ルース・カッツ

ルース・カッツ
רות קטץ
生誕	1927年（98～99歳）
職業	音楽学者 名誉教授
著名な	民族音楽学、音楽哲学、音楽美学への貢献
受賞	イスラエル賞（2012年）

ルース・カッツ（ヘブライ語：רות קטץ、1927年生まれ）は、イスラエルの音楽学者であり、イスラエルにおける学術音楽学の先駆者であり、エルサレム・ヘブライ大学の名誉教授です。2011年からアメリカ音楽学会の通信会員を務めています。2012年にはイスラエル国家賞を受賞しました。^[1]

カッツの研究は 、民族音楽学、音楽哲学と美学、そして音楽認知を扱っています。その研究は、方法論の洗練、幅広い学際的視点、そして観念的要素の解明に焦点を当てた総合的な視点を特徴としています。彼女はまた、文化芸術の一般的な歴史学と社会学、美学、そして民族誌学と人類学にも関心を寄せています。

研究

西洋音楽：実践、理論、哲学、社会

多様な音楽形態とそれらを取り巻く歴史的世界がどのように相互に構成し合っているかを解明することは、1963年の博士論文^[2]以来、カッツの研究の根底にあるテーマであり、1600年以降の西洋芸術音楽を認識論的、社会学的、文化史的な観点から区別し、オペラの台頭に関する既存の見解に異議を唱えました。博士論文は、17世紀初頭のオペラと関連する音楽劇形式の出現を、西洋全体で同時に進行していた「科学革命」と関連付け、前者を音楽の力を探求する「実験」を通じて出現した新しい音楽美学パラダイムの表現として提示しましたより地域的なレベルでは、カッツはさらにこれらの発展を、16世紀イタリアにおける音楽に対する原科学的かつ魔術的な関わり、そしてイタリアの文学・演劇ジャンルに帰し、西洋全体で同様の観念的発展が見られたにもかかわらず、オペラというジャンルが他の地域ではなくイタリアで生まれた理由を説明した。このようにして、カッツは新しいパラダイムを音楽美学の観点から定式化し、1980年代までオペラという媒体の発展に適用した。

カッツの美的概念と音楽様式の発展との間の相互作用に関する研究は、 主要思想家によるテキストを収録し、古代ギリシャから20世紀までの西洋音楽哲学の主要なトピックを網羅した4巻の注釈付きアンソロジーである『Contemplating Music』（1987-1991、カール・ダールハウスとの共著）^[3』にも引き継がれました。

カッツは、著書『「コンプライアンス」としての歴史：グッドマンの要件に照らした西洋音楽記譜法の発展』（1992年）^[4]で、具体的な音楽現象に埋め込まれた思考の探求を続け 、分析哲学者ネルソン・グッドマンの「芸術言語」理論^[5] を、歴史的に西洋音楽記譜法を生み出した500年に及ぶプロセスに結び付けた。

二冊からなる『Tuning the Mind』と『The Arts in Mind 』（ルース・ハコーエンとの共著、2003年）^[6] は、17世紀と18世紀の西洋芸術音楽の言語に埋め込まれ、最終的に古典派様式へと結実した観念的要素を提示している。18世紀後半のイギリス文学者の思想と現代認知科学の両方の視点から、これらの著作は音楽を「述語のない感覚形成」^[7]として分析し、現代の様式やジャンルの観点から、また音楽とその「姉妹芸術」との関係性を検討することで、現代の認知理論が歴史的な美的思想や芸術的実践に負っている負い目を明らかにしている。

カッツの西洋音楽研究の包括的な統合は、彼女の著書『西洋芸術音楽の形成における意味と感覚』（2009年）^[8]にまとめられており、これは西洋芸術音楽全体（10世紀から20世紀）を考察した音楽哲学史である。何世紀にもわたる音楽理論書（それらは今度は、当時のより広範な知的・文化的言説の一部となっていた）に表されているように、音楽とそれに関する理論的・美的言説との間の継続的な対話をたどることで、カッツは、合理性への衝動に駆られた西洋の音楽的メンタリティが、知的生産と音楽的創造との間の重要な相互作用からどのように生まれたかを示し、それによって西洋音楽の内在する独特の特性の多くを説明し、ある意味では、西洋社会の合理性の基礎に関するマックス・ウェーバーの有名なテーゼの詳細な展開とも言えるものを提供している。本書は、西洋音楽が外部参照のない意味体系（「内側から自らを説明する言語」）へと発展し、18世紀後半の古典派様式へと至った過程を、知的・社会史における同時的な変化の表れとして詳細に追う。さらに、西洋音楽の発展過程を19世紀から20世紀へと辿り、言語理論や認知理論を先取りする認識論的革新の拠点となった過程を追う。最後に、カッツは、20世紀において、西洋音楽の二千年紀全体を通してその原動力となってきた自己言及的なシステムが徐々に崩壊していく様を描き出す。

民族音楽学：中東とイスラエル/パレスチナの民俗伝統

カッツの民族音楽学的研究は、イスラエルの民俗音楽――パレスチナのアラブ系民謡、様々なユダヤ人コミュニティの音楽、そしてイスラエルで作曲された「フォークソング」――に焦点を当てており、これもまた、普遍的な認知パターンであれ文化特有の枠組みであれ、構成する観念的要素を明らかにすることを目的としている。これらの研究の一部は、カッツが1950年代にエルサレム・ヘブライ大学に音声情報分析研究所を設立し、共同で主導したダリア・コーエンとの共同研究によって行われた。コーエンはカッツと共同で研究を進め、影響力のある方法論的・理論的ブレークスルーを生み出した。

カッツとコーエンの研究室における転機となったのは、「エルサレム・メログラフ」^[9]の最初のモデルの開発（1950年代半ば）であった。これは、口承で伝えられた単旋律音楽を、音高と音量の時間的変化を表す連続グラフとして転写する電子機器であり、4つの心理音響パラメータ（音高、持続時間、音量。音色は後に追加された）のうち3つに関して、正確であるだけでなく、文化的、様式的、記譜法的な慣習に依存しない情報を提供する。メログラフは、カッツとコーエンの民族音楽学的研究の基盤となった。なぜなら、メログラフによって、音楽理論では表現されず、聴覚的にも既存の記譜法からも抽出できない（そもそも研究の大部分は口承伝承に関するものであった）音楽実践を規定する潜在的原理を明らかにすることが可能になったからである。そして、研究者だけでなく、伝統の担い手でさえも、これらの原理にほとんど気づいていなかった。同様の装置がノルウェー（オラフ・グルヴィン）と米国（チャールズ・シーガー）で同時に、しかし独立して発明されましたが、エルサレムのメロディーグラフの発見の処理は、新しい、より文化的に依存しない理論カテゴリを伴い、特定の音楽の伝統だけでなく、比較民族音楽学の研究全般にとっても非常に有益であることが証明され、音楽認知の研究に影響を与え、この分野で広く受け入れられるようになりました。

メロディグラフは最終的にコンピューター化された方法論に統合され、さらなる発展と民族音楽学を超えた応用、例えばヘブライ語の韻律の研究や西洋音楽の演奏研究などにつながりました。

カッツとコーエンによる記念碑的な著書『パレスチナのアラブ音楽：実践におけるマカーム伝統の潜在的かつ顕在的な「理論」』（2005年）^[10]は、イスラエルのアラブ人の声楽に関する40年にわたる共同研究の集大成である。この特定の伝統とその方法論的・分析的洗練性に関する多くの知見に加え、本書は民族音楽学と人類学全般における根本的な問い、すなわち旋法の枠組みの意味、アプリオリな融合として現れるテキストと音楽の融合、生きた口承伝統における継続と変化のダイナミズムとそこにおける個々の創造的芸術家の役割、あるいは真正性をどのように評価するかといった問いに取り組んでいる。

カッツの他の民族音楽学的研究は、特にサマリア人の音楽（1974年）に焦点を当てており、その中で彼女は「口承によるグループ記譜法」の事例と中世キリスト教のネアンノエ＝ニンヌアとの関連を特定し、両者が初期のヘブライの伝統に根ざしていることを示した。^[11] 彼女はまた別の研究で、アレッポのユダヤ人によるバッカショットの歌唱（1968年、1970年）を調査し、マニエリスムの概念（当時は主に西洋美術に適用されていた）を文化変化の指標として適用した。^[12] これらの事例は、カッツにとって、口承の信頼性に関する根本的な人類学的問題の試金石となった。このテーマは、様々な学際的な国際フォーラムや、ナチス・ドイツからパレスチナに亡命した比較音楽学の先駆者であるロバート・ラハマン に関する著書『ラハマン問題』（2004年）^[13]においても、カッツの関心事であり続けた。この本は、1900年代初頭のドイツおよびワイマール共和国における「比較音楽学」としての起源から、イギリス委任統治領パレスチナのイシューブおよびエルサレムのヘブライ大学の歴史まで、この学問の歴史を織り交ぜています 。

選集

書籍

• オペラの起源：音楽機関の設立における社会的・文化的要因の関連性、コロンビア大学博士論文、1963年
• 『イスラエルのフォークソング：モノフォニック音楽のコンピュータ分析の方法論的例』エルサレム：マグネス プレス、1970 年（ダリア コー​​エンとの共著）。
• 『音楽の力を占う、美学理論とオペラの起源』ニューヨーク：ペンドラゴン・プレス、1986年。
• Contemplating Music（音楽美学の情報源を選定、編集、注釈、紹介し、オリジナルの翻訳を加えた全4巻）、ニューヨーク：ペンドラゴン・プレス、1987-1991（カール・ダールハウスとの共著）。第1巻Substance（1987年）、第2巻 Import（1989年）、第3巻Essence（1991年）、第4巻Community of Discourse（1991年）。
• 『The Powers of Music 』、ニュージャージー州：Transaction Publishers、ラトガース大学、1994年（『Divining the Powers of Music 』のペーパーバック版、新しい序文を加えて改訂）。
• Tuning the Mind、ニュージャージー：Transaction Publishers、ラトガース大学、2003年（Ruth HaCohenと共著）。
• 『The Arts in Mind』、ニュージャージー州：Transaction Publishers、ラトガース大学、2003年（Ruth HaCohenと共著）。
• 「ラハマン問題」：比較音楽学における知られざる章、エルサレム：マグネス プレス、2004 年。
• パレスチナのアラブ音楽：実践におけるマカーム伝統の潜在的および顕在的な「理論」、シカゴ：シカゴ大学出版局、2005年（ダリア・コーエンとの共著）。
• 『独自の言語：西洋芸術音楽の創造における感覚と意味』シカゴ：シカゴ大学出版局、2009年；ペーパーバック版2013年。
• 『思考の談話的行進：学際的ロードマップ』ニューヨーク：イスラエル・アカデミック・プレス、2015年。

選集

• 「サマリア人の音楽の探求：図形記譜法の有用性に関する例証」『民族音楽学IV』、1960年（ダリア・コーエンとの共著）
• 「民族音楽学研究におけるメログラフ」、アリエル、XXI、1967年（ダリア・コーエンとの共著）。
• 「アレッポのユダヤ人によるバッカショトの歌唱：音楽文化変容の研究」、Acta Musicologica、XL、1968年。
• 「マニエリスムと文化の変化：民族音楽学的例」Current Anthropology、XI、1970年。
• 「平等主義のワルツ」、社会と歴史の比較研究、XV、1973年。
• 「モノフォニック音楽の定量分析：コンピュータの支援によるスタイルのより正確な定義に向けて」Orbis Musicae、II（Dalia Cohenと共著）。
• 「口頭グループ記譜法としての「ナンセンス」音節について：ヴェルナーのネアンノエ＝ニンヌア理論の証拠」、Musical Quarterly、LX、1974年。
• 「口承の信頼性：サマリア音楽の事例」、ユヴァルIII、1974年。
• 「記譜システムと音楽情報の相互依存性」、国際フォークミュージック評議会年鑑、XI、1979年（ダリア・コーエンと共著）。
• 「ワルツの幕間」『帝国様式：ハプスブルク時代のファッション』、ニューヨーク：メトロポリタン美術館、1980年。
• 「曖昧さの解明への音楽の貢献」モラド、1982年（ヘブライ語）。
• 「音楽史における集団的『問題解決』：カメラータの事例」『思想史ジャーナル』、XLV、1984年。
• 「異議への対応に関する社会規範」、W. ベニス他編『変革の計画』（第4版）、ニューヨーク：ホルト、ライナーハート、ウィンストン、1985年。
• 「例示と『正しさ』の限界：イデルゾーンの『シソーラス』の暗黙の方法論」、ユヴァル IV、1985年。
• 「Ut Musica Poesis: 認知プロセスと「よくできた世界」に関する概念の結晶化」、H. Danuser 他編、Das musikalische Kunstwerk、ベルリン: Laaber 1988 (Ruth HaCohen と共著)。
• 「芸術間の関係性について：18世紀から19世紀への遺産」、ピーター・アンドラシェ、エーデルガルト・スパウデ編、『世界劇場』、ロムバッハ出版社、1992年（ルース・ハコーエンとの共著）。
• 「歴史は『コンプライアンス』である：グッドマンの要件に照らした西洋音楽記譜法の発展」、メアリー・ダグラス編『分類の仕組み：社会科学者の中のネルソン・グッドマン』、エディンバラ：エディンバラ大学出版局、1992年。
• 「意味から感覚を分離する：音楽思想と認知理論について」ポール・F・ラザースフェルド記念講演、コロンビア大学、1992年。
• 「アラビアの音楽詩的伝統：パレスチナ口承と中世スペイン語の書き言葉の比較」『音楽評論』第16巻第4号、1993年（ダリア・コーエンと共著）。
• 「実践における音楽詩的ジャンルと中世ヘブライ語のムワッサの構造的側面」、 第11回世界ユダヤ研究会議議事録、エルサレム、1994年（ダリア・コーエンと共著）。
• 「時間軸と認知的制約に対する態度：アラブの声楽・民族音楽の事例」、ヨーロッパ音楽認知科学協会紀要、1994年（ダリア・コーエンと共著）。
• 「なぜ音楽なのか？ユダヤ人と近代性へのコミットメント」S.ヴォルコフ編『ユダヤ人と近代性』ミュンヘン：ヒストリシェ・コレグ、1995年。
• 「マクルーハン：彼はどこから来たのか、どこに消えたのか？」 Canadian Journal of Communication、23、1998年。フランス語版もQuaderni（Elihu Katzと共著）。
• 「ワーグナーとユダヤの近代性へのコミットメント」、ステロスタ講演会、エルサレム：ヘブライ大学、1984年。
• 「メログラフ」、ニューグローブ音楽辞典（ダリア・コーエンとの共著）。
• 「The Waltz and the Public Sphere」、J. Lautman & BP Lecuyer 編、Paul Lazarsfeld (1901-1975): La sociologie de Vienne à New York、パリ: L'Harmattan、1998 年。
• 「音楽パラメータとしてのメリスマ：イスラエルの東洋民族グループの特徴」（ヘブライ語）、Pe'amim、77、1999年（Dalia Cohenと共著）。
• 「『真正性』、『解釈』、そして『実践』：その限界を探る」、デイヴィッド・グリート編『音楽学と姉妹分野：過去、現在、そして未来』、オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2000年。
• 「様々な文化における文体規則の選択に関する普遍的制約」、 ヨーロッパ民族音楽学会議、第8巻、2001年（ダリア・コーエンと共著）。
• 「認知的制約と美的理想を反映するリズムパターン」『Journal of New Music Research』第37巻第1号（ダリア・コーエンと共著）
• 「二元性の中の生と死：ジェフリー・アレクサンダーのホロコースト論に関するシンポジウムへの寄稿」（エリヒュー・カッツとの共著）。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2009年。

参考文献

1. ラスキン、ダフナ (2012年4月24日). 「彼女の耳に心地よい音楽」.エルサレム・ポスト. 2018年6月14日閲覧。
2. 『オペラの起源：音楽機関の設立に対する社会的・文化的要因の関連性』、コロンビア大学博士論文、1963年。後に『音楽の力を予測する、美的理論、そしてオペラの起源』 (ニューヨーク、1986年)および『音楽の力』 (ペーパーバック版、新しい序文を加えて改訂、ニュージャージー、1994年)として書籍として出版。
3. Contemplating Music（音楽美学における情報源を選定、編集、注釈、解説、原文訳付き、全4巻）、ニューヨーク：ペンドラゴン・プレス、1987-1991年（カール・ダールハウスとの共著）。（第1巻：Substance（1987年）、第2巻：Import（1989年）、第3巻：Essence（1991年）、第4巻：Community of Discourse（1991年）。
4. 「歴史は『コンプライアンス』である：グッドマンの要件に照らした西洋音楽記譜法の発展」メアリー・ダグラス編『分類の仕組み：社会科学者の中のネルソン・グッドマン』エディンバラ：エディンバラ大学出版局、1992年。
5. ネルソン・グッドマン著『芸術の言語』ニューヨーク、1968年
6. Tuning the Mind、ニュージャージー州：Transaction Publishers、ラトガース大学、2003年（ルース・ハコーエンとの共著）。The Arts in Mind、ニュージャージー州：Transaction Publishers、ラトガース大学、2003年（ルース・ハコーエンとの共著）。
7. ネルソン・グッドマン、前掲書。
8. 『独自の言語：西洋芸術音楽の創造における感覚と意味』シカゴ：シカゴ大学出版局、2009年。
9. 「Melograph」、Grove Music Online。
10. パレスチナのアラブ音楽：実践におけるマカーム伝統の潜在的および顕在的な「理論」、シカゴ：シカゴ大学出版局、2005年（ダリア・コーエンと共著）。
11. 「口承グループ記譜法としての『ナンセンス』音節について：ヴェルナーのネアンノエ＝ニンヌア理論の証拠」、Musical Quarterly、LX、1974年。「口承伝承の信頼性：サマリア音楽の事例」、Yuval III、1974年。
12. 「アレッポのユダヤ人によるバッカショトの歌唱：音楽文化変容の研究」、Acta Musicologica、XL、1968年。「マニエリスムと文化変化：民族音楽学的例」、Current Anthropology、XI、1970年。
13. 「ラハマン問題」：比較音楽学における知られざる章、エルサレム：ヘブライ大学マグネス出版社、2004年。