ロニー・ヴァン・ハウト
ロニー・ヴァン・ハウト
ロニー・ヴァン・ハウト、2003年
生まれる（1962年2月22日）1962年2月22日
クライストチャーチ
教育1980年 - 1982年 カンタベリー大学美術学部卒業、1999年 メルボルンRMIT大学美術学修士号取得
知られている彫刻、ビデオ、インスタレーション

ロニー・ヴァン・ハウト（1962年2月22日生まれ）は、オーストラリアのメルボルン在住のニュージーランド出身のアーティスト兼ミュージシャンです。彫刻、ビデオ、絵画、写真、刺繍、録音など、幅広いメディアを用いて作品を制作しています。

幼少期と教育

1962年2月22日、クライストチャーチ生まれ[ 1 ]。 1980年から1982年までカンタベリー大学イラム美術学校に通い、映画を専攻した。1999年、メルボルンのRMIT大学で美術修士号を取得した。[ 2 ]

音楽

ピングループ

1980年代初頭、カンタベリー大学美術学部在学中、ヴァン・ハウトはクライストチャーチの音楽シーンに関わるようになった。当初はフライング・ナン・レコードと契約していたザ・ピン・グループと仕事をし、ポスターのデザインや活動中の映像を撮影していた。[ 3 ]フライング・ナンのオーナー、ロジャー・シェパードは、ヴァン・ハウトの作品を「色彩豊かなウォーホル風のイメージ」と評した。[ 4 ]彼は後に、ザ・ピン・グループのデビューシングル「アンビバレンス」のジャケットについて、「黒地に黒で、ヘリコプターのイメージが描かれている。陰謀論ではない時は実際に行われていた、アメリカの秘密工作、いわゆる「ブラックオプス」を暗示している」と評した。[ 5 ]ヴァン・ハウトはフライング・ナンの他のバンドの印刷物も制作した。[ 6 ]

虚空へ

1988年からヴァン・ハウトはバンド「イントゥ・ザ・ヴォイド」のメンバーでもあった。[ 7 ] バンドメンバーのポール・サザーランドは「ロニーはただシーンの一部だったので、ただ現れただけだったが、楽器を演奏できないのは明らかだったので、彼は歌手になり、私たちはバンドになった」と回想している。[ 8 ]イントゥ・ザ・ヴォイドはフライング・ナン・レコードとも契約し[ 9 ]、今でも時折再結成し、2016年まで一緒に演奏している。[ 10 ]

個展

ロニー・ヴァン・ハウト、オークランドのスタジオにて、1998年

ヴァン・ハウトは、オーストラリア、ニュージーランド、そして海外の私設ギャラリーや公立ギャラリーで、幅広く作品を発表してきました。ウェリントンのシティ・リミッツ・カフェで開催された「More for Less」が初の個展であり、1993年にはララ・ストロングマンがキュレーションしたワイカト博物館・美術館（現ワイカト博物館）の展覧会「Hangover」にも参加しました。オークランドのグループ「Teststrip 」、グレゴリー・フリント・ギャラリー、ハミッシュ・マッケイ・ギャラリー、ゴウ・ラングスフォード・ギャラリー、アイヴァン・アンソニー・ギャラリー、そしてオーストラリアのステーション・ギャラリーやダレン・ナイト・ギャラリーでも 作品を展示しました。

1994

エルヴィス・イン・ガイザーランド、ロトルア公共美術館。

1995

皮膚の問題のテストストリップギャラリー、オークランド。

1996

「私は大丈夫」。 ジョン・ハレルによるカタログエッセイ付きの ゴベット・ブリュースター美術館。

「父、子、聖霊」展、マナワツ美術館（現在はテ・マナワとして知られている）。評論家のロビン・ニートは、この展覧会について、ファン・ハウトは「…作品に込められる限りの多くの意味を呼び起こした」と評した。[ 11 ]

2003

私は自分を捨てた。ジャスティン・パトンがキュレーションしたこの回顧展は、ダニーデン公共美術館で2003年と2004年にオークランド、ウェリントン、パーマストンノースを巡回した。[ 12 ]パトンはファン・ハウトのキャリアを「実験室、鏡の回廊、幽霊屋敷が組み合わさったように、地平線に突き出ている」と表現した。[ 13 ]

2008

BED/SITアートスペース（シドニー）。ギャラリーのパンフレットには、「 BED/SITに展示されている『家具』は偽造家具です。単なる偽物ではなく、二重の偽物です。シンプルな家具の表現と捉えられるものも、アメリカ人アーティスト、ロバート・モリスの作品の表面的なコピーです」と記されています。 [ 14 ]

2009

誰がそこへ行くのか？[ 15 ]ジャスティン・パトンがキュレーションしたクライストチャーチ美術館の展覧会では、ファン・ハウトの南極での経験からインスピレーションを得た作品「ザ・シング」が展示された。[ 16 ]

2010

未硬化。ブリスベン近代美術館（IMA）所蔵のロニー・ヴァン・ハウト。ギャラリーのパンフレットには、「彼の悲喜劇的な作品は、『二人のロニー』と『気まぐれな教授』でサルトルとベケットを融合させている」と記されている。[ 17 ]

2012

ロニー・ヴァン・ハウト展「I've Seen Things」、ダウズ美術館（ローワー・ハット）。この展覧会と同時期に、ギャラリー外の中庭にはヴァン・ハウトの彫刻作品「Fallen Robot」が設置された。 [ 18 ]

公共彫刻

堕落したロボット
疑似
歩く少年

ヴァン・ハウトは、次のような大規模または恒久的なパブリックアート作品も数多く制作しています。

2008

RURロボットという言葉を初めて世に広めたチェコの劇作家カレル・チャペックの1921年の戯曲にちなんで名付けられたRU Rは、メルボルン・アート・フェアのオープニングで、まるで王立展示館の外に落ちたばかりのようにうつ伏せになっている。[ 19 ]この作品は後にモナシュ大学で展示された。[ 20 ]

2001

リアウィンドウ、ダニーデン公立美術館。アーティストはセキュリティドアの覗き窓を頻繁に開けているが、そこには誰もいない。[ 21 ]

2018

再びの損失、テ・パパの彫刻テラスでは、ファン・ハウトによる父親の道具小屋のレプリカ2体のインスタレーションが展示された。[ 22 ]

2012

倒れたロボット、長さ7.2メートルのステンレススチール製のうつ伏せロボットの彫刻は、ダウズ美術館の外の中庭に設置されています。[ 23 ]

2013

Coming Down。[ 24 ]ギャラリープロジェクトPopulateの一部であるこの作品について、ヴァン・ハウトはギャラリーにこう語った。「『Coming Down』というタイトルで、私は複数の意味を表現したかったのです。建物や彫刻が崩れ落ちること、空にある何かが落ちてくるかもしれないという考え、そして経験が過ぎ去り、高いところから地面に降りてくるという考えです。」[ 25 ]

2014

デイトン[ 26 ]アルミニウムとスチール製のこのリクライニングロボットは、モナッシュ大学のクレイトンキャンパスに設置されました。[ 27 ]

2016

クライストチャーチのクアシ。[ 28 ]この巨大な手の彫刻は、クライストチャーチ美術館テ・プナ・オ・ワイウェトゥの屋上に最初に設置されました。[ 29 ]

2019

ウェリントンのクワジ。クライストチャーチ美術館の建物に設置された後、クワジはシティ・ギャラリー・ウェリントンの屋上に設置された。[ 30 ]メディアの反応は概ね否定的で、BBCは「ニュージーランド・シティにそびえ立つ『悪夢』の手像」と見出しを打った。 [ 31 ]ウェリントン市議会は「この『悪夢』は私たちの愛すべき新住民であり、彼に対する非難は聞き入れません。私たちはこの小さな子を愛しています。ですから、もしあなたがファンでないなら、この手に話しかけてみることをお勧めします」と答えた。 [ 32 ]

歩く少年。短パンと縞模様のTシャツを着た巨漢の少年が、オークランドのポッターズパークを目的を持って歩いている。かつてこの地域に住んでいたヴァン・ハウトは、この特大の子供は自信を持って未来へと進んでおり、彼の彫刻は子供が大人へと移行する概念を探求していると説明した。[ 33 ]作品は一晩で設置された。[ 34 ] 2025年現在、この彫刻の顔はGoogleとAppleの地図アプリによって（滑稽なことに？）ピクセル化またはぼかされている。おそらく、これは彫像が非常に生きているため、アプリのアルゴリズムが人間であると推定し、したがって匿名性に値するためだと思われる。

レジデンシーと賞

ファン・ハウトのアーティスト・レジデンスと受賞歴の一部:

1996

ニュージーランドのニュープリマスにあるゴベット・ブリュースター美術館とタラナキ工科大学に3ヶ月間滞在制作したアーティスト。[ 35 ]

1998

クリエイティブ・ニュージーランド国際ビジュアルアート・レジデンシー。ヴァン・ハウトはニューヨークの国際スタジオ・プログラムに4ヶ月間参加した。[ 36 ]

2004

ウォルターズ賞の最終候補者、オークランド・アートギャラリー・トイ・オ・タマキ。ファン・ハウトの作品は2003年の「No Exit Parts 1 and 2」で、オークランド・アートギャラリー・トイ・オ・タマキに購入された。[ 37 ]タイトルはジャン＝ポール・サルトルの1944年の戯曲「Huis Clos（出口なし）」から取られている。ウォルターズ賞の審査員はファン・ハウトの展覧会について、「彼の作品は現代美術の世界では珍しい、笑わせながらも不思議な感動を与える作品だ」と述べた。[ 38 ]審査員は美術学者で作家のロバート・ストーだった。[ 39 ]

2005

クリエイティブ・ニュージーランドはベルリンのクンストラーハウス・ベタニエンで1年間のレジデンスを経験した。[ 40 ]ヴァン・ハウトは回想する。「実際に作品を制作していたのは、ベルリンに滞在していたニュージーランド人だけだった。それは異質な態度であり、奇妙に時代遅れだと思われていた…」[ 41 ]クンストラーハウスでの彼の展覧会は『バックドア』と題されたインスタレーションで、「記憶に捧げられ、自身の子供時代を例に挙げながら、自分の歴史を事実の説明として思い出すことの不可能性を示している…」と評された。[ 42 ]

芸術財団テ・トゥム・トイ桂冠賞。この賞は2000年に「ニュージーランドで最も優れたアーティストを称え、支援する」ために設立されました。（リンダ・ヘリック）トップアーティストが桂冠賞を受賞します。[ 43 ]

2007

南極アーティスト・プログラム。2007年11月、ロニー・ヴァン・ハウトと作家のテッサ・デューダーは南極を訪れた。[ 44 ]訪問中に制作された作品の一つで、ヴァン・ハウトはスコットの小屋で撮影したフィルムを使ってホラー映画『遊星からの物体X』のシーンを再現した。[ 45 ]

2008

リタ・アンガス・レジデンシー。このレジデンシーでは、アーティストはリタ・アンガスがウェリントン滞在中にスタジオ兼住居として使用していたシドニー・ストリート・ウェストの小さなコテージに住み、制作することができます。[ 46 ]

さらに読む

選りすぐりの作品

  • ハワード・メンジャー「サインライター」1986年
  • それは1989年の完璧な眺めだった
  • 無題（男性ロック/ポップシンガー） 1993年ビュー
  • 無題1995年の景色
  • アンデッド（グリーンバージョン）1995年ビュー
  • 助けて、私は巨人の国にいます1996ビュー
  • サイコ1999の見解
  • 家と学校2001年ビュー
  • 病気のチンパンジー2002年ビュー
  • エンドドール2007年ビュー

読む

アンソニー・バート『Who's There: Ronnie van Hout and the Anti-Hero Aesthetic』[ 47 ]

ブレア・フレンチ・モデル・イメージズ：ロニー・ヴァン・ハウトの最近の写真1990年。[ 48 ]

ジョン・ハレル、「Who Goes There」のレビュー、EyeContact、2009年9月27日

ジョン・ハレル、『The Other Mother』のレビュー、EyeContact、2011年6月28日

トム・カーディ、ヴァン・ハウトの最新作がダウズに登場、ドミニオン・ポスト、2012年7月12日

ロバート・レナード『Unnerved: The New Zealand Project』、アイライン、第73号、2011年

ハリエット・リッテンの修士論文「南極が芸術家に与える影響」。（ハリエット・リッテン修士論文「南極を想像する：現代芸術家からの反応 」[ 49 ]

喜劇の王：映画、セザンヌ、ナチス、ソーセージ。[ 50 ]ロビン・ニートがロニー・ファン・ハウトと1994年に話す。

閲覧

Into the VoidがBlack Window を演奏中。 [ 51 ]

『エルヴィス・プレスリー・ムービー』（1981年）と『ゴースティング』（2020年）。[ 52 ]ロニー・ヴァン・ハウトのビデオ作品2本。

座る人物2016年。オーストラリア国立美術館所蔵の作品について語るロニー・ヴァン・ハウト。[ 53 ]

アーティストの声：ロニー・ヴァン・ハウト。ヴァン・ハウト本人によるインタビュー。シドニーMCAのララ・ストロングアマンによる紹介。[ 54 ]

歩く少年[ 55 ]

コレクション

ヴァン・ハウトの作品は、オークランド美術館、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ、クライストチャーチ美術館、パブリック・アート・ギャラリーなど、多くの公共コレクションに収蔵されています。

参考文献

  1. ^ “ロニー・ヴァン・ハウト” .ニュージーランド博物館テパパトンガレワ。2018 年8 月 23 日に取得。
  2. ^ 「ロニー・ヴァン・ハウト - ビジュアルアーティスト」。アーツ財団。2015年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月24日閲覧。
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