を示した。[12]主に放送された曲は、マイク・ネイドックがリハビリから戻ってきたヘロイン中毒者について歌った「アンジェリン・イズ・カミング・ホーム」と、後にNBCの1996年オリンピック放送で使用されたブレット・アレクサンダーの「フィア・オブ・フォーリング」だった。[13]バッドリーズは最終的にA&Mの子会社レーベルであるポリドール/アトラスと契約した。契約は2枚のアルバム、つまり将来リリース予定のアルバムと『リバー・ソングス』で、同社は『現状有姿』で受け入れ、全国リリースのためにそれ以上の制作は必要としなかった。そのレコードは25万枚売れた。

バンドはその後1年半、主に全米のヘッドライナーの前座として、コンスタントに演奏活動を行った。彼らにとって最初の本格的なライブは、 1995年10月19日木曜日、ニューヨーク州バッファローのバッファロー・メモリアル・オーディトリアムで、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジとロバート・プラントの前座を務めた時だった。その後、彼らはボブ・シーガー、グレッグ・オールマン、ザ・ジン・ブロッサムズ、エドウィン・マッケインといった錚々たるアーティストのツアーに参加し、北米各地で演奏活動を行った。

彼らはまた、プロによるミュージックビデオを数本制作した。1本はディーター・トラットマン監督の「Fear of Falling」で、ペンシルベニア州ハリスバーグとその周辺で撮影された。もう1本はアンソニー・エドワーズ監督の「Angeline Is Coming Home」で、当時テレビドラマ「ER緊急救命室」に出演していた俳優だった。エドワーズの共演者であるジュリアンナ・マルグリーズが、このビデオの「Angeline」役にキャスティングされ、 1996年3月にハリウッドのチャーリー・チャップリン・スタジオで撮影された。「Angeline」のビデオ制作は、ピープル誌[14]やローリングストーン誌[15]などの全国紙や、全国ネットのテレビ番組「エンターテイメント・トゥナイト」で取り上げられた。このビデオはVH1のクロスロード番組で初公開されたが、ファン、批評家、そしてバンド自身からも不評で、「非常に高くついた間違い」と評された[16] 。

企業の宙ぶらりん状態（1997～1999年）

1996年末、バンドはツアー活動を休止し、次のアルバムの作曲とレコーディングに集中しようと考えた。ポリドールからの2枚目の全米リリースは当初1997年後半に予定されていたが、その年のクリスマスシーズンに多くの主要アーティストがアルバムをリリースしていた親レーベルA&Mの要請により、バッドリーズの次のアルバムのリリース日は1998年2月に延期された。[17]ツアー休止期間中、バンドメンバーの何人かは家庭を持ち、ブレット・アレクサンダーはペンシルベニア州ワップウォロペンの自宅地下室にスタジオを構えた。

1997年秋、バンドはニューヨーク州ウッドストック近郊のベアーズビル・レコーディング・スタジオに入り、後にアルバム『Up There, Down Here』となる楽曲をレコーディングした。世界クラスのスタジオでレコーディングした後、元オーディオエンジニアのアレクサンダーとスミスは、アルバムの最終的なオーバーダビングとミキシングをアレクサンダーの自宅スタジオで行った。しかし、再び『 Up There, Down Here』のリリースは延期され、今度は1998年2月から6月に延期された。[18]

そして1998年5月、A&Mとポリドール/アトラスの親会社であるポリグラムは、カナダの飲料会社シーグラムに約104億ドルで売却されました。MCAレコードとユニバーサル・スタジオを所有し、既にエンターテイメント事業に大きな影響力を持っていたシーグラムは、ポリグラム傘下の膨大なレーベル群も所有することになり、これらの膨大な事業すべてをユニバーサル・ミュージック・グループ（UMG）という新たなエンターテイメント企業に統合することを決定しました。[19]この再編の結果、完成したアルバム『アップ・ゼア、ダウン・ヒア』の発売は再び延期され、今度は1998年秋から「時期未定」となり、当面の間、ユニバーサルからのマーケティングやツアー支援の計画はありませんでした。[20]しかし、バンドは依然として契約下にあり、キャリアを進めるための行動は制限されていました。バッドリーズはすぐに「アンプラグド」ソングのEP『The Day's Parade』を制作し、1998年7月にライトオフ・レコードからリリースした。

1999年まで企業間の不和が続く中、バンドはメジャーレーベルとの契約を破棄したいという強い思いを募らせ、レーベルの許可を得ずに、自分たちだけでフルアルバムを制作することを決意した。[21]バンドメンバーは、この行動は『Up There, Down Here』の死を意味するだろうと悟った。なぜなら、そのアルバムの権利は ユニバーサルが所有していたからだ。

ニューアルバム『アメイジング・グレイス』は、ブレット・アレクサンダーの自宅スタジオで2ヶ月かけてレコーディング、ミックス、マスタリング、プレスまで行われた。アルバムでは、マイク・ネイドックを含む5人の作家が書いた曲を、4人のバッドリーズがリードボーカルとして歌っている。1999年4月2日にリリースされたが、発売と同時にバンドはユニバーサルから契約を打ち切られた。[21]セルダーズは新たなレーベル探しに粘り強く取り組み、1ヶ月以内にバッドリーズは、以前IRSレコードを所有していたマイルズ・コープランド3世が所有するアーク21というレーベルと新たな契約を結んだ。

『アップ・ゼア・ダウン・ヒア』は、 1999年8月24日にアーク21レーベルからついに発売された。契約の唯一の条件は、バッドリーズがリリースしたばかりのアルバム『アメイジング・グレイス』の積極的なプロモーション活動を停止することだった。[22]バンドは『アップ・ゼア・ダウン・ヒア』を引っ提げたツアーを計画していたが、この頃アーク21は既に倒産の危機に瀕していた。バッドリーズは短期間でアーク21を離れ、インディペンデント・バンドへと復帰した。セルダーズもその直後にマネージャーを退任した。

分岐（2000～2001年）

ブレット・アレクサンダーとポール・スミスは、ペンシルベニア州ダンビル近郊の、バンド「ハイブリッド・アイス」のメンバー、ラスティ・フォークが所有する個人所有のスタジオを選び、ビジネス用のスタジオを開くことを決めた。そのスタジオはマグネティック・ノースと呼ばれ、1990年の最初のEPから、バッドリーズはプロ仕様のスタジオでアルバムをレコーディングする前のプリプロダクション・デモを制作するために使用していた。[23]アレクサンダーとスミスは、スタジオをサチュレーション・エーカーズと名付けることにした。その後10年間で、彼らはペンシルベニア出身の多くのアーティストをプロデュースし、その中にはブレイキング・ベンジャミンやダーシー・マイナーなど、後に全国的に成功するアーティストもいた。さらに、アレクサンダー、スミス、ドラマーのロン・シマセクからなるバッドリーのトリオを含むピックアップ・バンド、ザ・セラーバーズは、ソロ・アーティストやフルバンドに満たないアーティストのセッション演奏を提供する公式の「ハウスバンド」として利用可能であった。

ロン・シマセク - ドラム
ロン・シマセク - ドラム

一方、パラディーノとフェルテンバーガーはそれぞれソロプロジェクトに取り組んでおり、ピート＆ジェフ・デュオとしてライブ活動を続けていた。シマセクも時折彼らに加わり、ピート、ジェフ＆ロンとして活動していたが、その際、ピートはペンシルベニア州ウィリアムズポートで行われたトリオのライブをプロ機材で録音し、[24]ライブアルバム『50:45 Live』をリリースした。これは最終的に2000年にライトオフ・レーベルからリリースされた最後のアルバムとなった。

2001年を迎えると、バッドリーズのメンバーはそれぞれ別の「サイド」アルバムの制作に忙しく、最終的には2001年晩春に6週間以内にリリースされることになった。『Echotown』はジェフ・フェルテンバーガー率いるピックアップバンドによるセルフタイトルアルバムで、カントリーロックのサウンドが際立っていた。ピート・パラディーノは2001年6月にソロアルバム『Sweet Siren of the Reconnected 』をリリースし、バッドリーズのメンバー全員が様々な形で参加している。セラーバーズもデビューアルバム『Perfect Smile』をリリースした。[25]バッドリーズとは別個のプロジェクトであったにもかかわらず、これらのプロジェクトには共通点がいくつかあった。いずれもサチュレーション・エーカーズでレコーディングされ、アレクサンダーがプロデュースまたは共同プロデュースを担当し、シマセクがドラムを担当した。[26]

リニューアルと長期休止（2002～2008年）

2002年、ザ・バッドリーズはチャリティイベント「コンサート・フォー・カレンIV」のために再結成し、バンドとして再び音楽活動を始めた。彼らはサチュレーション・エーカーズに集まり、ライブイベントに合わせてリリースするEP用に4曲をレコーディングし、その後フルアルバムの制作を続けることを決定した。この決定を主導したのは、ペンシルベニア州ヘイズルトン出身のクリス・フェッチコだった。彼は当時キャピトル・レコードに勤務し、後にテリー・セルダーズの後任としてザ・バッドリーズの新マネージャーに就任することになる。[27]

アルバム『Renew』は2002年6月にリリースされ、バンドはそれをサポートするため、 2002年7月にニューヨーク市のマンハッタン センターのグランド ボールルームで特別ショーを撮影しました。このショーは『 Renew and Rewind』と題され、8月下旬にペンシルベニア州の地元テレビで放映されました。

ブレット・アレクサンダーとマイク・ネイドックは2002年後半から2003年にかけて多くの作曲セッションを行い、2004年にバッドリーズの新アルバムを出す予定だったが、当時アレクサンダー、フェッチコ、サチュレーション・エーカーズが関わっていた他のプロジェクトのためにこのアルバムは実現しなかった。[28]これらには、 MTVの同名本のサウンドトラック『Lit Riffs』 (バッドリーズはロッド・スチュワートの「Maggie May」のカバーを録音)や、ブレット・アレクサンダーのアメリカーナ風ソロアルバム『 Gentleman East』などがあり、これはもともとフェッチコがプロデュースした映画『Everything's Jake』のサウンドトラックになる予定だった。また同時期に、アレクサンダー、シマセク、スミス(ザ・セラーバーズ名義)は、シンガーソングライターのジョニー・J・ブレアによるヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「Sunday Morning」のカバーでバックコーラスを務めた。この曲はルー・リードへのトリビュート・プロジェクト『アフター・アワーズ』 [ 29]の一部で、世界的に高い評価を得てリリースされ、最終的にはルー・リード本人によってリードの公式サイトで賞賛された。

2004年3月、ジェフ・フェルテンバーガーはレコードプロデューサー/エンジニアとしてのキャリアを追求し、新しいバンド「スウィートピーフェルティ」を立ち上げる計画のため、正式にバッドリーズを脱退することを発表した。[30]これは1991年以来初めてのミュージシャンの人事異動であった。

バンドの残りのメンバーはフェッチコと共にSAMレコード（「サチュレーション・エーカーズ・ミュージック」）というレーベルで対等なパートナーシップを築き、カツ、ジョー・チャールズ、ジャレッド・キャンベルといった他のアーティストと契約を交わし始めた。しかし、時が経つにつれ、フェッチコのプロジェクトは縮小し、1年ほどでフェッチコはマネージャーとしてバンドを去った。その後10年間の大半、バッドリーズは計画外の長期活動休止状態にあった。[28]

ピート・パラディーノはフィラデルフィアに移り、レストラン事業に参入し、最終的にはニュージャージー州ロングビーチ島のホテル兼レストラン「ダディ・オー」のゼネラルマネージャーに就任した。[ 28 ]ロン・シマセクはサチュレーション・エーカーズのメイン・セッション・ドラマーとして活躍を続け、様々な場所でドラムを演奏した。アレクサンダーとスミスはサチュレーション・エーカーズの経営を続け、数多くのミュージシャンのレコーディングとプロデュースを行い、ライセンス供与などの分野にも進出した。2005年には、歌手ケイト・“k8”・ヒアリティと共に「キープ・オン・ザ・サニー・サイド」のカバーを録音し、デイズ・インの全国CMで使用された。[31]しかし、ポール・スミスはサスケハナ大学の講師に就任し、2007年にサチュレーション・エーカーズを去った。その後まもなく、アレクサンダーはスタジオをペンシルベニア州デュポンの商業施設に移転し、妻が新しくオープンしたベーカリーと建物を共有した。[28]

エピフォンと空っぽの部屋（2009–2013）

2008年、ブレット・アレクサンダーはジャイアンツ・オブ・ディスペアというバンドを結成し、マネージャーのテリー・セルダースと短期間再結成した。[32]同年後半、バッドリーズの現マネージャーであるクリス・ガードナーは、ロン・シマセクの協力を得てバンドの再結成を画策した。彼らはアレクサンダーを含む残りのメンバーを説得し、再結成してニューアルバムの制作に取り組んだ。[33]

このアルバムには2003年まで遡って書かれた曲が収録されており、そのうちの2曲、「Don't Ever Let Me Down」と「Well Laid Plans」は、2000年代半ばにアレクサンダーがソロ活動として発表していた曲である。[34]最後の曲「Two States」は、2009年2月14日に亡くなったアレクサンダーの父親へのトリビュートとして、プロジェクトの後半に追加されました。 [35]

ガードナーがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、アルバム制作費の出資も行ったバッドリーズのアルバム『ラブ・イズ・レイン』は2009年10月にリリースされた。このアルバムは多くの批評家から「バンド史上最高のアルバム」と絶賛された。 [34] [36] [37] [38]

リリース後、バッドリーズは2009年11月から5年ぶりに一連のライブショーを共演した。これらのショーには、バンドの残りの4人のメンバー、アレクサンダー、パラディーノ、シマセク、スミスに加えて、アーロン・フィンク、ニック・ヴァン・ワイク、ダスティン・ドレヴィッチなどのゲストミュージシャンが頻繁に参加した。

2003年から2010年にかけて、アレクサンダーはジョニー・J・ブレアのコンサートやラジオの生放送に数回参加した。ブレアと共にスタジオに戻ったアレクサンダーとシマセクは、スパイ映画の音楽やヤードバーズを引用しながら、男性ファッションとイギリス人俳優クライヴ・オーウェンに敬意を表した「If I Could Dress Like Clive Owen」のレコーディングでブレアのバックを務めた。この曲は、ブレアの2011年のアルバム『I Like the Street』に収録されている[39]。

バッドリーズは、メンバーの様々な仕事の都合に合わせて、ペンシルベニア州各地で公演を続けました。前2作のようにアルバム間に空白期間を設けることを望まなかったバッドリーズは、2012年に「 See Me as a Picture; The Best So Far (1990–2012)」と題したグレイテスト・ヒッツ・アルバムをリリースしました。そして2013年秋には、21曲入りのダブルアルバム『Epiphones and Empty Rooms』をリリースしました。バンドは再びボブ・シーガーとツアーを行い、ツアースケジュールを活発化させました。

ブレット・アレクサンダーとポール・スミスの退任（2014年～2021年）

2014年3月27日、ブレット・アレクサンダーはザ・バッドリーズの公式Facebookページで、自身がザ・バッドリーズのメンバーではなくなったことを発表した。3月28日には、ポール・スミスもバンドからの脱退を発表した。アレクサンダーは、個人的な意見の相違や不満を公の場で表明することを拒否した一方で、フルタイムの職業ミュージシャンになりたいという希望を表明した。しかし、この目標はもはやバンドのメンバー全員の共通の目標ではない。ピート・パラディーノとロン・シマセクはアレクサンダーとスミスの脱退を認め、既に予定されている今後の公演にはザ・バッドリーズの残りのメンバーに加え、スペシャルゲストも出演すると発表した。これ以降、ザ・バッドリーズとしてのレコーディングや公演は「当面」予定されていない。メンバー全員が音楽制作と演奏活動を継続する意向を示した。

現在のバンドは、2015年に公開された映画『オール・イン・タイム』に出演しており、2016年10月に公開された。バンドは同作に10曲を提供し、サウンドトラックにも収録されている。バッドリーズのメンバーのうち2人が同作で役を演じている。[40] [41] [42] [43] [44]

2020年12月18日、バッドリーズがジミー・ドーシー、トミー・ドーシー、ジェフリー・ゲインズ、ヘイルストーム、ペンタゴンと共に、2021年度セントラル・ペンシルバニア・ミュージック・ホール・オブ・フェイム[45]に選出されたことが発表されました。彼らは2021年7月1日木曜日、完売となった 第2回CPMHOF授賞式[46]で再集結し、1セットのパフォーマンスと受賞を行いました。

ブレット・アレクサンダーとポール・スミスの復帰（2021年現在）

2021年7月1日にセントラル・ペンシルベニア・ミュージック・ホール・オブ・フェイムのコンサートで一緒に演奏した後、ザ・バッドリーズのオリジナルメンバー5人は一緒にいくつかのショーを演奏し、セントラル・ペンシルベニアのオリジナルロックの古き良き時代に戻ったようです。彼らは2022年3月5日にハメルスタウンのエングルウッドでショーを行うことを発表し、24時間以内に完売しました。2022年3月4日に2回目のショーが追加されましたが、追加から30分以内に完売しました。ザ・バッドリーズのオリジナルメンバー5人全員が長期的に演奏することになりそうです。これは彼らにとって素晴らしいことですが、セントラル・ペンシルベニアのロックミュージックファンにとってはさらに良いことです。2022年12月、バッドリーズは9枚目のフルレングスのセルフタイトルのアルバム、ザ・バッドリーズをリリースしました。

2023年、バッドリー夫妻はルザーン郡芸術・娯楽殿堂入りを果たしました。彼らは初代殿堂入りメンバーの一人です。[47]

ザ・バッドリーズ 2022
ザ・バッドリーズ 2022

音楽スタイルと影響

バッドリーズは結成当初から、ロックとポップスの要素をペンシルベニア特有のスタイルと融合させた独特のサウンドを築き上げ、「ルーツ・ロック」と名付けた。[5]このサウンドは、1995年にリリースされた彼らのブレイクスルーアルバム『リバー・ソングス』で最もよく表現されている。バンドの後期の作品、特に『アメイジング・グレイス』と『ラブ・イズ・レイン』は、ニューウェーブ、ブルース、フォーク、カントリー、アメリカーナなど、いくつかの異なるサブジャンルに枝分かれしていった。

バンドのメンバーは多様なソースから影響を受けている。創設メンバーのジェフ・フェルテンバーガーは、正式にボーカリスト兼マルチ楽器奏者として訓練を受けており、フォーク、カントリー、ブルーグラスに傾倒していた。[11]ギタリスト兼主要ソングライターのブレット・アレクサンダーは、ジョン・レノンやビートルズから、ジョニー・キャッシュ、ボブ・ディラン、トム・ペティ、スティーヴ・アールまで、様々な影響を受けたと述べている。[32]ドラマーのロン・シマセクはフランク・ザッパの大ファンであり、ベーシストのポール・スミスと共にカナダのパワー・トリオ、ラッシュを結成している。シンガーのピート・パラディーノは、同時代のカウンティング・クロウズやエドウィン・マッケインを含む、幅広いロックやポップスのアーティストから影響を受けている。[48]

バンドメンバー

現在のバンドメンバー

  • ピート・パラディーノ – ボーカル、ハーモニカ
  • ロン・シマセク – ドラムとパーカッション
  • ジェフ・フェルテンバーガー - ギター、ボーカル
  • ポール・スミス - ベースギター、ボーカル
  • ブレット・アレクサンダー - ギター、マンドリン、ツィター、ダルシマー、ボーカル

元バンドメンバー

  • ジェフ・フェルテンバーガー – ギター、複数の弦楽器、ボーカル（バッド・リー・ホワイト＆バッドリーズ、1988–2004）
  • リック・ステマン – ベースギター（バッドリーズ、1990–1991）
  • スティーブ・フェルテンバーガー – ベース、ボーカル（バッド・リー・ホワイト、1988–1990）
  • クリント・バリック – ギター、ボーカル（バッド・リー・ホワイト、1988–1989）

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

延長プレイ

  • It Ain't For You EP (ライトオフ、1990年10月)
  • The Day's Parade EP (Rite-Off、1998年7月)

ライブアルバム

  • もし記憶に公平性があったら（ライブ）（SAM、2002年1月）

コンピレーション

  • 絵のように私を見る、1990年から2012年のベスト（SAM、2012年4月）

チャート入りシングル

年 タイトル チャートの位置 アルバム
アメリカのメインストリームロック 米国アダルトトップ40 米国トップ40メインストリーム ビルボードホット100
1995 「落下恐怖症」 31 - - - リバーソング
1996 「アンジェリンが帰ってくる」 20 28 27 67

Badleesメンバーのアルバム

  • Bad Lee Whiteの「What Goes Around」（A Street Records、1988年11月）
  • 50:45ピート、ジェフ、ロンによるライブ（ライトオフ、2000年9月）
  • エコータウン（ミッドウェスト・アーティスト、2001年5月）
  • セラーバーズの「パーフェクト・スマイル」（SAM、2001年5月）
  • ピート・パラディーノ著『Sweet Siren of the Reconnected』（P&P Records、2001年6月）
  • ブレット・アレクサンダー著『ジェントルマン・イースト』（SAM、2004年5月）

Badleeメンバーが関わるその他のプロジェクト

年 プロジェクト タイプ Badleeメンバー / 貢献
2003 日曜の朝 オープニング曲はジョニー・J・ブレアによるルー・リードのトリビュートアルバム ブレット・アレクサンダー（ギター）、
ポール・スミス（ベース）、
ロン・シマセク（ドラム）
2004 道は他の場所へ続く ジェイ・ヤングのアルバム ブレット・アレクサンダー（ギター）、
ポール・スミス（ベース）、
ロン・シマセク（ドラム）
2004 休憩 ジャレッド・キャンベルのアルバム ブレット・アレクサンダー（ギター）、
ポール・スミス（ベース）、
ロン・シマセク（ドラム）
2004 カーソンズ・ウィンドウ カーソンズ・ウィンドウのアルバム ブレット・アレクサンダー、ギター、マンドリン、バンジョー ポール
・スミス、オルガン
2005 ウィッシュフル・ドリンキン Shawn Z.のアルバム。 ブレット・アレクサンダー（ギター）、
ポール・スミス（ベース）、
ロン・シマセク（ドラム）
2005 明るい面を保つ K8の歌 ブレット・アレクサンダー（ギター）、
ポール・スミス（ベース）、
ロン・シマセク（ドラム）
2005 想像上の線 I Imaginary Linesのアルバム ブレット・アレクサンダー（ギター）、
ロン・シマセク（ドラム）
2007 想像上の線 II Imaginary Linesのアルバム ロン・シマセク（ドラムス）
2008 セントジュードアベニュー ショーンZのアルバム ブレット・アレクサンダー（ギター）、
ポール・スミス（ベース）、
ロン・シマセク（ドラム）
2009 愛 Mycenea Worley による EP Bret Alexander（マルチ楽器）、
Ron Simasek（ドラム）
2009 想像線 33 Imaginary Linesのアルバム ブレット・アレクサンダー（ギター）、
ロン・シマセク（ドラム）
2010 ダイアンのための歌 リック・アルバノの歌 Bret Alexander（マルチ楽器）、
Ron Simasek（ドラム）
2010 私の墓が清潔に保たれていることを確認してください エド・ランダッツォのアルバム ブレット・アレクサンダー、マルチ・インストゥルメンツ
2011 私はストリートが好きです ジョニー・J・ブレアのアルバム ブレット・アレクサンダー（ギター）、
ロン・シマセク（ドラム）

参考文献

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その他の情報源

  • デイブ・ドナティ著「余暇の不幸な結果」ペンシルベニア・ミュージシャン誌第12巻第142号（11ページ）、1993年8月
  • ザ・バッドリーズ『スペア・タイムの不幸な結果』（アルバム・ライナーノーツ）、ライトオフ・レコード、1993年8月24日
  • 「ビッグ・アンド・バッドリー」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー、1993年9月24日
  • 「バドリーズ、中国公演へ」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー紙、1994年8月11日
  • 「バドライト、バッドリーズを中国へ送る」ジョン・バーミンガム著、ペンシルベニア・ミュージシャン誌第14巻第154号（14ページ）、1994年9月
  • 「バドリー家の中国訪問を回想する」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー紙、1994年9月23日
  • 「バッドリーズが海外からスタジオに帰ってきた」デイブ・ドナティ著、サウンドチェック誌第3巻第2号、1994年10月
  • 「小さな町のバンドがビッグタイムへ」ジェニファー・ハフ著、パノラマ・マガジン、第14巻第10号（51ページ）、1994年10月
  • ザ・バッドリーズの「リバー・ソングス」（アルバム・ライナーノーツ）、ライトオフ・レコード、1995年2月28日
  • 「バッドリーズの新川クルーズ」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー、1995年2月28日
  • 「絶好調のバンドと旅に出よう」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー紙、1995年3月26日
  • デボラ・クールヴィル著「バドリーズ、メジャーレーベルとの契約を獲得」マス・アピール第4巻第1号（4ページ）、1995年9月
  • 「バッファローのバッドリーズにとって大きな仕事だ」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー紙、1995年10月18日
  • 「ロック界のレジェンドたちと暮らすバドリーズ」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー紙、1995年10月20日
  • 「バドリーズがペンシルベニア州中部からパワーポップを持ち込む」フレッド・ベックリー著、フィラデルフィア・インクワイアラー（15ページ）、1995年12月1日
  • 「バドリーズは音楽界の主流になる運命」ケビン・T・ケリー著、セリンズグローブ・タイムズ・トリビューン（A1ページ）、1995年12月6日
  • 「ビッグ・ロック・バンドにレッドカーペットが敷かれる」ルース・G・アイゴー著、ポッツビル・リパブリカン紙（1ページ）、1996年9月20日
  • 「バドリーズ、スタジオで前進」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー、1997年10月1日
  • 「北東ペンシルバニア」ローリー・ムロウゾウスキー著、ペンシルバニア・ミュージシャンVol.XV No. 151 (p. 28)、1998年5月
  • ザ・バッドリーズ『ザ・デイズ・パレード』（アルバム・ライナーノーツ）、ライト・オフ・レコード、1998年7月
  • 「パレードはバッドリーズを動かし続ける」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー、1998年7月17日
  • ザ・バッドリーズの『アメイジング・グレイス』（アルバム・ライナーノーツ）、ライト・オフ・レコード、1999年4月
  • 「驚くべき精神」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー、1999年4月2日
  • 「シーグラムの合併によりバッドリーズCDの発売が遅れる」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー、1999年4月2日
  • ザ・バッドリーズの「Up There, Down Here」（アルバム・ライナーノーツ）、アーク21、1999年8月
  • 50:45 ライブby ピート・パラディーノ、ジェフ・フェルテンバーガー、ロン・シマセク (アルバムライナーノーツ)、ライトオフ・レコード、2000年9月
  • セラーバーズの「パーフェクト・スマイル」 （アルバム・ライナーノーツ）、SAMレコード、2001年5月
  • 「セラーバーズ、新CDで飛躍」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー紙- フィエスタ・ガイド（11ページ）、2001年5月11日
  • 「第2バンドの一部としてのBadlees Record CD 5枚のうち3枚」ジム・ディーノ著、Hazleton Standard Speaker（p.E1）、2001年5月20日
  • カーリー・ニカストロ著「鳥たちへ行く」エレクトリック・シティ（26ページ）、2001年5月31日
  • 「エコータウン、デビューアルバムで勝利」LAタローネ著、ヘイズルトン・スタンダード・スピーカー（E5ページ）、2001年5月27日
  • ピート・パラディーノ著『Sweet Siren of the Reconnected』（アルバム・ライナーノーツ）、P&Pレコード、2001年6月
  • 「3 Badlees Alternative as Cellarbirds Act」Stephen J. Pytak著、ポッツビル・リパブリカン紙（19ページ）、2001年6月8日
  • 「芸術をより個人的なレベルへ」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー、2001年6月29日
  • LAタローネ著「昨年のベスト・オブ・ワンマン・オピニオン」、ヘイズルトン・スタンダード・スピーカー（E5ページ）、2001年12月30日
  • The Badleesの『Renew』（アルバム・ライナーノーツ）、SAM Records、2002年6月
  • 「バドリーズのNYCコンサートが帰ってくる」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー、2002年8月15日
  • ブレット・アレクサンダー著『Gentleman East』（アルバム・ライナーノーツ）、SAMレコード、2004年5月4日
  • 「『紳士』がソロ活動」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー、2004年5月7日
  • ライブ・ネイションプレスリリース、2006年6月5日
  • 「サスケハナ・エンターテインメントの台頭」ジーナ・トゥトコ・ウサリス著、PAMusicScene.com、2009年5月
  • 「Saturation Acres 10周年」アラン・K・スタウト著、ウィルクス・バリ・タイムズ・リーダー、2009年9月9日
  • The Badleesの『Love Is Rain』（アルバム・ライナーノーツ）、SAM Records、2010年10月6日
  • SAMサイト– メインページ、SaturationAcresMusic.com、2010年7月10日アクセス
  • 公式サイト
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