| 走泥社 | |
|---|---|
| 活動年数 | 1948年から1998年 |
| 位置 | 日本 |
| 主要人物 | 八木一夫、山田光、鈴木おさむ |
| 影響 | クレー、ミロ、ピカソ |
| 影響を受けた | 秋山陽と滝口一夫 |
走泥社（そうでいしゃ、1948年7月設立 – 1998年解散）は、八木一夫によって設立され、八木と他の2人の創設メンバーである山田光と鈴木修によって率いられました。走泥社は、20世紀半ばの日本で陶芸のスタイルと哲学を支配していた民芸運動に反対し、また金重陶陽や荒川豊水などの芸術家による桃山復興陶芸の茶の湯に影響を受けた志野や備前焼の素朴な美意識に反応して結成されました。走泥社は1964年に約40人の会員を擁していましたが、1998年に解散しました。 [ 1] [2] [3]
設立と理念
走泥社が創業した京都は、16世紀後半から陶磁器産業が盛んであった。市内各地、特に粟田や五条坂といった東側の丘陵地帯には、多くの工房が軒を連ねた。1940年代には、京都をはじめとする京都の陶磁器生産は、小規模な家族経営の工房によって大きく支配されており、そうした工房の多くは代々受け継がれた職人名を持つものであった。熟練した職人たちは、世代を超えてその技を伝承し、日本、中国、朝鮮の古典様式を体現した装飾陶器を作り続けている。[4]
八木、山田、そして治は皆、京都のこの地で育ち、この地で活躍する陶芸家の息子でした。第二次世界大戦が終結すると、彼らのような若い陶芸家たちは、自らの職業的、そして創造的なキャリアに疑問を抱き始めました。当時、様々な芸術団体が芽生え、八木は陶芸のデザインと制作における新たな発展を推進する集団的な力を求めるようになりました。[5]
1948 年、走泥社の芸術家たちは、自分たちの「モットー」または芸術的信条を記したポストカードを郵送しました。
戦後の芸術界は、個人的な混乱から逃れるために、協会を設立するという便宜を必要としていましたが、今日、ついにその暫定的な役割は終わったようです。偽りの森から飛び立つ暁の鳥たちは、今や真実の春にのみ、自らの姿を映し出すのです。私たちが団結するのは、「暖かい夢のベッド」を提供するためではなく、白昼堂々、自らの存在と向き合うためです。
走泥社の芸術家たちは、陶芸制作と陶工の職業的アイデンティティに関わる芸術的・美的問題という難題に取り組みました。彼らは、新時代の陶工たちが既存の体系的なルールに縛られることなく、新たな形態、製品、そして制作手順を確立するために、美術工芸というより広い環境を探求しようとしました。[6]
ロバート・イェリンはジャパンタイムズに寄稿した記事の中で、走泥社の哲学について次のように書いている。
彼らには、作品を公式展覧会に出品しないこと、他者の基準で評価されることを避けること、そして過去のアンティーク陶器を模倣しないことといった暗黙のルールがありました。これは彼らの基本的な信条であり、実に大胆で素朴なものでした。信じられないかもしれませんが、当初の大きな障害は、作品の口を閉じるべきかどうかでした。口を開けたままにしておくと、ありふれた器のような印象を与えてしまうため、閉じることが陶芸彫刻芸術として真剣に受け止めてもらう唯一の方法だったのです。」[7]
走泥社設立から2年後、八木とその仲間たちは二つの決意を固めた。一つ目は、陶芸史に残る模範を模倣するのをやめること、二つ目はサロンへの出品をやめることである。陶芸界の規範や制度から離脱することで、彼らは自らを解放し、その先にあるものを探求することができた。[3]
翌年、グループはサロンの彫刻と陶芸の階層的な分離を意識する必要のない、独立した年次グループ展を発足させた。八木は依然として父と共に五条坂に住み、伝統的な陶芸家たちと密接な交流を続けていたが、ろくろで作った型を曲げたり歪ませたりし、ピカソ、クレー、ミロの絵画を彷彿とさせるデザインで釉薬を掛け始めた。これらのヨーロッパのモダニストの作品は、戦前から日本の芸術家の間でよく知られていた。戦後、日本の新しい出版物が芸術家たちに彼らの作品を再紹介し始め、1950年代初頭には日本で最初の戦後彼らの作品展が開催され始めた。[3]
ピカソの陶芸展は1951年に開催されたが、八木は1940年代後半に既に、ピカソが陶器の表面を土台と表現媒体の両方として用いた陶芸作品の写真を見て深い感銘を受けていた。[3] [8]八木は陶器にイメージを描き出し、描かれたものと器に詰められたものとの間に語呂合わせや韻を踏んだ反響を引き起こした。「[ピカソの陶芸における]あらゆる物質的、技術的な側面はピカソ自身によって直接体現されており、その結果、芸術家の精神の動きに応じた意志のある形態が生まれた」と八木は述べている。1949年にピカソの陶芸作品に敬意を表して制作した作品「象嵌細工の壺」では、八木はピカソ流のデッサン技法を用いて陶器の表面に顔の像を彫り、顔の下の陶器の壁を凹ませた。[9]
スタイル
彼らの作品は、生物学的な形態と板状の幾何学的形状を特徴としていた。機能的ではなく彫刻的な側面を重視したため、作品には花瓶や壺として見られるような穴、つまり「口」が設けられていないのが一般的だった。1940年代後半から1950年代初頭にかけて、クレー、ミロ、ピカソの作品がグループのメンバーに影響を与えた。また、1952年に魯山人のアトリエでイサム・ノグチが制作した陶芸も影響を与えた。 [9]ピーター・ヴォルコスが率いるカリフォルニアの抽象表現主義陶芸家たちとは思想的・美的類似点が見られたが、彼らはそれぞれ独立して活動していた。
影響
走泥社系の著名な芸術家としては、秋山 洋（1953年 - ）と瀧口 一夫（1953年 - ）の2名が挙げられます。2人とも受賞歴のある陶芸家で、八木の教え子でもあります。
参考文献
- ^ コート、ルイーズ・アリソン (2004). 「泥の中を這う：戦後日本の前衛陶芸」スタジオ・ポッター33 ( 1): 28.
- ^ 森美術館。 「MAMリサーチ007 走泥社―現代陶芸の始まりに」。
- ^ abcd ウィンザー・タマキ、バート (1999). 「八木一夫：非機能的オブジェクトの日本陶芸界への参入」.デザイン史ジャーナル. 12 (2): 129– 130. doi :10.1093/jdh/12.2.123.
- ^ Cort (2004)、30-1。
- ^ Cort（2004年）、31。
- ^ Cort（2004年）、32ページ。
- ^ 「鈴木おさむの記事（ジャパンタイムズより）」www.e-yakimono.net . 2017年8月31日閲覧。
- ^ Cort（2004）、32-33。
- ^ ab Winter-Tamaki (1999)、130
- バート・ウィンザー＝タマキ.八木一夫：日本の陶芸界における非機能的オブジェクトの導入. デザイン史ジャーナル, 第12巻第2号 (1999) pp. 123–141.
参照
