| ラフ・アンド・レディ・ショー | |
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| 別名 | ラフとレディ |
| ジャンル | |
| 作成者 | |
| 著者 |
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| 監督 |
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| 提供: | ジミー・ブレイン(オリジナル版)ロバート・コトル(再放送) |
| の声 | |
| ナレーション | ドン・メシック |
| テーマ音楽作曲家 | ホイト・カーティン |
| オープニングテーマ | 「ラフとレディがやってくる」 |
| 作曲家 | ホイト・カーティン |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 季節の数 | 3 |
| エピソード数 | 156 (エピソード一覧) |
| 生産 | |
| プロデューサー |
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| 実行時間 | 4分 |
| 制作会社 | HBエンタープライズ |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | NBC |
| リリース | 1957 年 12 月 14 日 – 1960 年 4 月 2 日(1957年12月14日)(1960年4月2日) |
ラフ・アンド・レディ・ショー(ラフ・アンド・レディとしても知られる)は、ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラがNBC向けに制作したアメリカのテレビアニメシリーズである。劇場用短編で構成されたマイティ・マウス・プレイハウスに続く、最古のオリジナルカラー土曜朝の漫画と言われている。これは、後にハンナ・バーベラとして知られるHBエンタープライズによって制作された最初のシリーズだった。 [ 1 ]このシリーズは、ラフ(賢くしっかり者の猫)とレディ(気立てが良く勇敢だが、あまり賢くない犬)の冒険を追う。コロンビア映画のテレビ部門であるスクリーン・ジェムズによって提供された。1957年12月に初回放送され、1960年4月まで全156話、計3シーズンが放送された。1962年から1963年までNBCの土曜朝で再放送された。1950年代後半には、ポスト・コンシューマー・ブランズがスポンサーとなった。 [ 2 ]
ハンナ・バーベラは、当時HBエンタープライズと名乗っていた新設のアニメーションスタジオのために、 『ラフ・アンド・レディ・ショー』を制作した。バディフィルムというジャンルは、以前から『トムとジェリー』の劇場版短編で試みられていたが、トムとジェリーの特徴的なライバル関係とは異なり、ラフとレディは友好的な関係を築いている。このシリーズは、初期のオリジナルテレビアニメーション番組の一つとして、またテレビにおけるリミテッドアニメーション技術の先駆者としても注目され、ハンナ・バーベラのその後の作品への道を切り開いた。[ 3 ]
1957年、ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラのアニメーション監督チームは、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社で18年間務めたトムとジェリーとドルーピーの劇場用短編アニメーションの制作を解雇された。[ 4 ] 110人のインカー、ペインター、アニメーターからなるスタッフも解雇された。MGM社は新作を制作するよりも、古いアニメを繰り返し再公開する方が利益が大きいと判断した。ハンナとバーベラはパートナーシップを維持し、3万ドルを自己資金で新しいベンチャー企業HBエンタープライズに投資した。[ 5 ]
二人は新しいキャラクターを登場させるストーリーボードの制作に取り掛かり、その最初のキャラクターがラフ(猫)とレディ(犬)だった。ハンナは後に、それぞれの名前を、キャラクターが創作された当時の彼とパートナーの性格になぞらえた。[ 6 ]二人はMGMの元同僚であるジョージ・シドニーと契約を結び、シドニーは新会社の少数株を取得する代わりに、事業代表者となった。[ 6 ]シドニーは、当時アニメーション事業への再参入を検討していたスクリーン・ジェムズでの会議を手配した。ラフとレディのキャラクターに自信を持った二人は、リミテッドアニメーションを採用した合理化された制作予算とともに、自分たちの提案を提示した。[ 7 ]
MGMでは、フルアニメーションフィルム1フィートあたり16枚もの絵を描けるほどの予算がありました。テレビ業界にとってこれは全く新しい試みでした。『ラフ・アンド・レディ』の予算を捻出するためには、1フィートあたり1枚か2枚にまで絵を削減する必要がありました。
ラフ・アンド・レディは、テレビ向けに制作された最初のオリジナルアニメシリーズのひとつとして、リミテッドアニメーションという手法を開拓した。リミテッドアニメーションでは必要な絵の数ははるかに少なく、ひいてはインクやペイントも少なくて済む。劇場用アニメビジネスが崩壊したのは予算の高騰が原因だったので、この手法は必要に迫られて採用された。[ 9 ]ハンナは6ページのメモで、MGMの上司に短編映画の制作費を下げるために経済的な手法を使うよう説得しようとしたが、反応はなかった。[ 7 ]当時、彼はリミテッドアニメーション手法を使えば6分間のアニメの制作費は17,500ドルになると見積もっていた(2人がMGMで受け取った予算35,000ドルから減額)。スクリーン・ジェムズに売り込む際、ハンナはその数字を3,000ドルまで下げ、2人は同社が大興奮で応えてくれると確信していた。[ 7 ]スクリーン・ジェムズは番組のコンセプトを高く評価しましたが、まだ実験段階にあるテレビというメディアの予算は非常に厳しいと二人に説明しました。最終的に、同社は二人に5分間の番組を5本制作するオプションを与え、予算は2,700ドルから徐々に増加していくことを提案しました。[ 10 ]
ハンナは1996年の回顧録『A Cast of Friends』の中で、この制作過程について次のように述べている。「私たちのアニメ作品に、説得力のある動きの錯覚を与えるために必要な主要ポーズだけを選ぶことが不可欠でした。」[ 10 ]この手法では、フルショットやミディアムショットよりも、クローズアップが重視されることが多い。[ 11 ]全体として、ラフ&レディの制作過程は劇場用アニメの制作過程とそれほど変わらない。脚本が書かれ、続いて主要ポーズを描いた絵コンテが描かれた。[ 8 ]その後、セリフを録音したサウンドトラックを使って「ポーズリール」が作られ、映画製作者にタイミング感覚を与える。[ 8 ] MGM時代のポーズリールを見ると、シンプルな主要ポーズでユーモアを表現するのに十分であることが強調されていた。ハンナは、この制作過程は当時のテレビの性質と一致しており、「スペクタクルよりも親密さ」を重視していると考えていた。これは、大きな映画スクリーンと小さな標準サイズのテレビスクリーンとで全く異なる視聴体験を意味していた。[ 8 ]
より迅速で安価な制作プロセスに加え、ハンナ・アンド・バーベラは、これらの番組をフルカラーで制作することを決定しました。「これは私たちが行った最も賢明な決断の一つでした」とハンナは語ります。「『カラーはもうすぐやってくる。アニメは永遠に残る。思い切ってカラーで制作すれば、時代を先取りできる』と考えたのです。」[ 12 ]この戦略は功を奏し、ハンナ・バーベラのその後のシリーズは、1960年代後半にカラーテレビの普及が進むにつれて、再放送され続けました。ラフとレディはまた、豪華で詳細な背景画を避け、シンプルでカラフルなイラストを採用しました。[ 11 ]
ハンナとバーベラは、ワーナー・ブラザース・カートゥーンズのワイリー・コヨーテとロードランナー、シルベスター・ザ・キャットとトゥイーティーのライバル関係など、カートゥーン・コンビの「継続的なコメディ的関係」を好んでいた。[ 13 ] MGMで彼らが制作した『トムとジェリー』も、このテーマのバリエーションだった。ラフとレディに関しては、彼らは宿敵というテーマを削除し、代わりに登場人物を親友にすることにした。「結果として、このよりソフトな関係性は、会話を通して観客に伝えられるユーモアとウィットに重点を置くことになった」とハンナは書いている。[ 13 ]
ハンナはこのシリーズのテーマ曲を書き、これがテーマ曲作曲への最初の挑戦となり、その後30年近くハンナ・バーベラの定番となった。キャラクターの精神を捉えつつリスナーの耳にも残ることを目標に、ある朝絵コンテをしながら歌詞を書き上げ、その楽譜を音楽監督のホイト・カーティンに渡し、カーティンがメロディーを作曲した。[ 13 ]『トムとジェリー』とは異なり、この2人の新キャラクターはセリフを話すことになり、ハンナ・バーベラは声優を見つけるためにオーディションを開いた。主にMGMで一緒に仕事をした人たちから選び、ハンナ・バーベラはドン・メシックをラフ役、ドーズ・バトラーをレディ役に起用することにした。メシックとバトラーはH&Bのアニメで長年にわたり主要な声優となった。[ 14 ]
このシリーズは、土曜日の朝に放送される30分の子供向け番組のオープニングとクロージングとして予定されていました。[ 10 ]放送前にパイロット版を上映していたものの、ハンナは後に視聴者の反応がどうだったか不安だったと語っています。彼は著書の中で、業界紙のレビューは概ね好意的で、「面白くて巧妙なアニメ番組」と評価されていたと述べています。[ 14 ]この成功を受けて、NBCはこの2人と5年間の契約を結び、さらなるアニメテレビシリーズの制作と開発を行いました。[ 14 ]
NBC は、番組の冒頭と最終話 (通常はクリフハンガー付き) を、ライブ セグメントや、以前の Screen Gems の形態からの古典的な漫画 ( The Fox and the CrowやLi'l Abnerなど) と組み合わせました。
このシリーズは、犬のラフと猫のレディという二人組の冒険を描いています。他のハンナ・バーベラ作品とは異なり、各シーズンは4つの長編「ストーリーアーク」に分かれており、二人組は敵との長きにわたる対決に挑みます。
| 季節 | エピソード | 最初にリリースされた | ||
|---|---|---|---|---|
| 初公開 | 最終リリース | |||
| 1 | 52 | 1957年12月14日 (1957年12月14日) | 1958年6月7日 (1958年6月7日) | |
| 2 | 52 | 1958年12月13日 (1958年12月13日) | 1959年4月4日 (1959年4月4日) | |
| 3 | 52 | 1959年12月19日 (1959年12月19日) | 1960年4月2日 (1960年4月2日) | |
ビデオ ゲーム「Ruff and Reddy in the Space Adventure 」は、 Amstrad CPC、ZX Spectrum、Commodore 64、Amiga、Atari 8 ビット コンピューター、およびAtari ST向けに 1990 年にリリースされました。
マーク・カウスラーによると、番組が放送されていた頃、ハンナとバーベラのMGMでの元同僚であるルドルフ・アイジングが、MGM在籍中に同じ名前のキャラクター2人の構想に関わったとして、この2人をラフとレディという名前で訴えたという。[ 16 ]
このシリーズのエピソードは、1988年10月20日に発売されたアニマル・フォリーズ・ボリュームに収録されており、VHS [ 17 ]および1989年にはレーザーディスク(ハンナ・バーベラ・パーソナル・フェイバリット・ホームビデオ・シリーズの一部として)で、イッピー、ヤッピー、ヤッピー、ヤッピー、ヤッピー、ヤッピー、タッチ・タートル、ダム・ダム、オーギー・ドギー、ドギー・ダディ、スナグルパスと共に収録されている。ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントは、このシリーズをホームメディアで発売することはなかった。番組の最初のエピソード「プラネット・パイレーツ」は、2013年5月21日発売予定のワーナー・ブラザース・ベスト:ハンナ・バーベラ25カートゥーン・コレクションDVDのプレスリリースに記載されていたが、そのプレス発表の不正確さにより、実際のセットには収録されていなかったいくつかのエピソードの1つとなった。[ 18 ]