| 「ランニング・ブルー」 | ||||
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| ドアーズのシングル | ||||
| アルバム『ザ・ソフト・パレード』より | ||||
| B面 | 「やれ」 | |||
| リリース | 1969年8月 (1969-08) | |||
| 記録された | 1968~1969年 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 2:33 | |||
| ラベル | エレクトラ | |||
| ソングライター | ロビー・クリーガー | |||
| プロデューサー | ポール・A・ロスチャイルド | |||
| ドアーズのシングル年表 | ||||
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「ランニン・ブルー」は、ギタリストのロビー・クリーガーが作詞作曲し、ドアーズが演奏した曲である。エレクトラ・レコードは1969年8月に、バンドの4枚目のアルバム『ザ・ソフト・パレード』からの4枚目のシングルとして、B面には「ドゥ・イット」を収録してリリースした。このシングルはビルボード・ホット100チャートで最高64位、キャッシュ・ボックス・トップ100チャートで最高40位を記録した。[3] [4] [5] [6]
ロビー・クリーガーは、この曲のコーラスでジム・モリソンとボーカルを分け合っている。この曲は、モリソンが存命中にクリーガーがリードボーカルを務めた唯一のドアーズの曲である。 [3]
歌詞
「ランニン・ブルー」はオーティス・レディングの死に触発された曲である。[1]モリソンはレディングの死に触れたこの曲のイントロダクションを歌っており、リード・ベリーの曲「プア・ハワード」に基づいており、モリソンはそこにレディングの名前を挿入した。[3]
かわいそうなオーティスは死んでしまった。
彼の歌を歌うために私をここに残していった。
赤いドレスを着た可愛い女の子。
かわいそうなオーティスは死んでしまった。
歌詞はレディングの曲「ドック・オブ・ザ・ベイ」にも言及している。[7] 音楽評論家のバート・テスタは、ドアーズのこの曲が「ドック・オブ・ザ・ベイ」を称賛していることを皮肉だとした。レディングにとってドック・オブ・ザ・ベイは敗北の地であり、「生きるための闘いが無駄だと悟り、時間を無駄にした場所」だったが、それ以前のドアーズの曲「ジ・エンド」や「ミュージック・オーバー」では革命を強く訴えている。[7] テスタはまた、「ランニン・ブルー」の「戦うな/失うものが多すぎる」という歌詞が、以前の曲と矛盾していると指摘している。[7]
ローリングストーン誌の評論家アレック・デュブロは序文の詩が「過剰」であると批判した。 [8]
音楽スタイルと受容
ドアーズによるこの曲の演奏には、R&Bの要素[1]とブルーグラス・ミュージシャンの貢献[1 ]、マンドリンのジェシー・マクレイノルズ[1 ]が含まれる予定だった。[3] [3] この曲はジミー・ブキャナンのフィドルで始まり、ドアーズの以前のヒット曲「ザ・ソフト・パレード」 [3]に収録されている「タッチ・ミー」をテスタが例えるリフレインへと盛り上がっていく。 [ 7] この曲のリフレインは「LAに駆け戻る」と表現されており、テスタはこのことから、フィドルで象徴される田舎から大都会へと駆け戻る曲の進行を見ている。[7]
「ランニン・ブルー」には様々な批評が寄せられたが、ビルボード誌は「最初から最後まで巧みなアレンジが施された堅実なロック」と評し、ソフト・パレードの最高の新曲の一つとも評した。[9] [10]一方、オールミュージックの評論家リッチー・ウンターバーガーは「奇妙なブルーグラスとソウルの融合」と切り捨て、ソフト・パレードの中で最も弱い曲の一つと評した。[2] ローリング・ストーン誌の評論家デイブ・マーシュはドアーズの「唯一本当に人間味のある曲」と呼び、「子犬のように愛嬌があり、ソウルフルさに近づくものが何もない」と述べた。[11] キャッシュ・ボックス誌は「滑らかでダンス志向のティーンにも受け入れられ、ドアーズの最近のシングルよりも商業的に有望」で、カントリーミュージックの要素も取り入れていると評した。[12] レコード・ワールド誌は「ヘビーなプロダクションタッチと、子供たちが気に入るようなストンピングビートが特徴」と評した。[13] アルティメット・クラシック・ロック誌は、この曲を「ロビー・クリーガー・ドアーズのベスト10ソング」に選出した。[14]ポップマターズのクリス・インガルスは、 『ザ・ソフト・パレード』 50周年記念版をレビューし、「ランニン・ブルー」をアルバムの「奇妙な」曲の一つと評し、そのコーラスは「ゾッとするほど」だと評した。[15]この曲は、ドアーズの1972年のコンピレーションアルバム『 ウィアード・シーンズ・インサイド・ザ・ゴールド・マイン』にも収録されている。[3]
人事
ドアーズ
- ジム・モリソン– リードボーカル
- レイ・マンザレク–ギブソン・カラマズー・オルガン[16]
- ロビー・クリーガー– ギター、コーラス・リードボーカル
- ジョン・デンスモア– ドラム
追加ミュージシャン
- ハーヴェイ・ブルックス– ベースギター[16]
- ポール・ハリス – オーケストラ編曲[17]
- ジミー・ブキャナン – フィドル[3]
- ジェシー・マクレイノルズ– マンドリン[3]
参考文献
- ^ abcde DeRiso, Nick (2016年7月18日). 「50 Years Ago: The Doors Stumble Through the Experimental The Soft Parade」. Ultimate Classic Rock . 2019年11月6日閲覧。
- ^ abc ウンターバーガー、リッチー. 「ドアーズ:ザ・ソフト・パレード - レビュー」. AllMusic . 2019年11月6日閲覧。
- ^ abcdefghij ワイドマン、リッチ(2011年10月1日)『ドアーズFAQ:アシッドロックの王者について知っておくべきことすべて』ロウマン&リトルフィールド社、167ページ。ISBN 978-1617131141。
- ^ ガー、ジリアン・G. (2015). 『ドアーズ:イラスト入り歴史』 .ボヤージャー・プレス. p. 93. ISBN 978-1627887052。
- ^ 「The Doors The 'Hot' 100」ビルボード。 2017年4月14日閲覧。
- ^ 「CashBox Top 100」(PDF) . Cash Box . 1969年10月4日. p. 4. 2021年12月8日閲覧。
- ^ abcde Testa, Bart (1969年10月23日). 「Two Discs Extol Warmth of Home」. The Morning Call . p. 37. 2019年11月6日閲覧– newspapers.comより。
- ^ ドゥブロ、アレック(1969年8月23日)「ザ・ソフト・パレード」ローリングストーン誌。 2019年11月6日閲覧。
- ^ 「スポットライト・シングルス」(PDF) .ビルボード. 1969年8月23日. p. 101 . 2021年2月20日閲覧。
- ^ 「ビルボード・アルバム・レビュー」(PDF) .ビルボード. 1969年8月2日. p. 50 . 2021年4月2日閲覧。
- ^ マーシュ、デイブ (1983). マーシュ、デイブ; スウェンソン、ジョン (編). 『ニュー・ローリング・ストーン・レコード・ガイド』ローリング・ストーン・プレス. p. 149. ISBN 0394721071。
- ^ 「CashBox Record Reviews」(PDF) . Cash Box . 1969年8月23日. p. 24. 2021年12月8日閲覧。
- ^ 「シングルレビュー」(PDF) . Record World . 1969年8月23日. p. 6 . 2023年5月4日閲覧。
- ^ Rivadavia, Eduardo (2016年1月8日). 「ロビー・クリーガー・ドアーズの名曲トップ10」. Ultimate Classic Rock . 2021年11月28日閲覧。
- ^ インガルス、クリス(2019年11月7日)「ドアーズの『ソフト・パレード』がデラックス版で再評価される」PopMatters . 2021年11月28日閲覧。
- ^ ab Gerstenmeyer, Heinz (2001). The Doors - Sounds for Your Soul - Die Musik Der Doors (ドイツ語). BoD – Books on Demand. p. 97. ISBN 978-3-8311-2057-4。
- ^ ボトニック、ブルース、フリッケ、デイヴィッド(2007). 『ザ・ソフト・パレード』(40周年記念版CDブックレット).ザ・ドアーズ.ライノ・レコード.