| 聖ミカエルがサタンを打ち負かす | |
|---|---|
| アーティスト | ラファエロ |
| 年 | 1518 |
| タイプ | 木からキャンバスに転写された油 |
| 寸法 | 268 cm × 160 cm (106インチ × 63インチ) |
| 位置 | ルーブル美術館、パリ |
『サタンを打ち負かす聖ミカエル』は、イタリア盛期ルネサンス期の画家ラファエロによる絵画です。大天使ミカエルが右足でサタンの背中に立ち、その上に立っている様子が描かれています。この絵画は教皇レオ10世の命により制作され、1667年からパリのルーブル美術館に所蔵されています。
この絵画はキリスト教において、神が悪に打ち勝つことを象徴する象徴的な意味を持っています。ラファエロは、神性を繊細に想起させるイメージを創造する才能に恵まれ、構図の中に空間を巧みに作り出すことや、静止した状態から動きを捉えることに長けていました。ラファエロの技法は、シャルル・ル・ブランによって王立絵画彫刻アカデミーで採用され、フランス古典主義の基礎を築きました。ラファエロは、教皇や枢機卿にさえ屈しない画家として知られていました。芸術家であった父親を持つ彼は、芸術界において優位に立っていました。

ラファエロが初めて大天使ミカエルという主題を扱ったのは、ウルビーノ公グイドバルド・ダ・モンテフェルトロの依頼によるものである。この聖ミカエルの絵画は、製図板の裏に1504年か1505年に完成した。この依頼は、グイドバルドの甥で後継者のフランチェスコ・マリア1世デッラ・ローヴェレに聖ミカエル勲章を授けたことに対するフランスのルイ12世への感謝の意を表すものと考えられている。[ 1 ]小品の聖ミカエルを完成させてから10年余り後、ラファエロはこの主題を再び扱うよう依頼され、教皇レオ10世のために「サタンを打ち負かす聖ミカエル」を制作した。[ 2 ]他の資料によると、この絵画はもともとフランスのフランソワ1世への贈り物であった。1667年までに、この絵画はルイ14世によってルーブル美術館に収蔵された。過去には、この絵画がラファエロの作か、弟子のジュリオ・ロマーノの作かという疑問が生じていた。ラファエロがこのような色彩表現をするのは異例でした。オレンジ、黄色、金色を組み合わせてメタリックな仕上がりにすることは、彼の絵画では一般的ではありませんでした。また、画面を暗くし、煙のような効果を加えるために黒インクも使用されました。 [ 3 ]この絵画は、聖ミカエル騎士団として知られるフランスのエリート集団と関連付けることができます。フランス政府内の権力を象徴するイメージとして用いられました。
この絵は、岩山に囲まれた大天使ミカエルを描いています。ミカエルは片足で悪魔の上に立ち、槍を掲げて悪魔の頭を突き刺そうとしています。ミカエルの翼は開かれているのに対し、悪魔の翼は閉じられており、敗北を表しています。彼が創造した理想的な人物像は、絵を圧倒することなく、優雅さと控えめさをもって描かれました。ジョージ・B・ローズは、「ラファエロは色彩を得意としていなかったにもかかわらず、常に適切に色彩を用いていました。彼の線使いは見事で、装飾的な質感を帯びていました。ラファエロは構図を通して空間を描写する優れた技術を持っていましたが、それは必ずしも遠くの背景を描くことに縛られていません。どのような空間感覚で描かれているかに関わらず、ラファエロは自然の広大さとそれに対する人間の支配を並置させる才能を持っていました。人間は常に支配的であり、大地は人間の意志に従属しています。」と述べています。[ 4 ]ここで、人間はラファエロの像を通して支配者として描かれ、サタンは従属する生き物として描かれています。こうした様式的特徴の多くは、師でありマスターでもあったピエトロ・ペルジーノからラファエロに受け継がれた。[ 4 ]ラファエロの絵画をレオナルド・ダ・ヴィンチの作品と比較すると、ラファエロが時間を停止させた動作を創り出すレオナルドの技法にインスピレーションを受けたことは明らかである。大天使の体が腕を上げ、足をサタンの背中に踏みつけた状態で描かれていることから、動きが感じられる。視線は槍の先から蛇の頭へと体の線を追う。ラファエロはまた、ミケランジェロが男性ヌードを描くスタイルを巧みに流用している。ミケランジェロが有名で、ラファエロの作品の多くに見られる特定の技法が、ここに描かれているようなねじれたポーズである。レオナルドとミケランジェロの作品の多くはフィレンツェのパトロンからの依頼を受けて制作されていたため、ラファエロは彼らの作品に触れる特権を持っていた。フィレンツェで学んだラファエロは、これらの資源を有利に活用する機会を得ました。[ 5 ]
1667年、シャルル・ルブランは王立絵画彫刻アカデミーで最初の授業を開き、ラファエロの絵画を中心的なテーマとして選びました。講義の中で、ルブランは聖ミカエルの筋肉組織をアポロンの彫刻のそれと比較しました。また、ルブランは、絵画は静止しているにもかかわらず、聖ミカエルの体の配置が動きを示唆している点にも注目しました。この動きとは対照的に、天使の表情は非常に穏やかで落ち着いています。これは、天国が地獄に対して持つ権威を暗示しています。ルブランがこの絵画から得たこれらの洞察は、その後、特に王立絵画彫刻アカデミーにおいて、フランス古典主義の基盤として活用されました。ルブランがラファエロの絵画から得た3つの概念は、構図内の繋がりを保つためのモノトーンの色彩構成、シンプルな主要コンセプトを持つこと、そして動きの錯覚を生み出すための人物の配置です。これらは、当時のフランス古典主義を理解する上で重要な概念でした。 [ 3 ]
ラファエロの父はジョヴァンニ・サンティで、詩人でもあり画家でもあった。このため、ラファエロは生涯を通じてパトロンとのつながりがあり、それが彼の名声を高めるのに役立った。教皇ユリウス2世の寵愛を受けていたと考えられ、ラファエロは1509年から1520年までローマで有名人の地位を保っていた。[ 6 ]この芸術家は37歳の若さで高熱のため亡くなった。彼の遺体はパンテオンに埋葬され、大規模な行列が行われた。ラファエロの絵画は、人類が天国に行けば得られる完璧な体を象徴する人物像を創り出すことで、人間の経験を天国に引き上げたと言われている。彼は、地上の人々を感動させる能力に影響を与えることなく、神性の感情を創り出す才能を持っていた。彼の絵画には慎ましやかな品質がある。彼は信者を励ますために、聖書を参照して洗練された男性と女性を美学を用いて表現した。彼は見る人が共感できるように登場人物の人間性を維持した。彼の作品は、見る者に新たな信仰と明るい未来への希望を与えました。この作品は、天国が地獄を打ち負かすというキリスト教信仰における重要な概念である、信仰心を高めるという思想に触れています。ジョージ・B・ローズは、「ルネサンス絵画における美の概念はラファエロによって確立され、彼は他の芸術家たちの基準を定めたと言われています」と称賛しました。[ 7 ]ラファエロは成功を収めましたが、教皇、枢機卿、文人、公爵といった当時のエリート層との意見の相違もありました。美術史家ジョルジョ・ヴァザーリによると、ラファエロは先人の巨匠から学び、それを作品に応用することで独自の絵画様式を築き上げました。ラファエロは1483年にウルビーノに生まれ、 1504年に美術を学ぶためにフィレンツェに移りました。フィレンツェの画家たちの美学に触れたことで、ラファエロの絵画技術は高められ、洗練されていきました。彼は、人体の筋肉を強調し、強烈な構図で緊張感を表現する独特のスタイルを採用した。[ 6 ]
ラファエロと同時代人のセバスティアーノ・デル・ピオンボは、絵画が完成した年の7月にミケランジェロに手紙を書き、作品の色彩について苦情を述べている。その中で、人物の両側のコントラストが誇張されているため、煙のように見えたり、鉄でできているように見えたりすると述べている。 [ 8 ]これはジュリオ・ロマーノの手によるものかもしれない。美術史家ウジェーヌ・ミュンツによると、ロマーノは「より強力な効果を得る」ために黒を過剰に使用したという。[ 8 ]色彩の問題に対処するため、絵画は1537年から1540年にかけてフランチェスコ・プリマティッチオによって修復された。[ 8 ] [ 9 ] 1685年にさらに修復が行われ、 1753年に元の木材からキャンバスに移された。