ロザリー（ロス）・エディス・バンド（1951年8月18日、ジーロング生まれ）[1]は、オーストラリアの作曲家、サウンドアーティスト、学者、パフォーマーである。
バイオグラフィー
バンドトはビクトリア州ジーロングで生まれました。彼女の父ルイス・バンドトは自動車デザイナーで、最初のユーテの設計で有名です。
オーストラリア音楽界で最も個性的な存在の一人と評される[1]バンドトは、国際的に高く評価されているサウンドアーティスト、作曲家、研究者、演奏家である。教師として教育を受けたバンドトは、偶然音楽を研究し、1974年にモナシュ大学でジョン・ケージの作品に関する論文で修士号を取得し[2]、後に同じくモナシュ大学で1983年に博士号を取得した[3] 。 1977年、バンドトとマーティン・ハリスは、テレビ信号に音声を送り込んで電子視覚パターンを作成するサウンドインスタレーション「Winds and Circuits」を制作した[ 4]。それ以来、彼女はインタラクティブなサウンドインスタレーションやサウンド彫刻の先駆者となり、サウンドプレイグラウンド、空間音楽システム、そして世界中で約40のサウンドインスタレーションを制作した[5] 。
オーストラリアにおけるインタラクティブ・サウンド・スカルプチャーの先駆者である彼女は、 1981年にメルボルンのブランズウィックで作品「Sound Playground」を発表するなど、オーストラリアの多くの都市や地方の中心部で展示を行っている。 [1]電子機器、テープ、インタラクティブ再生システムを利用したバンドトの作品には、環境音や珍しい楽器の組み合わせも取り入れられている。[1] [6]バンドは、リコーダー、プサルトリー、パーカッション、タルフなど、多種多様な楽器を演奏する。[7] [8]彼女は、アンサンブルLIME、Back to Back Zithers、La Romanesca、Carte Blanche、Free Music Ensembleの創設メンバーである。[9]
受賞歴
ドン・バンクス音楽賞
ドン・バンクス音楽賞は、オーストラリアの音楽に顕著かつ持続的な貢献をした著名なベテランアーティストを公に表彰するために1984年に設立されました。[10]この賞は、オーストラリアの作曲家、演奏家であり、同評議会の音楽委員会の初代委員長であったドン・バンクスに敬意を表して、オーストラリア評議会によって設立されました。
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1991 | ロス・バンド | ドン・バンクス音楽賞 | 勝利した |
バンドトは2012年に国立映画音響アーカイブから音響遺産に対するコクラン・スミス賞を受賞した。[11]
2020年、バンドトは40年にわたる学際的な活動への貢献が認められ、APRA芸術音楽賞においてオーストラリア音楽への顕著な貢献に対してリチャード・ギル賞を受賞した。 [12]
ディスコグラフィー
- 1980年ルネサンス期スペインの愛の歌詞とロマンス。ラ・ロマネスカ。Move Records, MD 3034
- 1981年アコースティック・チェンバーズにおける即興演奏 タンク・ピースとサイロ・ピース ムーブ・レコード MS 3035、MC 3035
- 1982年ソフト・アンド・フラジャイル：ガラスと粘土の音楽 ムーヴ・レコード MS 3045、MC 3045
- 1985年クレイ・ミュージック. LIME . Move Records, MD 3065
- 1989スターゲイザー・ムーヴ・レコード MD 3075、MC 3075
- 1992年『イベリア・トライアングル：1492年以前のスペインにおけるキリスト教徒、ユダヤ教徒、ムーア人の音楽』ラ・ロマネスカ、ムーヴ・レコードMD3114
- 1992年クイヴァリング・ストリングス バック・トゥ・バック・ツィターズ ムーヴ・レコード、MD 3141
- 1993フットステップス ・ムーヴ・レコード、MD 3135
- 1995グラス＆クレイ・ムーブ・レコード、MD 3045
- 1999フレスコバルディ経由。ラ・ロマエスカ。ムーブレコード、MD 3206
- 2001スタック・ムーブ・レコード、MD 3145
- 2003ソニック・アーキオロジーズ・ムーヴ・レコード、MD 3155
- 2005モノディーズ。ラ・ロマネスカ。ムーブレコード、MD 3044
- 2008年磯笛ソニックアートギャラリー SG0801
- 2013ジャーラ ジャーラ シーズンズヒアリング プレイス
- 2015バード・ソング - トリオ・アビウム・ヒアリング・プレイス
- 2016タルフ・コネクションズヒアリング・プレイス
選定された出版物
- 2001サウンド・スカルプチャー、オーストラリア美術における音と彫刻の交差点
- 2007年ミシェル・ダフィーとドリー・マッキノン共著『Hearing Places: Interdisciplinary Writings on Sound, Place, Time and Culture』
参考文献
- ^ abcd オーストラリア音楽辞典. ベビントン、ウォーレン・アーサー. メルボルン: オックスフォード大学出版局. 1998年. ISBN 0195508394. OCLC 39924396。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ 「ジョン・ケージの作品における偶然性と不確定性手続き、1950-1970 | オーストラリア・ニュージーランド音楽研究」www.musicresearchanz.com . 2018年6月27日閲覧。
- ^ 「反復音楽におけるモデルとプロセス、1960-1983 | オーストラリア・ニュージーランド音楽研究」www.musicresearchanz.com . 2018年6月27日閲覧。
- ^ ゲイル・プリースト編 (2009). 「第10章 響き渡る視覚、空間、そして身体：ゲイル・プリーストによるミクストメディア探求の概観」. 『実験音楽 ― オーストラリアにおけるオーディオ探求』 . シドニー: UNSW Press . pp. 199– 200. ISBN 9781921410079。
- ^ “Ros Bandt : 所属アーティストプロフィール : Australian Music Centre”. www.australianmusiccentre.com.au . 2018年6月27日閲覧。
- ^ ライト、サイモン. 「ロス・バンド - オーストラリアの録音、公演」. Move Records . 2018年6月27日閲覧。
- ^ ライト、サイモン. 「ラ・ロマネスカ - オーストラリアの録音、公演」. Move Records . 2018年6月27日閲覧。
- ^ Ros Bandt とオーストラリアのタルフ、2016 年 10 月 14 日、 2018 年6 月 27 日取得
- ^ 「DR Ros Bandt - The University of Melbourne」www.findanexpert.unimelb.edu.au . 2018年6月27日閲覧。
- ^ 「ドン・バンクス音楽賞：賞」オーストラリア音楽センター。2015年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月2日閲覧。
- ^ admin (2012年8月28日). 「コクラン・スミス賞 サウンド・ヘリテージ」www.nfsa.gov.au . 2018年6月27日閲覧。
- ^ “ロス・バンド、2020年アート・ミュージック・アワードで最高賞を受賞 | NMEオーストラリア”. NMEミュージックニュース、レビュー、ビデオ、ギャラリー、チケット、ブログ | NME.COM . 2020年8月27日. 2020年9月8日閲覧。
外部リンク
- ロス・バンドのウェブサイト
- オーストラリアサウンドデザインプロジェクト
