サガール・セン | |
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.jpg/1280px-Sagar_Sen_(15.05.1932_-_04.01.1983).jpg) サガール・センのポートレート写真 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | サガール・セン （1932年5月15日）1932年5月15日 |
| 死亡 | 1983年1月4日（1983年1月4日）（50歳） |
| ジャンル | ラビンドラサンギート、ベンガル現代歌とプレイバック |
| 職業 | 歌手/オーガナイザー |
| 活動年数 | 1958–1983 |
| ラベル | His Master's Voice、EMI、Columbia Records |
| Webサイト | www.sagarsen.org |
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サガール・セン（1932年5月15日 - 1983年1月4日）はベンガルの歌手であった。主にラビンドラサンギートの模範的な歌手として知られているが、数多くのベンガルの現代歌曲を録音し、いくつかの曲の指揮も手掛けた。[1]
キャリア
サガール・センは1932年5月15日、かつての東ベンガル州ファリドプル県ラジバリのザミーンダール一家にビジョン・ベハリ・センとノヨンマンジャリ・センの末息子として生まれた。幼少期は現在のバングラデシュで過ごしたが、25年以上にわたる音楽キャリアは主にインド西ベンガル州コルカタを拠点としていた。[2]
初期のサガール・センは、歌手として驚くべき音域と深み、そして複雑な感情を伝える驚異的な能力を発揮し、地元での公演で聴衆を魅了し、熱烈な支持を集めました。彼の歌は1958年にコルカタの全インドラジオ（AIR）アカシュヴァニで初めて放送されました。その後数十年にわたり、彼の歌声はAIRで頻繁に生放送され、熱心なファンや支持者にとって欠かせないものとなりました。伝説の人物である彼は、1961年にメガホン・レコードからファースト・アルバムをリリースし、ヒット曲となった「Nupuro Bejey Jaye」と「Ogo Joler Rani」を収録しました。[2] [3]
1962年、この伝説の人物はタゴール音楽アカデミー「ラビ・ラシュミ」を設立しました。このプロジェクトには数千人の学生が登録し、熱心なファンの数も飛躍的に増加しました。1964年にはコロンビア・レコード・レーベルからシングル「Apnake Ei Jana Amar」と「Keno Aamaye Pagol Kore Jaas」をリリースし、続いて「Oei Malatilata Doley」と「Aamaar Nayano Tabo Nayaner」を同レーベルからリリースしました。彼はタゴールのオペラ「Shap Mochan」（1966年）と「Valmiki Pratibha」 （1967年）のレコーディングにも参加しました。[2]
1968年、サーガール・センの音楽人生における決定的な年となったこの年、EMIレコード・レーベルから、タゴールの最初のオペラバラード『マヤル・ケーラ』の主題歌を収録したカルト・シングル「アミ・ジェーン・シュネ・ビッシュ・コレチ・パーン」がリリースされた。ジェーン・シュネ・ビッシュは瞬く間にサーガール・センを輝かしい高みへと押し上げた。そのめくるめく名声は、ラビ・ラシュミを生きた存在へと変貌させた。タゴール音楽を学ぶ者にとって最も切望される存在であり、音楽愛好家や熱狂的なファンから崇拝される存在へと変貌させたのだ。伝説が誕生したのである。[2] [3]
彼の最初のステレオロングプレイ（LP）レコードは、タゴールの歌12曲で構成され、「プージャ」（信仰）と「プレーム」（愛）のカテゴリーからそれぞれ6曲ずつ収録されており、1974年にHis Master's Voiceレコードレーベルから発売されました。数十年にわたり、AIRとAkashvaniで定期的に生放送されていたこの伝説の無数のラビンドラサンギートの演奏は、現在ではそれぞれのアーカイブコレクションに収蔵されています。彼のソロリサイタルは、1975年8月のベンガル語での初のテレビ生放送であるコルカタドゥールダルシャンの初回放送中に生中継され、その後のドゥールダルシャンの数回の放送にも出演しました。1970年代から1980年代初頭にかけて、彼はかつてのGramophone Company of India Ltdで数多くの歌を録音しました。
1979年、映画『パリチャイ』でタゴールの歌「アージュ・ジョーツナラテイ・ショバイ・ゲッヘイ・ボニー」をプレイバック・シンギングした功績により、ベンガル映画協会から最優秀映画賞が授与された。映画のプレイバック・トラックで「ラビンドラサンギート」を歌ってベンガル映画賞を受賞したのはこれが初めてであった。
サガール・センのタゴール歌曲に対する独自の理解と精神的な洞察力は、彼の謎めいた演奏の一つ一つに、常に鮮やかに刻まれています。甘美で甘美な歌声は、タゴールの微細なニュアンスへの配慮と調和し、彼の歌曲に命を吹き込みました。黄金のバリトンボイスと、ほぼ完璧とも言える感情表現は、タゴール音楽が聴き手にもたらす最高のものを引き出しました。同時に、彼はタゴールが定めた厳格な記譜法を厳格に守り続け、その魔法のような演奏において、一度たりとも逸脱することはありませんでした。サガール・センは、清教徒を満足させながらもタゴール音楽を大衆に広め、大衆に届けた、まさに完璧な吟遊詩人でした。
サガール・センは、メガホン、コロムビア、そしてマスターズ・ヴォイスで録音した100曲以上のサウンドトラックを通して、25年間にわたり数々のヒットアルバムを世に送り出し、現代ラビンドラサンギートの豊かな音楽的遺産を残しました。数々のタゴールのオペラバラードを演奏するミュージカルの演出・指揮以外にも、卓越した名アーティストとしての独自の貢献だけでなく、自らが構想、発表、指揮する様々なタゴールをテーマにした舞台ショーの定期的なコンサートや公演を通して、タゴール音楽の普及において模範的な先駆者となってきました。サガール・センは、タゴール音楽のみをベースにしたテーマ別の舞台ショーやコンサートを概念化するモデルの先駆者でした。彼が手掛けた人気ステージショーやコンサートには、「シュラボン・サンディヤ」（モンスーンの夕べ）、「ビシュワジャナ・モヒチェイ」（音楽に魅せられた世界）、「ガアナー・ジャーナタレー」（歌の滝の下で）、「スワデシ・ナエ・ビデシ・ケーヤ」（西洋音楽のタゴール・ソング）、「リトゥランガ」（四季折々の歌）などがあり、中でも「シュラボン・サンディヤ」は最も高い評価を得ました。コルカタのラビンドラ・サダン、シシル・マンチャ、カラ・マンディールといった名門会場で開催されるこれらのテーマ別ステージショー・コンサートを通して、サガール・センは現代タゴールのアーティストやダンサーたちに、その才能を広め、披露するための大きなプラットフォームとリーチを提供しました。これらのコンサートでは、ラビ・ラシュミの教え子たちが全員合唱を披露し、伝説的なヘマンタ・ムコパディヤイ、デバブラタ・ビスワス、スチトラ・ミトラ、カニカ・バンディョパディヤイといった同時代のアーティストたちもソロを披露しました。サガール・センは、時代をはるかに先取りしたダイナミックな舞台演出家であり、音楽的先見の明を持つ人物でした。
サガール・センの伝説は、典型的なラビンドラサンギート歌手として語られていますが、彼はまた、模範的な音楽指導者、組織者、音楽監督、そして人道主義者でもありました。数え切れないほどの慈善公演を通して、サガール・センは社会活動に精力的に貢献し、特に1970年代にベンガルを襲った洪水の被害を受けた数百万人の人々を救うために設立された西ベンガル州首相の救援基金に尽力しました。彼は多くの教え子や崇拝者に救いの手を差し伸べた、並外れた人道主義者でした。彼は彼らの指導者であり、利他的な仲間であり、サガールダ（良き指導者）でした。
サガール・センは、音楽家としてのキャリアが成熟するにつれて、巨匠作曲家のヘマンタ・ムケルジーやサリル・チョウドリーの音楽監督のもと、数多くのベンガル語の現代歌曲を録音し始めた。AIRアーカイブには彼が歌った数多くのベンガル語の現代歌曲の録音がある。彼はプレイバック・アーティストとして、特にベンガル映画「Je Jekhane Dariye」（1974年）、「Mantramugdha」、「Abirbhab」（1979年）などで演奏した。サガール・センはベンガル映画「Abirbhab」の音楽監督を務めた。あまり知られていないが、ヘマンタ・ムケルジーとブーペン・ハザリカが彼の音楽監督のもとで歌ったことがある。彼のカバー「Ei Jibon Emni Kore Ar To Soy Na」と「Ki Holo Chand Keno Meghe Dheke Gelo」は、サリル・チョウドリーが作曲し、1980年に録音された現代ベンガル語の歌曲で、大ヒットとなった。
スタイル
彼の演奏スタイルは、感情の表現（ラビンドラサンギート独自の属性）と技術的な完璧さが完璧に融合しており、ラビンドラサンギートのメロディーのサブリミナルな性質を顕現することに成功しているため、このジャンルの熱心なリスナー全員にアピールしました。タゴールの歌に対するサガール・センの信じられないほどユニークな理解と精神的洞察は、彼の謎めいた演奏のそれぞれに常に反映されており、タゴールのラブソングの余韻が長く、滑らかで、魔法のような演奏は、彼が歌う曲を間違いなく装飾するまろやかなロマンチックなイントネーションを通して彼の才能を際立たせています。彼のユニークさは、記譜の細部にまで非常に重点を置いた点にありながら、彼の演奏は最高のフリースタイル・シンギングを示していました。伝説のメロディストは、常に、彼が解釈することを選んだ曲のメロディーに彼独自の歌唱スタイルの特徴を反映させていました。メロディアスなバリトンの声、細部へのこだわり、そしてラビンドラナート・タゴール作曲の歌曲を演奏するために必要な感情表現とスタイルといった、彼独自の特質は、大衆に広く受け入れられるだけでなく、鑑識眼のあるリスナーにも強く訴えかけました。彼の魂のこもったミダスク（神秘的な）演奏は、タゴールの歌曲を黄金の旋律のタペストリーへと変貌させました。
現代の歌と再生
サーガー・センは、特にベンガル映画『ジェ・ジェハーン・ドナリエ』（1974年）、『パリチャイ』（1979年） 、 『マントラムグダ』などでプレイバック・アーティストとして出演した。彼はまた、 『アビルバブ』のような映画の音楽監督も務めました。彼はプレイバックアーティストの一人でもありました。彼は、映画『パリチャイ』の歌「Aj Jyotsnaratey Sobai Gechhe Boney」で1979年にBFJA賞を受賞した。彼はまた、 1980年に「エイ・ジボン・エムニ・コレ・アル・ト・ソイ・ナ」や「キ・ホロ・チャンド・ケノ・メゲ・デケ・ゲロ」などの現代ベンガル語の歌を歌い、サビタ・チョードリーとのデュエット曲「トリシト・ナヤネ・エソ」はすべて巨匠作曲家サリル・チョードリーが作曲したものである。
個人の生と死
1962年にスミタ・セン・プリタムと結婚し、1964年に長男が生まれた。次男プリヤムは1966年に生まれ、末息子プロミットは1967年に生まれた。
1981年、彼は癌と診断されました。しかし、この診断にもかかわらず、彼は人生の最後の1年半を通して、レコーディングとコンサート活動に情熱と活力をもって取り組み続けました。そして1983年1月4日、50歳で亡くなりました。
遺族は妻と3人の息子、プリタム・セン、プリヤム・セン、プロミット・センである。
プロミット・センは、ラビンドラサンギートのアーティストとして、現在も活動を続けています。
参考文献
- ^ Dasgupta, Priyanka (2020年12月27日). 「Sagar Sen kinがミュージシャンへの世界的な賛歌としてアプリを作成」. The Times of India . 2020年12月31日閲覧。
- ^ abcd "'সাগরের মৃত্যু নেই, সে অমর', সাগর সেনের 「プロホル」。prohor.in (ベンガル語) 。2024 年12 月 14 日に取得。
- ^ ab ボンギ、ドリシュティ (2021 年 1 月 3 日)。 "সাগর সেন - সর্বকালের সেরা রবীন্দ্রসঙ্গীত শিল্পীদেরএকজন」ドリシュティボーンギ দৃষ্টিভঙ্গি (ベンガル語) 。2024 年12 月 14 日に取得。
外部リンク
