サルバドール・ブロトンズ | |
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2013年のブロトン | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | (1959年7月17日)1959年7月17日 バルセロナ |
| ジャンル | 交響曲、協奏曲、室内楽、カンタータ、オペラ |
| 職業 | 作曲家、フルート奏者、指揮者 |
| メンバー |
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| Webサイト | www.salvadorbrotons.info |
サルヴァドール・ブロトンス(1959年7月17日生まれ)[ 1 ]は、カタルーニャの作曲家、指揮者、フルート奏者である。[ 2 ] [ 3 ]ワシントン州バンクーバーにあるバンクーバー交響楽団の指揮者であり、2022-2023シーズンからはオルケストラ・シムフォニカ・サント・クガットの首席指揮者も務めている。[ 4 ]
サルバドール・ブロトンスは、世界中で演奏されるレパートリーを持つ、現代カタルーニャの偉大な作曲家の一人とみなされている。[ 5 ]作曲家としては非常に多作で、交響曲、協奏曲、室内楽、合唱曲、オペラ、サルダン、さらには子供向けの物語など、170を超える作品を書いている。自身の言語に忠実で、その表現力の強さで常に人々を驚かせながら[ 6 ] 、無調性にスタイルを左右されることなく、一貫して旋律と調性を維持してきた。 [ 7 ]指揮者としても、国際的に認められたキャリアを持つ[ 5 ]ブロトンスは熱心で、演奏家と聴衆の両方に情熱を伝えている。[ 8 ]指揮者としての仕事にはプログラミングの責任も含まれており、この点でブロトンスは常に国際的なレパートリーの主要な作品と現代カタルーニャの音楽家による作品をバランスよく取り入れてきた。[ 5 ]
ブロトンスはバルセロナの音楽家一家に生まれた。父ジョセップ・マリア・ブロトンス(バルセロナ管弦楽団のピッコロ奏者)と祖父サルバドールは共にフルートを演奏していた。 [ 9 ]父は彼にとって最初のフルート教師だった。彼はバルセロナ市立音楽院で学び、フルート、作曲、オーケストラ指揮の上級学位を取得した。そこで彼は、指揮のアントニ・ロス=マルバ、作曲のザビエル・モンサルヴァチェ、オーケストラ編成のマヌエル・オルトラといった著名な巨匠たちの影響を受けた。[ 10 ]
1970年代、ブロトンスはわずか14歳で作曲に興味を持ち始め、主に独奏楽器と小編成のアンサンブルのための作品を書いた。この時期の注目すべき作品としては、ピアノのための「Ideals utòpics」と「Tres peces breus」 、ギターのための「Dues suggestions」などがある。1975年には、ロシアの民族音楽、とりわけショスタコーヴィチへの憧憬を反映したピアノ曲「Elegia per a la mort de Xostakóvitx」(死のためのエレジー)作品7を作曲した。この影響は、力強いリズム言語、強迫的な音符の繰り返し、短2度、4度、5度を特徴とする和声などの要素に明らかである。これらの特徴は、彼の初期の主要作品の1つである「Quatre peces per a cordes 」(鎖状の四つの音)作品14(1977年)に集約されており、この作品で彼は若干18歳にして、スペイン国立管弦楽団賞という最初の大きな評価を得た。[ 11 ]この賞により、この作品はオーケストラのコンサートシーズンに組み入れられることになった。[ 12 ]
『Quatre peces per a cordes』のカタルーニャ初演の翌日、ザビエル・モンサルヴァチェは『ラ・ヴァングアルディア』紙に次のように記している。「サルバドール・ブロトンスには、めったに見られない3つの資質がある。20歳という若さ、すでに優れたプロフェッショナル(フルート奏者であり、音楽家一家の一員)、そして勇敢で誠実、そして芸術的に正直である。…これらの作品からは、調性からおずおずと逃れる興味深い和声の発見と、才能ある作曲家であることを示す建設的な感覚が感じられる。特に、長く満場一致の拍手によって裏付けられた成功を収めた後には、より大きな決意を持って未来に立ち向かうことができるだろう。」[ 13 ]
1977年にリセウ大劇場交響楽団の首席フルート奏者に就任(1977-1985年)、1981年にはバルセロナ交響楽団とカタルーニャ国立管弦楽団の第2フルート奏者に就任(1981-1985年)し、両方の役職を兼任しながら、学業と作曲家としてのキャリアを両立させた。[ 10 ]地元では、彼は引っ張りだこのフルート奏者となっていった。[ 14 ]
1979年12月、ブロトンスはヴァイオリン、クラリネット、ピアノのための作品「シメトリー」でバルセロナ国際音楽コンクール若手作曲家賞を満場一致で受賞した。 [ 15 ]
1983年、彼は交響曲第1番でバルセロナ市賞を受賞しました。翌年、交響曲第2番はカタルーニャ自治州が主催するロバート・ゲルハルト交響音楽賞で準優勝を受賞しました。これは、第1位が授与されなかったためです。モンサルヴァチェは、「ブロトンの作品は、作曲における自信、4楽章構成の論理性、そしてオーケストレーションに表れる完璧な技術的統率によって際立っています。おそらく、より革新的な意図が欠けており、特にバルトークからの直接的な影響がいくつか認められます。」と述べています。[ 16 ]
カタルーニャで精力的に仕事と勉学に励んだ後、ブロトンズはアメリカでさらに研鑽を積む機会を得た。1985年、フロリダ州立大学の室内管楽器教授カール・ビェルレガードは、管楽器を求めてヨーロッパを旅していた際に、バルセロナでバンダ・ムニシパルによるブロトンズの作品演奏を聴き、彼と出会った。彼の音楽に興味を持ったビェルレガードは、彼にアメリカ留学のためのフルブライト奨学金を提供した。24歳のブロトンズはこの機会を捉え、音楽博士号を取得した。 [ 10 ]これが彼のキャリアにおける大きな転機となった。彼は当時メリッサ・メルカダルと結婚したばかりで、夫婦は海外で経験を積むことが有益だと考えた。[ 17 ]
フロリダ州立大学で、ブロトンズはチャールズ・デレイニーに師事してフルートを学んだが、すぐに作曲こそが同級生と比べて最も優れている分野であることに気づいた。その後、指揮と作曲の博士号取得を目指したが、この決断は彼の芸術家としてのキャリアにおいて転機となる。間もなく、作曲と指揮の両方で重要な機会を得るようになった。チェンバー・ウィンズからの最初の委嘱作品は、管楽器と打楽器のための「シンフォニエッタ・ダ・カメラ」で、1986年2月にフロリダ州立大学で初演され、自身で指揮し、絶賛された。[ 10 ]
1985年11月、ユーロパリア音楽祭の委嘱作品「Jan rara micant sidera」がブリュッセルで初演され、大好評を博した。[ 18 ]
フロリダで学んでいた間、ブロトンズはフロリダ州立大学交響楽団の副指揮者を務めた(1986年から1987年)。この間、彼はいくつかの作品を作曲した。その中には、授業課題として作曲されたものもあり、それらは次第に大規模な室内楽アンサンブルを想定したものであった。タラハシーでは、各楽器の能力への理解を深め、彼の音楽はより形式的な堅実さ、より洗練された音色の組み合わせ、そして明確で構造化された展開へと進化した。こうしたアプローチの一例が、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための三重奏曲 作品39(1986年)である。[ 11 ]
1987 年 2 月、彼の作品『Absències』Op. 2により、バルセロナ音楽賞を受賞しました。 40、ナレーターとオーケストラのための。ブロトンズは、ミケル・マルティ・イ・ポルのコレクション『Llibre d'absècies』から抜粋した13 の詩に基づいてこの作品を制作しました。[ 19 ]
1987年、ブロトンズはオレゴン州ポートランドに移り、そこで10年間暮らし、ポートランド州立大学管弦楽団の指揮者に任命された(1987-1997年)。約200人の応募者の中から最終オーディションに選ばれたのはわずか3名で、その後ブロトンズはその地位を獲得した。[ 18 ]ポートランドでは、対位法、オーケストラ指揮、音楽文学、音楽史も教えた。この時期に、彼はピアノ四重奏曲ホ長調作品48 「生きることの祝福」(1988年)を作曲した。これは彼の作品目録の中でも重要な作品で、個人のパトロンの委嘱によるものである。[ 20 ]この時期の他の注目すべき作品には、六重奏曲ミクスト、フュジオ、ヴィルトゥス作品53があり、これらは米国で賞を受賞し、後に管弦楽版が作られ、1991年に権威あるソフィア王妃作曲賞を受賞した。 [ 11 ]
1989年、ブロトンズはフロリダ州立大学の委嘱により、二幕オペラ『レヴェレンド・エヴリマン』を作曲しました。このオペラは後にアメリカのテレビで放送されました。 [ 11 ]この作品は彼の最も野心的で劇的な作品の一つとされており、批評家と観客の両方から高い評価を得ています。[ 21 ]
ポートランドにいた間、ブロトンズはオレゴン・シンフォニエッタ(1990-1993年)とミッテルマン・ユダヤ人コミュニティ・オーケストラ(1989-1991年)の首席指揮者も務めた。[ 22 ]
ブロトンズ氏は1991年以来、ワシントン州バンクーバー交響楽団の首席指揮者を務めています。彼のリーダーシップの下、クラーク郡とバンクーバー市から「アーツカウンシル」賞を受賞しています。ブロトンズ氏は1991年から今日まで、このオーケストラを率い、あらゆる面で驚異的な成長を遂げてきました。聴衆、リソース、そして芸術性の向上を図り、世界的な認知を目指しています。[ 23 ]
この時期、ブロトンスはレパートリーを拡大し、より大規模な管弦楽曲や合唱作品も作曲しました。この時期の著名な作品には、交響詩『パイドン』と『リリアナ』があります。後者は、著名なスペインのシンガーソングライター、ジョアン・マヌエル・セラートの朗読で初演されました。[ 24 ]
ブロトンスはカタルーニャへの一時帰国によって故郷との絆を強め、重要な委嘱作品を引き受け、プロとしての地位を確立した。バルセロナでは、彼の作品はクラシック音楽界で注目を集め、初演が頻繁に行われ、評価も高まった。作品を広めたいという強い思いから、彼は作品の複数のバージョンを制作し、様々なアンサンブルやピアノ伴奏版への編曲によって、より聴きやすくすることで、作品の普及とプログラミングを容易にした。[ 11 ]
ブロトンスは、20世紀の民俗音楽集からインスピレーションを得ながら、自身の音楽とカタルーニャの伝統との繋がりを強めようとした。この国民的アイデンティティとカタルーニャ語への愛は、彼の初期の作品に既に表れていた。地中海とカタルーニャのスタイルを反映した最初の主要作品『Terres llemosines』は、1992年にポートランドで作曲されたが[ 11 ] 、翌年、オルケストラ・シンフォニカ・デル・ヴァレスによって初めて一般公開された。
1996年、ブロトンスはこのオーケストラと一連のコンサートを指揮し始め、1997年には首席指揮者に任命され、2002年までその職を務めた。[ 25 ] 1998年には、バレアレス・シンフォニカ・イリェス( Orquestra Simfònica Illes Balears )の首席指揮者も兼任した(1998年から2001年)。これにより、ブロトンスは3つのオーケストラを同時に指揮したことになる。[ 26 ]
カタルーニャ諸国での滞在を経て、彼の作品にはカタルーニャ独特の風味がますます顕著になっていった。ブロトンスは、独自のスタイルを維持しながら、伝統的な旋律を自身の音楽言語に融合させる卓越した才能を発揮している。この融合は、彼の音楽的アイデンティティを強化するだけでなく、聴衆との繋がりを強め、現代音楽をより身近で魅力的なものにしている。
この点では、彼の6つのカタルーニャ狂詩曲がこれらの原則に従っているだけでなく、ギター協奏曲「マーレ・ノストルム」やチェロ協奏曲「コンサート・トロバドレスク」といったソロ楽器とオーケストラのための協奏曲もこの原則に従っている。同じアプローチは、カンタータ「Oda a Verdaguer」や「Abans del silenci(Unió Liberalの年代記。1887-1936)」といった大規模な声楽作品にも明らかである。後者は「El rossinyol」や「L'Hereu Riera」といったよく知られた旋律を組み込んだ2幕の舞台カンタータである。[ 27 ]同様のアプローチは、ソロ・テノーラ、交響楽団、そしてオプションのコブラのための「コンサート・カタルーニャス」(2006年)にも見られる。[ 11 ]
1999年から2000年のシーズンから、ブロトンズの指揮のもと、ヴァレス交響楽団はパラオ・デ・ラ・ムジカでの存在感を増し、少なくとも4回のコンサートを行った。[ 28 ]
ブロトンスは、そのキャリアを通して、特にこの時期に、カタルーニャの作曲家を積極的に紹介し、コンサートプログラムに積極的に取り入れることに尽力しました。同時に、彼の指揮の下、ヴァレス交響楽団は「パラオにおける交響楽コンサート」シリーズで大きな成功を収めていました。主催者側もこの成果を高く評価し、2000-2001シーズンから公演回数が増加し、[ 29 ]合計11回に達しました[ 30 ] 。
2000年12月、ブロトンスはラウディトリで『スターバト・マーテル』作品73を初演し、大きな反響を呼び、多くの聴衆から温かい歓迎を受けた。[ 31 ] 2002年、彼はヴァレス交響楽団とバレアレス交響楽団を退団した。[ 32 ] ブロトンスが両オーケストラの指揮者を務めたことで、オーケストラのメンバーの間で内外から尊敬と信頼が寄せられ、[ 33 ]質的な飛躍につながった。2002年6月22日、ヴァレス交響楽団の首席指揮者としての最後のコンサートで、ブロトンスは彼のお気に入りの作品の一つであるショスタコーヴィチの交響曲第5番を選んだ。[ 34 ]
2001年、ブロトンスは義理の兄弟であるフアンホ・メルカダルとともに、現代作曲家の作品の普及と忘れ去られていた良質な作品の復活を目的とした出版社「ブロトンズ&メルカダル・エディシオン・ミュージカルズSL」を設立した。 [ 10 ]出版社の主な目的は利益ではなく、作品が確実に演奏されるようにすることである。[ 17 ]
2003年4月5日、ブロトンズはチェロとオーケストラのためのコンサート・トロバドレスク作品2を初演した。 90年、リュイス・クラレットがソリストとして参加。この野心的な作品は、ソリストに自分の能力を最大限に発揮することを要求し、プロヴァンスとオックの吟遊詩人による古代の歌を基にしています。5月、ブロトンズはスザンナ・ラファートのテキストによるカンタータ『キラ・イ・ヤン・オ・ラルブル・デ・レ・レンギュエス』を初演した[ 35 ]。この作品は、カタルーニャ州 282 校の合計 11,609 人の子供たちによって、19 回のコンサートで演奏されました。[ 36 ]
2008年、ブロトンスはバルセロナ市立バンドの指揮者に就任し、同時にバンドのラウディトリへの移転も果たした。[ 37 ]彼は11年間アンサンブルを率いた。[ 17 ]翌2009年、 8年ぶりにオルケストラ・シムフォニカ・イレス・バレアレスを指揮すべく復帰したが、今度はより統合されたプロジェクトと、大幅に改善され、定着したアンサンブルを率いていた。[ 38 ]彼は2013年までこの役職を続けた。[ 39 ]
2011年3月13日、彼の交響曲第5番『ムンドゥス・ノステル』作品117がラウディトリで初演された。この作品は、明確なインスピレーションと力強く鮮やかな音楽的要素を駆使し、親密で叙情的な性格を帯びている。長大な作品であるにもかかわらず、卓越した堅実さと卓越した技巧を示している。[ 40 ]
2014年7月19日、交響詩『カタルーニャ1714』が、1714-2014年独立300周年記念行事の一環として初演された。作品は8つのセクションに分かれており、1714年のバルセロナ包囲に至るまでの期間、敗北、喪失への哀悼、再建への意志、そして国家の再確認の現在という時系列を描いている。作曲家は、最も劇的な楽章に民謡の断片、カタルーニャ国歌、葬送行進曲の構造を取り入れることで、聴き手を導いている。 [ 41 ]ブロトンズは、 2014年の独立300周年記念へとつながる独立再確認の波の重要な瞬間であった、2012年9月11日の大規模なデモの民衆の熱狂からインスピレーションを得た。彼は「これは私が作曲したすべての音符を大切にしながら、最も感情を込めて書いた曲です」と述べています。[ 42 ]後に合唱パートを追加して大規模なカンタータに仕上げました。[ 17 ] [ 43 ]
同年12月13日、オレサ・デ・モンセラートのテアトレ・デ・ラ・パッシオでミュージカル『牙をむく者』が初演された。音楽はブロトンス、台本はジョセップ・ペドラルス・イ・ウルダニス、劇作はマルク・ロシッチが担当した。出演者100名のうち、特に注目すべきは、ロル・ベルトラン、ノイス・パミエス、ペップ・モリーナ、テレサ・ヴァリクロサらの演技だった。演出はコメディアンツのジョアン・フォント・イ・プジョルが担当した。物語は、バルセロナの街を守るために留まることを決意した裕福な家庭の若い女性オニアを中心に展開する。[ 44 ]
2016-2017シーズン、ブロトンズはカタルーニャ音楽堂 のコンポーザー・イン・レジデンスを務めた。 2017年1月20日、画家ノイス・ダルマウの台本とともに、ラモン・リュルの生涯を描いたカンタータ『カンタータ・デ・ランダ』(リュルが隠遁した山の名前にちなんで名付けられた)を初演した[ 45 ] 。この公演では、イレス・バレール管弦楽団、オルフェオ・カタラ、ソプラノのマルタ・マテウ、バリトンのジョゼップ・ラモン・オリヴェがソリストとして出演し、女優のシルヴィア・ベルがナレーターを務めた。[ 46 ]
2018年3月、アンドラ国立管弦楽団の25周年を記念して、ブロトンズはジローナのGIOシンフォニアと協力して、ヴァイオリン、チェロ、オーケストラのための二重協奏曲op.2を初演した。 144、アンドラのソリスト、リュイスとジェラール・クラレットをフィーチャー。2022年2月、ソプラノ、混声合唱団、オーケストラのための作品『 ミサ・ペル・ラ・ポー(平和のためのミサ曲)』が初演された[ 47 ] 。
2022-2023シーズン以降、ブロトンズはジョゼップ・フェレに代わってシンフォニカ・デ・サン・クガの首席指揮者に就任し、指揮者および作曲家としての多忙なスケジュールと兼務している。 2024 年、彼のキャリアとカタルーニャ音楽と文化の促進における功績が認められ、メストレ音楽協会理事会からフェリップ・ペドレル賞を受賞しました。 [ 48 ]
2024 年 5 月に、彼は『テ・デウム』作品を初演しました。 163、バルセロナ・オーディトリでバリトン(カルロス・ダザ)、混声合唱団、オーケストラのための、バルセロナシンフォニカ管弦楽団を指揮。[ 49 ]

ブロトンの音楽は、フランスの影響とドイツ主義、そして結果として前衛的なセリアリズム運動から距離を置いている。むしろ、ロシア(プロコフィエフとショスタコーヴィチ)、ハンガリー(バルトーク)、そしてプーランクの「地方」フランスといったヨーロッパ周縁の音楽世界と明確に足並みを揃えている。[ 50 ]この基盤は、壮観さ、オーケストラの色彩の鮮やかさ、そして幅広く描写的で印象的な響きの絶え間ない追求を特徴とするアメリカの交響曲的サウンドの影響によってさらに豊かになっている。明るい音色と豊かな楽器色彩のパレットの使用は、特にガーシュウィンとコープランドに代表されるアメリカの交響曲的伝統の遺産を如実に反映している。[ 11 ]
ブロトンスはこれまで、その生涯で 143 の作品と 16 の録音を作曲している。[ 51 ]ブロトンスは主にオーケストラと室内アンサンブルのための作品を制作している。[ 52 ] 1977 年、彼は Cuatro Piezas para Cuerdas でスペイン国立管弦楽団賞を初めて受賞した。[ 52 ]その後、1983 年に最初の交響曲でバルセロナ市賞を受賞し、1986 年には Absències で受賞した。 [ 53 ]同じく 1986 年には、Sinfonietta de Camara で南東部作曲家連盟賞を受賞した。その後まもなく、ブロトンスは 1987 年に作品 Flute Suit でマディソン大学フルート合唱団作曲賞、1991 年には Virtus of Orchestra でソフィア王妃作曲賞を受賞した。[ 53 ]サルヴァドール・ブロトンスの作品は、ナクソス、EMI、アルバニー・レコード、RNE、ハルモニア・ムンディなどのレーベルから録音されている。彼の作品の多くは、2001年に彼が設立した音楽会社、ブロトンズ&メルカダルから出版されている。[ 54 ]彼はまた、イスラエル、フランス、ドイツ、中国、ポーランド、ウルグアイ、韓国、メキシコ、コロンビアでも指揮を行っている。
ブロトンズは2001年以来、カタルーニャ高等音楽学校で教鞭と指揮を務めている。フルート奏者であり[ 9 ] 、心理学者、音楽療法士でもあるメリッサ・メルカダルと結婚している。二人の間には、ニューヨークで様々な映画制作に携わるクララ・ブロトンズがいる[ 55 ] 。