ロザムンド・フェルセンギャラリー
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ロザムンド・フェルセン・ギャラリーは、カリフォルニア州ロサンゼルスで最も長く営業しているアートギャラリーの1つであり、1978年の設立以来、アメリカのアートコミュニティ全体に関わり、影響を与えてきました。[1]ギャラリーは設立以来、4つの拠点を運営しています。最初はロサンゼルスのラ・シエネガ・ブルバード、次にウェストハリウッドのサンタモニカ・ブルバード、後にサンタモニカのベルガモット・ステーション、そして最後にロサンゼルス・ダウンタウンのアーツ・ディストリクトです。[2] [3]

歴史

1970年代

ロザムンド・フェルセン・ギャラリーは、1978年にカリフォルニア州ロサンゼルスのN.ラ・シエネガ・ブールバードに設立されました。[4]ギャラリー初年度の展示アーティストは、ガイ・ディル、リチャード・ジャクソン、キース・ソニエ、ピーター・ロダート、アレクシス・スミス、マリア・ノードマン、ウィリアム・ウェグマンでした。[4] 2年目には、カレン・カーソンとグラント・マッドフォードがギャラリーのプログラムに追加され、クリス・バーデンの「ビッグホイール」が初めて展示されました。この作品は現在、ロサンゼルス現代美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。[5]ラ・シエネガのスペースは、以前はギャラリストの水野理子が、その後はガゴシアン・ギャラリーが使用していました。[2]

1980年代

1980年、リチャード・ジャクソンはロザムンド・フェルセン・ギャラリーで、積み重ねられた絵画の最初のインスタレーション「ビッグ・アイディアズ」を展示しました。積み重ねられた絵画のその後のバージョンは、オレンジカウンティ美術館での回顧展で展示されました。[6]

1981年、ロサンゼルス郡立博物館( LACMA )で開催された、1970年代のサイトスペシフィック・アートの意義をテーマとした展覧会「サイトとしての博物館 – 16のプロジェクト」[7]に出展した16人のアーティストのうち、リチャード・ジャクソン、クリス・バーデン、そして唯一の女性アーティストであるカレン・カーソンとアレクシス・スミスの4人は、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーに所属していた。[4] 1981年大晦日、 ロバート・ラウシェンバーグの写真シリーズ「In + Out City Limits: Los Angeles」展の黒ネクタイ姿のオープニングがギャラリーで開催された。このシリーズは、特定の都市を題材にした同アーティストのいくつかのシリーズのうちの1つである。[8]

また、1981年にはジェフリー・ヴァランスの作品が展示され、1983年にはマイク・ケリー[4]とラリ・ピットマン[9]による初の展覧会が開催されました。

1983年、マイク・ケリーは「彼の画期的な作品の一つ」である「モンキー・アイランド」を発表しました。これは前年にニューヨークのメトロ・ピクチャーズ・ギャラリーで発表された「パフォーマンス/インスタレーション」でした。 [10]その後、1987年にマイク・ケリーは別の注目すべき展覧会を開催し、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーの「床に毛布を広げ、その周りにぼろぼろの動物たちを整然と配置し、まるで人がいないピクニックに参加しているかのようでした。」この展覧会で最も大きな作品である「報いられる以上の愛の時間」[11]は、動物とアフガンで作られ、幅10フィートに広がり、「罪の報い」の隣に展示された。「台座には虹色のろうそくが垂れ下がり、まるでミサで聖堂の前に立っているかのような、カトリックの生い立ちを彷彿とさせる作品だ。」この2つの作品は、同年のホイットニー・ビエンナーレに出品され、ホイットニー美術館に購入された。[12]

1980年代と1990年代には、ルネ・ペトロプロス、エリカ・ローゼンバーグ、メグ・クランストン、アン・プレストン、ジョーン・ジョナス、マーニー・ウェバー、ローラ・オーウェンズなどの著名な女性アーティストや、男性アーティストのティム・エブナーとジェイソン・ローデスも加わりました。[13 ]

1990年代

1990年、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーはラ・シエネガの場所で12年間営業した後、サンタモニカ・ブルバードのウェストハリウッドに移転しました。そこは以前はエンターテイメント写真家のトム・ケリーのスタジオだった場所で、[13]ジェイソン・ローデスが初めてのギャラリー展覧会「スウェーデンのエロティカとフィエロパーツ」を開催した場所でもあります。[14]

1992年、ロサンゼルス現代美術館でポール・シメルが企画した歴史的に重要な展覧会「ヘルター・スケルター：1990年代のLA美術」では、展示に選ばれた17人のアーティストのうち、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーのアーティスト、リチャード・ジャクソン、マイク・ケリー、ポール・マッカーシー、ラリ・ピットマンの4人が展示されました。

1994年、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーはサンタモニカのベルガモット・ステーションに移転し、[4]ニューヨークの重要なビデオアーティストであるジュディス・バリーとジョーン・ジョナスが展示アーティストのリストに加わり、さらにMAピアーズ、ミンディ・アルパー、ジャッキー・デン・ハートッグ、アンドリュー・ファルコウスキー、スティーブン・ハル、スティーブ・ハード、ナンシー・ジャクソン、ゲガム・カチェリアン、メアリー・ケリー、ジーン・ロウ、キム・マクコンネル、パトリック・ニッケル、ポーリン・ステラ・サンチェスも展示アーティストのリストに加わりました。

2010年代

2011年、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーはチャールズ・アーノルディを出展アーティストに加えました。 [15]また、ギャラリーの11月から12月にかけての展覧会では、チャールズ・アーノルディはロサンゼルス全域で開催されるゲティ・センターの「パシフィック・スタンダード・タイム：アート・イン・LA」アートプログラムの一環として、1970年代の影響力のある作品を展示しました。[16]

2012年、ギャラリーの年末企画展として、メアリー・ケリーは「第二次世界大戦から冷戦期にかけての時代を、彼女の作品でしばしば用いられているように、個々の傍観者の声を歴史のより広範な力の鏡として用い、いくつかの鋭い概念的手法で捉えた」ギャラリー展を開催した。[17]この展覧会から、作品「ミマス、第一幕（ポズナー）」は「家庭用乾燥機から出た圧縮された糸くずのシートを様々な色のボール紙に貼り付けて作られた」[17] 。その言語は「赤狩りをする下院非米活動委員会の裁判記録から引用され、1950年代の平和のための女性ストライキ運動の活動家たちの証言録取に焦点を当てている」[17] 。ハマー美術館に収蔵され、2年後には同美術館の展覧会「持ち帰るか、持たざるか：制度、イメージ、イデオロギー」に出品された。[18]

2013年、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーはロサンゼルス・マガジンでロサンゼルスのトップギャラリーの一つとして紹介されました。[19]

2014年、ギャラリー所属アーティストのメアリー・ケリーとジュディス・バリーの作品が、ロサンゼルスのハマー美術館で開催された展覧会「Take It or Leave It: Institution, Image, Ideology」に出品されました。 「Take It or Leave It」は、「現代美術における極めて重要な二つのジャンル、すなわちアプロプリエーション（マスメディアや美術作品から既存のイメージ、形式、様式を引用し、再構築すること）と制度批評（社会、文化、政治制度の構造と実践を精査し、対峙すること）の交差点に焦点を当てた、初の大規模展覧会となる」とされています。[18]

2015年、タニヤ・ヘイデンが出展アーティストのリストに追加され、初の個展を開催した。一方、ギャラリー・アーティストのジョーン・ジョナスは、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展の米国代表に選ばれた。 [20] 2015年4月、ギャラリーはベルガモット・ステーションの場所から、ロサンゼルス・ダウンタウンのアーツ・ディストリクトにある新しいスペースに移転した。2015年4月18日から5月16日まで開催された最初の展覧会は、パターンと装飾の先駆者であるキム・マクコンネルの絵画で構成されていた。[21] 2016年4月、ギャラリストのロザムンド・フェルセンは、ロサンゼルス・タイムズの文化面で、ライターのキャロライン・A・ミランダによって 4ページにわたる紹介記事が掲載され、ロサンゼルスの東への文化移動と、この時期のロサンゼルスの文化的景観の変遷に沿ったロザムンド・フェルセン・ギャラリーの移転が記録された。[22]

2016年6月、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーは、展覧会「セレブレーション」をもってロサンゼルス・ダウンタウンのギャラリーを閉館すると発表しました。この展覧会は 、「長年にわたりギャラリーの空間とギャラリーのアイデンティティを彩ってきたすべての素晴らしいアーティストへのトリビュートであるだけでなく、現在のギャラリーアーティストの継続的なキャリアの節目でもある」としています。「セレブレーション」には、当時のロザムンド・フェルセン・ギャラリーのアーティスト全員の作品が展示される予定です。[23]ロザムンド・フェルセン・ギャラリーは引き続きアーティストの代理を務め、オンラインでも活動しています。[24] [25]

2017年4月、フランク・スティフェル監督の映画『天国は405号線の渋滞』[26]は、ギャラリーアーティストのミンディ・アルパーの物語と作品をプロファイルして記録したもので、 [27] [28] 、 20周年記念フルフレーム審査員賞の最優秀短編賞を受賞しました。[29]

所属アーティスト一覧

出典: [30]

参考文献

  1. ^ 「Regen Projects 25周年｜アートトーク」2014年12月18日
  2. ^ ab 「ロザムンド・フェルセンがサンタモニカからダウンタ​​ウンへ出発」www.glasstire.com。2015年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  3. ^ 「総括：ビョークのショーは酷評、クーンズの彫刻論争、LAの謎の博物館」ロサンゼルス・タイムズ、2015年3月16日。
  4. ^ abcdef 「ロザムンド・フェルセンとの口述歴史インタビュー、2004年10月10日〜11日」。
  5. ^ カーペンター、スーザン（2009年11月11日）「MOCA、クリス・バーデンの『ビッグホイール』を加速」ロサンゼルス・タイムズ。
  6. ^ フィンケル、ジョリ（2013年2月15日）「リチャード・ジャクソンはあなたを不快にさせたい」ロサンゼルス・タイムズ。
  7. ^ 「博物館を敷地として：16のプロジェクト」www.lacma.org。2011年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  8. ^ 「個展と二人展 | ロバート・ラウシェンバーグ財団」www.rauschenbergfoundation.org . 2025年10月17日閲覧。
  9. ^ スノー、ショーナ（1990年3月4日）「アートの世界：ラリ・ピットマン：彼の芸術に命を吹き込む」ロサンゼルス・タイムズ。
  10. ^ Finkel, Jori (2012年2月2日). 「マイク・ケリーが57歳で死去；LAの現代アーティスト」ロサンゼルス・タイムズ. 2012年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  11. ^ 「マイク・ケリーの魅惑的な青春時代」ロサンゼルス・タイムズ2014年3月21日 . 2025年10月17日閲覧。
  12. ^ クロウ、ケリー（2013年3月14日）「脱出アーティスト」ウォール・ストリート・ジャーナル。
  13. ^ ab Ayres, Anne (2020年4月9日). 「ロザムンド・フェルセンとのオーラルヒストリーインタビュー」.スミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブス. 2025年10月16日閲覧。
  14. ^ Chassepot, Beatrice (2017年2月19日). 「EXHIBITION: Jason Rhoades at Hauser, Wirth & Schimmel, Los Angeles - be-Art magazine」 . 2025年10月17日閲覧。
  15. ^ 「Artweek.la」
  16. ^ 「カルチャーモンスター」ロサンゼルス・タイムズ、2011年12月3日
  17. ^ abc マイヤーズ、ホリー (2012年12月6日). 「書評：メアリー・ケリーが戦争に直面した個人を照らす」ロサンゼルス・タイムズ.
  18. ^ ab "ホーム - ハマー美術館".
  19. ^ ハーヴェイ、ダグ。「都市の芸術」ロサンゼルス・マガジン4月号（2013年）：136ページ。印刷。
  20. ^ “ジョアン・ジョナス ヴェニス 2015”. 2013年4月15日。
  21. ^ ミランダ、カロライナ（2015年4月16日）「ロザムンド・フェルセンがサンタモニカを離れ、ダウンタウンのインダストリアル・アーツ地区へ移った理由」ロサンゼルス・タイムズ。
  22. ^ 「ロザムンド・フェルセンがサンタモニカを離れ、ダウンタウンのインダストリアル・アーツ地区へ移った理由」ロサンゼルス・タイムズ、2015年4月17日。
  23. ^ 「ロサンゼルスのロザムンド・フェルセン・ギャラリーが閉館へ | ARTnews」www.artnews.com 2016年6月30日2017年4月11日閲覧。
  24. ^ 「ロサンゼルスのロザムンド・フェルセン・ギャラリーが閉館」artforum.com . 2017年4月11日閲覧。
  25. ^ 「ロザムンド・フェルセン、38年を経てLAギャラリーを閉館へ - artnet News」artnet News 2016年6月30日. 2017年4月11日閲覧。
  26. ^ Stiefel, Frank (2000-01-01)「天国は405号線の渋滞」 、 2017年4月11日閲覧。
  27. ^ “Frank Stiefel”. IMDb . 2017年4月11日閲覧。
  28. ^ 「天国は405号線の渋滞 - フルフレーム・ドキュメンタリー映画祭」フルフレーム・ドキュメンタリー映画祭. 2017年4月11日閲覧。
  29. ^ “2017 Award Winners - Full Frame Documentary Film Festival”. Full Frame Documentary Film Festival . 2017年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月11日閲覧。
  30. ^ 「ロザムンド・フェルセンギャラリー」.
  • 公式サイト

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