ラッセル・H・グリーナン | |
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| 誕生 | ラッセル・ヘンリー・グリーナン (1925年9月17日)1925年9月17日 |
| 死去 | 2023年7月22日(2023年7月22日)(享年97歳) アメリカ合衆国ロードアイランド州プロビデンス |
| 職業 | 著者 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 出身校 | ロングアイランド大学 |
| 配偶者 | フローラ・ブラットク |
| 子供たち | 3 |
| ウェブ | |
| www.russellhgreenan.info | |
ラッセル・ヘンリー・グリーナン(1925年9月17日 - 2023年7月22日)は、アメリカ合衆国とヨーロッパ、特にフランスで確固たる読者層を持つアメリカの作家でした。彼の処女作『それはボストンで起きたのか? 』は、2003年にモダン・ライブラリーによる20世紀再発見としてアメリカ合衆国で再版されました。彼の4作目『アルジャーノン・ペンドルトンの秘密の生活』は、 1997年に『アルジャーノンの秘密の生活』というタイトルで映画化されました。[ 1 ]
グリーナンはブロンクスで育ち、アメリカ海軍に従軍した後、復員軍人援護法(GI Bill)を利用してロングアイランド大学に入学し、1950年代初頭にボストンに移住しました。数年間、ニューイングランドの辺鄙な場所で産業機械部品を販売する巡回セールスマンとして働きました。貯金のおかげでフランスのニースに渡り、そこで1年間執筆活動を行いました。ボストンに戻ると、フローラ・ブラッコと結婚し、ハーバード・スクエアに骨董店を開き、オノレ・ド・バルザックの物語にちなんで「猫とラケット」と名付けました。店は短命でしたが、この経験はその後の作家としてのキャリアに豊富な素材を提供しました。1966年、40歳になったグリーナンはボールベアリングの営業マネージャーの仕事を辞め、妻と3人の子供と共にニースに戻り、1年間かけて小説を完成させるつもりで旅に出ました。この作品は最終的に1968年にランダムハウスから『 It Happened in Boston?』というタイトルで出版され、大きな称賛を浴びました[ 2 ]
グリーナンは、ヨーロッパとアメリカを行き来しながら長編小説の執筆に専念することで、作家としてのキャリアを維持した。彼の作品が雑誌に掲載されたのは一度だけで、6作目の『The Bric-a-Brac Man』の抜粋がアレックス・ヘイリーの『Roots』と共にプレイボーイ誌に掲載された。[ 3 ]現在までに、ラッセル・H・グリーナンの小説10冊がアメリカとフランスで出版されている。これらの小説は5つの言語で40以上の版が出版されている。[ 4 ]
ラッセル・H・グリーナンは2023年7月22日にロードアイランド州プロビデンスで97歳で亡くなりました。[ 5 ] [ 6 ]
グリーナンは犯罪小説の分野で独創的な小説家としての評判を確立した。2作目の小説『悪夢』(1970年、アメリカ)に続き、 『アメリカの女王』(1972年、アメリカ)、 『アルジャーノン・ペンドルトンの秘密の生活』(1973年、アメリカ)、 『黄金の心』(1975年、アメリカ)、『ブリカブラックマン』(1976年、アメリカ)、『キーパーズ』(1979年、アメリカ)、『ワームの缶』(1987年、アメリカ)、 『ドゥームズナイト』 (1991年、フランス)、『グラマー・ドゥーム』 (2002年、フランス)が出版された。グリーナンの作品は英語とフランス語の両方でいくつかのアンソロジーに収録されている。その中には、 『ブリカブラックマン』が探偵ブッククラブのシリーズ「3 Thrillers in 1」に収録されているものもある。[ 7 ]
これらの小説は、中心人物が容赦なく窮地に引きずり込まれる、プロット主導の物語であり、その窮地は人間の平静さの脆さと自己決定の錯覚を露呈させる。グリーナンの物語の構成は、古代ギリシャ悲劇と同様に、運命の逆転にかかっているが、その逆転は性格上の欠陥によるものである可能性も高く、致命的な過ちや「ハマルティア」によって引き起こされる可能性も高い。しかし、グリーナンは欠陥のある人物という概念を巧みに扱い、現実との正常な関係を失っているように見える主人公を創り出すことで知られているが、その動機は読者に合理的で思慮深いとさえ印象づける。物語が進み、登場人物の運命が明らかになるにつれ、結果は悲劇であると同時に喜劇でもある可能性が高い。
著者は、検証可能な詳細さで描写された設定、多くの場合著者が実際に住んでいた場所の通り名を含む設定に基づいて異常な出来事を描くことで読者の信頼を確保している。主な舞台はマサチューセッツ州ボストンで、ケンブリッジとブルックリンも含まれ、 『キーパーズ』と『ナイトメア』を除くすべての物語の舞台となっている。ロードアイランド州は『キーパーズ』の背景であり、『ナイトメア』はニューヨーク市が舞台である。骨董品、美術史、文学、古典史への綿密な調査に基づく参照も、家事や食事の詳細な描写と同様に、小説の構成において重要な要素となっている。このしっかりとした根拠のあるリアリズムに、グリーナンは想像力の華麗さ(しばしばしゃれや言葉遊びに助けられる)を導入し、批評家は作品を「不気味な」「活気に満ちた」「血みどろの」「愛らしい」あるいは単に「華麗な」と様々に表現している。[ 2 ]
『ボストンで起きたこと』はグリーナンの小説の中で最も広く出版されている。この本は、神との遭遇を通して神の正義を求めることに執着するようになる、古典技法への情熱を持つ唯一無二の才能ある芸術家によって語られる、豊かに詳細に描かれた物語である。この本は1968年に米国で初めて出版されて以来、オランダ語、ドイツ語、スペイン語、フランス語、イタリア語への翻訳を含む12の異なる版が印刷されてきた。[ 8 ]最新版はチューリッヒのディオゲネス出版社[ 9 ]から2010年に出版されている。[10] ランダムハウスから2003年に出版された『モダンライブラリー-20世紀の再発見』[ 11 ]版には、ジョナサン・レセムの序文と、著者自身の子供時代にこの小説が生まれたきっかけと、初版から数十年経った今でも人気が続いている理由を振り返る著者のあとがきが掲載されている。
ラッセル・H・グリーナンの作品は、ニューゲート・カレンダーやクリストファー・レーマン=ハウプトといった批評家によって、ニューヨーク・タイムズ紙で定期的にレビューされました。 他にも、クーリエ・メール紙のデイヴィッド・ロウボサム、ワシントン・ポスト紙のアン・タイラー、ブックフォーラム紙のデイヴィッド・L・ユリン、ルック誌のピーター・S・プレスコットなどが執筆しています
アン・タイラーは、ワシントン・ポスト紙の書評欄「ブック・ワールド」に掲載された「再発見」と題する一連の記事への寄稿として『それはボストンで起こったのか?』を選び、この本には「人生の可能性に対する私たちの感覚を再び目覚めさせる力がある」と結論付けた。[ 11 ]当時この本は絶版だったが、彼女の記事がきっかけで、バンタム・ブックスは『アルジャーノン・ペンドルトンの秘密の生涯』と『ワームの缶詰』の初版と同時に新しいペーパーバック版を出版した。これらはすべて、画家スティーブン・ホールによる特徴的な表紙イラストを特徴としていた。[ 8 ]
犯罪作家ローレンス・ブロックは、フィクション執筆術に関する著書の中で、グリーナンの小説に言及している。『Telling Lies for Fun & Profit: A Manual for Fiction Writers』[ 12 ]と『Writing the Novel: From Plot to Print』[ 13 ]など。
何らかの見落としや分類上の混乱(グリーナン氏の本は分類が難しく、したがって説明も難しい)により、人間がザボンよりも優れているという概念をグリーナン氏が面白おかしく揶揄していることに十分な読者が気づいていないような気がする。[ 14 ]
グリーナンの作品は犯罪小説の限界を探求しており、しばしば不気味だと評された。彼は一時期アメリカ推理作家協会の会員だったが、彼の作品は必ずしもミステリー小説のジャンルには当てはまらなかった。小説は時折ホラー小説として積極的に宣伝され、例えば『ナイトメア』には「現代の恐怖物語」という副題が付けられ、『クイーン・オブ・アメリカ』は米国のペーパーバックの表紙で「ミス・サイコに会いましょう。彼女はあなたの人生最大の衝撃体験です。」と紹介されていた。グリーナンの作品はすべて殺人行為を描いているが、出版社がホラーというラベルを使ったことは、著者の作品を魅力的なゴシック小説と評する評論家たちの評価と矛盾していた[ 15 ]。しかし、これらの作品は一貫してブラックコメディとしても賞賛された[ 2 ]。
評論家が繰り返し指摘するテーマは、この作家の作品を分類することの難しさである。トム・ウェイレンは『死の誕生とその他の喜劇:ラッセル・H・グリーナンの小説』と題した研究書の中で、アメリカ文学の伝統を広く参考にしながら、グリーナンの作品に独自の位置づけを見出そうとしている。[ 16 ]
「では、犯罪小説?犯罪、特に殺人が起こるという意味では、彼の小説は、例えばハメット、ケイン、グディス、バーディン、トンプソン、ハイスミス、ハイムズといった最高の作家たちよりも早く、このジャンルの慣習から脱却した。」[ 17 ]
「彼はホーソーンやポーのロマンスの伝統を受け継いでおり、寓話と夢がリアリズムと混ざり合って照らし出されている。」[ 18 ]
これらの作品には「ドッペルゲンガー、ペテン師、精神異常者、冗談好き」が多数登場するにもかかわらず、根底にあるテーマを探るウェーレンの探求は、一貫したカトリックの言及を引き出し、グリーナンの著作がいかに神学的なフィクションとして有益に考えられるかを示している。
フィクションの館において、神学的な物語はゴシック・リアリズムで装飾された特別な部屋(二階奥)に鎮座する。そこではメタフィクションがファンタジーと共に眠る。なぜなら、ルートヴィヒ・フォイエルバッハが『キリスト教の諸相』(1841年)で提唱したように、神は常に、そしてあくまでも概念に過ぎないからだ。しかし残念ながら、ほとんどの人間はそれを論理に反する確固たる事実に変えてしまう。こうした前提から神学的なフィクションが生まれる。参与的な神性を前提とするこの抽象化のレベルにおいて、ファンタジーはしばしば狂気を帯びる。グリーナンの登場人物たちは、狂っているのは私か、それとも世界か、と問う。[ 19 ]
ラッセル H. グリーナンの文書(原稿および書簡を含む)は、ロードアイランド州プロビデンスのブラウン大学のジョン・ヘイ図書館とボストン大学のハワード・ゴットリーブアーカイブ研究センターに所蔵されています。
グリーナンの『ボストンで起きたこと』の外国語版は1970年に出版され始め、同年にはオランダ語版とイタリア語版も出版されました。しかし、グリーナンの小説が最も多くの外国語読者を得たのはフランスであり、彼の作品全編を出版したのはフランスだけでした。1971年に『悪夢』が『場所の上で』として出版されて以来、幅広い出版社から新版が出版されています。最初の出版社はガリマール社で、 『場所の上で』 、『アメリカの女王』、『悪夢の番人』がfr:Série noireコレクションのペーパーバックとして出版されました。その後、『ボストンで起きたこと』のさらなる版も出版されました『それはボストンで起こったのか?』、『Un Coeur en Or Massif 』、『La Vie Secrète de Algernon Pendleton 』、『Bric -à-Braque』 、 『A Can of Worms 』は、 Livre de Poche およびfr:Rivages/Noirから出版されました。
Murder Inc や Crapule Production などの独立した印刷会社によって出版されたさらなる版には、La Nuit du Jugement Dernier ( Doomsnight ) やMagique MicMac ( Glamour Doom )の初版が含まれます。この作品はマリー=フランソワーズ・ユッソン、ジャン=ポール・グラティアス、ロジェ・ゲルベ、シモーヌ・ヒリング、ナタリー・ゴダール、オーレリー・トロンシェらによって翻訳されている。[ 20 ]
グリーナンのフランスにおける継続的な人気は注目に値する。彼は「フランス人は幅広いジャンルの作品にオープンであるが、特にノワール小説に情熱を傾けており、こうしたダークな物語は彼らに魅力的に映る。私の処女作『IHIB?』はフランスで最初に印刷された本ではない。5番目だった」と述べている。 [ 21 ]
著者は初期の文学的影響を受けた作品として、オノレ・ド・バルザックの『人間喜劇』とルイ・フェルディナン・セリーヌの作品を挙げている。ホエレン氏は「グリーナンはセリーヌ(ホエレン氏も影響を受けたと認めている)よりも直接的に面白いが、同時にセリーヌと同じくらい、あるいはそれ以上に暗い。セリーヌの散文には時折、ある種の冷笑が忍び寄るが、グリーナンの散文には決してそれがない」と述べている。[ 22 ]
ブックカバーデザインのオリジナル作品を制作するよう依頼されたイラストレーターたちは、物語から明らかにインスピレーションを得た、独特なイメージを制作しました。その中には、バンタムブックス版の『アルジャーノン・ペンドルトンの秘密の生活』『ボストンで起きたこと』『虫の缶詰』の表紙に使われたスティーブン・ホールのダークでコミカルな作品が含まれます。フランスで印刷されたクラプル・プロダクション版のユニークな折り込み表紙には、著名なアンリ・ガレロン(Fr:Henri Galeron )によるイラストが描かれました。ランダムハウス版には、スタン・ザゴロウスキー、ポール・ベーコン、ケン・ブラーレン、テッド・ドゥボシエによるオリジナル作品が含まれていました。モンダドーリ版の『ボストンで起きたこと』の表紙は、マックス・エルンストの絵画『オイディプス王』(1922年)を複製したもので、シルマーグラフ社による最近の復刻版には、スコットランドの芸術家ジャック・ヴェトリアーノによる『青春の甘い鳥』(2005年)の詳細が掲載されています。[ 23 ]
『アルジャーノン・ペンドルトンの秘密の生活』( 1997年)は、ジョン・カラム主演で映画化されました。カラムは脚本を共同執筆し、キャリー=アン・モス演じるマージ・クレリシーの相手役としてアルジャーノン役を演じました。1998年のブレッキンリッジ映画祭では、チャールズ・ジャロット監督がコメディ部門の最優秀賞を受賞し、2001年のジェミニ賞では最優秀テレビ映画賞と最優秀オリジナル音楽賞にノミネートされました。[ 24 ]