長谷川三郎 | |
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| 長谷川三郎 | |
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| 生まれる | （1906年9月6日）1906年9月6日 山口県、日本 |
| 死亡 | 1957年3月11日（1957年3月11日）（50歳） 米国カリフォルニア州サンフランシスコ |
| 母校 | 東京帝国大学 |
| 職業 | 書家、芸術家、教育者、批評家 |
| 知られている | 絵画、美術評論、日本の伝統芸術 |
| スタイル | 抽象、書道 |
長谷川三郎（はせがわさぶろう、1906年9月6日 - 1957年3月11日）は、日本生まれのアメリカ人書家、画家、美術評論家、キュレーター、そして教師であった。彼は日本における抽象芸術の初期の提唱者であり、日本の伝統芸術（書道、生け花、茶道、水墨画）と禅仏教の熱心な支持者でもあった。彼は生涯を通じて、東アジアの古典芸術と西洋の抽象絵画との繋がりを主張した。
バイオグラフィー
初期の人生: 1906–1929
長谷川三郎は1906年、山口県で11人兄弟の5番目として生まれた。父は三井物産の役員で、ロンドンや香港で働いていた。1910年、父が神戸に転勤になったため、家族は近くの芦屋に移り、洋風の家に住んだ。[1]長谷川は学生時代に英語を学び、3人の友人とともに白象会として知られる美術クラブを結成した。1924年、長谷川は大阪でポスト印象派の画家小出楢重に師事し始めた。1926年、父の反対を押し切って東京帝国大学（現在の東京大学）美術史学科に入学した。1929年、室町時代の有名な水墨画家、雪舟等陽を論じた論文で卒業した。[2]
初期のキャリア: 1930年代
1929年から1932年にかけて、長谷川はサンフランシスコ、ニューヨーク、ボストン、イギリス、フランス、スペイン、イタリアを旅した。[3]作品「静物画（植物）」 （1930年）は、1931年のサロン・ドートンヌ（パリ）に出品された。[1]長谷川は19ヶ月間パリに滞在し、近代美術の新たな発展を目の当たりにし、学んだ。パリ滞在中に、ヴィオラ・デ・ブールというオランダ人女性と結婚した（生年月日不明）。1932年、父の突然の死に伴い日本に帰国した。[4]
長谷川とデ・ブールスは、娘すみれ（1934-1996）をもうけた後、1936年に離婚した。長谷川は1936年10月に再婚した清子（1913-2006）と再婚し、息子しょうぶ（1940-2015）と娘みちこ（1943年生まれ）をもうけた。[5]
長谷川は1937年、著名な油絵展覧会団体を自由美術家協会として再編する活動に尽力した。同協会は日本の美術界における抽象表現の擁護者となった。1930年代後半、長谷川は絵画以外の媒体、例えば写真表現にも取り組み始めた。[5] 1938年、長谷川は兵役で中国に駐留していた兄を訪ねるため中国を訪れた。この旅がきっかけで写真を始めるようになり、特に古代の石窟寺院などの風景に触発されてモダニズム写真の手法で制作するようになった。[6]彼は自由美術家協会でドキュメンタリー写真を発表した。[7]
「古き日本と新しき西洋」
1930年代初頭、長谷川の活動はヨーロッパ近代美術と日本美術史への二重の関心を示していた。1937年、長谷川は日本における最初の抽象芸術に関する著書『アブストラクト・アート』を出版した。そして1930年代を通して、ヨーロッパ美術の近現代史に関する論文や、『雪舟論』（1934年）や『前衛美術と東洋古典』（1937年）といった東アジアの古典美術に関する論文を発表した。 [4]長谷川はこれら二つの分野の間に本質的な繋がりを見出していた。彼の「古き日本と新しき西洋」理論はこの頃に構想された。この理論は、現代西洋美術と日本および中国の伝統古典美術との類似点を指摘し、欧米と日本の近代美術家がこれらの影響から等しくインスピレーションを得ていると主張した。[8]例えば『アブストラクト・アート』では、抽象絵画と日本の古典書道を結びつけている。 [9]彼はその後もこれらのテーマを探求し続けました。
戦時中の活動: 1940–1948
長谷川は第二次世界大戦中も写真制作を続けました。1940年、戦争訓練への参加を拒否したため逮捕されました。短い刑期の後、長谷川は家族と共に京都北部の長浜に移り住み、そこで極度の貧困の中で残りの戦争期間を過ごしました。この間、長谷川は自給自足の農業を始め、芸術作品の制作や美術エッセイの執筆をほぼやめました。彼は道教と禅仏教をより深く学び始め、禅僧や仏教学者を訪ね、文通しました。[5]また、武者小路流の茶道も学びました。[10]
戦後の経歴: 1948–1957
1948年、長谷川は再び美術に関するエッセイの執筆とモダニズム的な油絵の制作を始めました。彼は日本の歴史的文化に引き続き魅了されていましたが、同時にヨーロッパのモダニズムへの関心も再燃させました。[10] 1950年代初頭、長谷川は油絵を完全に放棄し、墨、紙、木版画といった日本の伝統的な素材を用いた作品を制作し始めました。また、1930年代の初期の写真制作手法への回帰として、非常に実験的なフォトグラムシリーズも開始しました。1955年までに、長谷川の作品は日本ではほとんど無視されていたものの、アメリカでは予想外の批評家からの称賛を受けました。1955年、彼は家族と共にアメリカに永住しました。[11]
イサム・ノグチとの関係
長谷川は英語が堪能で、日本の美術界で既に高い評価を得ていたため、1950年に日系アメリカ人芸術家イサム・ノグチが日本を訪れた際にガイドを務めるよう招かれた。長谷川とノグチは桂離宮、龍安寺、伊勢神宮など、日本の名所を共に訪れた。旅の過程で二人は多くの共通点があることに気づき、親しい友人になった。[12]ノグチはあまり知られていない日本の芸術や文化に触れることができて興奮し、また自身の作品にも日本の美的特質が反映されていた。長谷川は、現代芸術家であるノグチが日本の伝統に傾倒していることが、日本の伝統と現代美術の融合という自身の信念を正当化するのに役立つと感じた。[13]
長谷川はノグチの作品に関する数多くの論文を発表した。二人の関係と交流はメディアで大きな注目を集めた。美術史家北澤憲明によると、ノグチの来日は、1950年代の日本で近代美術、建築、そして社会における日本の伝統の意味をめぐる一連の知的議論のきっかけとなった可能性がある。これは一般に「伝統論争」として知られる。 [ 13]
ニューヨークでの活動
長谷川は、アメリカ抽象芸術家協会からニューヨーク市で開催されたアジアの抽象芸術展のキュレーションを依頼された。1954年にニューヨークを訪れ、マンハッタンのリバーサイド美術館で展覧会の設営に携わった。この展覧会には10人の作家の作品が展示され、長谷川もその一人であった。この種の展覧会としてはアメリカで初めて開催された展覧会であった。[14]長谷川はまた、1954年にニューヨーク近代美術館で開催された「日本の書道」展の作家選定にも協力し、そのオープニングにも出席した。
長谷川はニューヨークのギャラリーで2度の個展を開催し、ニューヨークのアート界の著名人らが来場した。また、ARTnewsなどのアメリカの出版物にいくつかのエッセイを掲載した。[15]
サンフランシスコでの活動
長谷川は1955年9月にサンフランシスコに移り、カリフォルニア芸術工芸大学（CCAC）でデッサンとアジア美術史を教え、アメリカアジア研究アカデミー（AAAS）で講義をした。[16]長谷川は、サンフランシスコの芸術界、特にビート詩人に禅の教えを広める上で重要な役割を果たした。[17]長谷川は、CCAC、デパートのガンプス、オークランド美術館、サンフランシスコ近代美術館など、ベイエリアでいくつかの展覧会を開催した。[3]彼はまた、オークランド美術館のために日本美術展のキュレーションも行った。[18]
長谷川は1957年にサンフランシスコで口腔癌のため亡くなった。 [3]その後、彼の作品はアメリカ国内のいくつかの追悼展やグループ展で展示された。[16]
仕事
絵画と版画
長谷川の初期の作品は、フォーヴィスムあるいはポスト印象派風の油彩画でした。1930年代半ば、フリー・アーツ・アソシエーションに初めて参加した頃には、長谷川の作品は抽象表現へと移行し、糸やガラスといった素材を用いたコラージュの実験を始めました。 [19]第二次世界大戦中、長谷川は1943年に完成した風景画と静物画のシリーズを除いて、ほとんど絵を描くことができませんでした。[5]
戦後、長谷川は1940年代後半に、縄文時代、弥生時代、古墳時代の遺物を含む先史時代の日本美術のイメージを探求し始めた。これはプリミティヴィズムとオリエンタリズムの一形態であったが、特に日本文化に焦点を当てており、彼の「古き日本と新しき西洋」理論に大きく影響を受けていた。彼の先史時代の日本への関心は、岡本太郎など他の日本人芸術家の戦後の作品と共鳴した。岡本太郎もまた古代遺物を研究していたが、パリのモダニストたちのプリミティヴィズムに大きく影響を受けていた。[20] [21]
1951年頃、長谷川は油絵の制作をやめ、版画や水墨画の制作、フォトグラムによる写真の探求に専念した。この時期の水墨画の中には、1950年代の墨人会などの書家が実践していた前衛書に近いものもあった。前衛書は墨の線の形に重点を置いたが、判読可能な文字を伝えるよりも抽象的な芸術になることが多かった。[22]この時期の長谷川の絵画は、日本の書道の身振りと戦後西洋の身振り抽象の自発性を融合させたものであった。[23]長谷川は水墨画も制作した。彼の版画は、水彩、グアッシュ、あるいはインクによるモノタイプで、かまぼこ板（日本でかまぼこを蒸す際に用いられる長方形の木片）と舟板（船の板）を版木として制作された。また、墨による拓本や、上記の技法を組み合わせたミクストメディア作品も制作した。[ 24 ]
写真
長谷川が実験写真やフォトグラムに初めて出会ったのは、マン・レイやモホイ＝ナジ・ラースローといったアーティストの作品を複製した欧米の雑誌を通してだった[25]。彼の最初の写真作品はドキュメンタリーの流れを汲むもので、1938年の中国旅行中に撮影された。そこで彼は、仏教洞窟の彫刻を実験的に撮影した。その後、1939年には『郷土誌』と題されたドキュメンタリー写真シリーズを制作し、独特のモダニズム的なフレーミングを用いて、地方の村落生活を探求した。これらの写真は、フレーミング、モデリング、そして被写体の彫刻的な質感に細心の注意を払っていた。彼は1940年に自由美術協会でこれらの写真のいくつかを展示した[7]。
戦後、長谷川は写真表現の実験を始めました。1953年から1954年にかけて、写真家の大辻清司や実験工房の他のアーティストたちと共同で、朝日新聞紙上で一連の作品を制作しました。長谷川は大辻が撮影した写真にコラージュを施し、ミクストメディア写真作品として仕上げました。[7]
書き込み
長谷川はヨーロッパのモダニズムについて幅広く執筆し、日本の芸術家にシュルレアリスムや抽象表現主義を紹介した。[23]アンリ・ルソー、パウル・クレー、ワシリー・カンジンキー、アンリ・マティス、パブロ・ピカソといったヨーロッパの近代芸術家に関する論文を発表した。同時に、俵屋宗達、小出楢重、池大雅といった日本の芸術家に関する論文も数多く発表した。1930年代以降、彼の著作の多くは「古き日本と新しき西洋」の交差点を探究したもので、「フランス・アメリカからの手紙」（1951年）、「桂離宮の抽象化」（1951年）、「書と新しい絵画」（1951年）などがある。彼の著作は、「東西の狭間」にある「コスモポリタン・トランスナショナリズム」を体現していると評されている。[26]
書道に書く
長谷川は1930年代、そして1950年代にも、前衛書道、特に抽象絵画の新しい形態における新たな展開を奨励した。1950年から1953年にかけて、書道雑誌『象の美』と『墨美』のコラム「選評α欄」を編集し、書道における新たな試みを推進した。この2つの雑誌は、墨人会の森田子龍が編集していた。長谷川はこのコラムで抽象書作品を選りすぐり、批評した。また、『墨美』には、1930年代と同様に抽象絵画と書道の関係を理論化した論文もいくつか寄稿しており、「新西洋美術と旧東洋美術の考察」と題するシリーズも含まれている。[24]また、長谷川は『墨美』に掲載・分析することで、フランツ・クラインの作品を日本の読者に紹介した。野口は1950年の旅行中に長谷川に初めてクラインの絵画を紹介した。[27]
長谷川が論じた西洋の抽象芸術と日本の書道の類似点は、墨人会の書家たちに深い影響を与え、彼らの初期の理論的基礎に貢献した。[8]
コレクションと展示会
長谷川の作品はサンフランシスコ近代美術館、東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、国立国際美術館など、いくつかの美術館に永久コレクションとして収蔵されている。[28] [29]
2019年、長谷川の作品は、ノグチ美術館主催の「変わるもの、変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川」展に展示されました。この展覧会では、長谷川とノグチの作品約90点に加え、長谷川の絵画、書、そして詩の一部も展示されました。[30]
脚注
- ^ 川崎幸一 (2019). 「未来への後悔：ノグチと長谷川が考える戦後日本美術の方向性」. ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン（編）. 『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』 . ニューヨーク：イサム・ノグチ財団・庭園美術館. pp. 63– 64.
- ^ ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン (2019). 「長谷川三郎：略歴」. ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン (編). 『長谷川三郎読本』 . オークランド、カリフォルニア州: カリフォルニア大学出版局. p. xxv.
- ^ abc Bravo, Tony (2019年11月5日). 「ノグチとハセガワのサンフランシスコ物語がアジアの芸術と文化をどのように変えたか」サンフランシスコ・クロニクル. 2024年1月28日閲覧。
- ^ ab ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン (2019). 「長谷川三郎：略歴」. ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン (編) 『長谷川三郎読本』. オークランド、カリフォルニア州: カリフォルニア大学出版局. p. xxvi.
- ^ abcd ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン (2019). 「長谷川三郎：略歴」. ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン (編). 『長谷川三郎読本』 . オークランド、カリフォルニア州: カリフォルニア大学出版局. p. xxvii.
- ^ ウィンザー＝タマキ、バート（2019年）「モダニストの『古き日本』への情熱：1950年の長谷川三郎とイサム・ノグチ」ハート、デイキン、マーク・ディーン・ジョンソン編『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』ニューヨーク：イサム・ノグチ財団・庭園美術館、 23～ 24頁。
- ^ abc 中森康文 (2019). 「抽象化へ：長谷川三郎のフォトグラム探求」. ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン（編）. 『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』 . ニューヨーク：イサム・ノグチ財団・庭園美術館. pp. 160– 161.
- ^ ab ボグダノバ・クンマー、ユージニア (2020).墨人会：日本の書道と戦後前衛。ライデン: 素晴らしい。 p. 31.
- ^ 川崎幸一（2019年）「未来への後悔：ノグチと長谷川が考える戦後日本美術の方向性」ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン編『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』ニューヨーク：イサム・ノグチ財団・庭園美術館、66頁。
- ^ ウィンザー＝タマキ、バート（2019年）「モダニストの『古き日本』への情熱：1950年の長谷川三郎とイサム・ノグチ」ハート、デイキン、マーク・ディーン・ジョンソン編『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』ニューヨーク、イサム・ノグチ財団・庭園美術館、25頁。
- ^ 川崎幸一（2019）「未来への後悔：ノグチと長谷川が考える戦後日本美術の方向性」ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン編『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』ニューヨーク：イサム・ノグチ財団・庭園美術館、72頁。
- ^ ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン (2019). 「長谷川三郎：略歴」. ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン (編) 『長谷川三郎読本』. オークランド、カリフォルニア州: カリフォルニア大学出版局. p. xxviii.
- ^ ウィンザー＝タマキ、バート（2019年）「モダニストの『古き日本』への情熱：1950年の長谷川三郎とイサム・ノグチ」ハート、デイキン、マーク・ディーン・ジョンソン編『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』ニューヨーク、イサム・ノグチ財団・庭園美術館、26頁。
- ^ ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン (2019). 「長谷川三郎：略歴」. ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン (編) 『長谷川三郎読本』. オークランド、カリフォルニア州: カリフォルニア大学出版局. p. xxix.
- ^ ジョンソン、マーク・ディーン (2019). 「アメリカにおける長谷川：広く開かれた道」. ハート、デイキン、ジョンソン、マーク・ディーン編. 『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』 . ニューヨーク：イサム・ノグチ財団・庭園美術館. pp. 116– 117.
- ^ ab ジョンソン、マーク・ディーン (2019). 「アメリカの長谷川：広く開かれた道」. ハート、デイキン、ジョンソン、マーク・ディーン編. 『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』 . ニューヨーク：イサム・ノグチ財団・庭園美術館. p. 118.
- ^ ジョンソン、マーク・ディーン (2019). 「アメリカにおける長谷川：広く開かれた道」. ハート、デイキン、ジョンソン、マーク・ディーン編. 『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』 . ニューヨーク：イサム・ノグチ財団・庭園美術館. pp. 122– 123.
- ^ ジョンソン、マーク・ディーン (2019). 「アメリカにおける長谷川：広く開かれた道」. ハート、デイキン、ジョンソン、マーク・ディーン編. 『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』 . ニューヨーク：イサム・ノグチ財団・庭園美術館. pp. 120– 121.
- ^ ウィンザー＝タマキ、バート（2019年）「モダニストの『古き日本』への情熱：1950年の長谷川三郎とイサム・ノグチ」ハート、デイキン、マーク・ディーン・ジョンソン編『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』ニューヨーク、イサム・ノグチ財団・庭園美術館、22頁。
- ^ ボグダノバ・クンマー、ユージニア (2020).墨人会：日本の書道と戦後前衛。ライデン: 素晴らしい。80～ 81ページ 。
- ^ ジョナサン・レイノルズ、「不気味で超現代的な日本らしさ：岡本太郎と先史時代のモダニズムの探求」『時間と空間の寓話：写真と建築における日本のアイデンティティ』（ホノルル：ハワイ大学、2015年）、56ページ。
- ^ 中森康文（2019年）「抽象化へ：長谷川三郎のフォトグラム探究」ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン（編）『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』ニューヨーク：イサム・ノグチ財団・庭園美術館、162頁。
- ^ ab パパニコラス、テレサ、スティーブン・サレル、スティーブン『抽象表現主義、遠い西から東を見る』ホノルル美術館、2017年、ISBN 978-0-937426-92-0、17ページ
- ^ 川崎幸一 (2019). 「未来への後悔：ノグチと長谷川が考える戦後日本美術の方向性」. ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン編. 『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』 . ニューヨーク：イサム・ノグチ財団・庭園美術館. pp. 70– 71.
- ^ 中森康文（2019年）「抽象化へ：長谷川三郎のフォトグラム探究」ハート・デイキン、ジョンソン・マーク・ディーン（編）『変わるものと変わらないもの：戦後日本におけるノグチと長谷川』ニューヨーク：イサム・ノグチ財団・庭園美術館、159頁。
- ^ ハート、デイキン、ジョンソン、マーク・ディーン (2019). 「序文」. ハート、デイキン、ジョンソン、マーク・ディーン (編). 『サブロー・ハセガワ・リーダー』 . オークランド、カリフォルニア州: カリフォルニア大学出版局. pp. xix– xx.
- ^ パパニコラス、テレサ、スティーブン・サレル、スティーブン『抽象表現主義、遠い西から東を見る』ホノルル美術館、2017年、ISBN 978-0-937426-92-0、14ページ
- ^ 「コレクション作品：長谷川三郎」SFMOMA . 2018年12月7日閲覧。
- ^ 「独立行政法人国立美術館 - コレクション」. search.artmuseums.go.jp . 2021年1月23日閲覧。
- ^ エスプルンド、ランス（2019年6月）。「『変わるものと変わらないもの：戦後日本における野口と長谷川』書評：国境なき美」ウォール・ストリート・ジャーナル。 2019年12月2日閲覧。
外部リンク
- カリフォルニア芸術工芸大学の長谷川記念碑
