ルドルフ・バウアー(画家)

ルドルフ・バウアー
ルドルフ・バウアーの肖像画、 1940年代
誕生1889年2月11日
ドイツ、プロイセンポーゼンヴィルジッツリンデンヴァルト(現在のポーランド
死去1953年11月28日(1953年11月28日)(64歳)
知られている絵画
運動非具象美術
ウェブサイトrudolf-bauer.com

アレクサンダー・ゲオルク・ルドルフ・バウアー(1889年2月11日 - 1953年11月28日)は、ドイツ生まれの画家で、ベルリン前衛芸術集団「デア・シュトゥルム」に参加し、ソロモン・ R・グッゲンハイム非具象美術コレクションの中心となる作品を残しました

幼少期

プロイセン王国ポーゼン州ブロムベルク近郊のヴィルジッツリンデンヴァルトで中流階級の両親のもとに生まれたバウアーは、幼少期にブランデンブルクベルリンに移住しました。バウアーは幼い頃から芸術に取り組んでいましたが、父親は反対し、美術学校に進学する意向を表明した際には殴打さえされました。このような落胆にもかかわらず、バウアーは家を出て美術アカデミーに入学しました

デア・シュトゥルム

バウアーの芸術表現はいくつかの段階を経ており、その中には1918年にザクセン州ドレスデンで開催された「デア・シュトゥルム」展のポスターに見られるキュビズム時代も含まれてます

バウアーは、当時の主要な雑誌や新聞に挿絵や風刺画を描いて、芸術家として生計を立てていた。[ 1 ] 1912年、具象画や商業画の仕事を続ける傍ら、バウアーは抽象画にも取り組み始めた。同年、雑誌『デア・シュトゥルム』と系列ギャラリーを創刊したばかりのヘルヴァルト・ヴァルデンと出会う。 『デア・シュトゥルム』はこの時期ベルリンで最も重要な芸術の中心地となる。1915年、バウアーは『デア・シュトゥルム』のグループ展に招待され、 1920年代半ばまで同ギャラリーのギャラリーシーンに積極的に参加した。1917年には同ギャラリーで初の個展を開催し、120点の「叙情的抽象」作品を展示した。その後、1919年と1920年にも個展を開催した。『デア・シュトゥルム』グループのメンバーには、ワシリー・カンディンスキーマルク・シャガールパウル・クレーフランツ・マルクなどがいた。パウル・クレーと同様に、バウアーもシュトゥルム学校の教師になった。

1916年、バウアーはヒラ・レーバイ・フォン・エーレンヴィーゼン男爵夫人を紹介された。[ 1 ]同じく画家であったレーバイは、デア・シュトゥルムでバウアーと出会い、恋人同士になった。バウアーとレーバイは1919年からアトリエを共にしたが、彼女の家族はバウアーを認めなかった。1920年代初頭、彼女はイタリアを訪れた。彼女とバウアーはその後も定期的に手紙のやり取りを続け、二人の関係はプラトニックなものへと発展したが、依然として困難は多かった。

ソシエテ・アノニム

1920年、マルセル・デュシャンマン・レイとともにソシエテ・アノニムの共同創設者であり、著名なコレクターであったキャサリン・ゾフィー・ドライアーはベルリンを訪れ、油絵「アンダンテV」 (現在、イェール大学美術館のパーマネントコレクションに所蔵)を含むバウアーの作品をいくつか購入しました。彼女は後に1949年に、バウアーの絵画は「非常に美しく、色彩も繊細で、抽象芸術を人々に紹介するのに役立ちました。初期の頃、これほど大衆に訴えかけ、これほど多くの反響を得た芸術家は他にいませんでした」と書いています

ソロモン・R・グッゲンハイム

バウアーは、美術新聞『デア・シュトゥルム』の複数の版の表紙をデザインしました

バウアーは1920年代、プロイセン自由国ブランデンブルク州のベルリンに留まり、抽象画、あるいは後にこの運動で「非具象」芸術(ドイツ語の「 gegenstandslos 」の翻訳)として知られるようになった作品と、具象画の両方を制作し続けました。1927年、ヒラ・リベイは渡米しました。1年後、彼女は銅王ソロモン・R・グッゲンハイムの肖像画制作の依頼を受けました。リベイはグッゲンハイムにバウアーとカンディンスキーによる非具象画を見せ、グッゲンハイムはそれらの作品を集めたコレクションを始めることを決意しました。

1930年、ソロモン・グッゲンハイムと妻イレーネは、リーベイと共にドイツへ渡り、バウアーとカンディンスキーに会った。この時点で、バウアーの作品は叙情的なものから幾何学的抽象へと移行しており、これは彼のその後の芸術家としてのキャリアを決定づけることになる。グッゲンハイムはバウアーの新作をいくつか購入し、さらに彼に奨学金を与えた。これにより、バウアーは自身の作品とカンディンスキーをはじめとする他の非具象画家の作品を展示するための美術館を開設することができた。彼は自身の美術館を「ダス・ガイストライヒ」(精神の領域)と名付けた。

1937年6月、グッゲンハイムは自身のコレクションのためにソロモン・R・グッゲンハイム財団を設立し、リーベイが公式キュレーターに就任した。サウスカロライナチャールストン郡チャールストンギブス美術館は、1936年3月にソロモン・R・グッゲンハイム非具象絵画コレクションの初公開を開催した。 [ 2 ]バウアーは展覧会のオープニングに出席するため初めてアメリカを訪れた。その展覧会から、彼の作品の個展がイリノイ州クック郡シカゴ・アート・クラブに巡回され、彼もそこを訪れた。このコレクションは、その後4年間、毎年様々な美術館で展示された。

ゲシュタポ刑務所

1938年、フランスのパリでの作品展からドイツに帰国したバウアーは、「退廃的」芸術と闇市場での投機、つまりグッゲンハイムへの作品売却を理由にナチスに逮捕されました。前年、バウアーの作品はミュンヘンで行われた悪名高い「退廃芸術展」に出品されていました。この展覧会はナチスが主催し、逸脱した抽象芸術を展示するものでした。それにもかかわらず、バウアーは母国を離れることを拒否していました。逮捕後、バウアーは数ヶ月間ゲシュタポの刑務所に拘留され、レベイとグッゲンハイムは彼の釈放に尽力しました。何度かの試みの後、彼はついに1938年8月に無条件で釈放されました。獄中生活の中で、彼は拾い集めた紙切れに数十点の非具象的なデッサンを制作しました彼はその後数か月を書類の整理に費やし、祖国を離れるという難しい決断を下し、第二次世界大戦が始まるわずか数か月前の 1939 年 7 月に米国に移住した。

アメリカ到着

デューゼンバーグ・フェートン車に乗ったバウアー、193年頃。身元不明の撮影者。ルドルフ・バウアー文書、アメリカ美術史アーカイブ

バウアーがニューヨークマンハッタンに到着したのは、ミッドタウンマンハッタン非具象絵画美術館が公式オープンした直後だった。イースト54丁目24番地に位置するこの新しい美術館は、ニューヨークの美術界がそれまで見たことのないようなものだった。床も壁もカーペットが敷かれ、大きな絵画が特大の額縁に入れて地面すれすれに掛けられていた。美術館では、バッハベートーベンショパンのレコードが絶えず独占的に流されていた。バウアーの作品「オレンジ・アクセント」は、「明日の芸術」と題されたオープニング展の招待状に描かれていた。

バウアーは数ヶ月間リベイと暮らした後、ニュージャージー州モンマス郡ディールにあるグッゲンハイムの邸宅の一つに移った。ディールは高級で美しいが隔絶された海辺の町である。この時点で、グッゲンハイムはバウアーに契約を申し込んだ。バウアーは契約書の英語を正しく理解できなかったが、自分の懸念は受け入れられたと確信して署名した。彼は、グッゲンハイムに既に提供していた絵画110点に対して一時金を受け取ると思っていた。しかし、グッゲンハイムはその金額(30万ドル)を信託し、バウアーが毎月の給付金を受け取れるようにした。彼はまた、将来の作品を財団に寄贈する義務を負った。この契約の一環として、バウアーはバウアーが特注でデザインしたデューセンバーグの車体に対する最後の支払いも受け取った。[ a ]

バウアーの生涯の仕事は財団と完全に結びついており、運営に一役買うと保証されていた。しかし、これはすぐに現実とはならなかった。バウアーは自身の絵画の運命を深く憂慮するようになった。彼は絵画制作を完全にやめ、その後は生涯作品を制作しなかった。[ 1 ]財団に作品を預けるという満足感を与えたくなかったのは明らかである。最終的にバウアーとリベイの関係は悪化し、1944年に結婚したバウアーの新妻でメイドのルイーズ・フーバーをリベイが侮辱したとして、リベイを名誉毀損訴訟にまで発展した。

1949年、ソロモン・グッゲンハイムが亡くなり、リベイにとって状況は劇的に変化しました。ソロモンの死後数年で、理事会はグッゲンハイムのコレクションに対する当初の構想を放棄しました。ヒラ・リベイはキュレーターの職を辞任するよう求められ、グッゲンハイムの非具象画コレクションはすべて保管庫に送られました。1953年、バウアーはニュージャージー州モンマス郡ディールで肺癌のため亡くなりました。1959年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館と改名された新しい美術館は、バウアーの作品が1点も展示されることなく開館しました。

無名から抜け出して

その後20年間、バウアーの作品はほとんど世間に知られていませんでした。1967年、バウアーの死後初めて、グッゲンハイム美術館で開催された「Seven Decades, A Selection」で作品が展示されました。1969年には、西ドイツ、ノルトライン=ヴェストファーレンケルンギャラリー・グムジンスカで大規模な回顧展が開催されました。その後、ニューヨークやヨーロッパで数回の個展が開催されました。それ以来、バウアーの作品は、コレクターや美術館からより多くの注目を集めるようになりました。2005年には、グッゲンハイム美術館で「Art of Tomorrow: Hilla Rebay and Solomon R. Guggenheim」という展覧会が開催され、多くのバウアーの作品がヴィラ・シュトゥック美術館や西ベルリンのドイチェ・グッゲンハイムにも巡回しました。 2007 年、カリフォルニア州サンフランシスコ郡サンフランシスコワインスタイン ギャラリーで、バウアーの大規模な回顧展が開催されました。ワインスタイン ギャラリーは、この芸術家の遺産とアーカイブも展示しています。バウアーの絵画や素描 60 点がボカラトン美術館に寄贈されています。

舞台芸術

2008年、グレース・アンド・マイケル・プロダクションズは『裏切り:ルドルフ・バウアーの生涯と芸術』と題したビデオ伝記をリリースしました。この作品はケン・シュワルツがプロデュース・脚本し、ローランド・ワインスタインとジム・スワンソンがエグゼクティブ・プロデューサーを務めました。ナレーションはリンダ・ハントが担当しました。[ 4 ]

2014年3月、サンフランシスコ・プレイハウスで劇『バウアー』が初演された。[ 5 ]本作は、歴史的に正確でありながらフィクションとして解釈され、バウアーとその妻ヒラ・リベイ、そしてソロモン・グッゲンハイムとの関係を、バウアー、バウアーの妻、そしてヒラ・リベイの緊迫した会合を通して描いた作品である。高い評価を得たこの作品は、同年後半にニューヨークのオフ・ブロードウェイ59E59シアターで上演された。 [ 6 ]

参照

注釈

参考文献

  1. ^ a b cルドルフ・バウアー著ブリタニカ百科事典)
  2. ^グッゲンハイム美術館
  3. ^ Apen, J. (2007年1月16日). 「1937/40 Duesenberg Model SJ Cabriolet」 . rmauctions.com . 2007年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月16日閲覧
  4. ^裏切り:ルドルフ・バウアーの生涯と芸術」 、リンダ・ハントによるドキュメンタリー、2008年1月1日、ワインスタイン・ギャラリー
  5. ^サンフランシスコ・プレイハウスで上演された『バウアー』 、2014年
  6. ^インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースバウアー(アーカイブ)

さらに読む

  • 経歴、年表、ギャラリー、ワインスタインギャラリー
  • ジョアン・バーニー・ダンツカー、キャロル・ヴェイル他『明日の芸術:ヒラ・リベイとソロモン・R・グッゲンハイム』(展覧会カタログ)ニューヨーク:グッゲンハイム美術館、2005年。
  • シグリッド・ファルティン男爵夫人とグッゲンハイムの死: ニューヨークのヒッラ・フォン・リベイ、ドイツ美術館。レングヴィル、スイス: リベル・フェルラーク、2005 年。
  • ジェニファー・グロス『ソシエテ・アノニム:アメリカのためのモダニズム』ニューヘイブン:イェール大学美術館、2006年。
  • キース・マーティン、「Serious Money: Top Deals at Four Auctions」ニューヨーク・タイムズ、2007年1月28日。
  • ロルフ・スカーレット、ハリエット・タニン共著『男爵夫人、大富豪、そして初代グッゲンハイム美術館の忘れられた歴史』ニューヨーク:ミッドマーチ・アーツ・プレス、2003年。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ルドルフ・バウアー(アーティスト)&oldid =1297363222」より引用