セラフィンピック | |
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セラフィン・ピック、ウェリントンのスタジオにて、2023年 | |
| 生まれる | (1964年5月23日)1964年5月23日 カワカワ、ニュージーランド |
| 知られている | 現代絵画 |
セラフィン・ピック(1964年5月23日、ニュージーランドのカワカワ生まれ)は、ニュージーランドの画家である。[ 1 ]ピックはニュージーランドの公立美術館で頻繁に展示を行っており、2009年から2010年にかけてクライストチャーチ美術館で彼女の作品の大規模な回顧展が企画・開催された。
ピックは1988年にカンタベリー大学イラム美術学校で絵画の学士号を取得しました。[ 2 ] 1991年にはクライストチャーチ教育大学で教員免許を取得しました。[ 3 ]
ピックはキャリアの初期には、トニー・ド・ロートゥール、シェーン・コットン、ピーター・ロビンソン、サスキア・リーク、ビル・ハモンドといったイラム高校卒業生とともに「ペンシルケース・ペインターズ」というグループに分類され、退屈なティーンエイジャーの落書きを想起させる絵画スタイルで知られていた。[ 4 ]ピックは絵画のイメージの出典として、ポップカルチャー雑誌からルネサンス以前の絵画、ナイーブ・アートまで、さまざまなものを参考にした。[ 5 ]キュレーターのララ・ストロングマンは1990年代のピックの作品について、「ピックは初期の作品に、子供の頃のお守りのような物(赤いブーツ、パーティードレス、紙袋のマスク、鉄製のベッドフレーム)の表現を頻繁に取り入れており、その作品が自伝的だと誤解されがちだった」と述べている。[ 5 ]
初期の2つのレジデンスの機会( 1994年のオリビア・スペンサー・バウアー賞と1995年のリタ・アンガス・アーティスト・レジデンシー)により、ピックは中等学校の美術の授業から離れ、フルタイムで絵画に専念することができました。[ 6 ]両方のレジデンス期間中、彼女は「過去のスタイルを基にしながらも新たな挑戦を探求した」作品を制作することができました。[ 6 ]
キュレーターのフェリシティ・ミルバーンはピックの芸術的発展にはいくつかの段階があると述べています。
ピックの初期の作品は、美術史における重要な瞬間を題材としたイメージを用いており、特に中世ゴシック様式の象徴的表現が用いられていました。しかし、1994年までに、彼女は独自の、そして魅惑的なまでに個性的な図像表現を確立しました。この時期の作品は「夢の風景」と評され、ベッド、ドレス、針山、ザルといったピックの記憶に刻まれた象徴的なイメージが、豊かな画面にシュールな様相を呈しています。これらの奇妙な脱臼を呈するオブジェは、しばしば家庭的な性質を帯びており、記憶が日常的なオブジェに特別な意味を吹き込む可能性を示唆しています。
これらの作品を制作した直後、ピックはヨーロッパを旅し、そこで再びヨーロッパ美術の膨大な歴史に圧倒された。ニュージーランドに戻ると、彼女は全く異なる手法で絵画制作を始めた。緑、青、温かみのあるピンク、茶色で丸彫りされた人物やオブジェを用いて、新たな官能性を探求し、優しく、しばしば素朴なエロティシズムを具体化した。[ 6 ]
ミルバーンは、「キャンバスの粘性のある表面に彼女がひっかく蜘蛛の巣のような絵」がこの時期のピックの絵画の中で一貫していたと指摘している。[ 6 ]
1997年から1998年にかけてピックはエラム美術学校で絵画の講義を行った。[ 3 ] 1999年にオタゴ大学のフランシス・ホジキンス・フェローシップを受賞し、滞在期間を終えて2007年までダニーデンに滞在した。 [ 2 ]
2007年、美術評論家のマーク・アメリーは「現代においても、ピックは心理的な風景の中にある女性像に強い焦点を当てており、彼女を孤独な存在にしている」と述べている。[ 7 ]彼は次のように続けている。
他の現代美術家が、女性の描写が過剰に利用されているという理由で無意識のうちに女性の描写を避けているとすれば、ピックはファッションと美術史から得たイメージを温室で融合させ、女性像の扱い方にまだ内在する神話を夢見心地に覆す存在である。[ 7 ]
2009年、ピックは作家ジョー・ランダーソンと共著で、ウェッジ・プレスから出版された絵本『Through The Door』を制作した。同年、彼女の作品はクライストチャーチ美術館で開催された大規模な回顧展「セラフィン・ピック:テル・ミー・モア」のテーマとなった。この展覧会はフェリシティ・ミルバーンのキュレーションにより開催され、シティ・ギャラリー・ウェリントンとダニーデン公共美術館を巡回した。この展覧会には、ミルバーン、ララ・ストロングマン、アンドリュー・ポール・ウッドらによるエッセイ集も出版された。[ 8 ]
評論家のジェームズ・ディグナンは、 2010年にオタゴ・デイリー・タイムズ紙で「テル・ミー・モア」の記事を執筆し、ピックの作品の発展を感動的だと評した。
[...] キャンバスに描かれた幽霊のような傷跡から、ボス、ルドン、レオノール・フィニといった血気盛んな具象的な暗黒まで、あらゆる作品に共通する地下の底流が、特に近年の大群衆の描写や、周囲の物理的な情景の精神的な反響に包まれた孤独な人物像において、支配的な流れを形成している。
近年、ピックは悪夢を直接的に描くのではなく、より漠然としながらも、より脅威的な方法でそれを暗示するようになった。多くの作品には、巨大な闇が漂っている。それは光の不在ではなく、黒の存在であり、ゴヤの影響を如実に示している。[ 9 ]
2012年、ピックはニュージーランド人監督ジェーン・カンピオンのBBCテレビシリーズ『トップ・オブ・ザ・レイク』のオープニングクレジットのベースとして使用された絵画を制作した。[ 10 ]
近年、ピックは絵画の素材としてインターネットを活用している。[ 11 ] 2013年にマイケル・レット・ギャラリーで開催された展覧会「Wankered Again」(2014年にクライストチャーチのイラム・キャンパス・ギャラリーで作品が展示された)には、ウェブ上に掲載されていた酔っ払ったティーンエイジャーの写真をもとにした絵画が含まれていた。[ 11 ]
ピックの作品はしばしば自伝的であると解釈されてきました。しかし、2009年の作品集『セラフィン・ピック』に掲載されたインタビューで、彼女は次のように述べています。
私がイメージを選ぶのは、それが何か意味を持つからではなく、好きだからなのです。見たり読んだりしたものからイメージを取ったり、あるいは自分で作り上げたりします。そのイメージが出発点となります。そこに他の要素を加えていくと、感情が引き起こされたり、別の何かを思いつくような雰囲気が生まれたりします。これは非常に有機的なプロセスです。思考の層を積み重ね、ほとんど無意識レベルで絵画のアイデアを練り上げ、制作とコンセプトを織り交ぜることで、絵画制作のプロセス自体がコンテンツを生み出すのです。[ 12 ]
2015年のインタビューで、このアーティストは、特定のスタイルや絵画のアプローチにこだわっていないと説明している。
私は常に変化し続けています。じっと座っていることはあまりありません。絵画を探求しているだけなのです。絵画には無限の可能性があります。私は具象画家ですが、具象表現には様々なアプローチ方法があるので、常に様々なことに挑戦してきました。[ 13 ]
1994年にピックはオリビア・スペンサー・バウアー賞を受賞し、1995年にはウェリントンでリタ・アンガス・アーティスト・イン・レジデンスを務めた。[ 2 ] 1999年にはフランシス・ホジキンス・フェローシップを受賞した。[ 2 ]
2007年、ピックは絵画「ファントム・リム」でノースウェア・アート・アワードの2万ドルの最優秀賞を受賞した。[ 24 ]
2013年、ピックはウェリントンのスコッツ・カレッジの初代アーティスト・イン・レジデンスとなった。[ 3 ]