サディジャン | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | ミルザ・サディグ 1846 |
| 起源 | シュシャ、アゼルバイジャン |
| 死亡 | 1902年（1902年00月00日）（55～56歳） |
| ジャンル | アゼルバイジャン民族音楽、ムガム |
| 楽器 | プライマリー： タール |
| メンバー | 作者: サドゥコフ・バハドゥール
Nəvəsi: サドゥクフ・レーヒム Nəticəsi: サドゥクフ・エルシン Kötücəsi: Sadıqov Afər |
ミルザ・サディグ（通称サディジャン、アゼルバイジャン語: Sadıqcan、1846年 - 1902年）は、アゼルバイジャンの民俗音楽家、[1] [2]、タール演奏者であり、アゼルバイジャン・タール（アップグレード・タールとも呼ばれる）の創始者でもある。
サディジャンは、アゼルバイジャンのタール奏者として著名な人物の一人です。この楽器を改良することで、サディジャンはこの楽器における名手演奏の可能性を広げました。彼は弦の数を5本から13本に増やし、楽器本体にもさらなる改良を加え、さらにネックのフレット数を27～28本から22本に減らすなど、フレットシステムを完全に変更しました。
サディジャンはアゼルバイジャンのムガムに重要な革新を導入し、「セガ」、「ミルザ・フセイン・セガ」、「マフール」ムガムを改良しました。 「マフール・ヒンディー語」、「オルタ・マフール」、「ザブール・セーガ」、「ハリジ・セーガ」、「イェティム・セーガ」、「チョバン・バヤティ」ムガムのアゼルバイジャン音楽への出演は、サディジャンとアゼルバイジャン・タールの作品に関連している。
1890年代、サディジャンの指導の下、シュシャにアンサンブルが結成されました。このアンサンブルには、当時の著名な歌手や音楽家が含まれていました。タールの生徒の中には、グルバン・プリモフ、マシャディ・ゼイナル、アルセン・ヤラミシェフ、マルディ・ヤニベコフ、マリベイリ・ハミド、マシャディ・ジャミル・アミロフ、シーリン・アフンドフといった著名な音楽家がいました。
バイオグラフィー
幼少期と青年期
サディク・ミルザ・アサド・オグルは、多くの資料によると1846年[3] [4] [5] [6]（他の資料によると1842年[7] [8] ）にシュシャ市の警備員の家庭に生まれました。2部屋からなる平屋建ての家に生まれたのです。後に名声を得ると、ミルザ・サディクはシュシャで最も美しい通りの一つに3階建ての家を建て、自身も数日間、作業員としてその建設に携わりました。
サディクは、幼いころから芸術に強い関心を示し、民謡を素晴らしく歌った。父のアサドゥッラーは、彼を有名な音楽学者ハラト・グルの学校に通わせた。サディクは、その歌唱力を調べられた後、そこに受け入れられた。この学校の卒業生には、サディジャンのほか、シュシャの最も有名なムガム演奏家であるハジ・フーシ、マシャディ・イシ、デリ・イスマイル、シャーナズ・アッバス、ブルブルジャン、ケシュタズリ・ハシム、ケチャチオグル・マハマド、ジャッバール・ガリヤグディオグルがいた。この学校は、音楽家としてのサディクの形成に大きな影響を与えた。18歳のとき、サディジャンは声を失い、その後、カマンチャ、フルート、ナイ、タールなど、様々な楽器の演奏を学んだ。彼は、有名なシュシャのタラ奏者ミルザ・アリ・アスガルにタールの演奏を教えられ、アスガルは彼の演奏に感銘を受けてこう語った。
私はサディクに私の富を譲りたいし、彼の指も譲りたい。
ミルザ・アリ・アスガルのアンサンブルでは、ミルザ・サディクはケマンチストとして活躍していました。しかしある日、ミルザ・アリ・アスガルが病に倒れると、サディジャンが彼に代わってタール奏者として参加し、その才能を存分に発揮しました。彼の成功に刺激を受けたサディジャンはタールに完全に身を捧げ、それ以来、絶えず技術を磨き続けています。
成功
19世紀初頭、シュシャは文化の中心地の一つでした。コーカサス地方各地から詩人、劇作家、著名な音楽家、芸術家が集まり、演劇や音楽会が開かれました。これらの音楽会はアゼルバイジャンで最も有名で、サディジャンがタール奏者として認められる上で重要な役割を果たしました。[15] ミール・モフスン・ナヴァブが主催した「メジュリシ・ファラムシャン」（「忘れられた人々のメジュリ」）、「メジュリシ・ハナンダ」（「音楽家の協会」）、そしてクルシドバヌ・ナタヴァンが主催したマジュリでは、歌手や音楽家が技を披露し、音楽理論に関する議論が行われ、詩人の作品が演奏され、競技会も開催されました。サディジャンはこうしたマジュリの行事に参加し、そのおかげで近隣諸国で彼の名が知られるようになりました。
サディジャンの卓越した演奏は、シャマヒ出身のマフムード・アガの注目を集めました。詩人で音楽学者のムハンマド・アガ・ムズテヒザーデの著作『カラバフの名声』で知られるアガは、その中で「シルヴァンのマフムード・アガはサディジャンの栄光を聞き、シルヴァンを訪れるよう彼に依頼した」と記しています。マフムード・アガの招待を受け、サディジャンはシャマヒを訪れ、音楽会に参加しました。かつてマフムード・アガは、ミルザ・サディクの後を継いでシュシャにセイイド・アジム・シルヴァニを派遣し、シルヴァニはサディジャンに自身のムハンマ（聖歌）の一つを捧げました。ミルザ・サディクの創作を崇拝していたマフムード・アガは、ハジ・フシと共にサディジャンをしばしば自宅に招き、金でできたタールを贈ったほどです。それ以来、マフムード・アガでの音楽会は、サディジャンなしでは開催されなくなりました。クルシドバーヌ・ナタヴァンは、サディクの演奏が彼女が主催する「マジュリシ・ウンス」や、彼の参加なしには開催されないハーンの宮殿での祝賀行事において、華やかな装飾となっていたため、このことに大いに苛立ちを覚えた。ナタヴァンとマフムード・アガは、彼の影響で長きにわたり文通を続けていたと推測される。
サディクは祝賀会や音楽会への参加に加え、シュシャとティフリスで行われた公演の合間にもコンサートを行った。1886年12月29日、ティフリスにあるアルトゥルニ劇場で、ミルザ・ファタリ・アクンドフの戯曲に基づく劇『植物学者であり修道僧でもあるマスタリシャ、ムッシュ・ジュールダン』が上演され、休憩時間にはミルザ・サディクと有名なハネンデ（ムガム奏者）ミルザリが出演する予定だった。ティフリスで発行された「コーカサス評論」は、「演劇と音楽」という見出しでサディクについて次のように評した。
ミルザ・サディクと同時代の人々の回想録によると、彼は人生の大半をコーカサス、イラン、中央アジア、そしてトルコで開催される祝祭に参加しながら旅をしていた。1872年3月、ノヴルーズの祝典に際し、駐ロシア・イラン大使の招きでサンクトペテルブルクを訪れ、有名なハネンデ・サッタルと共演した。
18世紀以降、アゼルバイジャンを含む中東諸国では、人々の間で認知度と名声を得た歌手や演奏家に「ジャン」（魂）を冠した名前や芸名が与えられたことが知られています。ミルザ・サディクもサディジャンという芸名を授かりました。彼以外では、このような栄誉を受けたのは、有名な歌手、アブドゥル＝バギ・ズラロフだけで、彼はブルブルジャンと呼ばれていました。
シリ・クルシッド
当初、サディジャンはハジ・フシに同行し、彼とケマンチストのアタ・バグダグル・オグルと共にトリオを結成しました。後に、シュシャ・ハネンデ・マシャディ・イシ・トリオに移籍しました。1880年、その一員として、ナスレッディーン・シャー・ガージャルの息子、モザフェレッディーン・ガージャル・ミルザの結婚式にタブリーズから招待を受けました。結婚式では他の多くの音楽家や歌手も演奏しましたが、ハジ・フシとサディクは最高のハネンデとタール奏者として認められ、シリ・クルシュド勲章を授与されました。
オペラ「ハールーン・アッ＝ラシード」の作者であり、アゼルバイジャン音楽史の専門家でもあるアガラルベイ・アリヴェルディベヨフ氏によると、前述の結婚式で、著名なタール奏者がサディジャンに音楽決闘を挑んだという。彼はまた、ミルザ・サディクの素晴らしい演奏は、タールの指板、つまりフレットシステムの変更によるものだと主張した。サディジャンは決闘を受け入れたが、同時に楽器のネックにあるすべての針を切り落とした。これを見た対戦相手は決闘を拒否し、ミルザ・サディクの指にキスをした。
サディジャンのアンサンブル
1890年代、サディジャンの指導の下、シュシャで当時の有名な歌手や音楽家を含むアンサンブルが結成されました。その中には、ハジ・フス、マシャディ・イシ、ジャッバール・ガリヤグディオグル、デリ・イスマイル、ハンリグ・シュクル、ブルブルジャン、ケチャチオグル・ムハンマド、タール奏者のテル・ヴァルタネーソフ、マシャディ・ゼイナルなどがいました。2人の少女もアンサンブルに参加し、アゼルバイジャン、グルジア、アルメニアのダンスやベリーダンスを披露しました。参加者の中には、アンサンブルで重要な役割を果たしたムトゥルブのミルザ・イスマイルがいました。彼の役割には必須ではありませんでしたが、彼は優れたタール奏者であるだけでなく、素晴らしい声の持ち主でした。アンサンブルの音楽家の中には、アゼルバイジャン人に加えて、グルジア人、アルメニア人、レズギン人がいました。アンサンブルの演奏は、シュシャ、バクー、ギャンジャ、アシガバート、テヘラン、イスタンブール、デルベント、ウラジカフカスのコンサートホール、クルシドバヌ・ナタヴァン、マフムード・アガ、マシャディ・メリクの音楽会、ティフリス（「ムシュテヒド」）とイラヴァン（「クルレム」）の庭園で行われました。
サディジャンは教師としても活躍しました。彼の教え子には、グルバン・ピリモフ、マシャディ・ゼイナル、アルセン・ヤラミシェフ、マルディ・ヤニベコフ、ハミド・マリベイリ、タテヴォス・アルチュニャン、マシャディ・ジャミル・アミロフ、シーリン・アフンドフといった著名な音楽家がいました。
サディジャンは1902年にシュシャで56歳で亡くなった。
演奏技術
サディジャンはかつて「コーカサス全域で最初のタール奏者」と称えられていました。アゼルバイジャンの名誉芸術家サヒブ・パシャザーデは、「彼の演奏技術の可能性はあらゆる限界を超えている」と述べています。サディジャンは幼い頃から、粘り強く演奏技術を研究しました。作曲家で音楽学者のアフラシアブ・バダルベイリによると、彼は時折、右手（ミズラブ）を使わず、左手の指だけで、特殊な方法で弦を弾いたり、弦を押さえたり、フレットに沿って弦を引っ張ったりすることで、グリッサンドを思わせる様々な音を長く奏で、様々な音色を奏でていたそうです。これらに加えて、ミルザ・サディクは、「クン」効果（演奏の性質に応じて楽器のネックを揺らすことで得られるタールの本体全体の共鳴に基づく）、小さな本体の使用またはタールのネックに弦を押し付ける、弦をはじいて音を抽出し楽器の音色を変えるなどの演奏技法を生み出しました。
ミルザ・サディクは左手の指先を硬くするために、自ら調合した液体で指先を潤滑し、燃えているろうそくに指先を当てました。ミズラブの使用は、時間の経過とともにフレットを損傷させることが知られています。これを防ぐため、サディクは特殊な溶液で指先を覆いました。
バクー音楽会主催者の息子で、有名なタール奏者であり、バフラム・マンスロフの父でもあるマシャディ・スレイマン・マンスロフは、ティフリスで初めてミルザ・サディクを目にした時のことをこう回想している。「彼のタール演奏の驚異的な力には、人々に計り知れない力があった」。彼はミズラブを使わずに楽器を顎まで持ち上げる技巧的な演奏を披露し、時にはタールを首に寄せて演奏した。時には、アシグのようにタールを頭上に持ち上げた。
目撃者によると、サディジャンはタールを弾くことで、ツグミにいくつかの小さなテシュニフと歌を教えることができたという。弟子のグルバン・ピリモフの話によると、ミルザ・サディジャンは彼にグラブリからナイチンゲールを捕まえてきてほしいと頼んだ。ピリモフはナイチンゲールと一緒にツグミも連れてきたという。ある時、サディジャンを再び訪ねたピリモフは、ツグミの前に鏡を置いて、タールの上でテシュニフを弾いているのに気づいた。その音は野生のツグミの鳴き声に似ていた。ツグミは鏡に映った自分の姿を見て、歌い始めた。
アゼルバイジャンのタールの創設
19世紀後半、急速に発展するアゼルバイジャンのムガム芸術の要求に、5弦タールの演奏能力はもはや応えられなくなり、楽器の抜本的な改良が必要となりました。サディフジャンは、タールの演奏と楽器の構造において、初めて、数々の重要かつ大胆な革新をもたらしました。これらは、楽器本体、弦、フレットの根本的な変更でした。時が経つにつれ、この革新が実を結んだことが明らかになりました。
五弦タールは本体が大きく、胸まで持ち上げることができません。膝の上で演奏しますが、時には足台を使うこともあります。イランの標準的なタールは、長さ950mm、最大幅250mm、奥行き200mm、棹の長さ600mmです。この大きな寸法は、演奏技術の限界を狭めます。音は柔らかく静かです。
文字列
サディカンはまず弦の数を5本から18本に増やし、その後11本に減らした。下部に3合唱弦が2本（「コック」 - 白と黄色の主弦）、中央に1本の弦（「ベム コック」 - より豊かな音とコードに使用される太い赤い弦）と低音のスチームルーム（「デム」 - メロディーを演奏するための主弦）があり、フレットボードの上部には2本の共鳴弦（「ゼン シムラー」、「ジンゲネ シムラー」 - 白い共鳴弦）がある。ミルザ サディクによって追加されたアリコート弦（演奏中には使用されない共鳴弦） - 共鳴弦と調弦弦は、楽器の音色効果をより豊かにし、演奏テクニックの可能性を広げた。これらの弦の存在は、タールの上でのムガムの特別な解釈の出現に貢献した。ハネンデの伴奏では、複数の弦が振動効果「クン」を利用してオルガンの音点を作り出し、ムガムのメロディーをより多彩で明るくします。複雑な楽曲の演奏において、これらの弦は音の完成度を高める上で重要な役割を果たします。そのため、ムガムの演奏だけでなく、コンサートやタールのために書かれた演劇においても、これらの弦によって豊かな響きが実現されています。サディクジャンは楽器の改良にあたり、音楽学者のサフィアディン・ウルマヴィとミール・モフスン・ナヴァブの理論的知見を活用しました。サディクジャンの死後、弦の数は11に減らされました。
アゼルバイジャン音楽への貢献
タールの改良は、楽器そのものの歴史だけでなく、アゼルバイジャンのムガム芸術全般の歴史にも新たな一ページを開きました。フレットの位置、そして楽器の構造全般における変更は、ムガムのフレットシステムに影響を与えました。これは、ムガムの歌唱技術にも変化をもたらしました。この新しい楽器演奏スタイルは、ハネンデの歌唱様式そのものにも影響を与えました。なぜなら、ハネンデの演奏には常にタールとケマンチャが伴奏されていたからです。
サディジャンはアゼルバイジャンのムガムに大きな革新をもたらしました。彼は「セガ」ムガムに「ザブル」の音調を加え、「ミルザ・フセイン・セガ」ムガムには「ムハリフ」ムガムの音調を加え、さらに「マフール」ムガムも大幅に改良しました。いくつかの資料によれば、彼は作曲家として語られることが認められています。「オルタ・セガ」と「バヤティ・シラーズ」のムガムには、ミルザ・サディクが楽器の補筆（リャン）を作曲しました。リャンが最も発展したのは、ミルザ・サディクによる楽器の改造後でした。サディジャンとその弟子たちは、後に古典音楽として分類されるこのジャンルの多くの有名な作品の作者となりました。芸術評論家のフィクレト・アブルガシモフによれば、彼が書いた歌、テスニフ、リャン、祖国に捧げられた歌は民俗芸術の力を示しており、それはその美的影響力と深い生命力によって明らかに見られる。
1897年、ミルザ・サディクはシュシャで、フズーリの詩を宗教様式「シャベ」に翻案した劇「レイリとマジュヌーン」の制作に積極的に参加し、編曲も手掛けました。この公演は、作家アブドゥルラヒム・ベイ・ハグヴェルディエフの脚本に基づき、ハンダミロフ劇場で上演されました。サディジャンのアンサンブルは、合唱のために「シェビ・ヒジュラン」を演奏しました。後年、この公演で合唱団の一員として歌った ウゼイル・ハジベヨフはこう回想しています。
オペラの制作を始めたのは1907年ですが、このアイデアはもっと以前、1897年から1898年頃、13歳の時に故郷シュシャでアマチュア俳優たちが演じる「レイリの墓の上のマジュヌーン」という場面を見た時に思いつきました。この場面に深く感銘を受け、数年後にバクーに着いた時、オペラのようなものを書こうと決意したのです。
サディジャンは数々のムガムの創始者としても知られています。彼以前には、ムガム「マフール」のダストガー（ムガムの最大形態）は一つしかありませんでしたが、後に「マフール・ヒンディー」と「オルタ・マフール」という二つの演奏形態が登場しました。著名なムガム演奏家ジャッバール・ガリヤグディオグルの回想録にはこう記されています。
19 世紀後半、アゼルバイジャンの有名なタリストのサディフジャンによって、低い声で歌う歌手のために「マフル・ヒンディー語」が作られました。
アゼルバイジャン音楽における「マフル・ヒンディー」、「オルタ・マフル」、「ザブル・セガー」、「ハリジ・セガー」、「ミルザ・フセイン・セガー」、「エティム・セガー」、「チョバン・バヤティ」といったムガムの登場は、ミルザ・サディクの創作とアゼルバイジャンのタール（梵語）と関連している。著名なアゼルバイジャンの作曲家で音楽学者のアフラシアブ・バダルベイリは、サディクジャンがアゼルバイジャン音楽にもたらした革新について、「ミルザ・サディクを起点として、ムガムの真髄、表現方法、影響力、演奏スタイルは新たなレベルに達した。ミルザ・サディクはアゼルバイジャン音楽の新たなページを開いた」と記している。
1901年、サディクジャンはシュシャで開催された最初の東洋コンサートに参加し、ムガム『マフール』を独奏した。
参考文献
- ^ Садых / Бользой энциклопедический словарь. Музыка。モスクワ: Бользая Российская Энциклопедия。 1998.p. 480。
- ^ под ред. Ю. В. Келдыва (1978)。Садых М. А. // Музыкальная энциклопедия。 Vol. IV.モスクワ: Советская энциклопедия, Советский композитор.
- ^ フィルディン・シュシンスキー(1979)。Народные певцы и музыканты Азербайджана。モスクワ: Советский композитор. p. 41.
- ^ フィルディン・シュシンスキー(1968)。シュシャ。バクー：アゼルナシュル。 p. 111.
- ^ Под ред. И. А. Гусейнова (1960)。История Азербайджана。 Vol. II.バクー: Издательство Академии наук Азербайджанской ССР。 p. 415.
- ^ エルミラ・アバソワ (1985)。Узеир Гаджибеков: жизни и творчества。バク：ニレ。 p. 64.
- ^ Садых М. А. （1978年）。Курбан Примов。 Vol. IV.モスクワ: Советская энциклопедия, Советский композитор. p. 111.
- ^ エルミラ・アバソワ (1963)。Курбан Примов。モスクワ: Советский композитор. p. 6.
