ラバーバンド（歌）

「輪ゴム」
デヴィッド・ボウイのシングル
B面「ロンドンボーイズ」
リリース1966年12月2日 （1966年12月2日）
記録された1966年10月18日
スタジオRGジョーンズ、ロンドン
ジャンルバロックポップ
長さ2時5分
ラベルデラム
ソングライターデヴィッド・ボウイ
プロデューサーデヴィッド・ボウイとデック・ファーンリー
デヴィッド・ボウイのシングル年表
「アイ・ディグ・エヴリシング」（1966年） 「ラバーバンド」（1966年） 「笑う小人」（1967年）

「ラバーバンド」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイの曲です。この曲は、ボウイがパイ・レコードを解雇された後の1966年10月に録音され、デッカ・レコードの子会社であるデラム・レコードとのレコード契約を確実なものにするのに役立ち、同年12月2日にイギリスでシングルとしてリリースされました。以前のリリースのモッズ風サウンドとは一線を画す「ラバーバンド」は、ヴォードヴィルやイギリスのミュージックホールの影響を受けたスタイルで、特にイギリス人俳優のアンソニー・ニューリーの影響を受けています。歌詞は、戦争に行った男が帰ってくると、恋人がブラスバンドの指揮者に恋していることに気づくという物語です。

他の初期のシングル曲と同様に、「ラバー・バンド」もチャート入りは逃した。しかしながら、ボウイの伝記作家たちは、この曲が彼のソングライティングにおける創造的な飛躍を象徴していると述べている。この曲は1967年2月にボウイのファースト・アルバム『デヴィッド・ボウイ』（1967年）に収録され、再録音された。マイク・ヴァーノンがプロデュースしたこのリメイクは、テンポが遅く、ボウイのボーカルパフォーマンスも変化に富んでいる。ロンドン・レコードは1967年5月27日にアメリカでシングルとしてリリースした。その後、両方のバージョンが様々なコンピレーション・アルバムに収録されている。

背景と録音

一連のシングルがチャート入りしなかったため、デヴィッド・ボウイは1966年9月にパイ・レコードを解雇された。 [ 1 ]新たなレコード契約を確保するため、間もなく彼のマネージャーとなるケネス・ピットは翌月ロンドンのRGジョーンズ・スタジオでレコーディング・セッションの資金を提供した。[ 2 ] 10月18日、ボウイと彼のバックバンドであるバズは「ザ・ロンドン・ボーイズ」の新バージョンと、2つの新曲「ラバー・バンド」と「ザ・グレイブディガー」（後に「プリーズ・ミスター・グレイブディガー」に改題）をレコーディングした。[ 1 ]このセッションにはトランペット奏者のチック・ノートンと、チューバとオーボエ担当として、現在では無名の2人のミュージシャンが参加した。[ 3 ] [ 4 ]しかし、バンドは曲のアレンジに不慣れだったため、セッションを完了するには他のミュージシャンの助けが必要だった。ボウイとのセッションを共同プロデュースしたバズのメンバー、デック・ファーンリーは1991年にこう語っている。「どんなサウンドにしたいのかを考えて、苦労して楽譜を書いたのですが、タイミングが全く間違っていました。幸いにもミュージシャンたちが私たちの書いたものを解釈してくれたので、なんとか乗り越えることができました。」[ 1 ]

セッションの2日後、ピットは「ラバー・バンド」のテープをデッカ・レコードの宣伝部長トニー・ホールに見せた。ホールは感銘を受け、「本当にびっくりしたよ。この男は全く違うサウンド、全く違うアプローチを持っていた」と1983年に述べている。[ 5 ] 4日後の10月24日、ピットは残りのトラックをデッカのA&Rマネージャーのヒュー・メンドルと社内プロデューサーのマイク・ヴァーノンに見せた。彼らも感銘を受け、ボウイはレーベルのプログレッシブ・ポップ子会社であるデラム・レコードと契約した。[ 5 ]伝記作家のクリス・オリアリーは次のように要約している。「ピットの資金援助を受けたシングル「ラバー・バンド」によって、ボウイはデッカの新しく設立された子会社レーベルであるデラムとアルバム契約を結ぶことになった。デッカの会長サー・エドワード・ルイスはロックを永久的な発疹とみなしていたため、デラムはロックに血統を与え、「エキゾチック」なポップ・シングルや「コンセプチュアル」なアルバムを提供することを目指した。」[ 4 ]

構成

「ラバーバンド」は、以前のシングルのモッズスタイルから脱却し、イギリスのミュージカル俳優アンソニー・ニューリーへの新たな熱狂に影響を受けた新しい方向性を提示している。[ 3 ]ボウイは初めてBBCの連続ドラマ『ガーニー・スレイドの奇妙な世界』 （1960年）でニューリーを発見した。ロックスターと自分との違いについて聞かれたとき、ニューリーは「俺はふざける余裕があったけど、あいつらは無理だった。ロックンロール全体がものすごく真面目だったからね」と答えた。[ 4 ]オリアリーによると、ボウイはその時点までの自分のキャリアを真剣に考えすぎていると感じており、ソングライターのライオネル・バートやアラン・クラインと共にニューリーにキャリアの新しい方向性を求めたという。さらに、ボウイは1966年に音楽界の状況が変化し、ロンドンを拠点とするモッズ音楽からカリフォルニアを拠点とするサイケデリック音楽へと移行していることに気づいた。変化に伴い、ボウイもそれに倣い、クラインのヴォードヴィルグループを「ラバーバンド」の基礎として利用した。[ 4 ]

音楽的には、ジェームズ・ペローネは「ラバー・バンド」を指揮者ジョン・フィリップ・スーザのマーチ風ブラスバンド作品と比較している。[ 6 ] NMEの編集者ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーは、この曲を「60年代半ばのブリティッシュ・ポップのより気まぐれな領域に影響を与えたエドワード朝への執着の初期の兆候」と見ている。[ 7 ]この時代にエドワード朝の影響を探求した他のアーティストには、キンクスの『アーサー（あるいは大英帝国の衰退と崩壊）』（1969年）やビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）などがある。[ 7 ]様々なテンポとアレンジの変化を用いて、この曲は冒頭のバースではイ短調で始まり、トランペットソロでロ短調、最後のバースではハ短調、コーダではホ短調に変化する。[ 4 ]

「ラバーバンド」の歌詞は、戦争に行った男が帰還すると恋人がブラスバンドの指揮者に惚れていたという話である。[ 3 ]ボウイはボーカルパフォーマンスでニューリーを模倣している。[ 6 ]オリアリーによると、ボウイは祖父のジミー・バーンズからインスピレーションを得たというが、ニコラス・ペッグはこれに異論を唱えている。[ 4 ] [ 3 ]ペッグは、歌詞に登場する「ライブラリー・ガーデンズ」はボウイが1969年に演奏した場所であり、ブロムリーにあると述べている。[ 3 ]

リリースと受容

デラムは1966年12月2日、イギリスで「ラバー・バンド」を「ザ・ロンドン・ボーイズ」のバックナンバーとともにシングルとしてリリースした。カタログ番号はデラムDM107。[ 4 ] [ 8 ]デッカ・レコードのプレスリリースには、このシングルについて「ハッピーエンドのないラブストーリーで、チューバに乗せた哀愁だ。歌詞には、ガーデン・ティーパーティー、ワックスをかけた口ひげ、第一次世界大戦 といったテーマに触れながら、奇抜なアプローチが巧みに用いられている。しかし、根底にある感情は、このロンドン生まれの歌手の理想とユーモアを反映している」と記されていた。[ 3 ]このシングルはイギリスの雑誌「ディスク」の注目を集め、同誌は当時次のように評している。[ 3 ]

「ラバー・バンド」はヒット曲だとは思いません。むしろ、デヴィッド・ボウイがいかにして、特にソングライティングの面で、一目置かれる存在へと成長したかを示す好例と言えるでしょう。彼はかつて私たちが知っていたデヴィッド・ボウイではありません。若き日のトニー・ニューリーを彷彿とさせる、全く異なる声さえも現れています。このレコードを聴いてから、裏返して「ザ・ロンドン・ボーイズ」を聴いてみてください。こちらの方がはるかに印象的なトップ・アルバムになっていたでしょう。しかし、どちらもじっくりと検討する価値はあります。

ディスクの予言通り、「ラバー・バンド」は大失敗に終わり、イギリスのチャート入りも果たせなかった。[ 3 ]さらに、このシングルの失敗はボウイとデッカの関係を一気に悪化させた。デッカとの週1回の会議でこの曲が提示された際、レーベル側は不満を抱いた。メンドルは2002年にこう回想している。「デッカとの最初のA&R会議では、デヴィッドにとってすべてがうまくいかなかった。私は個人的にデヴィッドの最初のシングルにとても興奮していたのだが、再生された時、誰かが『トニー・ニューリーみたいだ』と言った。最初から、それがデヴィッドのデッカでの運命を決定づけたのだ。」[ 8 ]このシングルのリリースは、当時のボウイのマネージャー、ラルフ・ホートンの強い要望により、バズの解散をも意味した。ボウイはすでに初のフルアルバムとなる曲のレコーディングを開始していたため、ホートンはボウイをソロ・アーティストとしてのみ扱いたかった。ボウイがバズと最後のパフォーマンスを行ったのは、シングルが発売された1966年12月2日だった。[ 8 ]

ボウイの伝記作家たちは、「ラバーバンド」が彼の作曲における創造的な飛躍を象徴していると述べている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 6 ]ペッグは「メロディーと歌詞の物語性の両方にドラマチックな推進力がある」と述べている。[ 3 ]ペローネも同様に、この曲は当時商業的にはあまり成功しなかったものの、19歳のボウイにとっては「驚くべき成果」であり、「1970年代初頭のデヴィッド・ボウイの偉大な作品を特徴づけるロールプレイングの舞台を整えた」と述べている。[ 6 ]しかしながら、カーとマレーはボウイの音楽的方向性の変化について複雑な評価を下し、「ボウイの歌唱のやや滑稽なメロドラマは、チューバとコルネットの象のような跳ね回りによって対比されている」と書いている。[ 7 ] 2016年にボウイのシングル曲をワーストからベストまでランク付けしたリストで、アルティメット・クラシック・ロックは「ラバーバンド」を119曲中113位にランク付けした。[ 9 ]

デヴィッド・ボウイバージョン

「輪ゴム」
デヴィッド・ボウイの歌
アルバム「デヴィッド・ボウイ」より
リリース1967年6月1日 （1967年6月1日）
記録された1967年2月25日
スタジオデッカ、ロンドン
ジャンルバロックポップ
長さ2時17分
ラベルデラム
ソングライターデヴィッド・ボウイ
プロデューサーマイク・バーノン

「ラバー・バンド」は1967年2月25日、デヴィッド・ボウイのセッション中にロンドンのデッカ・スタジオ2で再録音された。[ 3 ]マイク・ヴァーノンがプロデュースし、ガス・ダッジョンがエンジニアを務めたこの新バージョンは、[ 10 ]アーサー・グリーンスレイドによる新たなアレンジを誇っている。[ 4 ]モノラルのみでミックスされたシングルバージョンとは異なり、この新バージョンはステレオで録音され、両方のフォーマットでリリースされた。[ 10 ] [ 11 ]

デヴィッド・ボウイ版はテンポが遅く、小節数は同じであるにもかかわらず、20秒長くなっている。[ 3 ]ボウイはまた、オリジナルとは異なるボーカルスタイルを使用し、上下オクターブの両方ではなく、より多くの高音オクターブを使用している。[ 12 ]歌詞に記載されている日付も1912年から1910年に変更されている。[ 3 ] オリアリーはアルバムのアレンジがシングル版よりも優れていると評価している。「金管楽器はより滑らかに音を奏で、ジョン・イーガーのドラムはより熱心に演奏している。」[ 4 ] ペッグも同様にリメイク版がオリジナルより優れていると考えているが、ペローネはオリジナル版が劣っていると考えている。[ 3 ] [ 12 ]

デヴィッド・ボウイのアルバム『ラバー・バンド』は、1967年6月1日にイギリスでデラム・レコードから発売された。「ラバー・バンド」のリメイクは、オリジナルLPのサイド1の3曲目に収録された。[ 13 ]ロンドン・レコードは、1967年5月27日にアメリカでプロモーション・シングルとしてリメイクを発売し、アルバム収録曲「There Is a Happy Land」がB面に選ばれた。[ 3 ] [ 14 ]この曲の3つのバージョンすべて（モノラルのオリジナル・シングルと、ステレオとモノラルのアルバム・バージョン）は、 2010年に発売されたデヴィッド・ボウイのリマスター版2010デラックス・エディションで入手できる。[ 11 ]

「ラバーバンド」のリメイクは1969年の映画『ラブ・ユー・ティル・チューズデー』で使用された。この曲は、ボウイが口ひげを生やし、ブレザーとカンカン帽を羽織り、架空のバンドスタンドコンサートに出演する場面で使用されている。[ 3 ]オリアリーは、この曲が映画に登場した頃には「個人的なジョークに耽溺し、陳腐化したノベルティソングのパロディになっていた」と述べている。[ 4 ]

人事

クリス・オリアリーによれば：[ 4 ]

その他のリリース

参考文献

  1. ^ a b c Cann 2010、88～89頁。
  2. ^ a b Trynka 2011、80～81頁。
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o pペッグ 2016、229–230頁。
  4. ^ a b c d e f g h i j k l O'Leary 2015、第2章。
  5. ^ a b Cann 2010、90～91頁。
  6. ^ a b c dペローネ 2007、4–5 ページ。
  7. ^ a b cカー＆マレー 1981、21ページ。
  8. ^ a b c Cann 2010、93–94ページ。
  9. ^ “Every David Bowie Single Ranked” . Ultimate Classic Rock . 2016年1月14日. 2021年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月19日閲覧。
  10. ^ a b Cann 2010、pp.100–101。
  11. ^ a bペッグ 2016、330頁。
  12. ^ a bペローネ 2007、p.8。
  13. ^キャン 2010、104ページ。
  14. ^キャン 2010、103ページ。
  15. ^アレックス・ヘンダーソン「デヴィッド・ボウイの世界- デヴィッド・ボウイ」AllMusic . 2021年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月20日閲覧。

出典

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