| 聖ドミニコ教会のプレビュー | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1972年7月 | |||
| 記録された | 1971–1972 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 41 : 12 | |||
| ラベル | ワーナーブラザース | |||
| プロデューサー |
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| ヴァン・モリソンの年表 | ||||
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| セント・ドミニクのシングルプレビュー | ||||
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『セント・ドミニクス・プレビュー』は、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ヴァン・モリソンの6枚目のスタジオ・アルバムです。1972年7月にワーナー・ブラザース・レコードからリリースされました。 ローリングストーン誌は「ヴァン・モリソンのこれまでの作品の中で、最もプロデュースが優れ、最も野心的なアルバム」と評しました。
アルバム収録曲の多様性は、モリソンがケルト民族音楽、R&B、ブルース、ジャズ、そしてシンガーソングライターのジャンルを融合させていることを際立たせている。「ジャッキー・ウィルソン・セッド(あなたが笑えば天国にいる)」とタイトル曲はソウルとフォークの融合であり、「ジプシー」や「レッドウッド・ツリー」といったあまり知られていない曲は、自然の美しさを叙情的に讃える内容となっている。また、アルバムには長編曲「リッスン・トゥ・ザ・ライオン」とエンディングの「オールモスト・インデペンデンス・デイ」が2曲収録されており、モリソンは原始的でカタルシスに満ちた、力強い歌唱を披露している。これらの曲は、1968年のアルバム「アストラル・ウィークス」に収録されている曲と類似している。
このアルバムは発売当時、ビルボード200で15位に達しました。2008年に『キープ・イット・シンプル』が10位にランクインするまで、このアルバムはモリソンのビルボード200における最高位のアルバムであり続けました。
『セント・ドミニクのプレビュー』のレコーディング・セッションは、1971年の第3四半期から1972年の第2四半期にかけて、サンフランシスコのパシフィック・ハイ・スタジオとウォーリー・ハイダー・スタジオで行われた。 [ 1 ] [ 2 ]「Listen to the Lion」は、1971年夏にサンフランシスコのコロンビア・スタジオで行われた『テューペロ・ハニー』のセッションから残った曲である。 [ 3 ] [ 4 ]モリソンはテッド・テンプルマンと共同でアルバムをプロデュースしたが、参加したミュージシャンの中には新たに加入した者もいた。[ 5 ]モリソンのバンドはレコーディング当時、頻繁にメンバーが入れ替わっており、セッションの合間にメンバーが不在になったり、交代したり、解雇されたりすることもあった。[ 6 ]
「Listen to the Lion」は『Tupelo Honey』に収録される予定だったが、セッション中に最後に録音された「You're My Woman」に変更された。[ 7 ] 2テイク録音され、最初のテイクではゲイリー・マラバーがドラムを、 2番目のテイクではコニー・ケイがドラムを演奏した。マラバーは2番目のテイクでヴィブラフォンを担当した。彼は次のように回想している。「1テイクは私が、もう1テイクはコニーが担当した。彼らはライブの雰囲気のあるテイクを使っていたが、それは私がライブで演奏したものだった。」[ 8 ]レコーディングには他に、ピアニストのマーク・ジョーダン、ギタリストのロニー・モントローズ、ベーシストのビル・チャーチが参加した。モリソンと「ブーツ」・ヒューストンがバックボーカルのオーバーダビングを担当した。[ 9 ]
「オールモスト・インデペンデンス・デイ」は1971年秋、パシフィック・ハイ・スタジオで最初のセッションで録音された。[ 1 ]モリソンは最近、9月5日にラジオで放送された少人数の観客を前にしたコンサートをこのスタジオで録音していた。[ 10 ]この曲はアルバムの中で唯一、ギタリストのロン・エリオット、ダブルベース奏者のリロイ・ヴィネガー、そしてバーニー・クラウスが参加している。この曲でピアノとモーグ・シンセサイザーを演奏するマーク・ナフタリンはモリソンのバンドに加わり、その後のレコーディング・セッションにも参加した。[ 11 ]クラウスのハイ・シンセサイザーのパートは後にオーバーダビングされた。[ 12 ]
1972年1月29日、モリソンはパシフィック・ハイ・スタジオに戻り、「ジャッキー・ウィルソン・セッド(あなたが笑えば天国にいる)」と「ジプシー」をレコーディングした。この時モリソンはツアーバンドのメンバーを起用し、メンバーにはチャーチ、ナフタリン、ギタリストのダグ・メッセンジャー、ドラマーのリック・シュロッサー、サックス奏者のジャック・シュローアーが参加した。「ジャッキー・ウィルソン・セッド」ではシュローアーと「ブーツ」ヒューストンがオーバーダブし、[ 13 ]「ジプシー」ではトロンボーン奏者のパット・オハラとサックス奏者のジュールズ・ブルサードがオーバーダブした。[ 14 ] [ 15 ]バンドは「ジャッキー・ウィルソン・セッド」のリハーサルに十分な時間がなく、レコーディング開始前にパートは頻繁に書き直された。アルバムにはこの曲の最初のテイクが使われた。メッセンジャーはこう回想している。「最後に[僕たちは]全員沈黙して立ち尽くした。[本当に]一発でできただろうか?ヴァンはもう1テイクを要求したが、うまくいかないと感じて数小節で止めた。『できたと思う』と言ったんだ。」[ 16 ] 「ジプシー」は何度も録音されたが、モリソンは最初のテイクの方がボーカルが良かったため気に入っていた。最初のテイクにはバンドが時間通りに演奏できなかった部分があり、ベースのパートをやり直さなければならなかった。メッセンジャーは12弦ギターのパートをオーバーダビングし、バックボーカルも加えた。[ 17 ]このセッションからは「Take Out the Garbage, Bring in the Trash」と「You've Got the Power」の2つのアウトテイクが生まれた。前者はジェームス・ブラウンのスタイルに似ていたが、ダグ・メッセンジャーの回想によれば「すぐにはまとまらなかった」ためボツになった。後者は以前に録音されていたが、メッセンジャーによってギターのオーバーダビングが行われ、「ジャッキー・ウィルソン・セッド」のB面としてリリースされた。[ 18 ]
最後のセッションは1972年4月、サンフランシスコのウォーリー・ハイダー・スタジオで録音された。ドラムはシュロッサーに代わりゲイリー・マラバー、ピアノはナフタリンに代わりトム・ソールズベリーが担当した。 [ 19 ]このセッションで録音された3曲「Saint Dominic's Preview」、「I Will Be There」、「Redwood Tree」はソールズベリーがアレンジを担当した。彼は絶対音感を持っていたため、モリソンからの指示を受けながら電話越しに楽々と曲を書き上げることができた。「次のアルバムのためにまだレコーディングが必要な曲の譜面作成とアレンジを私のような人間に任せることに、モリソンは安心しただろう。…バンドのメンバー全員が非常に協力的で、リハーサルも順調に進んだ。私はバンドで最も経験豊富なミュージシャンだったため、ヴァンが私をMDとして紹介しなかったにもかかわらず、皆が私の役割を受け入れてくれたようだ。」[ 20 ]
5月下旬、セント・ドミニクのプレビューの発売2ヶ月前を切った頃、アルバムのレコーディングの進捗状況を聞かれたモリソンはこう答えた。「まだ2曲仕上げないといけないんだけど、今のところどこから出てくるか分からない。かなり混乱してるけど、でも、全てがまとまり始めているような気がする…きっとうまくいくと思う。」[ 6 ]ピーター・レンチは、モリソンがアルバム収録曲をすべてすでにレコーディングしていたと指摘しており、「『Listen To The Lion』と『Almost Independence Day』はまだこのアルバムに収録されることが確定していなかった」ことを示唆している。[ 6 ]
モリソンは伝記作家リッチー・ヨークのインタビューで、前2枚のアルバムとは異なり、このアルバムについて好意的に語っている。「スタジオの時間などもあり、アルバムは急いで作られた感じだった。でも、このアルバムは良い出来だったと思う。良い曲がたくさん入っていた。『 St. Dominic's Preview』は、僕の今の状況や、僕がやっていたことをより反映したものだった。」[ 21 ]
アルバムは「ジャッキー・ウィルソン・セッド(あなたが笑えば天国にいる)」で幕を開ける。この曲はポップ、R&B 、ジャズ、ブルースのジャンルから引用されており、歌詞、ボーカル、音楽の面でジャッキー・ウィルソンと彼のヒット曲「リート・プチ」にインスピレーションを受けている。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]
ローリングストーン誌の評論家スティーブン・ホールデンは『ジプシー』について次のように述べている。「ヴァンは芸術的に自分がどこにいるのかを示している。2倍速と3倍速を交互に繰り返すリズムは推進力があり興奮させ、ハーモニーはかすかに中東風で、多様なギターのテクスチャはエキゾチックだ。」[ 25 ]
「I Will Be There」はレイ・チャールズを彷彿とさせ、[ 5 ]歌手がオーバーコート、歯ブラシ、下着を掴むという非常に現実的な歌詞で構成されています。[ 26 ]
「Listen to the Lion」は11分間の曲で、メロウなオープニングで始まり、モリソンはその後、唸り声、泣き声、そして様々なボーカルテクニックを駆使して、自らをライオンへと変貌させる、新たな歌唱法を即興で披露する。この曲は、技術的にも感情的にも「同時代のアーティストの比類なきボーカルパフォーマンス」と評されている。[ 27 ]モリソンのお気に入りのシンボルの一つである「 Caledonia」は、「コーダで彼がトランス状態のようなゴスペルの即興演奏に耽溺していく場面で言及される。「そして我々は航海し、航海し、航海し、航海した…Caledoniaまで航海した」[ 27 ]ブライアン・ヒントンはこの曲について次のように評している。「我々は再び『アストラル・ウィークス』の領域に戻り、ベースが主導するシャッフルと、ヴァンは自身の詩的な世界に浸っている。しかし、ここでは彼の声はよりワイルドなリスクを冒している。唸り声、死にかけの喘ぎ声、野生的なうなり声、そして咆哮だ」[ 5 ]歌手の後ろで「Listen to the Lion」と歌うコーラスは、モリソンを含む3人の男性の声で構成されており、「自分自身に向かって歌っている」。[ 28 ]
タイトル曲「セント・ドミニクのプレビュー」は、モリソン自身によると、サンフランシスコのセント・ドミニク教会で開催される平和祈念集会の広告を見て作曲されたとのことだ。 [ 27 ]この曲は、アストラル・ウィークスの楽曲と同様に「意識の流れ」のスタイルで書かれている。歌詞はモリソンの人生の様々な段階を表現しており、「シャモアが窓を全部掃除している」(10代)や「レコード会社がワイン代を払った」(ポップミュージック界のスターとしての彼の現在の地位)といった表現が使われている。エリック・ヘイジは、この曲を「壮大で革新的であり、モリソンの音楽における拡大する視野と野心を表している」と評している。[ 27 ]
「Redwood Tree 」は、自然、水、少年の幼少期の経験をソウルフルに祝福した曲で、アルバム「Moondance」の「 And It Stoned Me 」を彷彿とさせます。 [ 29 ]
「Almost Independence Day 」は、モーグ・シンセサイザーと様々な音楽的・発声技法を駆使した2コード・サイクルで、サンフランシスコ港を見つめるシンガーの感情を聴き手に伝えます。「Listen to the Lion」と同様に10分を超える長さで、「独自の音楽的大胆さ」を持つと評されています。 エリック・ヘイジは、この曲を「ムードピースであり、1980年代の作品(特にCommon One )の先駆けであり、リスナーに瞑想的な状態をもたらそうとすることこそが彼の存在意義となった」と評しています。[ 30 ]この曲について、モリソンはリッチー・ヨークにこう語っている。「『マダム・ジョージ』の続編を書くのは私の考えではなかった。でも、この曲は気に入っている。ただオルガンとモーグについて考えていたんだ。シンセサイザーの高音パートを除いて、すべてライブで録音した。バーニー・クラウスにチャイナタウンのこの部分をやってもらって、高音パートはドラゴンと花火を思い浮かべていたから、それを思い出したんだ。また意識の流れの旅だったよ。」[ 12 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| クリストガウのレコードガイド | A− [ 32 ] |
| アイリッシュ・タイムズ | (評価なし)[ 33 ] |
| ローリングストーン | |
| ポピュラー音楽百科事典 | |
| ノーカット | |
このアルバムはビルボード200で15位にランクインした。これは、2008年の『キープ・イット・シンプル』がビルボードチャートで10位にランクインするまで、モリソンのアメリカでの最高位記録であり続けた。[ 36 ]
エリック・ヘイジは「ヴァン・モリソンの作品の中でも最も強力なアルバムの一つだ。なぜなら、それ以前の豊かな進化の時代におけるすべての教訓と発見を適応させ、取り入れながらも、新たな窓を開いているように思えるからだ」と書いている。[ 37 ]マイルズ・パーマーはタイムズ紙に「累積的な影響は壊滅的だ」とコメントしている。[ 12 ]
ローリングストーン誌で、スティーブン・ホールデンは「同じレコードに2つのスタイルが共存しているのは非常に新鮮だ。ヴァンの音楽的想像力の驚くべき多才さを強調することで、それらがお互いを補完し合っている」と書いている。 [ 25 ]また、彼はこのレコードを「これまでにリリースされたヴァン・モリソンのレコードの中で、最もプロデュースが良く、最も野心的なレコード」と評した。
ロバート・クリストガウはA−評価のレビューを次のように締めくくっている。「このアルバムでは歌詞は曲と同じくらい不均一だが、時には声よりも言葉が足りないことがあるということだ。アーメン。」[ 32 ]
オールミュージックのレビューでは4.5つ星の評価を受け、このアルバムは「曲の力強さでまとまっており、歌手の最近の作品のさまざまな要素を1つの素晴らしいパッケージにまとめた、興味深く多様なコレクションである」と評されている。[ 31 ]
このアルバムはコリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム第3版』(2000年)で71位に選ばれた。 [ 38 ]

アルバムのタイトルは当初『グリーン』になる予定だったが、モリソンが「セント・ドミニクのプレビュー」という曲を書き、それをタイトル曲として採用したため変更された。 1972年6月にローリングストーン誌に掲載されたモリソンのプロフィール記事では、モリソンが「この曲は北アイルランドのセント・ドミニク教会で平和のためのミサが執り行われる夢から生まれた」と語っている。さらにローリングストーン誌は、モリソンがネバダ州に滞在していた際に、翌日サンフランシスコのセント・ドミニク教会で平和のためのミサが執り行われるという新聞記事を読んだと述べている。[ 39 ]
これは彼にとって愛が中心テーマとならなかった最初のアルバムであり、特に結婚生活が悪化していたため、その傾向は顕著であった。ジャケット写真では、モリソンが教会の階段に座り、破れたズボンとみすぼらしいブーツを履いてギターを弾いている様子が写っており、まるで街を歩くジプシーの吟遊詩人のような風貌をしている。 [ 5 ]アルバムの写真は、カリフォルニア州サンアンセルモのモンゴメリー・チャペルでマイケル・マギッドによって撮影された。ここはモリソンの自宅近くで、アルバムのレコーディングもここで行われた。ジャケット写真は、サンアンセルモにあるサンフランシスコ神学校の敷地内にあるモンゴメリー・チャペルの階段で撮影された。[ 40 ] [ 41 ]
すべての曲はヴァン・モリソンによって書かれました。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ジャッキー・ウィルソンは言った(あなたが笑うとき私は天国にいる)」 | 2:57 |
| 2. | 「ジプシー」 | 4:36 |
| 3. | "私はそこにいます" | 3:01 |
| 4. | 「ライオンの言うことを聞け」 | 11時07分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「聖ドミニコ教会のプレビュー」 | 6時23分 |
| 2. | 「レッドウッドの木」 | 3:03 |
| 3. | 「もうすぐ独立記念日」 | 10時05分 |
| チャート(1972年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリア(ケント音楽レポート)[ 43 ] | 15 |
| ビルボード200 [ 36 ] | 15 |
| RPMカナダ[ 44 ] | 14 |
| 年 | シングル | ピークポジション | |
|---|---|---|---|
| ビルボードホット100 [ 45 ] | RPMカナダ[ 46 ] | ||
| 1972 | 「ジャッキー・ウィルソンは言った」 | 61 | 65 |
| 「レッドウッドの木」 | 98 | — | |
| 1973 | "ジプシー" | 101 | — |
| 「—」はチャートに載らなかったリリースを示します。 | |||