明日からの脱出
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明日からの脱出
劇場公開ポスター
監督ランディ・ムーア
著者ランディ・ムーア
制作：チョン・スジンジョイア・マルケーゼ
主演ロイ・エイブラムゾーン エレナ・シューバーケイトリン・ロドリゲス ジャック・ダルトンアネット・マヘンドルダニエル・サファディアリソン・リース＝テイラー
撮影ルーカス・リー・グラハム
編集者チョン・スジン
音楽：アベル・コルジェニオウスキー
制作会社
マンクルトメディアプロデューサーズ配給代理店
配布元フィルムバフシネディグム
発売日
  • 2013年1月18日（サンダンス） （2013年1月18日）
  • 2013年10月11日（米国） （2013年10月11日）
実行時間
90分
国アメリカ合衆国
言語英語
予算65万ドル
興行収入17万1962ドル[ 1 ]

『エスケイプ・フロム・トゥモロー』は、ランディ・ムーアが監督デビューを果たした2013年のアメリカのインディペンデントホラー映画である。ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートでの家族旅行の最終日に、失業中の父親がますます奇妙な体験と不穏な幻覚を経験するという物語である。2013年1月にサンダンス映画祭でプレミア上映され、後にロジャー・イーバートの個人出品作品となり、イリノイ州シャンペーンで開催された彼の第15回年次映画祭で上映された。2012年にはポリーグラインド映画祭の正式出品作品となったが、当時は映画製作者らがまだ法的な問題に取り組んでいたため、上映を見送るよう要請した。 [ 2 ]

この映画が注目を集めたのは、ムーアがウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートとディズニーランド・パークの所有者兼運営者であるウォルト・ディズニー・カンパニーの許可を得ずに、ほとんどのシーンを両パークでロケ撮影したためである。ディズニーは知的財産を厳格に扱うことで知られていたため、出演者とスタッフは注目を集めないように、脚本を携帯電話に保存したり、パークの来場者が使用するのと同じような手持ちビデオカメラで撮影したりするなど、ゲリラ的な映画製作手法を用いた。 [ 3 ]主要撮影終了後、ムーアはディズニーに映画の秘密を漏らさないことを強く望んでいたため、韓国で編集作業を行った。サンダンス映画祭も同様に、上映前に映画の詳細について語ることを拒否した。この映画は「究極のゲリラ映画」と呼ばれている。[ 4 ]ムーアが予想したように映画が封じ込められるのではなく、ディズニーは反応しなかった。[ 5 ]

本作はロマン・ポランスキー監督作品[ 6 ]やデヴィッド・リンチ監督作品[ 3 ]と比較されている。サンダンス映画祭で本作を見た多くの人々は、法的な問題やテーマパークの否定的な描写のために、より広い観客層に上映されるかどうかについて強い疑問を呈したが、ウォルト・ディズニー社は本作の公開を阻止しなかった。初公開時、ディズニーは本作を「認識していた」と述べており、その後、『ディズニー A to Z: 公式百科事典』のオンライン版に本作の項目が掲載されている。[ 7 ]

2013年10月11日にシネティックメディア傘下のプロデューサーズ・ディストリビューション・エージェンシーを通じて劇場とビデオオンデマンドで同時公開された。[ 8 ]映像や野心的な制作は称賛される一方で、演出については批判的な意見もあり、賛否両論の評価を受けている。

プロット

ウォルト・ディズニー・ワールドでの家族旅行の最終日、ブルーカラー労働者のジム・ホワイトは、コンテンポラリー・リゾート・ホテルで上司との電話中に、理由もわからず解雇される。せっかくの休暇を台無しにしたくないジムは、このことを誰にも言わない。一家はホテルの部屋を出て、モノレールでパークへ向かう。そこには、妻のエミリーと二人の息子エリオットとサラには内緒だが、ジムは二人のフランス人少女、イザベルとソフィーに興味を惹かれる。

乗り物に乗っている間、ジムは、オーディオアニマトロニクスのキャラクターの顔が歪んで邪悪な外見になったり、家族が彼を言葉で虐待したりするなど、一連の奇妙で不快な幻覚を経験します。

エミリーと口論した後、ジムは子供たちを連れてディズニーパークの様々なアトラクションに繰り出し、ソフィーとイザベルを追いかけます。その後、ジムは謎の女性と出会います。彼女のネックレスで催眠術をかけられ、意識を失い、目覚めるとレイプされているのが分かります。彼女はジムに、パークの健全なコスチュームを着たプリンセスたちは実は裕福なアジア人ビジネスマンを相手にする秘密の売春組織の一員であり、パークで売られている七面鳥の脚は実はエミューの肉であることを告げます。

ジムがイザベルとソフィーに会おうとする様子をエミリーが察知し、子供たちとエプコットへ向かう間も、ジムとエリオットの間に緊張が走る。ジムと口論になりサラを平手打ちした後、エミリーとエリオットがホテルに戻ると、ソフィーがジムに近づき、イザベルといっしょに来るよう誘う。ジムが断ると、ソフィーは彼の顔に唾を吐きかけ、立ち去る。ジムはサラがいなくなったことに気づき、必死に彼女を探すが、公園の警備員がテーザー銃で彼を気絶させる。

ジムはエプコットのスペースシップ・アースの下の秘密の拘置施設で目を覚ます。そこでジムは、ソアリンに乗っているときに想像した裸の女性の写真と、以前の出来事を映し出したビデオスクリーンを見る。科学者がジムの空想と想像の飛翔について話し、子供の頃に父親と初めてテーマパークに行ったときから、ジムはシーメンス社の実験の一部であったことを明かす。彼の上司も陰謀に加担しており、ジムの解雇は、ジムとエリオットが搭乗エリアに近づいたちょうどその時、バズ・ライトイヤーのアトラクションの閉鎖とともに、すべて計画の一部であった。科学者はまた、ジムが子供の頃に父親にされたように、ジムがエリオットを彼らに密告したことも告げる。

ジムは計器盤に薬液をかけ、アンドロイドであることが判明した科学者の首を切断した後、下水道を通って研究所から脱出する。すると、サラが白雪姫の衣装をまとった謎の女に捕らえられているのを発見する。サラは、衣装を着た王女だった頃の過去を語り始める。その過去は、少女を押しつぶして殺したことで終わった。サラは再びネックレスでジムを催眠術にかけるが、サラはそれを外して破壊し、ジムの呪いを解き、サラとジムは脱出する。

サラと共にホテルの部屋に戻ったジムは、消化不良に襲われ、大量の血と毛玉を吐き出す。これは猫風邪の症状だとジムは気づく。ソフィーが彼の顔に唾を吐きかけたことで、知らず知らずのうちに感染していたのだ。バスルームの物音で目を覚ましたエリオットが部屋に入ると、ジムは瀕死の状態だった。ジムは弱々しくエリオットに助けを求めるが、エリオットはドアを閉めてしまう。

翌日、悲しみに暮れるエミリーは、ジムの遺体を発見する。遺体には猫の目とニヤリと笑う顔が刻まれていた。清掃員が証拠を消し去ろうと到着すると、そのうちの一人がエリオットにバズ・ライトイヤーのアトラクションに乗った時の偽の記憶を植え付ける。ジムの遺体が運び去られると、ホテルには新たな家族がやってくる。それは、ソアリンのアトラクションに登場した女性と、ジムの別バージョン、そして彼らの娘だった。

キャスト

  • ロイ・エイブラムソン（ジム・ホワイト役）
  • エレナ・シューバー（エミリー・ホワイト役）
  • ケイトリン・ロドリゲス（サラ・ホワイト役）
  • ジャック・ダルトン（エリオット・ホワイト役）
  • ソフィー役のダニエル・サファディ
  • アネット・マヘンドル（イザベル役）
  • アリソン・リース＝テイラー（もう一人の女）
  • スクーターに乗った男役のリー・アームストロング
  • 看護師役のエイミー・ルーカス
  • 幻想の女性/新妻役のザン・ナール
  • 科学者役のスタス・クラッセン
  • トレバー・マッキューン（ヴァレット役）

背景

イリノイ州レイクブラフ出身のランディ・ムーア[ 9 ]は、両親が離婚した後、オーランドに住む父親を頻繁に訪ねていた。二人は近くのウォルト・ディズニー・ワールドでよく一緒に時間を過ごしていた。「そこは特別な場所で、感情的な空間でもありました」と彼はFilmmaker誌に語った。さらに、「もちろん、父親との関係で、あの場所と切り離せない問題がたくさんあるんです」と付け加えた[ 10 ]。その後、二人の関係は悪化した[ 11 ] 。

彼は映画業界でのキャリアを追求することを決意し、さらに2つの映画学校に通った後、フロリダ州中部の別の町、ウィンターパークにあるフルセイル大学を首席で卒業した。南カリフォルニアに移り、ストーリーエディターとなり、主にクレジット表記のないリライトを担当した。[ 9 ]

ハリウッドで結婚し、家庭を築いた。実の父親と同じように、彼も子供たちをディズニーランドによく連れて行った。「家族で初めて旅行に行った時、ほとんど忘れていた過去の生々しい感情が、まるで銃弾のように再び私を襲ったのです。」[ 12 ]家族で初めてウォルト・ディズニー・ワールドに行った時、その感情はさらに強くなった。「まるで彼が幽霊になってそこにいるようでした。以前一緒に乗っていたのと同じ乗り物に乗っていたのに、今はもう口もきいていません。」[ 11 ]

旧ソ連出身の妻は、夫のような記憶や期待を持たず、新鮮な目で物事を見ていた。ムーア氏は「彼女は看護師で、病院のフロア間を行き来しています。ある時、お姫様フェアか何かで私の方を向いて、『病院の精神科病棟で働くよりひどい』と言ったんです」と語る。[ 11 ]

彼はニール・ゲイブラーのウォルト・ディズニーの伝記を読み、子供たちをディズニーランドにもっと頻繁に連れて行った。[ 11 ]「私はつながりを見つけることに夢中になった」と彼は後に回想している。[ 12 ]彼は他の2人の脚本家と共に『エスケイプ・フロム・トゥモロー』の脚本を1ヶ月で書いた。 [ 11 ]祖父母からの遺産が映画の予算の大部分を賄い、[ 3 ]彼はそれを約65万ドルと見積もっており、当初計画していた金額の3倍だった。[ 11 ]

生産

私にとって、これが未来です。手にカメラ、メガネにカメラ。誰でもいつでも撮影できる。そして、爆発的に普及すると思います。

—ランディ・ムーア[ 3 ]

「他にできる場所がなかったんです」とムーアは、ディズニーワールドを舞台に選び、パークで撮影するという決断について語る。知的財産を積極的に保護することで知られるディズニーは、来場者がYouTubeなどにパークを訪れた動画をアップロードすることに寛容だった。なぜなら、ユーザーが作成した動画の多くは、パークのポジティブなイメージを投影するものだったからだ。しかしムーアは、パークをネガティブでシュールなイメージで描写していたため、ディズニーから撮影許可を得られるとは思っていなかった。[ 13 ]

ムーアはゲリラ映画製作の手法を用いており、時には許可なくロケ地を撮影することが必要となる。『エスケイプ・フロム・トゥモロー』は、ディズニーパークでこのようにして全体的または部分的に製作された最初の映画ではない。2010年、イギリスのストリートアーティスト、バンクシーは、協力者のミスター・ブレインウォッシュと共に、パークの一つで『エグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』のワンシーンを撮影した。彼らはパークの警備員に拘束され尋問された後、映像を密かに持ち出すことに成功した。翌年、ホーンテッドマンションで撮影された短編ファウンドフッテージ『ミッシング・イン・ザ・マンション』[ 14 ]が、ディズニーの干渉を受けることなくオンラインで配信され、話題となった。[ 15 ]それよりもさらに以前、1984年にビデオで撮影された犯罪映画『ブロンド・デス』には、ディズニーランドで許可なく撮影されたシーンが含まれている。[ 16 ]

徹底的な事前準備が必要でした。撮影の特殊性から、照明機材が使えなかったため、数週間前から太陽の位置を測量するなど、通常の映画製作では行われない手順が必要でした。シーンのリハーサルとブロッキングは、実際のロケ地ではなく、ホテルの部屋で行われました。[ 15 ]「カメラを回す前に、複数回のロケハンで少なくとも8、9回は映画全体を歩き回りました」とムーアは言います。[ 12 ]

主要撮影の前に、キャストとクルーはディズニーランドパークとウォルトディズニーワールドリゾートの両方のシーズンパスを購入しました。彼らはフロリダで10日間過ごし、その後カリフォルニアに戻り2週間ディズニーランドで過ごしました。映画で描かれたリゾートは両方の施設を組み合わせたものでした。[ 15 ]俳優とクルーは注目を集めないように少人数のグループでパークに入りました。[ 13 ]「ある時点で、私はカメラ部門にひげを剃らせ、観光客の服装をさせましたが、それは反乱を引き起こしそうになりました」とムーアは言います。[ 12 ]ムーアはロサンゼルスタイムズに、俳優たちが何日も同じ服を着ていたにもかかわらず、パークの職員は彼らに気づかなかったようだと語りました。[ 3 ]撮影終盤のある日、ディズニーランドの警備員が彼らがセレブ一家を悩ませているパパラッチだと思ったことを除いて。 [ 15 ]

左側には短いレンズ鏡筒と大きなグリップを備えた黒いカメラ。レンズの上に「Canon」の文字が、右側には「EOS 5D」の文字が見える。
キヤノン EOS 5D Mark II

この映画は、2台のCanon EOS 5D Mark IIと1台のCanon EOS 1D Mark IVデジタル一眼レフカメラのビデオモードを使用して撮影されました。これにより、映画製作者はより一般的なパーク訪問者のように見えるようになりました。[ 15 ]照明を制御できないことを補うために、映画はモノクロモードで撮影されました。「非常に明るいレンズを開放で撮影していたため、被写界深度は非常に浅かったです。ほとんどすべてをカメラで行い、フォーカスプラーを使用していなかったため、白黒はフォーカスと構図に非常に役立ちました」とムーアは回想します。これは不可逆的な選択でした。「5DはRAWで撮影できないため、モノクロモードで設定をカスタマイズしてしまい、たとえ望んでもカラーに戻すことができませんでした。」[ 12 ]ムーアは、それが作り出したシュールで夢のような質感により、視聴者にディズニーパークの馴染みのある景色を新しい方法で見せることができたため、結果に満足していました。[ 15 ]

俳優やスタッフは、台本などの情報をやり取りしたり保存したりするために携帯電話を使用していました。そのため、彼らはまるで気軽に携帯電話を使っているゲストのように見えました。 [ 3 ]携帯電話は音声の録音にも使用され、さらに俳優の体にテープで貼り付けられたデジタルレコーダーは一日中作動したままになっていました。[ 15 ]ムーアは昼間のシーンでは各シーンを3～4テイク撮影しても問題ないと感じていましたが、夜間はもっと撮影できることに気づきました。[ 12 ]

白黒写真。左側に少女、左側に中年男性が、模様のある背景のベンチに座っている。背後には同じように座っている人々もいる。少女は男性を見つめており、男性は顔をしかめているように見える。
映画のスクリーンショットでは、サラ（左）とジム（右）が「イッツ・ア・スモールワールド」に乗っている。

撮影シーンには、パーク内の8つの有名なアトラクションに乗るシーンが含まれていました。ディズニーランドのバズ・ライトイヤーに乗るには長い列に並ぶ必要があり、俳優たちはそのシーンを完璧に再現するために「イッツ・ア・スモールワールド」に少なくとも12回乗りました。「アトラクションのオペレーターがもう少し知識がなかったことに驚きました」とムーアはニューヨーク・タイムズ紙に語っています。[ 13 ]

ロケ撮影後、制作チームは室内の撮影のためにサウンドステージに戻った。一部のシーンはグリーンバックを背景に撮影され、セカンドユニットの別のロケ地の映像で代用されたため、クレーン撮影が可能になった。[ 10 ]撮影が終わると、ムーアはディズニーにバレないように編集作業のため韓国に持ち込んだ。彼は親しい友人のほとんどに、自分の作業内容を明かさなかった。[ 3 ]視覚効果は、2006年の韓国の怪獣映画『グエムル 漢江の怪物』と同じ会社が担当した。[ 15 ]

ポストプロダクションの作業は、制作そのものと同じくらい困難でした。音響編集者は、俳優の体に録音したレコーダーから、カットされていないトラックをすべて聞き直し、セリフを探し出さなければなりませんでした。「イッツ・ア・スモールワールド」の歌詞や『ソアリン』の映像など、ディズニーの著作権に関わるコンテンツは、著作権侵害を避けるため、映画から削除されました。[ 15 ]作曲家のアベル・コルジェニオウスキーは、ハリウッド黄金時代に使用されたような軽快で軽やかな音楽を作曲しました。[ 3 ]

サンダンス

ムーアは、多くのインディペンデント映画が配給会社を探しているサンダンス映画祭に本作を出品した。映画祭には企業スポンサーがつきものだから、ムーアはこの作品が受け入れられる可能性は低いと考えていた。しかし、映画祭の新プログラミング・ディレクター、トレバー・グロスは『エスケープ・フロム・トゥモロー』に「衝撃を受けた」と語り、多くのインディペンデント映画にありがちな低予算という制約を克服した作品のための、競争のない「ネクスト」部門に本作を出品することを決定した。[ 3 ]

2013年の映画祭がユタ州パークシティで始まった後も、この映画に関する秘密主義は続いた。映画祭のウェブサイトでは、舞台がテーマパークであるとだけ紹介されていた。[ 9 ]パークレコードの批評家ナン・チャラット＝ノーカーは、映画祭も映画の広報担当者も映画の詳細を明かしたがらなかったが、批評家たちに映画を見るよう強く勧めていたと回想している。彼女は批評の中で、ディズニーの弁護士に警戒されることを恐れて、映画の舞台の名前を明らかにすることは避けたが、漠然としたヒントは落とした。映画祭初日のプレミア上映には満員にはならず、参加者に情報が伝わる頃には、他の上映作品はすべて完売していた。[ 17 ]

受付

レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、88件のレビューに基づき、この映画の支持率は58%、平均評価は6/10となっている。同サイトの批評家による総評は、「コンセプトは大胆だが、実行は時折成功する程度でしかない『エスケープ・フロム・トゥモロー』は、視覚的に独創的で、ダークなシュールさを醸し出している」となっている。[ 18 ] Metacriticでは、27人の批評家による評価で100点満点中58点と、「賛否両論」の評価となっている。[ 19 ]

マーティン・ルーサー・キング・ジュニア・デーの週末が終わる前に、 『エスケイプ・フロム・トゥモロー』は映画祭参加者の間で広く議論されていました。ニューヨーク・タイムズ紙とロサンゼルス・タイムズ紙は、この映画とムーア監督についての記事を掲載しました。注目の多くは、その大胆な映画製作に集まりました。Movies.comは、人々が既にこの映画を「究極のゲリラ映画」と呼んでいると報じました。[ 4 ]プレミア上映の夜、ドリュー・マクウィニーは次のように書いています。

こんな映画が存在するなんてあり得ません。実際のアトラクションで、台本通りの長いシーンを撮影したなんてあり得ません。ディズニーのプリンセスたちが皆、裕福なアジア人ビジネスマンに商品を売る高額な売春婦として働いていると示唆され、そして実際に示された映画を、私が見たなんてあり得ません。絶対にあり得ません。

私はフロリダで育ち、生まれてからずっとウォルト・ディズニー・ワールドに通ってきました。あのパークで働いていたこともありました。子供時代、ティーンエイジャーの頃、従業員として、そして親として、何度も訪れました。父の肩車に乗ってディズニーランドを訪れたこともありますし、子供たちを肩車してディズニーパークを訪れたこともあります。ディズニーランドは私のDNAの大きな部分を占めています。今夜私が見たような映画を、ランディ・ムーアが実現することは絶対に不可能だと断言できます。どんな合理的な定義から見ても、この映画は存在すべきではない作品です。

しかし、それは存在するだけでなく、魅力的です。[ 20 ]

彼は、この作品が「時折、規律が乱れ、荒削りで、技術的に不均一で、テンポ感も全くない」と認めた。「それでも」と彼は結論づけ、「目をそらすことを不可能にする、ある種の素朴な魅力がある」と付け加えた。[ 20 ]

他の批評家たちも、この映画には芸術的な価値があると認めた。「ムーアのノワール映画を観るのは、目を突かれながら座席に強力接着剤でくっつけられているようなものだ」とシャラ＝ノアカーは書いている。「魅力的であると同時に、嫌悪感も覚える」[ 17 ]。ロサンゼルス・タイムズのスティーブン・ザイチックは、この映画を「この記者が8年間サンダンス映画祭に参加してきた中で、最も奇妙で挑発的な映画の一つ」と評した[ 3 ] 。Indiewireのエリック・コーンは、「ムーアはディズニーワールドを究極のホラーショーとして描き、ほぼすべてのシーンでその真髄を伝えている」と書いている[ 21 ] 。

批評家たちはこの映画の大胆な演出が見る価値があると認めたが、欠点も指摘した。[ 22 ]「素晴らしい映画ではない。ストーリーには良いアイデアもあるが、演出にばらつきがある」と/Filmのピーター・シレッタは評したが、それでも「これまで見たことのない、あるいは今後見るであろうどんな映画とも違う」と推薦した。[ 15 ]同様に、CraveOnlineのウィリアム・ビビアーニも「絶対に見逃したくない」としながらも、映画には「まとまりと明瞭さ」が欠けていると指摘した。[ 23 ]

ニューヨーク・タイムズのA・O・スコットとワシントン・ポストのマイケル・オサリバンも、この映画に否定的な批評を寄せている。「怖さも面白さも、期待されたほどではない」とスコットは記し、「企業権力への皮肉な批判として始まったものが、結局はデヴィッド・リンチへの混乱した素人っぽいオマージュに終わってしまった」と述べている。[ 24 ] [ 25 ]

リリース

この映画は2013年10月11日にアメリカ国内30の劇場で初公開され、最終的に興行収入は171,962ドルを記録した。[ 1 ]

サンダンス映画祭でこの映画を見た多くのジャーナリストは、ディズニーが映画祭での上映を阻止するために法的措置を取る可能性が高いと推測した。マクウィニーはこの映画について、「ディズニーの弁護士は今頃ヘリコプターに乗り込み、パークシティへの襲撃を計画しているだろう」と述べた。[ 20 ]批評家たちは、手遅れになる前に映画祭に出席していた人々にこの映画を見るよう促し、映画祭に参加していない人々がこの映画を見る機会を得られるかどうかは疑問だとコメントした。[ 21 ] [ 23 ]

しかし、ディズニーが映画の公開を阻止しようとしたとしても、どのような法的根拠に基づいて阻止できるのかが不明瞭だと指摘する声もある。ムーアはアトラクションで流れる楽曲や映像の著作権侵害を直接的に回避するよう配慮しており、知的財産権法は映画のその他の側面については明確ではない。22世紀のディズニーワールドを舞台にした処女小説『どん底の魔法の王国』をクリエイティブ・コモンズ・ライセンスで配信したSF作家のコリー・ドクトロウは、せいぜい「商標権侵害の申し立ては可能だろうし、ディズニーがパークの利用規約違反で訴訟を起こす可能性もあるだろうが、これは著作権侵害よりもはるかに難しい」と考えている。[ 26 ]

コロンビア大学ロースクールのティム・ウー教授は、ディズニーが知的財産権に関して正当な主張をすることはないだろうと考えていた。「映画製作者たちはディズニーワールドの規則に違反し、入場券に記載された条件にも違反していたとしても、映画そのものは別の問題だ」と、彼はニューヨーカー誌のブログに記した。「ディズニーワールドの社会理念に関するコメントとして、これは明らかにフェアユースの範疇に当てはまると思われるため、裁判所が著作権法や商標法を用いて差し止めることはできないだろう」[ 27 ]

ウー氏は、映画の中でディズニーのキャラクターや象徴が繰り返し使用されているにもかかわらず、商標法だけでは不十分だと説明した。「ディズニーはディズニーワールド自体において、何らかの一般的な知的財産権を有していません」。ムーア氏を商標権侵害で訴えるには、ディズニーは、映画の中で保護されているイメージが使用されていることで、観客がディズニーが映画制作に関与していると合理的に信じ込む可能性があることを裁判所に納得させなければならないが、ウー氏はそれが妥当な議論ではないと考えている。「ディズニープリンセスが子供を押しつぶそうとするシーンは、その可能性を排除しているように思われます」[ 27 ]

著作権に関しては、ウー氏はムーア氏によるディズニーパークの利用は変革をもたらすものだと考えた。

…彼がディズニーワールドを利用しているのは、単なる見せかけではない。彼はそれを陰惨で不穏な場所へと変貌させている。例えば、来場者はテーザー銃で撃たれたり、想像力を浄化されたりする場所だ…もしムーアが、ディズニーワールドを見たいけれどフロリダまで行くのは面倒だという観客のために映画を作ったとしたら、それは違法行為かもしれない。しかし、 『エスケイプ・フロム・トゥモロー』は明らかにチケット購入の代替にはならない。[ 27 ]

したがって、彼はこの映画がディズニーの文化的影響に関する芸術的な論評を提供するものであり、明らかにフェアユースに該当すると考えた。ウー氏はこれを、マテル社がアーティストのトーマス・フォーサイスに対して起こした1990年代の訴訟になぞらえた。フォーサイスは、アメリカ文化における女性の客体化を促進するおもちゃの人形の役割に注目を集めるために、アメリカのもう一つの象徴であるバービーがヴィンテージ家電に食べられる様子を描いた自身の写真を販売した。裁判所はマテル社の訴えを却下しただけでなく、「裁判官は訴訟に非常に腹を立て、アーティストに200万ドル近くの弁護士費用を支払わせた…裁判官は、芸術作品の禁止を求める際には、憲法修正第1条を考慮しなければならない」と述べた。[ 27 ]

シレッタは映画評論の中で、もう一つの問題を提起した。

知的財産権や著作権の問題はさておき、この映画にはリリースに署名していない人物が多数登場しています。ほぼすべてのショットの背景には、実在の家族や子供たちが映っています。彼らは誰も許可を出さず、長編映画として撮影されていることを知りませんでした。[ 15 ]

スレート誌のアイシャ・ハリスは、特に子供が親の同意なしに撮影された場合、これはあり得ると認めたが、「この問題に関する法律も白黒はっきりしたものではない」と指摘した。[ 28 ]

ディズニーの対応

ディズニーは記者からの電話やメールによるコメントには応じず、映画祭期間中は法的措置も取らなかったが、CNNに対してはこの映画の存在を「認識していた」と認めた。[ 29 ]映画祭以外では上映されないのではないかという批判的な懸念があったにもかかわらず、一部の観察者は状況をより複雑だと捉えていた。ディズニーが強制的に映画の上映を抑制しようとすれば、それは映画へのさらなる注目を集める結果となりかねず、[ 13 ]ストライサンド効果として知られる現象を引き起こす可能性がある。[ 30 ]

ヤングカッツ映画祭のディレクター、マイケル・ライアンは、この映画にはエア・パイレーツ訴訟という前例があると指摘した。この訴訟では、ディズニーはアンダーグラウンドの漫画家たちと8年間にわたり法廷闘争を繰り広げた。彼らはアンダーグラウンド・コミックスのパロディで、ミッキーマウスをはじめとするディズニーのキャラクターたちが、ディズニー自身の物語では避けている露骨な性行為や違法薬物の使用といった行動を描いていた。ライアンは、ディズニーが権利を買い取って自ら映画を公開することを提案した。ディズニーが権利を買い取って映画を公開すれば、独占購買権が確保されるので容易に実行できる。なぜなら、他の配給会社はディズニーの潤沢な資金や、その法的対応を恐れるだろうからである。ディズニーが公開する『エスケイプ・フロム・トゥモロー』は、ディズニーの熱狂的なファンと敵対者の両方を含む大規模な観客層を獲得できるだろう。ディズニーは、他社ではなく自社が既に所有する資産から収益を得ることになる。そして、ディズニーがこのジョークに積極的に参加する姿勢を見せれば、風刺的な要素もいくらか和らぐだろう。[ 30 ]

ムーア氏は、たとえ法廷闘争になったとしても、この映画が上映され公開されることに希望を表明した。

弁護士がどれだけ良い訴訟を起こせるかにかかっています。もし勝てるチャンスがあると言われたら、必ず勝ちを目指します。3年間本当に懸命に努力し、本当に疲れました。このまま放置するのは時間の無駄です。[ 11 ]

ディズニーはこの映画の公開後、別の形でこの作品を認めている。『ディズニーAtoZ：公式百科事典』のオンライン版付録には『エスケープ・フロム・トゥモロー』の項目があり、「ウォルト・ディズニー・ワールドとディズニーランドで密かに撮影された、独立系シュールレアリズム・カルト映画」と説明されている。[ 7 ]

ハリウッド・レポーターによると、ディズニーは宣伝の過剰を防ぐために、法的措置を求めるのではなく、映画への反応を一切避けることを選択したという。[ 31 ]

受賞歴

賞 カテゴリ 候補者 結果 参照
IFMCA賞今年の作曲家 アベル・コルジェニオフスキー（『ロミオとジュリエット』、『エスケイプ・フロム・トゥモロー』）勝利した [ 32 ]
ファンタジー/SF/ホラー映画最優秀オリジナル音楽賞 アベル・コルジェニオウスキー ノミネート
年間最優秀映画音楽作曲賞 「グランド・フィナーレ」、音楽：アベル・コルジェニオフスキー ノミネート

参照

参考文献

  1. ^ a b「Escape from Tomorrow」 . Box Office Mojo . 2018年3月5日閲覧。
  2. ^ “Chiller | Scary Good” . Fearnet.com. 2014年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月16日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h i j Zeitchik, Steven (2013年1月19日). 「サンダンス2013：新人がディズニーパークで未承認映画をいかに制作したか？」ロサンゼルス・タイムズ. 2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月21日閲覧。
  4. ^ a bデイビス、エリック (2013 年 1 月 21 日)。」「『エスケープ・フロム・トゥモロー』の撮影監督が、ディズニーパークで秘密裏に全編を撮影した経緯を語る」。2013年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月24日閲覧。
  5. ^ Jones, JR (2013年10月23日). 「ディズニーワールドのすべてが『 Escape From Tomorrow』の舞台」 . Chicago Reader . 2013年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月17日閲覧。
  6. ^ウィリアム・ゴス（2013年1月20日）「サンダンス映画祭レビュー：『エスケープ・フロム・トゥモロー』は視聴者を地獄のような心を溶かすバケーションへと誘う」 IndieWire 。 2013年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月24日閲覧。
  7. ^ a b「ディズニー A to Z：エスケープ・フロム・トゥモロー（映画）」。D23：公式ディズニーファンクラブ。2013年8月7日。2024年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月7日閲覧。（サブスクリプションが必要です）
  8. ^ Zeitchik, Steven (2013年8月19日).「ゲリラ・ディズニー映画『エスケイプ・フロム・トゥモロー』が劇場公開へ」. 2013年8月19日アーカイブ, Wayback Machine 2013年8月19日閲覧。
  9. ^ a b c「Escape From Tomorrow」 .サンダンス映画祭. 2013年. 2013年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月22日閲覧。
  10. ^ a bマコーレー・スコット（2013年1月19日） 「 『エスケイプ・フロム・トゥモロー』のアウトロー・プレジャー」 。映画製作者。2013年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月22日閲覧。
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