ルース・カットハンド | |
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| 生まれる | シャーリー・ルース・カットハンド 1954年(71~72歳) |
| 教育 | サスカチュワン大学 |
| 知られている | マルチメディアアーティスト、ビーズ細工アーティスト、グラフィックアーティスト |
| Webサイト | http://www.ruthcuthand.ca/ |
ルース・カトハンド(1954年生まれ)は、プレーンズ・クリー族とスコットランド人の血を引くカナダ人アーティストです。[ 1 ]彼女はカナダの大草原で影響力のあるフェミニストアーティストとみなされており、人種差別と植民地主義の解釈で高く評価されています。[ 2 ]彼女の作品は、政治的な非難、ユーモア、そして意図的な粗野なスタイルを特徴とする実践を通じて、植民地主義と入植者と先住民の関係に関する主流の視点に挑戦しています。[ 3 ]
カットハンドはサスカチュワン州プリンスアルバート近郊の条約6号地に生まれ、リトルパイン先住民の一員であるが、[ 4 ]幼少期のほとんどをアルバータ州カードストンのブラッド保護区の近くで過ごし、そこで8歳の時に芸術家のジェラルド・テイルフェザーズと出会い、芸術家としての道を志すようになった。[ 5 ] [ 6 ]
カトハンドは1983年にサスカチュワン大学で美術学士号(BFA)、1992年に同じくサスカチュワン大学で美術学修士号(MFA)を取得した。学位取得の間の1985年にはモンタナ大学で大学院課程を修了した。[ 5 ]在学中は版画に携わっていたが、後に絵画に転向した。[ 5 ]カトハンドはカナダ先住民大学とレジーナ大学で美術と美術史を教えた。また、20年以上にわたり様々なスタジオコースも教えた。[ 4 ]
1990年、カットハンドの初個展「S・ルース・カットハンド:ゴーストダンスの痕跡」が、サスカチュワン州レジーナのマッケンジー美術館で開催されました。この展覧会では、19世紀にプレーンズ・ファースト・ネーションズの間で起こった「ゴーストダンス宗教」と呼ばれる運動をモチーフにした、ペイントされたシャツやドレスが展示されました。カットハンドはこれらを用いて、帝国主義への非暴力的な抵抗を表現しました。
彼女の回顧展「BACK TALK(1983-2009年の作品)」は、2011年にメンデル美術館(サスカトゥーン)、2012年にコンフェデレーションセンター美術館(プリンスエドワード島シャーロットタウン)、2014年にマウントセントビンセントギャラリー(ノバスコシア州ハリファックス)、2014年にプラグインICA(ウィニペグ)など、カナダ各地のギャラリーで展示された。展覧会に付随するバイリンガル(クリー語/英語)の展覧会カタログ[ 7 ]は、ジョアン・ボルサやリーアン・マーティンなどの現代キュレーターによるエッセイを特集し、2013年のサスカチュワン州ブックアワードの最終候補に残った。[ 8 ] 2016年には、アルバータ州カードストンのワヌスケウィン・ヘリテージパークで開催されたグループ展「1959-1967」に参加した。
2006年以来、カトハンドはTradingと題したシリーズに作品を加え続けている。このシリーズは、インフルエンザ、腺ペスト、麻疹、天然痘、チフス、コレラ、猩紅熱、ジフテリア、水痘、黄熱病、百日咳などの細菌やウイルスの顕微鏡画像をカラフルなビーズで表現し、パンデミック、病気、植民地主義を調査している。[ 9 ]カトハンドは、Tradingシリーズ(2009年)で見つかった概念を拡張することで、作品を新しい方向に押し上げた。そのシリーズで使用されたガラスビーズの病原体は、先住民居留地で見つかった安全でない水の状態に関連した新しい一連の作品につながった。 2015年にサスカチュワン州プリンスアルバートのマンアートギャラリーで開催されたDon't Drink, Don't Breatheでは、水道で見つかったビーズの病原体を、水が入ったグラスのような印象を与える樹脂を満たしたグラスに浮かべたインスタレーションを集めている。 2016年3月にサスカトゥーンで開催された展覧会では、彼女の初期の作品群と同様に、カナダの植民地問題に挑戦するこの芸術的方向性がさらに明確に示されました。[ 10 ]この作品のバージョンは、オンタリオ美術館のコレクションに収められています。[ 11 ] 2019年には、彼女のビーズ作品が、カナダ国立美術館(オタワ)で開催された現代国際先住民族美術展「Àbadakone/Continuous Fire/eu continuel」に展示されました。
トレーディング・シリーズの後、カットハンドは2つのコレクション「Reserving」と「Surviving」で同様のテーマを探求しました。2020年には「Surviving COVID-19」の複数のバージョンをコレクションに追加しました。その中には、COVID-19ウイルスの顕微鏡画像を表す白いフェイスマスクにビーズを貼り付けたものもあります。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]これらの作品は、パンデミックや病気が先住民コミュニティに与える影響など、以前のテーマに基づいています。[ 15 ]
カットハンドはサスカチュワン州サスカトゥーンに住み、働いています。
カットハンドは、植民地主義、ステレオタイプ、寄宿学校における虐待、世代間トラウマ、制度化された人種差別といったテーマを探求する、強烈で挑発的な作品を制作しています。その一例が、ビーズ細工を用いてヨーロッパの交易商人が先住民コミュニティに持ち込んだウイルスを描いた作品「トレーディング」です。[ 8 ]彼女は作品の中で植民地主義や人種差別主義のテーマを遠慮なく取り上げており、 1993年のウィンドスピーカー誌では次のように引用されています。「インディアンであるということは、ステレオタイプ化されるということです。私たちは、たいてい太っていて怒りっぽい、勤勉な女性たちです。だから私は、白人リベラル派を、長く尖った鼻、尖った靴、長く黒い爪を持つ女性としてステレオタイプ化したのです。」[ 16 ]
2021年の展覧会「血の中のビーズ」では、カットハンドの作品の一部がメンタルヘルスに焦点を当てています。彼女は暗闇で光るビーズを用いて、先住民コミュニティが経験する世代間トラウマと結びつくPTSDを含む様々な精神疾患の脳スキャン画像を表現しています。[ 17 ]
カットハンドは2013年に副知事芸術賞でサスカチュワン州アーティスト賞を受賞した。[ 18 ] 2016年にはサスカチュワン大学から2016年度芸術・科学系卒業生の影響力者として表彰された。2020年にはサスカチュワン州総督賞視覚メディア芸術部門を受賞した。[ 19 ] 2021年にはサスカチュワン大学芸術学部から名誉博士号を授与された。[ 20 ]
彼女は、メンデル美術館(サスカトゥーン)、サンダーベイ美術館(サンダーベイ)、AKAギャラリー(サスカトゥーン)、カナダ国立美術館(オタワ)など、数多くのギャラリーでグループ展や個展を開催してきました。彼女の作品は、マッケンジー美術館(レジーナ)、メンデル美術館(サスカトゥーン)、ローレンシャン大学博物館、サスカチュワン州芸術委員会、[ 5 ] 、インディアン・北方問題省先住民芸術センター(オタワ)、カナダ国立美術館(オタワ)などのコレクションに収蔵されています。カットハンドは、2002年のMediating Violence for Tribe, Inc.やAKAギャラリーなど、カナダ全土のいくつかのギャラリーの作品をキュレーションしており、 [ 4 ] 、カナダ評議会とサスカチュワン州芸術委員会のピア・ジュリーを務めました。[ 4 ]