サブラ・ムーア
サブラ・ムーア
生まれる（1943年1月25日）1943年1月25日
テキサス州テクサーカナ
母校テキサス大学オースティン校
職業芸術家、作家、活動家
注目すべき作品オープニング：ニューヨークの女性芸術運動の回想録、1970-1992
動き女性芸術運動

サブラ・ムーア（1943年1月25日生まれ）は、アメリカのアーティスト、作家、そして活動家です。彼女の作品は、アーティストブック、縫製・組み立てによる彫刻や絵画、インスタレーションを通して、家族、社会、そして自然史を再解釈することに基づいています。

彼女はHeresies Collective、Women's Caucus for Artのメンバーであり、アートコレクティブRepoHistoryの協力者でもあった。[ 1 ]ムーアは、 Views by Women Artists（1982年）、[ 2 ]や共同ショーReconstruction Project（1984年）とConnections Project/Conexus （1987年）など、女性のアートワークの大規模な共同展覧会で知られている。[ 3 ]彼女は1969年以来、18の個展と130を超えるグループ展を含む広くアートワークを発表してきた。彼女は2冊の著書、Petroglyphs: Ancient Language/Sacred Art（Clear Light Publishers 1997年）とOpenings: A Memoir from the Women's Art Movement, New York City 1970-1992（New Village Press 2016年）を執筆している。ムーアはまた、ニューヨークを拠点とする出版社でフリーランスの写真編集者として30年間働いた。彼女のアーティストブックは、ブルックリン美術館やニューヨーク近代美術館など、数々の美術館のコレクションに収蔵されています。長編ドキュメンタリー映画『The Heretics』（2011年）には、彼女の芸術的かつ政治的な活動が収録されています。現在、ニューメキシコ州アビキュー在住。

若いころ

サブラ・ムーアはテキサス州コマースで育ちました。父親はコットンベルト地方の鉄道技師、母親は小学校の教師でした。父親はまた、機関士・列車員同胞団の組織者でもありました。子供の頃に目撃した労働者集会は、労働者たちが自分たちの権利のために立ち上がる場であり、彼女自身の活動家としての活動に影響を与えました。彼女が初めてテキサス州を離れたのは、ストライキに参加するためでした。[ 4 ]ムーアはキルト作りの伝統の中で育ち、祖母の織物工芸が自身の創造性に影響を与えたと考えています。[ 5 ]

教育

ムーアはテキサス大学オースティン校のPlan IIと呼ばれる教養優等プログラムで学び、1964年に優秀な成績でBAを取得して卒業した。ムーアはウッドロウ・ウィルソン奨学金の最終候補者でもあった。

アフリカのギニアにおける平和部隊、1964-1966年

ムーアは1964年に平和部隊に参加し、西アフリカのギニアに2年間滞在しました。ギニアのンゼレコレにあるエコール・テクニークで英語を教えていました。ギニアから帰国してから1年後、ムーアはフルブライト奨学金を受賞し、イギリスのバーミンガム大学西アフリカ研究センターでアフリカ美術を学びました。奨学金を得て数か月後、彼女はアメリカに戻りました。

ニューヨークでの生活

ムーアは1966年にニューヨークに移り、ブルックリン美術館美術学校で学び始めた。彼女の作品は、1969年にブルックリン美術館のコミュニティギャラリーでヘンリー・ゲントがキュレーションしたグループ展「15人のアーティスト」で初めて展示された。彼女はコロンビア大学で第二言語としての英語を教え、ブルックリン美術館で放課後の子供向けアートクラスを教えながら、自由時間には絵を描いたり反戦デモに参加したりしていた。彼女は帰還兵委員会（CRV）に参加し、ベトナム戦争やアンゴラのメキシコ湾石油への抗議活動を続けた。ムーアは革命における女性アーティストの会（WAR）に参加した。彼女はまた、ジャドソン記念教会と聖職者相談サービスが後援する中絶クリニック、ウィメンズ・サービスでカウンセラーとしても働いた。クリニックを去った後、ムーアは仲間のアーティスト、ジョージア・マツモトとともにフリーランスのハウスペインターとして7年間働いた。彼女は独立してアート作品の制作を続け、NYC/女性芸術家議員連盟の会合に出席した。彼女はまた、 Heresies Collectiveが発行する、ニューヨークを拠点とする芸術と政治に関するフェミニスト雑誌『Heresies』にも寄稿しました。

女性サービスカウンセラー

1970年から1972年にかけて、ムーアはマンハッタンのアッパー・イースト・サイドにある中絶に関する聖職者相談サービスでカウンセラーとして働いていた。このサービスは1967年に設立され、女性が中絶手術を行う医師を見つけるのを支援していた。[ 6 ]ムーア自身も21歳の時に中絶を経験していた。

ヘレシーズ・コレクティブ

ムーアは1979年から1991年まで、ヘレシーズ・コレクティブのメンバーであり、同団体は1977年から1992年にかけて『ヘレシーズ：芸術と政治に関するフェミニスト出版物』を刊行した。ムーアのヘレシーズ・マガジンへの関与は、1979年発行の『ヘレシーズ・マガジン』第13号「アースキーピング／アースシェイキング：フェミニズムとエコロジー」の編集委員会の一員として定期的に会合を始めたことから始まった。彼女は後にマザー・コレクティブのメンバーとなった。

ニューヨーク/女性芸術家会議

ムーアは1980年から1982年まで、女性芸術家連盟（Women's Caucus for Art）の会長を務めました。彼女は「Views By Women Artists」展をコーディネートしました。これは、16の異なる会場で16の独立キュレーション展を開催し、450人以上の女性アーティストの作品を展示するものです。ムーアは「Pieced Work」展をキュレーションしました。

女性アーティスト顕在化イベント、1984年

ムーアは、仲間の芸術家ベッツィ・デーモンとWCA会長アニー・シェイヴァー＝クランデルが、ニューヨーク近代美術館の展覧会「最近の絵画と彫刻の国際調査」における女性と少数民族の不平等な代表に抗議する1984年6月14日の抗議活動を組織するのを支援した。[ 7 ]このイベントのために、ムーアは「モデルMoMA」と題した美術館の小さな木製のレプリカを製作し、塗装した。行進者は、美術館への参加を象徴的に示すために、紙片に名前を書いて模型の中に置いた。[ 7 ]この抗議活動には正式名称がなかったが、「女性アーティスト可視化イベント（WAVE）」として知られている。ムーア、デーモン、シェイヴァー＝クランデルがイベントのコーディネーターとなり、ヘレシーズ・コレクティブ、ウィメンズ・インターアート・センター、ニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュートが共同スポンサーとなった。[ 7 ]抗議活動で使われたスローガンには、「美術館は開館するが、女性アーティストには開館しない」「MoMAに知らせよう」「女性の認知度向上イベント」などがあった。

その他の組織的関与

ニューヨーク滞在中にムーアが関わっていた他の団体には、女性差別と闘うために1992年に設立されたフェミニスト直接行動団体である女性行動連合（WAC） [ 8 ]や、労働者階級の男性と女性、少数民族、子供たちの歴史に焦点を当てた共同アートプロジェクトを制作するアーティスト集団であるレポヒストリー[ 9 ]などがある。

プロの写真編集

ムーアはニューヨークで30年間、ダブルデイ、ハーパーコリンズ、アメリカン・ヘリテージ、ランダムハウスなどの出版社でフリーランスの写真編集者として働いていました。フランソワーズ・ジローの『マティスとピカソ』、ベニータ・アイスラーの『オキーフとスティーグリッツ：アメリカのロマンス』、ロバート・スターンの『プライド・オブ・プレイス』 、ノーマ・メイラーの『若きピカソの肖像』など35冊以上の書籍で唯一の写真編集者でした。ムーアは『スルー・インディアン・アイズ』（リーダーズ・ダイジェスト）やビル・モイヤーズとジョセフ・キャンベルの『神話の力』の主任写真編集者でした。また、アメリカン・ヘリテージ・パブリッシャーズが発行する雑誌『 I&T：アメリカの発明と技術の遺産』で5年間写真編集者を務めました。

異端者たち（2011）

ムーアの芸術的かつ政治的な作品は、長編映画『異端者』に収録されています。『異端者』は、当時何千もの小規模な女性グループが集まり、女性の権利のために戦うための戦略を練っていた、より大きな運動の縮図として異端者集団に焦点を当てています。 [ 10 ]

芸術的テーマ

ムーアは自身の作品を通して、個人的なものと政治的なものとの関係性を探求しています。彼女の作品は、アーティストブック、縫製・制作による彫刻や絵画、インスタレーションといった形式を通して、家族、社会、そして自然史を再解釈することに基づいています。彼女は自身の作品を「一種の個人的な考古学」と呼び、田舎に住む祖母たちのキルト作りと物語の伝統を新たな形で融合させた、教養のある孫娘のような存在だと説明しています。彼女は芸術作品を社会的な文脈の中に位置づけるという考えに傾倒しており、フェミニストや政治活動を行うアート団体と一貫して協力してきました。長年にわたり女性アート運動の活動家として活動してきたことは、芸術と社会活動の両方に献身していることを物語っています。彼女はニューヨーク、ブラジル、カナダ、ニューメキシコで、社会問題をテーマとした大規模な女性展を数多く企画してきました。ムーアの現在の作品は、ボート、檻、葉、棒などをモチーフにしており、水と樹木に関する問題に関わっています。

展示会

  • 1982年：「女性アーティストの視点」（コーディネート）：ニューヨーク・シティ/女性芸術家会議の支援を受け、16人のキュレーターがそれぞれ独立して企画した16の展覧会シリーズ。ムーアは「ピースド・ワーク」を企画した。
  • 1984年:復興プロジェクト(企画・展示):復興プロジェクトは、ニューヨーク市のアーティスト・スペースで開催された大規模な女性共同展であった。これは、アーティストによる中央アメリカへの米国の介入に対する呼びかけ(1984年) の一部であった。この展覧会は1987年にカナダに巡回、モントリオールのパワーハウス・ギャラリーとハリファックスのアイ・レベル・ギャラリーでも開催された。[ 2 ]この展覧会は、1562年にディエゴ・デ・ランダ修道士によってマヤの写本が焼かれたこと、および1984年に続いていたマヤ人の虐殺に反応して制作された。この展覧会のために、ムーアは、ドレスデン写本を模した写本を再現するため、自分自身を含む多様な背景を持つ20人の女性アーティストを招待した。この写本は「再構築された写本」と呼ばれた。[ 2 ]各アーティストは2ページを制作し、4方向の色のいずれかを使用して3フィート×7フィートの壁面作品を制作した。
  • 1987年：コネクションズ・プロジェクト/コネクサス（共同企画・出展）：ムーアがホセリー・カルヴァーリョとキュレーションしたコネクションズ・プロジェクト/コネクサスは、ブラジルとアメリカ合衆国の女性アーティスト16組による共同展であった。1987年にニューヨーク・ソーホーの現代ヒスパニック美術館で開催され、その後ブラジルのサンパウロ現代美術館に巡回した。[ 2 ]
  • 1988年：「コミット・トゥ・プリント」（展示）： 1988年1月31日から4月19日まで、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で「コミット・トゥ・プリント」展が開催されました。この展覧会では、政府と指導者、人種と文化、ジェンダー、原子力とエコロジー、戦争と革命、そして経済、階級闘争、アメリカンドリームといったテーマの印刷作品が展示されました。「Reconstructed Codex」（コピー版）と「150 Artists Book」（Connections Project/Conexus）も展示されました。
  • 1997年：Place/Displace（展示）：Place/Displaceはニューメキシコ州サンタフェのサンクチュアリオブグアダルーペで展示されました。[ 11 ]
  • 2007年：「アウト・オブ・ザ・ウッズ」（展示）：ニューメキシコ大学ハーウッド美術館でマーガレット・ブロックが企画した「アウト・オブ・ザ・ウッズ」展。2007年1月12日から3月4日まで開催された。ムーアの作品は、構成と絵画を通して、環境、政治、そして個人的な問題を探求した。[ 12 ]
  • 2003年、2014年：ファームショー（主催）：ファームショーと第2回ファームショー[ 13 ]は、ニューメキシコ州エスパニョーラのボンドハウス博物館で開催された展示会です。アーティストと農家のコラボレーションにより、20の農家の家族の物語が紹介されました。[ 14 ]第2回ファームショーでは、10人のアーティスト、18歳以上の農家の物語を描いたバナー、そして2003年の農家の物語を描いたバナーが展示されました。[ 13 ]

アーカイブ

  • サブラ・ムーアNYC女性芸術運動コレクション、バーナード大学（2016年） 2016年、バーナード大学はムーアの芸術的・政治的コレクションを取得しました。このコレクションには、WAR（革命における女性アーティスト）、Women's Services（ニューヨーク初の合法的な中絶クリニック）、Heresies Collective（異端集団）、1984年のMoMAデモ、NYC/Women's Caucus for Art（女性アーティストによる見解）展（1982年）、そして共同展Reconstruction Project（1984年）に関する作品が展示されています。書簡、写真、リーフレット、アーティストブック、カタログ、遺品、その他の資料も含まれています。ムーアがホセリー・カルヴァーリョと共同企画した展覧会「Connection Project/Conexus」（1987年）の作品は、別のアーカイブに収蔵されています。 2016年11月1日、ムーアはバーナード女性研究センターのレクチャーシリーズの一環として、回想録『オープニングズ：ニューヨーク市における女性芸術運動の回想録、1970-1992』を朗読しました。このコレクションと回想録には、180点以上の芸術作品と79人のアーティストが収録されています。[ 15 ]

本

  • ムーアは線画入りの挿絵入りの本を著しており、その中には『Through Indian Eyes』（ペトログリフ画、リーダーズ・ダイジェスト、1996年）、リチャード・マーティン編『 Bulfinch's Mythology』（ハーパーコリンズ、1991年）、パメラ・クリスティ著『Lizard's Kill』 （ルル、2015年）などがある。
  • 1997年：『ペトログリフ：古代言語／聖なる芸術』サンタフェ：クリアライト出版社。ルーシー・R・リパードによる序文。『ペトログリフ』は、北米大陸全土に伝わる古代先住民芸術の芸術的描写を集めたものです。図版の解説には、それぞれの図版の所在地、由来となった文化、そして作者にとっての意味について知られていることなどが記載されています。ムーアの絵には、動物、物体、人間、人間と動物のハイブリッド、シンボル、暦や星座、天体などが含まれています。本書はまた、絶滅の危機に瀕している、損傷を受けている、あるいは最近破壊されたペトログリフのある多くの遺跡の記録も提供しています。[ 16 ]
  • 2016年、『オープニングズ：ニューヨーク女性芸術運動1970-1992の回想録』、ニューヨーク：ニュー・ヴィレッジ・プレス。ルーシー・R・リパードとマーガレット・ランドールによる序文。 『オープニングズ』は、サブラ・ムーアの22年間の人生、芸術、そして他の女性アーティストとのコラボレーションを網羅している。ムーアの物語は、彼女が長年にわたり書き綴った多数の日記から構成されている。戦争、環境破壊、女性に対する暴力、生殖の自由を求める闘い、そして人種間の緊張といった問題にムーアと仲間のアーティストたちが反応して制作した作品、展覧会、抗議活動、会合、ポスターなど、949点の写真が掲載されている。[ 7 ]

私生活

ムーアさんは1975年にニューヨークで出会った芸術家のロジェ・ミニョンさんと結婚している。

ニューメキシコ

1989年、ムーア夫妻はニューメキシコ州アビキューの台地に土地を購入し、伝統的なアドベを使った家と、わら俵建築を使ったスタジオを建てた。[ 4 ]ムーアとミニョンは1996年にアビキューの自宅に引っ越した。1997年以来、ムーアはエスパニョーラ学区の生徒たちの陶器のモザイク制作を支援している。これらのモザイクは、この地域の様々な学校の壁の外で見ることができる。ムーアはプエブロ・デ・アビキュー図書館の理事長でもある。[ 17 ] 2013年、彼女はジョージア・オキーフを知っているアビキュー住民の口述歴史を収集する学術プロジェクトの組織化に協力した。彼女はまた、アビキュー図書館の訪問者向けの一連のウォーキングツアーの開発にも尽力した。[ 4 ]ムーアはエスパニョーラ・ファーマーズ・マーケットの運営責任者である。彼女はニューメキシコ州エスパニョーラのボンドハウス博物館で開催された「ザ・ファーム・ショー」と「ザ・セカンド・ファーム・ショー」を企画しました。これらの展示会は、アーティストと農家のコラボレーションによるもので、地域の農家の家族の物語を特集しています。ムーアはまた、エスパニョーラ・ファーマーズ・マーケットの農家と共に、アーティストブックや毎年恒例のポストカードを制作しています。[ 14 ]

栄誉と賞

  • 最も優秀な自立した女性学生、マージョリー・ダーリク記念賞、1964年、テキサス大学
  • フルブライト奨学金、1967年、バーミンガム大学西アフリカ研究センター、イギリス
  • アーティスト・レジデンシー、1991年、1989年、1988年、1986年、ニューメキシコ州ヘレン・ワーリッツァー財団
  • 審査員賞、第2位、2000年、第1回ローガンビエンナーレ全国野外彫刻展、ユタ州立大学ローガン校
  • リタ・バス賞、2004年、北米彫刻展、フットヒルズ・アートセンター

参考文献

  1. ^ 「オープニングを創る：サブラ・ムーアが女性の芸術運動を振り返る」 The Pasatiempo .
  2. ^ a b c d「サブラ・ムーアNYC女性芸術運動コレクションガイド」（PDF） .
  3. ^ 「女性の自己表現の祭典」ニューヨーク・タイムズ、1987年1月25日。
  4. ^ a b cウィーラー・カウパースウェイト記者（SUNスタッフ）。「サブラ・ムーアはリオ・アリバ郡の定番」リオ・グランデ・サン。 2017年6月15日閲覧。
  5. ^ “May | 2017 | #womensart ♀” . womensartblog.wordpress.com . 2017年5月6日. 2017年6月15日閲覧。
  6. ^ 「サブラ・ムーア、ロー対ウェイド事件前の中絶カウンセラーとしての経験を語る | バーナード大学」 barnard.edu 2017年6月15日閲覧。
  7. ^ a b c dムーア、サブラ (2016). 『オープニングズ：ニューヨークの女性芸術運動の回想録、1970-1992』ニューヨーク：ニュー・ヴィレッジ・プレス.
  8. ^ "archives.nypl.org -- Women's Action Coalition records" . archives.nypl.org . 2017年6月15日閲覧。
  9. ^ 「REPOhistory | Gregory Sholette アーティスト/ライター/活動家 NYC」 www.gregorysholette.com . 2017年6月15日閲覧。
  10. ^ AAA. 「あらすじ：THE HERETICS」 . heresiesfilmproject.org . 2017年6月15日閲覧。
  11. ^アーミテージ、ダイアン、サブラ・ムーア：「Place/Displace（アクワースシリーズ）」、THE Magazine、3月、33ページ、イラスト。
  12. ^ 「Out of the Woods: Works by Sabra Moore :: The Harwood Museum of Art :: An Exhibition at the Harwood Museum of Art in Taos, New Mexico」 www.harwoodmuseum.org . 2017年6月15日閲覧。
  13. ^ a b Market, Española Farmers (2014年9月11日). 「Española Farmers Market: Farm show this Friday」 . Española Farmers Market . 2017年6月15日閲覧。
  14. ^ a bブレインストーム. 「サブラ・ムーア：THE HERETICS」 . heresiesfilmproject.org . 2017年6月15日閲覧。
  15. ^ 「バーナード大学がコレクションを買収、フェミニスト・アーティスト兼活動家サブラ・ムーアの新回顧録を記念 | バーナード大学」barnard.edu . 2017年6月22日閲覧。
  16. ^ムーア、サブラ（1997年）『ペトログリフ：古代言語／聖なる芸術』クリアライト出版社。
  17. ^ "プエブロ デ アビキュー図書館および文化センター、505-685-4884" .プエブロ デ アビキュー図書館および文化センター、505-685-4884 。2017年6月15日に取得。
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