ライアン・フォースター(1983年生まれ)は、カナダ出身のビジュアルアーティストで、拾った物や回収した素材、自然の要素を頻繁に取り入れた雑誌、写真、ビデオ、彫刻インスタレーションで知られています。[ 1 ]廃棄された素材を再利用して新しい作品を制作するアーティストの手法は、発見と変容を生み出すプロセスであり、フォースターの作品に不可欠な要素であると同時に、過剰な廃棄物への反応でもあります。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
フォースターの作品は世界中の美術館やギャラリーで展示されている。彼はRATSTARプレスの創設者でもある。[ 7 ] [ 1 ] [ 8 ] [ 9 ]
フォースターは高校生の頃からジンを作り始めた。 [ 10 ]父親のオフィスのコピー機を使って、フォースターと友人たちは「 Dear Henry Wang」というジンを印刷した。これは「ランダムな文章、ゴミ箱で見つけたもの、写真、ジョーク、トロント周辺のパンクバンドへのインタビュー」で構成されたジンだった。[ 3 ]号はトロントの協同組合経営の店「Who's Emma?」で販売されており、店の地下ではパンクバンドが演奏していた。このジンはフォースターに「参加し、アイデアを表明し、人々と出会う」機会を与えた。また、フォースターが写真に触れるきっかけとなり、1990年代後半にはトロントのパンクシーンで活躍した多くのバンドを撮影し、インタビューした。[ 3 ]
フォースターは2005年にニューヨークに移り、国際写真センターに通ったが、3か月で中退した。[ 11 ]伝統的な写真撮影のプロセスはフォースターにとって興味がなく、彼は「異常な制作価値を持つ写真には本当にうんざりしました。アートを作るのに何千ドルも必要になりたくなかった。何もないところから、他の人が欲しがらないものからアートを作る方が満足感があった」と述べている。[ 12 ]しかし、フォースターがICPで受講したアーティスト、サム・サモアによる写真と彫刻のコースは、写真と「拾った物の本や彫刻」を組み合わせることへのフォースターの興味に影響を与えた。[ 3 ]ボム誌のインタビューでフォースターは「ブルックリンのアパートで行った最初のショーは、私が撮った写真と路上のゴミで作った彫刻のミックスでした。10年経った今でも基本的に同じことをやっているというのは面白いですね」と述べている。[ 3 ] 2008年、フォルスターはニューヨークのスイス研究所で個展を開き、写真と彫刻を発表し、雑誌も発行した。[ 13 ]
この時期のフォースターの初期の作品は主に日記風で、日常生活の観察、自然現象、友人や旅行先の写真などである。[ 14 ]彼の作品はVICE誌や、新進気鋭の写真家のためのオンラインショーケースであるアーティスト、ティム・バーバーのウェブサイトtinyvices、そして2007年にニューヨークのホワイト・コラムスで開催された展覧会で紹介された。 [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
2004年から2006年にかけて、フォースターは他のアーティストと共に、トロントとニューヨークの街中の建物や出入り口などに「ヴァル・キルマー」という名前を落書きし、俳優の白黒の頭部画像を貼り付けた。[ 12 ]この落書きのインスピレーションや作者に関する憶測は、ニューヨーク・ポスト紙やゴーカー紙など、アメリカやカナダのメディアで取り上げられた。[ 18 ] [ 19 ]フォースターはこの画像を掲載した雑誌も発行した。[ 20 ]
アーティストのアレン・フレームは、フォースターにニューヨーク・カメラ・クラブの会員になることを勧めた。ここは歴史ある協同組合の暗室で、過去の会員にはアルフレッド・スティーグリッツ、リチャード・アヴェドン、エドワード・スタイケン、ポール・ストランド、ベレニス・アボットなどがいた。[ 11 ]フォースターはラボや暗室を使う会費を払うことができなかったため、クラブのカラープロセッサーのメンテナンスの仕事を得た。[ 11 ]高価な写真材料を購入するお金がなかったため、フォースターは暗室で見つけた廃棄印画紙を使い始めた。そこにはカラープロセッサーを掃除するのに使った写真用紙も含まれていた。「建物の周りには、薬品が飛び散った印画紙や期限切れのフィルムなど、不良品が捨てられていたものです。」フォースターはそれらを使って自分の写真をプリントした。[ 11 ]これらの「不良」な回収材料を使うことで、フォースターは写真の結果を偶然の要素に委ねた。これらの実験的な作品から、フォルスターはさらなる認識を得た。彼は回想する。「ある日、プリントが山積みになっていて、それらが風で風に吹かれていた。それで、ビール缶かコーヒーカップか何かをその上に置いたんだ。すると、その下の結露で乳剤が浮き上がって腐食したんだ。」この偶然の出来事に触発され、フォルスターは「感光紙を使った実験を始めた。雨、熱、鳥のフンといった自然環境にさらし、石や土で紙を重しにして固定すると、それが画像の上に固着した層になった。」[ 2 ]これらのフォトグラムは、自然が彼の素材に及ぼす制御できない影響を明らかにし、アーティストのプロセスにおける変曲点となり、彼を以前のイメージ制作スタイルから、媒体に対する非純粋主義的なアプローチへとさらに移行させた。
2012年、ハリケーン・サンディはフォースターのブライトン・ビーチにある自宅を浸水に見舞いました。水害はフォースターの初期の写真が入った箱にも影響を及ぼしました。彼はプリントを捨てるのではなく、新しい作品として発表することを選び、色の変化や滲み、汚れ、歪みを楽しみました。「最初は台無しになったと思っていましたが、今では本当にそうだったのかどうか分かりません。それは見方の一つに過ぎません。」と彼は述べています。[ 21 ]
2008年の金融危機の際、アーティストのアシスタントという日々の仕事が不安定になり、限られた資金ではあったものの時間はたっぷりあったフォースターは、近所を歩き回り、観察と収集に励んだ。彼は次のように記している。
奇妙な過渡期で、写真を撮ることもできず、落ち込んでいたので、よく散歩をしていました。散歩中に、家に持ち帰りたいほど面白いものを見つけました。主に金属や木材のスクラップを拾いました。壁に飾ったこれらの物に、家にある写真を加えて遊んでみました。それがしっくりきたのです。自分の思考回路や物との関わり方に近いと思ったのです。…物事を見ること、そして記憶することの理解に、新たな層が加わりました。[ 3 ]
フォースターは収集した廃棄された物や自然の要素を彫刻のアッサンブラージュに変えてインスタレーションに組み込み、写真ベースのアート作品、絵画、ドローイング、ビデオと組み合わせてこれらの個々の物や配置を提示している。[ 22 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 23 ]フォースターのインスタレーションには、オンタリオ州の鉱山から出た鉱滓の残留物、彼の雑誌を印刷するために使用した回収されたインクの染みが付いた金属印刷版、祖父と一緒に作った木製のベンチ、ニューヨークの路上やブルックリンのブライトンビーチの自宅近くのビーチで見つけた雑貨などが組み込まれている。[ 24 ]
フォアスターは、特に「何かがまだ存在しているものの、もはや本来の目的通りに機能していない中間段階」に興味を持っていると述べています。彼は「堆肥化は私の作品にとって非常に良いメタファーだと思います。古い作品が新しい作品を生み出すサイクル全体、つまり捨てられた食べ物が再び豊かな土壌となり、より多くの食べ物が育つ中間段階なのです」と述べています。[ 3 ]アーティストの制作プロセスは、「無から何かを生み出す」ことへの関心によって推進されています。[ 2 ]彼は「私は、この辺りにある無駄や過剰なゴミにうんざりしていました」と述べています。[ 25 ]
フォースターの作品は、ニューヨークのアブロンズ・アート・センター、ニューヨークのスイス・インスティテュート、ニューヨークのホワイト・コラムス、ニューヨーク・カメラ・クラブのバクスター・ストリート、ニューヨークのパイオニア・ワークス、スプリット美術館、コロンバス美術館、アスペン美術館、トロント現代カナダ美術館で展示されている。[ 26 ] [ 13 ] [ 15 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]フォースターの作品は、 2014 年にニューヨークのロックアウェイ・ビーチ・サーフ・クラブで MOMA PS1 が主催した「Rockaway!」にも展示された。[ 33 ]フォースターのジンは、2012 年にニューヨーク近代美術館ライブラリーの展示会「ミレニアム・マガジン」に含まれていた。[ 10 ]フォースターは、クリアリング・ギャラリー、リボルディ・テタズ・ギャラリー、マルトス・ギャラリー、トロント現代カナダ美術館で展示している。ケリー・シュス・ギャラリー、クーパー・コール・ギャラリー、ナショナル・エグゼンプラー、ハンナ・ホフマン・ギャラリーなどで所蔵されている。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]フォースターの書籍や雑誌は、ニューヨーク公共図書館、イェール大学図書館、ニューヨーク近代美術館図書館に所蔵されている。[ 39 ] [ 40 ]
2011年、フォースターはエレイン・キャメロン=ウィアー、エリック・リンドマン、ハンター・ハント=ヘンドリックス、ジェイコブ・カッセイなど、友人であるアーティストたちの作品を展示した展覧会「ハーベスト・ムーン」を企画した。作品を自然の力に委ねるフォースター自身の手法と、様々な媒体を用いて民主的に作品を展示するアプローチを反映し、フォースターはかつてアーティストのシルヴィアナ・ゴールドスミスが所有していたブライトンビーチの自宅の裏庭やその他の場所に作品を展示した。[ 11 ]
2014年、フォスターはニューヨークのホワイトコラムスで「シルヴィアンナ・ゴールドスミス」展を企画した。[ 41 ]また、ジュネーブのリボルディ・コンテンポラリーとニューヨークのマルトス・ギャラリーでも展覧会を企画した。[ 42 ] [ 43 ]
フォスターは2013年にアルタディアNADA賞を受賞し、2012年にはポロック・クラスナー財団の助成金を受けた。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]
ライアン・フォースターは1983年、カナダのニューマーケットで生まれ、現在はニューヨーク州ブルックリンのブライトンビーチに住んでいます。[ 23 ] [ 47 ] [ 48 ]
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