The London Boys
"The London Boys"
Single by David Bowie
A-side"Rubber Band"
Released
  • 2 December 1966 （1966年12月2日） (as B-side)
  • 2 May 1975 （1975年5月2日） (as A-side)[1]
Recorded18 October 1966
StudioRG Jones, London
Length3:20
LabelDeram
SongwriterDavid Bowie
ProducersDavid Bowie, Dek Fearnley
Alternative cover
Cover of the 1975 single

"The London Boys" is a song by the English musician David Bowie. It was first released as the B-side of the single "Rubber Band" in the United Kingdom on 2 December 1966. It was originally written and demoed in 1965 with the Lower Third for potential release as the artist's debut single for Pye Records but it was rejected. After a year of rewrites, he recorded a new version with a new band, the Buzz, which helped secure him a record contract with Decca-subsidiary Deram Records. Unlike the A-side, "The London Boys" retains the Mod feel of Bowie's previous singles. The dark lyrics concern a 17-year-old who leaves home for London and becomes embroiled in the Mod scene (the "London Boys" of the title), turning to pills to fit in.[2] Like his previous singles, it failed to chart. Decca later issued it as an A-side in 1975.

Bowie's biographers and other reviewers have praised "The London Boys" as one of his finest tracks of the era. He considered re-recording the song for his covers album Pin Ups in 1973, although the idea was abandoned. After reviving it unexpectedly for live performances in 2000, Bowie re-recorded the song in 2000 for the Toy project, which was initially shelved and released posthumously in 2021. The new version is more guitar-led compared to the original. Artists who have covered the song include English artists the Times and Marc Almond, whose version was praised by Bowie himself.

Writing and recording

David Bowie wrote "The London Boys" in early 1965 under the title "Now You've Met the London Boys". According to biographer Kevin Cann, the song garnered a positive response during his live performances with his band the Lower Third throughout the year, and it quickly became a live favourite. [ 3 ] Later in the year, Bowie and the Lower Third taped "The London Boys" on 25 November at London's Marble Arch Studios for potential release as the artist's debut single for Pye Records . However, the song was rejected by the label on the grounds of risque lyrical content; [ 4 ] this recording is considered lost. Drummer Phil Lancaster recalled both himself and Bowie being deeply hurt by its rejection. [ 5 ]プロデューサーのトニー・ハッチは後に伝記作家のポール・トリンカにこう語っている。「『ザ・ロンドン・ボーイズ』を覚えているよ。彼の生い立ちを歌った曲がたくさんあった。ハックニー・マーシズについての曲もあったけど、おそらくどこかのアーカイブにあるはずだ。」[ 6 ]

この曲が却下された後、ボウイはこの曲を「Can't Help Thinking About Me」として書き直し、これが代わりにシングルとして選ばれた。[ 7 ] [ 8 ] 1966年2月、「Can't Help Thinking About Me」のプロモーションのためメロディー・メーカー誌に行われたインタビューで、ボウイは「The London Boys」を元のタイトルで呼んでいる。「『Now You've Met the London Boys』というタイトルで、錠剤のことを言っていて、ロンドンのナイトライフを全体的にけなしている ...ステージパフォーマンスでとても好評で、多くのファンがリリースすべきだったと言っていたが、トニーと私は歌詞が少し強いと思った。」[ 5 ]

翌年、ボウイはこの曲をライブで演奏し続け、歌詞や編曲に手を加えた。[ 4 ] [ 9 ] 1966年9月にパイを解雇された後、[ 10 ]ボウイは新しいバンド、バズと共に、1966年10月18日にロンドンのRGジョーンズ・レコーディング・スタジオで「ザ・ロンドン・ボーイズ」の新バージョンと2つの新曲「ラバー・バンド」と「ザ・グレイブディガー」（後に「プリーズ・ミスター・グレイブディガー」に改題）をレコーディングした。 [ 5 ]このセッションはボウイのマネージャーとなるケネス・ピットが資金を提供し、[ 11 ]ピットはセッション・テープを使ってデッカ・レコードのプログレッシブ・ポップ部門であるデラム・レコードとのレコード契約をボウイに確保した。[ 5 ] [ 12 ] [ 13 ]デラムは「ラバー・バンド」をこのレーベルのボウイのデビュー・シングルのA面に選び、「ザ・ロンドン・ボーイズ」をB面にした。[ 5 ] [ 4 ]

構成

A面の「ラバー・バンド」とは異なり、「ロンドン・ボーイズ」はボウイの以前のシングルのモッズ感覚を保っているが、A面と同じ金管楽器奏者を起用している。彼はこの曲のリライトをキンクスの「Where Have All the Good Times Gone」と「See My Friends」に基づいて行った。[ 4 ] [ 9 ]楽器はボウイのボーカル演奏と連携して演奏され、主にオルガンとベースがリードするが、オーケストラのチューバ、オーボエ、トランペットがコーラスとして機能している。クリス・オリアリーは、曲全体を通して多くのキーチェンジが見られ、 FメジャーとE ♭メジャーを交互に演奏し、 F ＃、Fマイナー、Fメジャーのコードを散りばめ、最終的にAメジャーのフィナーレで盛り上がると指摘している。[ 4 ]

シングルのプレスリリースで、デラムはこの曲を「勇敢で反抗的な小さなモッズがウォーダー・ストリートを坂道を駆け上がり、誰もいない楽園へと向かう姿を描いた、デヴィッド・ボウイの半自伝的なカメオ作品」と表現した。 [ 14 ]この曲は、作家のマーク・スピッツによって「二日酔いバラード」と評され[ 14 ]、ジェームズ・ペローネによって1960年代半ばのスウィンギング・ロンドン時代のかなり不快な光景が描かれていると書かれている。[ 15 ]

この曲の主人公の性別は明示されていない。ジェイムズ・ペローネは主人公が女性であると推測しているが、クリス・オリアリーは「男の子（ゲイであれストレートであれ）の歌の方がしっくりくるようだ... [しかし] これはボウイの歌詞の中で性的に曖昧なものが最後というわけではない」と指摘している。[ 2 ]最後の詩には主人公に向けられた「君は自分がロンドンっ子だと大声で叫んでいる」という行があり、この見解を裏付けているように思われる。

リリース

「ロンドン・ボーイズ」は、1966年12月2日にイギリスで「ラバー・バンド」のB面としてデラム社からカタログ番号デラムDM107で発売された。[ 4 ] [ 16 ]アメリカでは1967年5月27日に「ラバー・バンド」の再録音アルバム・バージョンが発売されたが、[ 17 ] 「ロンドン・ボーイズ」には薬物への言及があったため、「ゼア・イズ・ア・ハッピー・ランド」（デヴィッド・ボウイ[1967] から）が代わりに収録された。 [ 5 ]イギリスでは、「ラバー・バンド」はボウイのこれまでのシングルと同様、再びチャート入りすることができなかった。イギリスの音楽雑誌ディスクの記者はA面を切り捨てたが、B面を賞賛し、「もっと印象的なトップ面になったはずだ」と考えた。[ 18 ]ピットは回想録の中でこの曲を称賛した。「素晴らしい曲だと思った。デヴィッドはその中で彼の世代とロンドンの雰囲気を見事に表現していた。」[ 5 ]

In subsequent decades, Bowie's biographers have hailed "The London Boys" as one of his finest tracks up to that point. Nicholas Pegg writes that it "is among Bowie's most sophisticated recordings of the period, demonstrating a mature grasp of pace and dynamics", [ 5 ] a sentiment echoed by Spitz, who considered it "far superior" to the A-side. [ 14 ] NME editors Roy Carr and Charles Shaar Murray concurred, writing in 1981: "The B-side is a far more serious affair, and probably the most moving and pertinent work that Bowie produced prior to ' Space Oddity ' [1969]. Sung in the second person to a young provincial would be mod trying to keep up with the ace faces in the Big Smoke, 'The London Boys' is a slow agonising portrayal of the inevitable comedown from the amphetamine exhilaration of ' My Generation '." [ 19 ]オリアリーはボウイのボーカルパフォーマンスをこれまでで最も強力だと称賛した。[ 4 ]一方、ペローネは、この曲がボウイの1970年代の作品の複雑なメロディーとハーモニー構造を予見するものだと指摘している。[ 15 ]モジョ誌は、この曲を2015年のボウイのベストトラックの91位に挙げた。[ 20 ]

ボウイは1973年のカバーアルバム『ピン・アップス』にこの曲を再録音することを検討していたが、この曲では自身の詩と他のカバーの歌詞を織り交ぜ、ペッグの言葉を借りれば「若い頃の音をつなぐ物語を創り出す」つもりだったが、このアイデアは断念された。 [ 5 ] [ 4 ]デッカは1975年5月にこの曲をA面として再リリースし、「Love You till Tuesday」をB面にした。[ 21 ]「ロンドン・ボーイズ」はその後も『ザ・ワールド・オブ・デヴィッド・ボウイ』 （1970年）、『イメージズ 1966–1967』（1973年）、『デラム・アンソロジー 1966–1968』（1997年）など、様々なコンピレーションアルバムに収録されている。 [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]オールミュージックの評論家アレックス・ヘンダーソンとリッチー・ウンターバーガーは、それぞれこの曲を『ワールド』と『イメージズ』の傑作と呼び、後者は「モッズ体験の暗い側面を描いた見過ごされてきた古典的な作品であり、『スペース・オディティ』以前のボウイの多くの知られていないレコーディングの中で最高のものだ」と評した。[ 22 ] [ 23 ]

「ザ・ロンドン・ボーイズ」をカバーしたアーティストには、1983年のアルバム『I Helped Patrick McGoohan Escape』でカバーしたイギリスのインディーバンド、ザ・タイムズや、2007年のアルバム『Stardom Road』でカバーしたイギリスの歌手、マーク・アーモンドがいる。[ 5 ]ボウイ自身もアーモンドに手紙を送り、彼のカバーがオリジナルよりも優れていると考えていると述べた。[ 5 ]

人事

クリス・オリアリーによれば：[ 4 ]

おもちゃバージョン

「ロンドンボーイズ」
デヴィッド・ボウイの歌
アルバム「Toy」より
リリース2021年11月26日 ( 2021-11-26 )
記録された2000年7月～10月
スタジオシアーサウンドアンドルッキンググラス（ニューヨーク市）
長さ3:47​​
ラベルISO/パーロフォン
ソングライターデヴィッド・ボウイ
プロデューサーデヴィッド・ボウイ、マーク・プラティ

Bowie unexpectedly revived "The London Boys" during his summer 2000 tour . [ 5 ] Shortly after, he re-recorded "The London Boys" during the sessions for the Toy project between July and October 2000, along with other tracks he wrote and recorded during the mid-1960s, including "Can't Help Thinking About Me". [ 25 ] The lineup consisted of members of Bowie's then-touring band: guitarist Earl Slick , bassist Gail Ann Dorsey , pianist Mike Garson , musician Mark Plati and drummer Sterling Campbell , along with instrumentalist Lisa Germano on violin and backing vocalists Holly Palmer and Emm Gryner . [ 26 ] [ 25 ] Co-produced by Bowie and Plati, the band rehearsed the songs at Sear Sound Studios in New York City before recording them as live tracks. [ 27 ]プラティは、ボウイのオリジナル録音を聴くことを拒否したと述べた。オリジナルが新しいバージョンの演奏に影響を与えるのを防ぐためである。[ 28 ]オーバーダブはニューヨークのルッキンググラススタジオで録音された。[ 25 ] [ 26 ]

『Toy』は当初2001年3月にリリースされる予定だったが、EMI / Virginの財政問題により発売が見送られた。[ 26 ]そのため、ボウイはレーベルを離れ、次のアルバム『Heathen』（2002年）をレコーディングした。2002年、ボウイのウェブサイトBowieNetに2つの抜粋が掲載された。1つは7月に1分26秒、もう1つは8月に1分30秒の長さだった。この曲は2000年のBowieNetter特別ライブでも披露された。[ 5 ] [ 4 ] 2011年3月、「The London Boys」を含む『Toy』セッションのトラックがオンラインで流出し、メディアの注目を集めた。[ 29 ] [ 30 ]

10年後の2021年9月29日、ワーナーミュージックグループは、 ISOとパーロフォンを通して、ボックスセット「ブリリアント・アドベンチャー（1992–2001）」の一部として、11月26日にToyを公式リリースすると発表した。[ 31 ] [ 32 ] 2022年1月7日にはToy:Boxと題された別のデラックス版がリリースされ、[ 33 ] [ 34 ]、この曲の2つの新しいミックス、「オルタネート・ミックス」と「アンプラグド・アンド・サムワット・スライトリー・エレクトリック」ミックスが収録されており、プラティとスリックによる新しいギターパートがフィーチャーされている。[ 31 ] [ 35 ]アレクシ・ペトリディスはガーディアン紙のToyをレビューし、「ロンドン・ボーイズ」のリメイクは「新しい歪んだギターとシンセのアレンジの中で、あの汚くて雑多なドラマの質をいくらか失っている」と評した。[ 36 ]インディペンデントのヘレン・ブラウンは、新バージョンでは「野心的なブロムリー少年の悲しげなパニックを捨て去り、金管楽器のクレッシェンドの腕の中に舞い上がる滑らかでソウルフルな物語にしている」と指摘した。[ 37 ]

人事

クリス・オリアリーによれば：[ 4 ]

参考文献

  1. ^ 「ミュージックウィーク」(PDF) 28ページ。
  2. ^ a b「ロンドン・ボーイズ」。『Pushing Ahead of the Dame』。2009年8月28日。 2023年9月15日閲覧。
  3. ^キャン 2010、66～67頁。
  4. ^ a b c d e f g h i j k O'Leary 2015、第2章。
  5. ^ a b c d e f g h i j k l mペッグ 2016、167–168頁。
  6. ^ Trynka 2011、65～66頁。
  7. ^ペッグ 2016、55～57頁。
  8. ^ O'Leary 2015、第1章。
  9. ^ a b Trynka 2011、60～61頁。
  10. ^キャン 2010、88～89頁。
  11. ^ Trynka 2011、80～81頁。
  12. ^スピッツ 2009、74ページ。
  13. ^キャン 2010、90～91頁。
  14. ^ a b cスピッツ 2009、77ページ。
  15. ^ a bペローネ 2007、5ページ。
  16. ^キャン 2010、93～94頁。
  17. ^キャン 2010、103ページ。
  18. ^ペッグ 2016、230頁。
  19. ^カー＆マレー 1981、21ページ。
  20. ^シーガル、ヴィクトリア（2015年2月）「デヴィッド・ボウイ ― グレイテスト・ソング100選」『モジョ』第255号、55ページ。
  21. ^ Pegg 2016、シングルディスコグラフィー。
  22. ^ a bアレックス・ヘンダーソン「デヴィッド・ボウイの世界- デヴィッド・ボウイ」AllMusic . 2021年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月20日閲覧。
  23. ^ a bリッチー・ウンターバーガー. 「Images 1966–1967 – デヴィッド・ボウイ」 . AllMusic. 2021年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月21日閲覧。
  24. ^ Phelan, Dan (1997年9月). 「David Bowie: The Deram Anthology」 . Select : 103. 2017年9月11日閲覧。
  25. ^ a b c O'Leary 2019、第11章。
  26. ^ a b cペッグ 2016、438–440頁。
  27. ^バックリー 2005、488–489頁。
  28. ^ Greene, Andy (2021年9月29日). 「David Bowie's Lost Album 'Toy' Emerges From the Vaults」 . Rolling Stone . 2021年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月26日閲覧。
  29. ^ Michaels, Sean (2011年3月23日). 「David Bowieの未発表アルバム『Toy』がオンラインでリーク」 . The Guardian . 2018年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月5日閲覧。
  30. ^Perpetua, Matthew (22 March 2011). "Unreleased David Bowie LP 'Toy' Leaks Online". Rolling Stone. Archived from the original on 23 January 2013. Retrieved 5 April 2011.
  31. ^ abSnapes, Laura (29 September 2021). "David Bowie: unreleased 2001 album Toy to get official issue". The Guardian. Archived from the original on 29 September 2021. Retrieved 29 September 2021.
  32. ^Monroe, Jazz (29 September 2021). "David Bowie's Unreleased Album Toy Set for Release". Pitchfork. Archived from the original on 14 October 2021. Retrieved 26 December 2021.
  33. ^Whitaker, Marisa (29 September 2021). "Previously Unreleased David Bowie Album Toy to Arrive Next Year". Spin. Archived from the original on 14 October 2021. Retrieved 26 December 2021.
  34. ^"David Bowie: 'Lost' album Toy set for birthday release". BBC News. 29 September 2021. Archived from the original on 29 September 2021. Retrieved 26 December 2021.
  35. ^"Brilliant Adventure and TOY press release". David Bowie Official Website. 29 September 2021. Archived from the original on 29 September 2021. Retrieved 29 September 2021.
  36. ^Petridis, Alexis (25 November 2021). "David Bowie: Toy review – 1960s gems polished on lost album". The Guardian. Archived from the original on 24 December 2021. Retrieved 25 December 2021.
  37. ^Brown, Helen (25 November 2021). "David Bowie review, Toy: Alive with the sound of a band in their prime". The Independent. Archived from the original on 22 December 2021. Retrieved 26 December 2021.

Sources

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