サロマニア

歴史上の人物サロメに対する人々の関心

サロメ役のモード・アラン

サロマニアは、20世紀初頭の芸術、文化、パフォーマンスの現象であり、歴史上の人物サロメと彼女の想像上の「七つのヴェールの踊り」への人々の熱狂を特徴としていました。[1] 「サロマニア」という用語は、1908年にニューヨーク・タイムズ紙に掲載されて以来、一般的に使用されるようになりましたが[2]この現象は、主に20世紀最初の30年間に遡るダンス、演劇、オペラ、映画、その他の活動と関連付けられています。[3]

この熱狂は、オスカー・ワイルドの1891年の戯曲『サロメ』、そして特にリヒャルト・シュトラウスによる1905年のワイルドの戯曲『サロメ』のオペラ化をきっかけに勃発した。「シュトラウスのオペラの華々しい初演(カーテンコールは38回にも及んだ)の後、西ヨーロッパでは『サロマニア』がほぼ瞬く間に広まった。ヨーロッパ大陸のあらゆる国、あらゆる都市に、まさに「サロメ」が常駐していたのだ。」[4]

これらの作品に描かれたサロメは、魅惑的で危険なファム・ファタールであり、「七つのヴェールの踊り」(ワイルドの創作)は彼女の致命的な魅力を象徴していました。ワイルドの破壊的なビジョンとシュトラウスの印象的な音楽の組み合わせは、サロメの物語、特に彼女の悪名高い踊りを広く世間に知らしめました。新しいサロメはもはや聖書の脚注ではなく、女性の欲望と破壊を象徴する文化的力となりました。[5]

古代の文献には簡単に触れられているものの、サロメの物語は劇的な変遷を遂げた。聖書(マルコによる福音書 6:21–29、マタイによる福音書 14:6–11)とローマの歴史家フラウィウス・ヨセフスは、サロメをユダヤ人の王女、ヘロデヤの娘、ヘロデ王の継娘として描いている。彼女は王の前で踊り、母の強い勧めで、褒美として銀の皿に載せた洗礼者ヨハネの生首を要求した。こうした初期の記述では、サロメの本来の性格は、個人的な意思がほとんどない、従順な娘というイメージだった。しかし、20世紀初頭までに、彼女は危険で性的な人物へと再解釈され、良識の基準に衝撃を与え、芸術、個人の自由、そして性役割に関する新しい考え方を先導する存在となった。[3]

『サロマニア』の核心は、サロメがヘロデ王の前で披露する、官能的な高揚の瞬間であるダンスでした。ワイルド(そしてシュトラウスも同様)の舞台指示は限定的だったため、振付師やダンサーはセンセーショナルな解釈をすることができました。最も一般的な解釈は、サロメを西洋の異国情緒あふれる「東洋」の幻想から生まれた人物として描き、露出度の高い衣装を着せるというものでした。[3]

それぞれのパフォーマーは、繊細で示唆に富む動きから、次第に挑発的でしばしばスキャンダラスな解釈まで、ダンスに独自の解釈を加えました。衣装、あるいは場合によっては戦略的な脱衣は、これらの舞台スペクタクルを特徴づける要素となり、パフォーマンスが視覚的に印象的であると同時に、テーマ的にも斬新なものとなることを保証しました。[6]

サロメ役を演じた多くのパフォーマーの中でも、モード・アランは最も高く評価された一人となった。彼女の独自の演出による作品は、しばしば『サロメの幻影』と呼ばれ、国際的な注目を集めた。アランの衣装と自由なダンスの動きは当時としては挑発的で、彼女はすぐにサロメの典型と同義になった。ロイ・フラーエヴァ・タンゲイガートルード・ホフマンマドモアゼル・ダジーなどの他の著名なパフォーマーも、サロマニアのより広範なテーマに取り組んだ。彼女たちの作品のすべてが厳密にサロメの踊りというわけではないが、異国情緒、演劇的、そして現代舞踊の革新に魅了されていたため、彼らは同じ文化的波の中に位置づけられていた。これらのダンサーたちは、ワイルドの『サロメ』の退廃的な雰囲気を彷彿とさせる神秘主義とこの世のものとも思えない舞台演出を醸し出した。[7]

サロマニアのパフォーマンスは、特に第一次世界大戦前のロンドンにおいて、女性参政権運動にも影響を与えました。1911年、ロンドンの女優グループがワイルドの『サロメ』をプライベート公演しました。フェミニストの女優たちは、サロメの踊りに魅了されました。それは、女性が敵対的で攻撃的ではあっても、自らのエロティックな視線を主張できるからです。[8]サロメ像は、男性の快楽のためのエロティックな見せ物にとどまりませんでした。彼女は女性のパフォーマーや観客にも影響を与え、女性の自己表現と性的自己主張の手段となりました。サロメブームは、女性たちが古い束縛から解放され、自立した社会の担い手となることを促しました。[9]

サロメマニアは映画界に大きな影響を与えました。ドイツの監督オスカー・メスターは1906年に短編映画『サロメの踊り』を制作し、悪名高き裸婦ダンサー、アドーレ・ヴィラニーを主演に迎えました。1908年には、ヴィタグラフ社がフローレンス・ローレンス主演の『サロメ、あるいは七つのヴェールの踊り』を公開しました。その後、世界中の映画製作者から多くのサロメ映画が制作されました。中でも特に有名なのは、フォックス監督の『サロメ』(1918年)で、有名な「妖艶な女」テーダ・バラが主役を演じ、アラ・ナジモヴァ監督の『サロメ』(1923年)です。『サロメ』(1953年)ではリタ・ヘイワースが主演を務め、2013年にはアルパチーノジェシカ・チャステインが映画化されました。

参考文献

  1. ^ デヴェルー、セシリー(2023年)『サロマニアと現代エロティックダンスにおける人種とジェンダーの表象』ウォータールー、オンタリオ州、カナダ:ウィルフリッド・ローリエ大学出版局、ISBN  9781771125888. 2025年2月13日閲覧
  2. ^ 「サロメの呼び声」ニューヨーク・タイムズ、1908年8月16日。 2025年2月13日閲覧newspapers.com経由。
  3. ^ abc LeFurgy, Bill (2022). 『セックス、アート、そしてサロメ:プリンセス、ダンサー、ストリッパー、そしてフェミニストへのインスピレーションの歴史写真』 メリーランド州タコマパーク:ハイキッカーブックス. p. xi-xv. ISBN  978-1734567861. 2025年2月13日閲覧Bill LeFurgyによる要約。「サロマニア:衝撃的なむき出しの腹部がアメリカを驚かせる」billlefurgy.com 。 2025年3月22日閲覧
  4. ^ ドミニク・ペトマン「ポストエロティックな世界で七つのベールを踊る」2025年2月13日閲覧
  5. ^ アダム・オールストン (2023年2月17日). 「Dancing Decadence: Salomania」 . 2025年2月13日閲覧
  6. ^ ヘッダ・ホーガセン=ハレスビー. 「七つのヴェール、七つの部屋、四つの壁、そして数え切れないほどの文脈」. テイラー&フランシス. doi :10.4324/9781315600024-12 (2025年7月1日現在休止中) . 2025年3月22日閲覧 {{cite web}}: CS1 maint: DOIは2025年7月時点で非アクティブです(リンク
  7. ^ ブランドン・ネス「20世紀初頭のサロメ・ダンスブーム:オスカー・ワイルド、エヴァ・タンゲイ、ガートルード・ホフマン、ダジー夫人など!」2025年2月13日閲覧
  8. ^ ウォーコウィッツ、ジュディス・R.(2003年4月)「『サロメの幻影』:1908年から1918年にかけてのロンドン中心部におけるコスモポリタニズムとエロティック・ダンシング」アメリカ歴史評論108巻2号、アメリカ歴史協会337-376頁。doi :10.1086/533238。
  9. ^ グレン、スーザン(2021年)『女性のスペクタクル:現代フェミニズムの演劇的ルーツ』ケンブリッジ:ハーバード大学出版局。ISBN  9780674037663

さらに読む

  • ベントレー、トニ著サロメの姉妹たち』イェール大学出版局、2002年、ISBN 978-0300090390 JSTOR  j.ctt1nq43d
  • バーンハイマー、チャールズ. 「フェティシズムとデカダンス:サロメの生首」.文化的言説としてのフェティシズム、コーネル大学出版局、1993年。
  • ガブリエーレ・ブランシュテッター著『ダンスの詩学:歴史的前衛芸術における身体、イメージ、空間』エレナ・ポルツァー訳、オックスフォード大学出版局、2015年。
  • キャディ、ダヴィニア. 「七つのヴェールの踊りによる変奏曲」.ケンブリッジ・オペラ・ジャーナル, 第17巻, 第1号, 2005年3月, 37–58頁. doi :10.1017/S095458670500193X
  • チェルニャフスキー、フェリックス. 「モード・アラン 第3部:1908年から1909年にかけての2年間の勝利」.ダンス・クロニクル, 第7巻第2号, 1983年1月, pp. 119–58. doi :10.1080/01472528308568881
  • —. 「モード・アラン 第5部:衰退の時代 1915–1956」『ダンス・クロニクル』第9巻第2号、1985年1月、177–236ページ。doi : 10.1080/01472528508568922
  • ククル、ロイス. 「ワイルドとワイルドなサロメ:サラ・ベルナールからノーマ・デズモンドまで、若き王女の現代化」.モダニズム/モダニティ, 第18巻第3号, 2011年9月, 495–524頁. doi :10.1353/mod.2011.0057
  • デイヴィス、W・ユージン「オスカー・ワイルド、サロメ、そして1902年から1905年のドイツ出版」『変遷するイギリス文学 1880–1920』第44巻第2号、2001年、149–180頁。
  • —. 「1914年以前のモダンダンス:商業か宗教か?」ダンス・クロニクル、第36巻第3号、2013年9月、297~325頁。doi : 10.1080/01472526.2013.834538
  • ディルケス=スルン、ペトラ『サロメの近代性』2011年。
  • ダイクストラ、ブラム『倒錯の偶像:世紀末文化における女性の邪悪な幻想』オックスフォード大学出版局、1986年。
  • ディモヴァ、ポリーナ。「退廃的な感覚:オスカー・ワイルドの『サロメ』の芸術への浸透」 『サロメを上演し、物語を紐解く』ラウトレッジ、2016年。
  • エヴァンジェリスタ、ステファノ『ヨーロッパにおけるオスカー・ワイルドの受容』ブルームズベリー、2015年。
  • ファーンバック、アマンダ「ワイルドの『サロメ』と曖昧なフェティッシュ」『ヴィクトリア朝文学文化』第29巻第1号、2001年、195~218頁。
  • フォード、ジェーン他編『ヴィクトリア朝世紀末における欲望の経済:リビドー的生活』ラウトレッジ/テイラー&フランシス・グループ、2016年。
  • ガラフォラ、リン。「 『意味の円環:イダ・ルビンシュタイン作『聖セバスチャンの殉教』の文化的文脈『学問の再構築:21世紀のための研究と教育戦略』舞踊史学者協会、1994年、27~47頁。
  • ガレリック、ロンダ・K.「ロイ・フラーとサーペンタイン」パブリック・ドメイン・レビュー、2019年11月5日。
  • ハンバーリン、ラリー. 「サロメの幻影:1920年以前のアメリカのポピュラーソングにおけるファム・ファタール」アメリカ音楽学会誌、第59巻第3号、2006年12月、631-696頁。doi :10.1525/jams.2006.59.3.631
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  • コリッツ、エイミー. 「イングランドのために東洋を踊る:モード・アランの『サロメの幻影』」シアター・ジャーナル、第46巻第1号、1994年3月、63頁。doi : 10.2307/3208955
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  • クルターマン、ウド。 「『七つのベールのダンス』:1900年頃のサロメとエロティックカルチャー」。Artibus et Historiae、vol. 27、いいえ。 53、2006 年 1 月、p. 187.土井:10.2307/20067116
  • ネギンスキー、ロジーナ著『サロメ:存在しなかった女性のイメージ』ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、2013年。
  • パーカー、ロジャー、キャロリン・アバテ著『オペラの歴史』ペンギン社、2015年。
  • ペンドル、カリン編『女性と音楽:歴史』第2版、インディアナ大学出版局、2001年。
  • クレア・ロウデン著『サロメの上演:物語の解明』ラウトレッジ、2016年。doi : 10.4324/9781315600024
  • カール・テプファー著『エクスタシーの帝国:ドイツの身体文化における裸体と運動 1910-1935』カリフォルニア大学出版局、1997年。
  • ウォーコウィッツ、ジュディス・R.「『サロメの幻影』:1908年から1918年にかけてのロンドン中心部におけるコスモポリタニズムとエロティック・ダンス」アメリカ歴史評論、第108巻第2号、2003年4月、337~376頁。doi : 10.1086/533238
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