ルース・ラレド
アメリカのクラシックピアニスト（1937–2005）

ルース・ラレド
ルース・ラレド、1990年、ニューヨーク市
生まれる
ルース・メックラー

（1937年11月20日）1937年11月20日
デトロイト、ミシガン州、アメリカ合衆国
死亡2005年5月25日（2005年5月25日）（67歳）
ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
休憩所ケンシコ墓地、ヴァルハラ、ウェストチェスター郡、ニューヨーク州

ルース・ラレド（1937年11月20日 - 2005年5月25日）は、アメリカのクラシックピアニストであった。

ラレドは1970年代に、スクリャービンのピアノソナタ全10曲とラフマニノフのピアノ独奏曲全集の初録音、ラヴェルの録音、そして死去前の16年半にメトロポリタン美術館で開催した「解説付きコンサート」シリーズで特に有名になりました。彼女はしばしば「アメリカのピアノ界のファーストレディ」と呼ばれました。

バイオグラフィー

ルース・メックラーは1937年11月20日、ミシガン州デトロイトで、ピアノ教師のミリアム・メックラー＝ホロウィッツと英語教師のベン・メックラーの二人の娘の長女として生まれました。ルースがまだ2歳で、教育を受けていなかったにもかかわらず、母親のピアノで「神よアメリカを祝福し給え」を弾くことができました。 [1] : 51 

1946年、ルースが8歳の時、母親は彼女をデトロイトのメイソニック・オーディトリアムで行われたウラディミール・ホロヴィッツのコンサートに連れて行きました。コンサートの後、ルースはコンサートピアニストになることを誓いました。[1] : 51 ホロヴィッツはスクリャービンを演奏し、ラレドはこの音楽に深く魅了され、スクリャービンや、スクリャービンと同時代人であったラフマニノフを含む他のロシアの作曲家への生涯にわたる情熱を育みました。[要出典]

1960年、メックラーはニューヨーク市に移り、ボリビア生まれで3歳半年下のヴァイオリニスト、ハイメ・ラレドと結婚した。彼女はフィラデルフィアのカーティス音楽院で彼と出会い、1974年に離婚するまで（一部の出版物では1976年と誤って記載されている）、二人は定期的に共演した。1969年には娘ジェニファーが生まれ、彼女は現在、イギリス室内管弦楽団の首席指揮者兼音楽監督であるポール・ワトキンスと結婚している。ジェニファー・ラレド・ワトキンスはロンドン在住である。[要出典]

ルース・ラレド、1970年、ニューヨーク市にて。

妊娠中および娘の出産後、ルース・ラレドは夫とのツアーを減らしました。スクリャービンの音楽を録音することに熱心だった彼女は、10曲のソナタすべてを録音することをいくつかのレコード会社に提案しました。コノシュール協会のアラン・シルバーは、当初は1枚のLP（ソナタ第5番、第7番、「白ミサ」、第9番、「黒ミサ」、8つの練習曲、作品42）のみでしたが、リスクを負うことに同意しました。この最初の録音の成功の後、コノシュールは残りの7つのソナタの録音を彼女に依頼しました。こうしてラレドは、全曲を録音した最初のピアニストとなりました。この画期的な出来事をきっかけに、彼女はソロアーティストとして世間から高い評価を得るようになりました。

ラレドは『ルース・ラレド音楽家になる方法』[1] : 60 （1992年出版）の中で、ソロ活動を始める代わりに、ニッチなレパートリーを見つけるための別の方法だったと説明しています。より明白な道はコンクールで優勝することだったでしょうが、ヤング・コンサート・アーティスト・インターナショナル・オーディション以外では、ラレドは重要なコンクールで成功を収めたことはありませんでした。[要出典]

娘が成長すると、ラレドは夫とのツアーを再開したが、夫の離婚の申し出に直面した。1974年に離婚が成立したが、この離婚はラレドを個人的な危機に追い込んだ。彼女はイェール大学で教職に就き、スクリャービンの録音に感銘を受けたCBSマスターワークスのトーマス・Z・シェパードからの招待を受け、ラフマニノフのピアノ独奏曲全曲を録音した。 [1] : 60 ラレド曰く、このプロジェクトが彼女の命を救ったとのことで、[2] : 474  1974年から1979年にかけて行われたラフマニノフの録音（最新アルバムは1981年にリリース）により、彼女のソロ活動は勢いを増していった。

1982年と1986年、ラレドはセントラルパークのナウムバーグバンドシェルで行われた夏のシリーズでナウムバーグ管弦楽団と共演した。[3]

彼女の画期的な録音の後、国際的な音楽出版社CFピーターズは、ルース・ラレドにラフマニノフの24の前奏曲全曲の原典版の編集を依頼し、1981年（作品3、第2番）、1985年（作品23）、1991年（作品32 ）に出版された。ラレドは、一般的に使用されているラフマニノフ版の記号の多くが作曲者のものではないと考えていた。しかし、議会図書館とワシントンD.C.のラフマニノフ・アーカイブ、そして後に1989年のロシア旅行中にグリンカ博物館で発見した原稿を研究した後、彼女の疑いは確証を得た。彼女の版は作曲者の原稿にかなり近いものだった。[4] : 278/279  [5]

ラレドは雑誌「ピアノ・トゥデイ」と「キーボード・クラシックス」に記事を寄稿し、ナショナル・パブリック・ラジオ（NPR）、パフォーマンス・トゥデイ、モーニング・エディション、ニューヨークのクラシック音楽ラジオ局WQXR（「ファースト・ヒアリング」と「オンステージ・ウィズ・ヤング・コンサート・アーティスト」）の番組の司会を務めた。[要出典]

ニューヨーク州ウェストチェスター郡ヴァルハラのケンシコ墓地にあるルース・ラレドの墓石。ラフマニノフの墓からわずか数メートルのところにあります。碑文「An die Musik（音楽の中で）」は、ルース・ラレドのお気に入りのシューベルトの曲にちなんで名付けられています。

2000年、ラレドはウディ・アレン監督の映画『スモール・タイム・クルックス』（2000年）のワンシーンに出演した。このシーンでは、ヒュー・グラント演じる主人公が、ピアノ・リサイタルにトレイシー・ウルマン演じる主人公を連れて行って、ルース・ラレドがラフマニノフを演奏している場面に登場した。[要出典]

ラレドは、舞台で印象的なドレス（そのほとんどはリンカーン・センターの衣装デザイナー、キャサリン・ハイザーが手がけたもの）を着ることで知られ、そのドレスはファッション雑誌にも頻繁に掲載された。彼女はマンハッタンのアッパー・ウエスト・サイド（当時は自宅）で、フィル・コリンズやロックバンドのジェネシスの音楽を聴きながら自転車に乗ったりジョギングしたりしている姿がよく見られた。[要出典]

ラレドはユダヤの伝統に強いこだわりを持っていました。フェリックス・メンデルスゾーンに関する解説付きコンサートシリーズの講演では、作曲家のユダヤ的背景の重要性と深遠さについて論じました。ラレドによると、アブラハム・メンデルスゾーン・バルトルディがプロテスタントに改宗することを決意したのは、息子がドイツで音楽家として認められるための現実的な手段だったとのことです。[6]

2005年5月25日（20年前）、ラレドは自宅で眠っている間に卵巣癌のため亡くなりました。この診断は4年前になされていましたが、彼女はコンサートをやめることはありませんでした。彼女はニューヨーク州ヴァルハラのケンシコ墓地に埋葬されていますが、そこは彼女の人生にとって非常に重要だったセルゲイ・ラフマニノフの墓から数メートルのところにあります。6日後の2005年5月31日の葬儀では、彼女の最も親しい同僚である2人が演奏しました。上海カルテットのウェイ・ガン・リーと、2005年5月6日にサンクトペテルブルク弦楽四重奏団と共に 、彼女にとって最後の「解説付きコンサート」を行ったコートニー・バッドです。  （2005年5月25日）

2006年5月18日、娘のジェニファーはニューヨーク市のメトロポリタン美術館のグレース・レイニー・ロジャース・オーディトリアムで追悼コンサートを開催した。参加者は、グァルネリ四重奏団（ジェニファーの夫ポール・ワトキンスと共演）、コートネイ・バッド、ニコラス・ケンドール、ペイ・ヤオ・ワン、エドマンド・バターズビー、ジェームズ・トッコ、ヤング・コンサート・アーティストのディレクター、スーザン・ワズワース、そしてフルート奏者のポーラ・ロビソンであった。コートネイ・バッドは、ルース・ラレドのお気に入りの曲、フランツ・シューベルトの『音楽』を歌った。ジェニファーは、この曲のタイトルを母の墓石の碑文に選んだのである。

2007年、ヤング・コンサート・アーティスト国際オーディションのルース・ラレド記念賞は、彼女の家族、友人、そして崇拝者からの寄付によって設立されました。ラレドは1962年にヤング・コンサート・アーティスト国際オーディション賞を受賞し、その後も審査員として精力的に活動しました。記念賞の受賞者には、ドイツのピアニスト、ベンジャミン・モーザー、ブルガリアのヴァイオリニスト、ブルガリアのベラ・フリストヴァ、アメリカのピアニスト、チャーリー・オルブライト、そしてアメリカのピアニスト、ジョージ・リーがいます。

教育

ルース・ラレド、1963年、バーモント州マールボロにてパブロ・カザルスに師事。

ルース・ラレドの母ミリアム・メックラーは、主に子供向けのピアノ教師で、ルースを最初に教えました。1947年、より正式な教育を受ける時期になると、彼女は彼女をエドワード・ブレッドシャルに紹介しました。ブレッドシャルはパリでナディア・ブーランジェに師事し、効果的な教授法で知られていました。彼女は4年間ブレッドシャルに師事し、プロコフィエフ、ストラヴィンスキー、カバレフスキーといった他のロシアの作曲家の音楽も紹介されました。[2] : 469 

ラレドはロシア音楽を好んでいたため、ロシアからの亡命者ミシャ・コットラーとチームを組むことになった。コットラーはピアニスト兼歌手のミュリエル・エリザベス・シャルボノーの師でもあり、後にサックス奏者兼作曲家のリック・マルギッツァやジャズピアニストのレイ・クックの師でもあった。[要出典]

1951年から1955年まで、ラレドはデトロイトのマンフォード高校に通った。夏休みにはマサチューセッツ州ストックブリッジのインディアン・ヒル・サマー・ワークショップに参加した。1955年に卒業後、フィラデルフィアのカーティス音楽院でルドルフ・ゼルキンに師事した。1954年、夏のキャンプで知り合ったヴァイオリニストのベルル・セノフスキーとピアニストのシーモア・リプキンからゼルキンを紹介されたのがきっかけだった。バーモント州マールボロでのオーディションで、ゼルキンはラレドにこう言った。「君の演奏は虎のようだ！」[6]彼はわずか4人の生徒のうちの1人として彼女を受け入れた。[2] : 471 

アルノルド・シェーンベルクの弟子であり、自身も世界的に名声を博した芸術家ルドルフ・ゼルキンは、音楽への献身と作曲家への忠実さで知られていました。当初、ゼルキンはラレドのロシア作曲家への情熱を快く思っていませんでした。[7]彼の趣味は、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームスといった中央ヨーロッパの作曲家たちに傾倒していたからです。しかし、ルース・ラレドは後にスクリャービンとラフマニノフの録音と演奏で知られるようになりました。[要出典]

ルース・ラレドは、バーモント州ブラトルボロ近郊のマールボロ音楽学校・音楽祭で多くの夏を過ごした。この学校は1950年にルドルフ・ゼルキンとアドルフ・ブッシュによって設立された（当時は音楽学校と呼ばれていた）。そこで彼女はゼルキンに師事し、室内楽をチェロ奏者のパブロ・カザルスから指導を受けた。同級生にはマレー・ペライア、リチャード・グッド（現在は内田光子と共に音楽祭の芸術監督）、エマニュエル・アックス、ヨーヨー・マなどがいた。音楽祭の各シーズンの終わりには、ベートーヴェンの合唱幻想曲 作品80が伝統的に終演曲となり、ルドルフ・ゼルキンが独奏、マールボロの住民全員が合唱に参加した。[要出典]

ルース・ラレドは1960年にカーティス音楽院のディプロマとペンシルベニア大学で音楽学士号を取得して卒業した。[2] : 471 彼女の卒業式は、アメリカの作曲家サミュエル・バーバーの生誕50周年を祝う式典に行われた。偶然にも、彼女は卒業リサイタルのために彼のピアノソナタ変ホ短調作品26を準備していたため、祝賀会に参加することになった。聴衆の中にいたバーバーは、コンサート後に彼女のところに戻ってきて、心から祝福し、彼女のソナタの譜面に「Brava, bravissima（素晴らしい、素晴らしい）」と書き添えた。[4] : 278 

教育

ニューヨーク州エリザベスタウンのカーティス音楽院とメドウマウント音楽学校の夏の音楽祭で、ルース・ラレドはヴァイオリン教育者のイヴァン・ガラミアンとチェロ奏者のレナード・ローズに選ばれ、アーノルド・スタインハート、マイケル・ツリー、ピンカス・ズーカーマン、イツァーク・パールマンなど、彼らの生徒たちのピアノ伴奏者となった。[要出典]

ルース・ラレドは、ケント州立大学（1968-71年）、イェール大学（コネチカット州ニューヘイブン）、カーティス音楽院（フィラデルフィア）、マンハッタン音楽院（ニューヨーク市）の教員を務めた。これらの大学やイーストマン音楽学校（ロチェスター大学）、インディアナ大学ブルーミントン校、ニューイングランド音楽院（ボストン）、ミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウエスト（カリフォルニア州モンテシート）、プリンストン大学でマスタークラスを開いた。また、フロリダ州立大学タラハシー校でワイリー・ハウスライト名誉教授の職に就いた時期もあった。[1] : 72 彼女の教え子には、アメリカの作曲家でピアニストのカート・カシオッポ、ニューヨーク・タイムズの主任美術評論家マイケル・キンメルマン、チェコのピアニストアダム・スコウマル、スイスのピアニストオリバー・シュナイダーなどがいた。[要出典]

ラレドは、ヤング・コンサート・アーティスト国際オーディション、ナウムバーグ財団コンクール、セブンティーン・マガジン・コンクール、ニューヨーク市コンクール、メリーランド州ウィリアム・カペル国際ピアノコンクールなど、数々のコンクールで審査員を務めた。 2004年には、ミネソタ州ミネアポリス・セントポールで開催された国際ピアノ・e・コンクールの審査員も務めた。「彼女が病気だったとは知りませんでした」と、コンクールのディレクターでピアニストのアレクサンダー・ブラギンスキーはラレドの死後、ミネアポリス・スター・トリビューン紙に語った。「彼女はとても元気で、意見をはっきり言う、力強い個性の持ち主でした。」[7]

コンサート

ルース・ラレドは、幼少期にメトロポリタン・デトロイト音楽クラブの舞台に登場した。11歳の時、デトロイト美術館で初のリサイタルを開催し（ベートーヴェンのピアノ協奏曲第2番の第1楽章などがあり、師のエドワード・ブレッドシャルが管弦楽パートを演奏した）、カール・クルーガーの指揮の下、デトロイト交響楽団と初のコンサートを行い、同楽章の第2楽章と第3楽章を演奏した。[要出典]

ルース・ラレド、1995年、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「解説付きコンサート」シリーズにて。このシリーズはルース・ラレド自身の創作で、1988年から2005年に亡くなる直前まで、少なくとも年に3回のコンサートを開催しました。

ラレドはキャリアの最初の10年間の大半を、夫ジェイミー・ラレドの伴奏者として過ごしました。同時にソリストとしての地位を確立しようと努め、1962年にはレオポルド・ストコフスキー指揮のアメリカ交響楽団とカーネギーホールでオーケストラ・デビューを果たしました。しかしながら、このデビューはあまり注目を集めず[8] : 113 、彼女がソリストとして認められるまでにはしばらく時間がかかりました。[要出典]

ラレドはミュージック・フロム・マールボロ・コンサートの創設メンバーの一人であり、1965年には同コンサートの初ツアーに参加しました。そのツアーにはイスラエル訪問も含まれており、そこで彼女はルドルフ・ゼルキンとペーター・ゼルキンと共にヨハン・セバスチャン・バッハの3台ピアノのための協奏曲ニ短調を演奏しました。彼女はニューヨークのカーネギーホールで開催されたミュージック・フロム・マールボロ・コンサート「アイザック・スターンと仲間たち」にも出演しました。[要出典]

1974年、ラレドのソロキャリアはニューヨークのリンカーンセンターのエイブリーフィッシャーホールでデビューを果たし、大きな弾みを得た。ピエール・ブーレーズ指揮ニューヨークフィルハーモニックと共演し、モーリス・ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調を演奏し、批評家から熱狂的な称賛を受けた。[9] 1976年、ヤング・コンサート・アーティストがリンカーンセンターのアリス・タリーホールで彼女のソロリサイタルデビューを披露し、ベートーヴェン、スクリャービン、ラフマニノフ、ラヴェルの曲を演奏した。ラヴェルの「ラ・ヴァルス」は彼女の代表作となった。このコンサートでのアンコールはガーシュインのピアノ前奏曲第2番だった。[10] 1981年、彼女はカーネギーホールで「ラフマニノフへのオマージュ」と題したプログラムでソロリサイタルデビューを果たし、ショパン、ベートーヴェン、スクリャービンの作品を演奏した。[11]

1988年、ラレドはスタインウェイ・ピアノ初代発売135周年、そして同社による50万台目のピアノ製造を記念するコンサートに参加した。ヴァン・クライバーンが主催したこのコンサートには、アルフレッド・ブレンデル、シューラ・チェルカスキー、マレイ・ペライア、ルドルフ・ゼルキン、アレクシス・ワイセンベルクなど、27名の著名なピアニストが出演した。ラレドはラフマニノフの「プレリュード」作品32-5と、ロベルト・シューマンの「謝肉祭」作品9より「コケット」を演奏した。[要出典]

ニューヨーク市とデトロイト以外にも、ラレドはワシントン D.C. (ケネディ センター、議会図書館、1966 年ホワイト ハウスで当時の夫ジェイム ラレドと共にリンドン B. ジョンソン大統領のために演奏)、ボストン、バッファロー、シカゴ、クリーブランド、ヒューストン、インディアナポリス、メリーランド、ナッシュビル、フィラデルフィア、サンフランシスコ、サンタ バーバラ、トロントで演奏し、数多くのフェスティバルにも出演しました。その中には、ニュージャージー州のアマデウスフェスティバル/真夏の夜のフェスティバル、コロラド州アスペンのアスペンミュージック フェスティバル アンドスクール、ニューヨーク州ブリッジハンプトンのブリッジハンプトン室内楽フェスティバル、ニューヨーク州カトナのカラモア国際音楽祭、ノースカロライナ州グリーンズボロのイースタンミュージック フェスティバル、ニューヨーク州ハーレーのマベリックコンサート1970年代後半、ラフマニノフはモスクワ音楽院でピアノ協奏曲第3番「ラフマニノフの生涯」を演奏した。1972年にはコネチカット州フォールズビレッジのフィルハーモニー管弦楽団とプエルトリコのサンファンのカザルス音楽祭に出演した。1976/77年のシーズンにはヨーロッパ（オランダ、ドイツ）と日本、1979年には日本と香港をツアーした。[8] : 112 特に注目すべきは1989年のロシア（当時はロシア連邦、モスクワ、サンクトペテルブルク（当時はレニングラード））とウクライナ（当時はソ連、オデッサ）へのツアーである。アメリカ人がロシアに来て、ロシアの作曲家の作品を演奏するというのは、しかもモスクワ音楽院の、ラフマニノフが演奏したのと同じ部屋で演奏するというのは、並外れた仕事であった。ラレドは聴衆から非常に温かい歓迎を受け、コンサートは完売した。モスクワのグリンカ博物館では、ラフマニノフの原稿を目にする機会もあった。[5]

ルース・ラレドは、ニューヨーク・フィルハーモニック、デトロイト交響楽団、アメリカ交響楽団のほか、フィラデルフィア管弦楽団、クリーブランド管弦楽団、アメリカ作曲家管弦楽団、ボルチモア管弦楽団、ボーモント管弦楽団、ボストン管弦楽団、グリニッジ管弦楽団、ヒューストン管弦楽団、インディアナポリス管弦楽団、ジュピター管弦楽団、マディソン管弦楽団、ナショナル管弦楽団、ニュージャージー管弦楽団、セントルイス管弦楽団、テリーホート管弦楽団、バッファロー管弦楽団、そしてカジミエシュ・コルド指揮ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団などとも共演している。1993年にはコルドバで国連デー・コンサートを開催し、このコンサートはヨーロッパ中のテレビ局で放送された。その後、このオーケストラとともに全米ツアーを行い、カーネギーホールでラフマニノフのピアノ協奏曲第1番を演奏して締めくくった。[要出典]

1988/1989シーズン、ラレドはニューヨーク・メトロポリタン美術館のグレース・レイニー・ロジャース・オーディトリアムで「解説付きコンサート」（当初は「音楽について語る」というタイトル）シリーズを開始しました。このシリーズは、彼女が亡くなる直前の2005年5月6日に行われた最後のコンサートまで、17シーズンにわたって上演されました。このプログラムは非常に人気を博し、彼女はアメリカの他の都市でも公演を行いました。[要出典]

このシリーズには、ブラームス、ショパン、ドヴォルザーク、フォーレ、フランク、ラフマニノフ、ラヴェル、クララ、ロベルト・シューマン、スクリャービン、チャイコフスキーの作品が含まれ、彼女は演奏前にこれらの作品について熱心に語りました。最後のコンサートは「ロシアの精神」と題されたシリーズの第3弾で、チャイコフスキー、ラフマニノフ、スクリャービン、ショスタコーヴィチの作品が演奏されました。[要出典]

ルース・ラレド、2004年、マサチューセッツ州ナンタケットにて、彼女を5人目のメンバーと呼んだ上海カルテットと。

2001年9月13日、ニューヨーク市世界貿易センターへのテロ攻撃からわずか2日後、ルース・ラレドはアリス・タリー・ホールでデビュー25周年を記念し、リンカーン・センターの2001年シーズンのオープニングコンサートとしてリサイタルを開催した。コンサート前に、彼女はなぜイベントを中止しなかったのかを聴衆に説明した。「演奏することは私にとって重要なことでした。素晴らしい音楽は私たちに精神的な支えと希望を与えてくれます。今夜、私はその精神で演奏します。」[12]プログラムは1976年のデビュー時と似ており、ロベルト・シューマン、ベートーヴェン、スクリャービン、ラフマニノフ、ラヴェルの作品が含まれ、アンコールにはショパンのワルツ作品69-1が演奏された。 [13]

2004年9月、ラレドはロシア文化省の招待を受け、サンクトペテルブルク国立音楽院リムスキー＝コルサコフ国際音楽祭に参加した。ロシアの作曲家ミハイル・グリンカ生誕200周年を記念したこのイベントで、ラレドは室内楽とソロ・リサイタルを演奏し、ロシアの学生を対象としたマスタークラスも開講した。 [要出典]

ラレドは室内楽への強い傾倒で知られ、大オーケストラとのコンサートに備えてソリストは特にこの経験が必要だと述べた。彼女自身は「ソリストがオーケストラを単なる伴奏であるかのように演奏するとき、この経験の欠如は明らかだ」と述べている。[1] : 55 彼女は上海カルテット（ミュージック・マウンテン・フェスティバルに定期的に出演）や、アメリカン・カルテット、ブダペスト・カルテット、エマーソン・カルテット、マンハッタン・カルテット、ミュア・カルテット、セント・ローレンス・カルテット、セント・ピーターズバーグ・カルテット、ヴェロニカ・カルテット、フェルメール・カルテット、チャパクア・カルテット、マンハッタン室内管弦楽団、オルフェウス室内管弦楽団、セント・ポール室内管弦楽団、フィルハーモニア・ヴィルトゥオージ、シー・クリフ・チェンバー・プレイヤーズ、セント・ルークス管弦楽団などと頻繁に共演した。リンカーン・センターのグレート・パフォーマーズ・シリーズではグァルネリ・カルテットや東京弦楽四重奏団と共演した。東京弦楽四重奏団のメンバーが体調を崩した際に、彼女は何度か同団を助け、一時的にピアノ四重奏団に編入した。[14] 1980年にアリス・タリー・ホールで初めて共演して以来、彼女はフルート奏者のポーラ・ロビソンと「ポーラとルース」のデュオとして毎シーズンツアーを行った。[要出典]

ラレドは、キャリアの初期には主にマールボロで現代音楽も演奏していた。これは、ブラームス以降の音楽を好まなかったパブロ・カザルスが認めなかったことだった。レオン・キルヒナーがマールボロに演奏に来るときは、カザルスは家にいたものだ。[4] : 277  1983/1984年のシーズンには、ニューヨーク・シティ・バレエ団とピーター・マーティンスの『ワルツ』の世界初演を演奏した。[4] : 275  1989年には、カーネギー・ホールで、ポール・ルスティグ・ダンケル指揮アメリカン・コンポーザーズ・オーケストラと、ウォリングフォード・リーガーの『ピアノと管弦楽のための十二音変奏曲』を演奏した。[15]レパートリーには、フランツ・リスト、アルノルド・シェーンベルク、ベーラ・バルトーク、アントン・ウェーベルン、アルバン・ベルクの作品もあった。[要出典]

1994年、ラレドはジャズピアニストのマリアン・マクパートランドと共演し、1996年からは彼女とディック・ハイマンとともに「Three Piano Crossover」というプログラムに出演した。[要出典]

ラレドの晩年はオーケストラのソリストとしての活動は衰えたが、リサイタルと室内楽コンサートを組み合わせることには慣れていた。[要出典]

ラレドは、アメリカで増加しているライブコンサートの録音を放送用に行う傾向を「面倒」だと批判し、ラジオスタジオで音楽を録音し、その後放送するというヨーロッパの方法を好んだ。[16]

録音

1967年、ルース・ラレドは、ピアノ演奏の難しさに満ちた音楽でも知られるフランスの作曲家モーリス・ラヴェルのピアノ曲を集めたアルバムを録音し、好評を博した。[要出典]

1970年、ラレドはコノシュール・ソサエティのためにスクリャービンの10のソナタの有名な初録音を3枚のLPレコードに収めました（1984年にノンサッチ・レコードから3枚組LPボックス、1996年には2枚組CDで再発）。録音はニューヨーク市コロンビア大学のセント・ポール礼拝堂で、ボールドウィンSD-10グランドピアノを用いて行われました。スクリャービンのLPが発売された当時は、スクリャービンの作品がほとんど入手できなかったため、ラレドの録音はアメリカにおけるスクリャービンの人気上昇につながりました。「私は彼の音楽の聖戦のような存在でした」とラレドは語っています。[8] : 112 

1974年から1981年にかけて、ラレドはCBSマスターワークスからラフマニノフのピアノ独奏作品全集を7枚のLPにまとめた（1993年にソニー・クラシカルから5枚のCDで再発された）。これはそれまでどのピアニストも敢行しようとしなかったプロジェクトだった（同時期にドイツ系アメリカ人ピアニストのマイケル・ポンティもスクリャービンとラフマニノフの作品を録音している）。この頃、特にラフマニノフの技術的に要求が高く力強い作品においては、女性ピアノ独奏者としては珍しい存在だった。他にはジーナ・バッハウアー、マイラ・ヘス、後のアリシア・デ・ラローチャなど、数えるほどしかいなかった。ニューヨーク・デイリー・ニュース紙は彼女を「アメリカのピアノのファーストレディ」と称し、この呼び名は後に多くの人が使うことになった。ラレドは当初、この呼び方が性差別的であると感じて嫌っていました。彼女は「女性ピアニスト」ではなく、ピアニストとして知られたかったのです。[17]その後、彼女は態度を変え、自分の本やウェブサイトでこの呼び名を使用しました。[要出典]

ラフマニノフのピアノ独奏曲の録音準備は、非常に骨の折れる作業だった。ラレドは、なぜこれまで誰も演奏したことのない曲がいくつかあったのか、今になってようやく分かったと語る。それは、単に難しすぎたからだ。[12]身長193センチ（6フィート4インチ）で手も大きかったラフマニノフは、多くの作品を自作していた。身長155センチ（5フィート1インチ）の小柄なラレドが、11鍵の長調を含むラフマニノフの曲をどうやって演奏できたのか、不思議でならない。「ロッキー」（彼女がラフマニノフと呼んでいた）の曲を練習した後、彼女は手をマッサージしてもらわなければならなかった。[18]

ラレドはまた、イザーク・アルベニス、バッハ、ベートーヴェン、リリ・ブーランジェ、ブラームス、ショパン、ファリャ、ドビュッシー、ハチャトゥリアン、フォーレ、モーツァルト、プーランク、ラヴェル、クララ、ロベルト・シューマン、チャイコフスキーといった他の作曲家の作品を含む20枚以上のアルバムを録音した。また、アメリカの作曲家であるバーバー、アーロン・コープランド、アイヴズ、ラダーマン、キルヒナー、ローレム、ジークマイスターの作品も収録されている。特に高く評価されたのは、ガスパロ・レコードのためにジェームズ・トッコと録音したストラヴィンスキーの「春の祭典」の2台ピアノ版である。[要出典]

1999年、ラレドは上海カルテットとの最後の録音をアラベスク・レコード（ブラームスのピアノ四重奏曲）で行った。また、グレート・レイクス室内楽フェスティバルでは、ヴァイオリニストのフィリップ・セッツァーとニューポート・クラシック（ネッド・ローレム作曲「デイ・ミュージック」。このCDには、ローレム自身を含む他のアーティストによる「戦争の情景」と「夏の終わり」も収録）で録音した。どちらのCDも2000年にリリースされた。[要出典]

2004年2月19日、ラレドはNPRでジャズピアニストのマリアン・マクパートランドと共演したが、これがおそらく彼女の最後のラジオ番組出演となった。[要出典]

賞と表彰

  • ガブリロヴィッチ奨学金受賞者（1948/49年）
  • ヤング・コンサート・アーティスト国際オーディション優勝者（1962年）
  • ステレオ・レビュー誌とサタデー・レビュー誌の年間最優秀録音賞受賞（ラヴェル：夜のガスパール、高貴で感傷的なワルツ、ラ・ワルツ；1968年）
  • サタデー・レビュー誌とハイ・フィデリティ誌の年間最優秀録音賞受賞（スクリャービン：ソナタ全集、第1巻、1970年）
  • ステレオレビュー月間ベスト（スクリャービン：ソナタ全集、第1巻、1970年）
  • ハイ・フィデリティ/ミュージカル・アメリカの月間ミュージシャン（1974年）
  • 1976年グラミー賞ノミネート（ラヴェル：ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための三重奏曲、ハイメ・ラレド、ジェフリー・ソローとの共演）
  • ステレオレビュー月間ベスト（ラフマニノフ、ピアノ独奏作品全集、第5巻、1979年）
  • レコード・ワールド誌最優秀鍵盤楽器奏者賞（ラフマニノフ、ピアノ独奏作品全集第5巻、1979年）
  • 1981年グラミー賞ノミネート（ラフマニノフ：ピアノ独奏作品全集 第7巻）
  • カーネギーホール90周年記念式典のピアニスト5人のうちの1人に選ばれる（1981年）
  • 1983年グラミー賞ノミネート（バーバー：ピアノソナタ 作品26、記念品 作品28、ノクターン 作品33）
  • シグマ・アルファ・イオタ国際音楽友愛会名誉会員（1983年）
  • 全米音楽教師協会アメリカ音楽への功労賞（1989年）
  • ペンシルベニア州マウントグレトナ音楽祭におけるミュージック・イン・ヒューマニティ賞（1994年）
  • オーディオファイル・オーディション誌の年間ベスト（スクリャービン・ソナタ第2版、1997年）

ディスコグラフィー

ラフマニノフのピアノ全集の7枚のLPのうちの最初のもの、1974年
  • ローレム/キルヒナー。ネッド・ローレム：デイ・ミュージック、レオン・キルヒナー：ソナタ協奏曲。ハイメ・ロレド（ヴァイオリン）、ルース・ラレド（ピアノ）。 LP、デスト DC 7151、1973
  • ロレム。『デイ・ミュージック』：ハイメ・​​ラレド（ヴァイオリン）、ルース・ラレド（ピアノ）、『ナイト・ミュージック』：アール・カーリス（ヴァイオリン）、アン・シャイン（ピアノ）。CD、Phoenix USA PHCD123、1991年（『デイ・ミュージック』はLP Desto DC 7151、1973年、『ナイト・ミュージック』はLP Desto DC 7174、1974年）
  • スクリャービン。グレイテスト・ヒッツ；モートン・エストリン／ルース・ラレド；ルース・ラレドの演奏：練習曲 作品2-1、ソナタ第4番 作品30、練習曲 作品42-3、4、炎に向かって 作品72、ソナタ第5番 作品53。LP、コンノイスール・ソサエティ CS-2046、1973年
  • ラヴェル：マールボロ音楽祭、ルドルフ・ゼルキン（指揮）；ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための三重奏曲：ハイメ・​​ラレド（ヴァイオリン）、ルース・ラレド（ピアノ）、ジェフリー・ソロー（チェロ）；ヴァイオリンとチェロのためのソナタ：ハイメ・​​ラレド（ヴァイオリン）、レスリー・パルナス（チェロ）。LP、CBSマスターワークス M 33529、1973年
  • キルヒナー／コープランド／アイヴズ／リース。ヴァイオリンとピアノのための音楽。レオン・キルヒナー：ソナタ・コンチェルタンテ（ハイメ・ラレド、ヴァイオリン、ルース・ラレド、ピアノ）；アーロン・コープランド：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（ハイメ・ラレド、ヴァイオリン、アン・シャイン、ピアノ）；チャールズ・アイヴズ：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第4番（ハイメ・ラレド、ヴァイオリン、アン・シャイン、ピアノ）；ベンジャミン・リース：ソナタ第2番（1973年；ラファエル・ドゥルイアン、ヴァイオリン、イルゼ・フォン・アルペンハイム、ピアノ）。 CD、Phoenix USA PHCD 136、1997年（キルヒナーはLP Desto DC 7151、1973年、コープランドとアイブスはLP Desto DC 6439、1975年、リースはLP Desto DC 7174、1974年に出版）
  • ラフマニノフ：ピアノ独奏曲全集 第1巻；幻想小品集 作品3 （プレリュード 嬰ハ短調を含む）；サロン小品集 作品10；音楽のひととき 作品16。CD、ソニー・クラシカル SMK 48468、1993年（CBSマスターワークス M 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881（1974–1981）のLP7枚組に収録されたピアノ独奏曲全集をCD5枚組に再編集したもの）
  • ラフマニノフ：ピアノ独奏曲全集 第2巻；ピアノ編曲集；ショパン変奏曲集。CD、ソニー・クラシカル SMK 48469、1993年（CBSマスターワークスM 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881（1974–1981）収録のLP7枚組CD「ピアノ独奏曲全集」の新版5枚組CD）
  • ラフマニノフ：ピアノ独奏曲全集 第3巻；ソナタ第1番 作品28、第2番 作品36；コレッリ変奏曲。CD、ソニー・クラシカル SMK 48470、1993年（CBSマスターワークス M 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881（1974–1981）収録のLP7枚組CD「ピアノ独奏曲全集」の新装版5枚組CD）
  • ラフマニノフ：ピアノ独奏曲全集 第4巻 プレリュード 作品23と作品32。CD、ソニー・クラシカル SMK 48471、1993年（CBSマスターワークス M 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881（1974–1981）収録のLP7枚組CD「ピアノ独奏曲全集」の新装版5枚組CD）
  • ラフマニノフ：ピアノ独奏曲全集 第5巻；練習曲集 作品33と作品39；断片；ライラック；ヒナギク；東洋風スケッチ；2つの幻想的小品。CD、ソニー・クラシカル SMK 48472、1993年（CBSマスターワークス M 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881（1974–1981）収録のLP7枚組CD「ピアノ独奏曲全集」の新装版5枚組CD）
  • ラフマニノフ。ロマンチックなピアノ曲: 幻想モルソー Op. 3;モルソー・ド・サロン、Op. 10;音楽の瞬間 Op. 16;3,5;前奏曲 Op. 23;1、3、4、5、6、10;前奏曲 Op. 32;2,5,10,12,13、練習曲タブロー、Op. 33;7およびOp. 39;2. CD、Sony Classical、SMK 89950、2002 (以前に出版された資料のコレクション、1974 ～ 1977 年)
  • ラフマニノフ/ドビュッシー/スクリャービン/プロコフィエフ。リサイタル;ラフマニノフ：前奏曲 嬰ハ短調 Op. 3、No.2。ドビュッシー: 職人技の芸術、ブリュイエール、シュヴォー・ド・ランの女、ローの反射。スクリャービン：練習曲 嬰ハ短調 Op. 2、No.1。詩、Op. 32、No.1。ソナタ第9番ヘ長調Op. 68 (「黒ミサ」);プロコフィエフ：ソナタ第3番 イ短調 Op. 28. CD、鑑定協会 30CD-3020、1980
  • ドビュッシー／スクリャービン／ラフマニノフ。エッセンシャル・ピアノ・ライブラリー、学生のためのエッセンシャル・クラシックス。アール・ワイルド、サンティアゴ・ロドリゲス、デイヴィッド・バル＝イラン、ホルヘ・ボレット、ギルバート・カリッシュとの共演。ルース・ラレドの演奏：ドビュッシー：亜麻色の髪の少女（前奏曲集 第1巻）、水面の映し出し（イメージ集 第1巻）、花火（前奏曲集 第2巻）、スクリャービン：練習曲 嬰ハ短調 作品2-1、ラフマニノフ：前奏曲 嬰ハ短調 作品3-2。2枚組LP、Baldwin Piano Artists BDW-700/701、1981年
  • スクリャービン／プロコフィエフ／バーバー。エッセンシャル・ピアノ・ライブラリー、マスターズ・パフォーム・マスター・ワークス。LP、ボールドウィン・ピアノ・アーティスト BDW-805、1981年
  • ラヴェル。ミロワール、ラ・ヴァルス、ソナチネ、前奏曲イ長調、ハイドンのメヌエット。 CD、サンクチュアリ、1998 (LP CBS マスターワークス M 36734 の新版、1982)
  • バーバー：ピアノ・ソナタ 作品26、思い出 作品28、ノクターン 作品33（ジョン・フィールドへのオマージュ）。CD、サンクチュアリ、1998年（LPノンサッチ D 79032、1982年の新版）
  • ショパン。マズルカ、Op. 6、No.2および3。 Op. 24、No.2。 Op. 33、第4号。 Op. 56、No.2。 Op. 63、No.3。ワルツ、Op. 34、No.1および2。Op. 42 ; Op. 69、No.1 ; Op. 69、第2号。エチュード Op. 25、No.4 ;ノクターン、Op. 15、No.1 ;スケルツォ、Op. 20. CD、サンクチュアリ、1998年（LP Nonesuch 71450の新版、1987年、1982年/1985年録音）
  • チャイコフスキー。ザ・シーズンズ、Op. 37a ;ポルカ・デ・サロン Op. 9、No.2。マズルカ・デ・サロン Op. 9、No.3。ユーモレスク、Op. 10、No.2。ナタ・ヴァルス、Op. 51、No. 4。CD、サンクチュアリ、1998年（LP Nonethat Digital Stereo 79119の新版、1985年）
  • フォーレ／リリ・ブーランジェ／ラヴェル／プーランク。フルートとピアノのためのフランス名曲集、ルース・ラレド（ピアノ）、ポーラ・ロビソン（フルート）。ガブリエル・フォーレ：ソナタ イ長調、リリ・ブーランジェ：ノクターン、モーリス・ラヴェル：ハバネラのための小品、フランシス・プーランク：ソナタ。CD、ペルゴラ、2006年（CD Musical Heritage Society 2003の新版、LP Amerco 1991/1992、1985年録音）
  • ベートーヴェン：ソナタ第23番（熱情）、第26番（別れ）、第3番、第20番。CD、第2次試聴GS9007、1986年；ライブ録音
  • ラヴェル。 2台のピアノ、ルース・ラレド、ジャック・ルーヴィエによる作品。ボレロ、マザーグーススイート、サイト・オリキュレール、フロンティスピエス、ラ・ヴァルス。 CD、デノン33C37-7907、1986
  • アルベニス/ファリャ。アイザック・アルベニス：スペインの歌、スペイン組曲;マヌエル・デ・ファリャ：『三角帽子』より３つの踊り、『エル・アモール・ブルホ』より組曲。 CD、MCA クラシックスMCAD-6265、1988 年
  • バッハ/モーツァルト/ベートーヴェン/ショパン/ドビュッシー/ロベルト・シューマン/プロコフィエフ。初めてのリサイタル。バッハ:プレリュード第1番 ハ長調 BWV 846、2声のインヴェンション第1番 ハ長調 BWV 772、2声のインヴェンション第4番 ニ長調 BWV 775、2声のインヴェンション第8番 ヘ長調 BWV 779、モーツァルト:幻想曲 ニ長調 K. 397、ソナタ ハ長調 K. 545、ベートーヴェン:エリーゼのために、ソナタ第20番 ト長調 作品49-2、ショパン:ワルツ ニ長調 作品64-1 (ミニット・ワルツ)、ワルツ イ長調 作品69-1、華麗なる大ワルツ ホ長調 作品39。 18；ドビュッシー：歌劇「亜麻色の髪の少女」「月の光」；シューマン：歌劇「子供の情景」（異国と人々から、数奇な物語、大切な出来事、夢見[トロイメライ]）；プロコフィエフ：歌劇「ピーターと狼」より行進曲。CD、ESS.AY CD1006、1990
  • バッハ/モーツァルト/ベートーヴェン/ロベルト・シューマン/ドビュッシー/ブラームス/ショパン/チャイコフスキー/ハチャトゥリアン。私の2回目のリサイタル。バッハ:主よ人の望みの喜びよ。モーツァルト:トルコ風ロンド。ベートーヴェン: ピアノソナタ第24番嬰ヘ長調 作品78、アダージョ・カンタービレ、アレグロ・ヴィヴァーチェ。シューマン: アラベスク。ドビュッシー:サラバンド。ブラームス:ワルツ 作品39より第2番ホ長調。ワルツ 作品39より第3番 嬰ト短調。ワルツ 作品39より第4番 ホ短調。ワルツ 作品39より第5番 ホ長調。ワルツ 作品39より第15番 変イ長調。間奏曲のワルツ 変ホ長調 Op. 117、No.1。ショパン：マズルカ嬰ヘ短調。嬰ハ短調ワルツ;嬰ヘ短調の夜想曲;チャイコフスキー: ユーモレスク、ナタ・ヴァルス、バルカロール;ハチャトゥリアン：トッカータ。 CD、ESS.AY CD1026、1991
  • ストラヴィンスキー／ラフマニノフ。グレート・レイクス室内楽フェスティバルの音楽、2台ピアノのための音楽、ジェームズ・トッコとルース・ラレドによる。ストラヴィンスキー：『春の祭典』、ラフマニノフ：2台ピアノのための組曲第2番。CD、ガスパロ GSCD-313、1996年。1995年録音。
  • ラフマニノフ。ピアノ協奏曲第3番 作品30、ウラディミール・フェルツマン(ピアノ)、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団(ズービン・メータ) ；サロン・モルソー 作品10より第2、3、7番、ルース・ラレド (ピアノ) ；ヴォカリーズ 作品34より第14番、ネリー・リー (スプラーノ)、ノヴォシビルスク・フィルハーモニー管弦楽団 (アーノルド・カッツ) ；プレリュード 作品23より第5番、プレリュード 作品32より第5、1、7、8、12番、ルース・ラレド (ピアノ) ；交響的舞曲 作品45より第1、2、3番、ノヴォシビルスク・フィルハーモニー管弦楽団 (アーノルド・カッツ) ；練習曲 タブロー 作品21ルース・ラレド（ピアノ）:パガニーニの主題による狂詩曲 作品39、第2番、第5番、第6番；ウラディーミル・フェルツマン（ピアノ）、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団（ズービン・メータ）。CD2枚組、ソニー・クラシカル SB2K 64 343、1996年
  • ベートーベン。 3つのソナタ。ソナタ第23番Op. 57 (熱情); No. 17、Op. 31; No. 2 (テンペスト) ; No. 26、Op. 81a (レ・アデュー);ピアノのためのバガテル イ短調 (エリーゼのために);バガテル ロ長調CD、鑑定協会 CD-4210、1997
  • メンデルスゾーン/ロベルト・シューマン/クララ・シューマン/ブラームス。とても良い友達です。フェリックス・メンデルスゾーン：序奏とロンド・カプリッチョーソ Op. 14;ロベルト・シューマン：８つの幻想曲 Op. 12 (Des Abends、Aufschwung、Warum?、Grewen、In der Nacht、Fabel、Traumes Wirren、Ende vom Lied);クララ・シューマン：ロマンス Op. 11、No.1。ヨハネス・ブラームス：間奏曲 Op. 117、No.1、2、および3。ピアノのための小品Op. 118、No.2、119、No.1。ファンタジア Op. 116、No. 4。CD、Open Mike M 4022（またはSanctuary CD 3001）、1999年、1998年録音
  • ブラームス：ピアノ四重奏曲第1番、作品25、第2番、作品26、第3番、作品60、上海四重奏団とルース・ラレド（ピアノ）。CD2枚組、Arabesque Z6740-2、2000年；1999年4月録音
  • ローレム。室内楽、グレートレイク室内楽フェスティバル；昼の音楽：ルース・ラレド（ピアノ）、フィリップ・セッツァー（ヴァイオリン）；戦争風景：カート・オルマン（バリトン）、ネッド・ローレム（ピアノ）；夏の終わり：エルム・シティ・アンサンブル。CD、ニューポート・クラシック NPD 85663、2000年；1999年6月録音

参照

参考文献

  1. ^ abcdef ルース・ラレド『ルース・ラレド 音楽家になる方法』、ショット/ヨーロッパ・アメリカン・ミュージック、1992年、ISBN 0-913574-99-6、1992年
  2. ^ abcd Cheryl Branham, Piano/Forte: A Study Of Women Concert Pianists' Lives and Careers , Dissertation, University of Maryland, UMI No. 9622179, 1995
  3. ^ 「Naumburg Orchestral Concerts」. Naumburg Orchestral Concerts . 2025年3月24日閲覧。
  4. ^ abcd デイヴィッド・デュバル『Reflections from the Keyboard, The World Of the Concert Pianist』、第2版改訂版、シルマー・トレード・ブックス、1997年（第1版1984年）、ISBN 978-0-02-864776-0
  5. ^ ab Elaine Strauss in: US 1, 118 横: Pianist Ruth, 6文字。何か手がかりはありますか？プリンストン、ニュージャージー州、1998年5月（PrincetonInfo.com掲載）
  6. ^ ab Irma Commanday、Jewish Women's Archive、2005年
  7. ^ Gale Encyclopedia, 2005 (www.answer.com に掲載)
  8. ^ abc マックス・ミラード『1970年代のニューヨーカー100人』ボソンブックス、2005年
  9. ^ ドナル・ヘナハン：ニューヨーク・タイムズ紙「きらびやかなラヴェル、ブーレーズとルース・ラレドによるピアノ協奏曲ト長調の見事な演奏」 1974年12月14日
  10. ^ ジョン・ロックウェル、ニューヨーク・タイムズ紙、ルース・ラレドの力強いピアノ・リサイタル、1976年4月18日
  11. ^ ドナル・ヘナハン、ニューヨーク・タイムズ、ルース・ラレドのラフマニノフ、1981年1月19日
  12. ^ ab Daniel J. Wakin in: New York Times、Rachmaninoff を録音したピアニスト Ruth Laredo が 67 歳で死去、 2005 年 5 月 27 日 (New York Times の死亡記事)
  13. ^ アン・ミジェット、ニューヨーク・タイムズ紙「記念コンサートで活躍するピアニスト」、2001年9月15日
  14. ^ アンディ・ニューマン、ニューヨーク・タイムズ、1996年9月2日
  15. ^ バーナード・ホランド著「ニューヨーク・タイムズ紙『ブラームス対ワーグナーの対立を再現する』」 1989年12月13日
  16. ^ ドナル・ヘナハン著：ニューヨーク・タイムズ紙「It Can Be Live, Real – And Fake」、1991年1月13日
  17. ^ クリス・パスルズ、ロサンゼルス・タイムズ、ルース・ラレド（67歳）、ピアニストがスクリャービンとラフマニノフの全作品を録音、2005年5月28日（ロサンゼルス・タイムズの死亡記事）
  18. ^ バーバラ・ロウズ著『People』、彼女のキャリアがようやく軌道に乗り、ルース・ラレドは『ロッキー』に感謝し、彼女を支えてくれた、1981年8月10日

参考文献

  • ルース・ラレド、ルース・ラレドのウェブサイト
  • ワシントンポスト紙の死亡記事、ルース・ラレド、「アメリカのピアノのファーストレディ」、2005年5月28日
  • デトロイト・フリー・プレス紙の死亡記事、ピアニストのルース・ラレドさん（67歳）、癌で死去、2005年5月27日（www.classicalsource.comに掲載）
  • インディペンデント紙の訃報、ルース・ラレド「アメリカのピアノのファーストレディ」、2005年6月1日
  • デイリー・テレグラフ紙のルース・ラレドの死亡記事、2005年6月10日
  • メリーランド大学図書館の参考文献
  • ブルース・ダフィーによるルース・ラレドへのインタビュー、1993年6月21日
  • ルース・ラレドがYouTubeのWQXR-FMのFirst Hearingに出演（ロイド・モスとデビッド・デュバルと共に）
  • ルース・ラレドがデイビッド・デュバルにインタビューされる（WNCN-FM、1980年4月4日）YouTube
  • ルース・ラレドがデイビッド・デュバルにインタビューを受けた（WNCN-FM、1983年4月15日）YouTube
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