サリー・スマート | |
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| 生まれる | 1960年(65~66歳) |
| 教育 | ビクトリア芸術大学、メルボルン大学、南オーストラリア芸術学校、アデレード |
| 知られている | 絵画、コラージュ、インスタレーション |
| 注目すべき作品 |
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| 受賞歴 | レッドランズ・ウェストパック・アート・プライズ、シドニー |
| Webサイト | サリースマート |
サリー・スマート(1960年生まれ)は、オーストラリアの現代美術家。フェルトの切り抜き、キャンバスの彩色、ドローイング、スクリーン印刷、プリント生地、写真、パフォーマンス、ビデオなど、様々なメディアを融合させた大規模なアサン ブラージュ・インスタレーションで知られている。[ 1 ] [ 2 ]彼女の作品は、ジェンダーとアイデンティティの政治を主題とし、身体と文化の関係性、そして文化史を形作った国境を越えた思想を問うている。オーストラリア国内および海外で広く展覧会を開催しており、作品はオーストラリア国内および世界各地の主要ギャラリーで所蔵されている。
スマートは1960年、南オーストラリア州クォーンに生まれた。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]彼女の大叔母はオーストラリア生まれの芸術家ベッシー・デイビッドソンで、20世紀前半にフランスで成功したことが、芸術家になる決心をスマートにさせた。[ 6 ]スマートは1981年にアデレードの南オーストラリア芸術学校でグラフィックデザインのディプロマを取得し、[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 7 ]メルボルンのビクトリア芸術大学で絵画の大学院ディプロマを修了し(1988年)、[ 8 ]続いて1991年に同じくビクトリア芸術大学で美術修士号を取得した。[ 3 ] [ 4 ] [ 7 ]
スマートの初期の作品は、1980年代のオーストラリア美術における絵画のコラージュの影響を反映していました。 [ 9 ] 1990年代までに、スマートの作品では「切り貼りが前面に出てくるようになり」、[ 9 ]彼女は「壁の上を蛇行する切り抜き形状の構成」を制作していました。[ 10 ]
ジェンダーとアイデンティティというテーマは、当初からスマートの作品の中心にあった。[ 11 ] 1996/1997年の作品「The Unhomely Body」のタイトルには、「以前抑圧されていたものが出現することで、馴染みのなかったものが馴染みのないものになるため、何かが落ち着かないという考えが反映されている。ここでは、家庭環境が女性の監禁の歴史的な場所として認識されている。」[ 9 ]スマートは、1999年以降の作品「Femmage Shadows and Symptoms 」で、フェミニストのミリアム・シャピロによって作られた「femmage 」という言葉を使用して、多くの媒体や技術における女性の制作の歴史的伝統、およびそのような女性の作品に関するフェミニストの政治的議論に明確に関連付けた。[ 8 ] [ 12 ]この大規模なインスタレーションにより、「鑑賞者が子供時代の印象の記憶を呼び起こす可能性のある示唆に富むイメージを発見できる、シュールレアリスムで夢のようなパターンを作り出している」。[ 10 ]この作品では、家庭と内面の感情というテーマがさらに発展、表現されており、スマートが女性の内臓部分で作られた衣装を身にまとっていることでも表現されている。[ 10 ]

2006年以降、スマートはインスタレーションシリーズ「エクスキジット・パイレーツ」を国際的に発表した。ある批評家は、このタイトルを「スマートの芸術制作へのアプローチをよく表している」と評した。 [ 8 ]これはシュルレアリスムの技法「エクスキジット・コープス」を部分的に参照している点と、[ 8 ]利益のためにルールを破る戦略を暗示している点、あるいは「この場合、幻影が現れ、大混乱を引き起こし、細部の海に消えていく、驚異的な視覚的発明である」と評した。[ 8 ]別の批評家は、「新たな意味と理解の様式を創造するために、絶えず再編成され、再配置され続ける断片の塊…スマートはこれらのプロセスの複雑さを探求し、雄弁に表現している」と評した。[ 13 ]
スマートは、インスタレーション作品「The Choreography of Cutting (The Pedagogical Puppet Projects)」(2013-2018)において、「歴史的アヴァンギャルド、インドネシアの伝統的な民俗芸術、そして『切る』という行為という、一見相反する3つのテーマを探求」し、20世紀初頭のバレエ・リュスの衣装デザインとジャワの伝統的な人形劇との関連性を探求しています。デザインはデジタル技術で切り刻まれ、再構成され、ガートルード・スタイン、ピナ・バウシュ、ルドルフ・フォン・ラバンといった作家の言葉が「比喩的に元の文脈から『切り取られ』」、2面の壁に「落書き」されました。「キャンバスの縦横に手を伸ばし、体を曲げ、動き回ることを必要とするプロセスを用いて。スマートは必然的に、この探求のテーマを演じたのです」。人形と影を振り付けたビデオ作品も組み込まれています。[ 14 ]
ホーカーはスマートの「芸術は女性の芸術活動における前衛芸術の破壊的な性質を反映している。ジェンダーとアイデンティティの問題は彼女の作品の主要な関心事であり、スマートは20世紀初頭の革新的なモダニズムの女性芸術家から特にインスピレーションを得ており、彼女たちと関わっている」と述べている。[ 15 ]
スマート氏は、シンガポールのシンガポール美術館、韓国のウーヤン現代美術館、ジャカルタのギャルリ・カンナ、日本の福岡市美術館、アデレードの南オーストラリア美術館にあるダーク・ハート:2014 アデレード・オーストラリアン・ビエンナーレ、米国コネチカット大学のペダゴジカル・パペット・コンテンポラリー・ギャラリー、ニューヨークのコーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館、中国の北京にあるイベリア現代美術センターなど、国際的に展示を行ってきました。
スマートはビクトリア州メルボルンに住み、働いています。[ 14 ]
スマートはオーストラリア全土[ 1 ]および中国、アメリカ、ベルギー、香港、ブラジル、ニュージーランド、スペイン、日本を含む国際的に広く展示を行ってきました。