サム・ハスキンズ | |
|---|---|
| 生まれる | (1929年11月11日)1929年11月11日 南アフリカ、クルーンスタッド |
| 死亡 | 2009年11月26日(2009年11月26日)(83歳) ボウラル、オーストラリア |
| 母校 | ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーション、ロンドン |
| 職業 | 写真家、フォトグラフィックイラストレーター。 |
| 配偶者 | アリダ・ハスキンズ |
| 子供たち | ルートヴィヒ・ハスキンス、コンラッド・ハスキンス、ハイディ・ハスキンス |
| 受賞歴 | 1964年ナダール賞、 1969年イスラエル国際アートブックコンペティション、 1974年ニューヨークワンショー金賞、 1978年ビエンナーレ・デ・ザール・グラフィック銀賞、 1980年コダックブックオブザイヤー |
サミュエル・ジョセフ・ハスキンズ(1926年11月11日 - 2009年11月26日)は、南アフリカ生まれ南アフリカ育ちのイギリス人写真家です。ヨハネスブルグでキャリアをスタートし、1968年にロンドンへ移住しました。ハスキンズは、カメラ内モンタージュ写真の巨匠『ハスキンズ・ポスター』(1973年)や、1960年代の人物写真三部作『ファイブ・ガールズ』(書籍)(1962年)、『カウボーイ・ケイト&アザー・ストーリーズ』 (1964年)、 『ノーベンバー・ガール』(書籍)(1967年)、そしてサハラ以南の部族アフリカへのオマージュ『アフリカン・イメージ』(書籍)(1967年)で最もよく知られています。
彼は2009年9月19日、ニューヨークのミルクギャラリーでファッション・エトセトラを発表する展覧会の初日に脳卒中を起こし、9週間後にオーストラリアのボーラルの自宅で亡くなった。
若者
ハスキンズは南アフリカのオレンジ自由州クルーンスタッドで生まれました。父ベンは南アフリカ鉄道の貨物検査官でした。幼少期の創作活動は、手品、凧作り、絵を描くこと、そしてサーカスへの興味によって刺激されました。才能ある運動選手であったハスキンズは、10代の頃にはハードル走で優れた成績を収め、サーカス団でトレーニングを積んだ結果、空中ブランコのキャッチャーとしての仕事を得ることができました。
教育
ハスキンズは1945年から1948年までヨハネスブルグ工科大学で高等教育を受け、一般芸術コースを修了した後、パートタイムで写真講座を受講した。1949年から1951年にかけては、ボルトコートにあるロンドン印刷・グラフィック・アート・スクール(後にロンドン印刷大学、現在はロンドン・コミュニケーション・カレッジと改称)で学んだ。
結婚と子供
ハスキンズは1952年にアリダ・エルザベ・ファン・ヘールデンと結婚し、ルートヴィヒ(1955年8月4日)とコンラッド(1963年1月27日)という2人の息子をもうけた。1960年にハイジという娘を養子としたが、幼くして亡くなった。アリダは結婚後すぐにファッション業界でのキャリアを諦め、ハスキンズのビジネスパートナーとなった。ハスキンズがまだ無名の写真家だったころ、彼女はファイブ・ガールズの出版代理人を務め、彼のキャリアをスタートさせる上で重要な役割を果たした。彼女は、ルートヴィヒがマネージメントしたニューヨークでの展覧会と彼の最後のプロジェクトであるファッション・エトセトラの出版交渉以外にも、彼の本の全世界での出版交渉を続けた。アリダは2012年12月5日に亡くなった。ハスキンズの芸術的財産は現在、息子のルートヴィヒが所有し、管理している。ルートヴィヒの弟で唯一の兄弟であるコンラッド・ハスキンズは2014年3月23日に亡くなった。
経歴概要
ハスキンズは1953年、ヨハネスブルグで広告写真家としてキャリアをスタートさせました。彼はおそらくアフリカで最初の近代的なフリーランス広告スタジオを経営し、静物画から産業写真、ファッション、航空写真まで、幅広い分野の商業写真を制作しました。彼の最初の正式な創作活動は、1960年にヨハネスブルグの人気デパート、ジョン・オーズで開催した個展でした。この個展では、スタジオ内のモデルの白黒写真が中心となり、後にスイスを代表する陶芸家となる若きエリザベス・ラングシュが制作した人形の写真もいくつか含まれていました。
彼の国際的な名声と特徴的な写真への情熱は、1960年代に出版された4冊の主要な写真集によって確立された。『Five Girls』(1962年)は、女性のヌードを撮影する新しいアプローチを探求し、白黒印刷、クロッピング、ブックデザインに関する重要な最初の探求を含んでおり、これらはその後の彼の写真集の主要な特徴となった。アレクセイ・ブロドヴィッチの『Ballet of 1945』は、過激な引き伸ばし、フィルムの「プッシュ」現像、フェリシアン化物処理による粒子の誇張表現の先駆者であり、[1]また、彼女の影響を受けたダイアン・アーバスの1950年代のざらざらした初期の35mm作品を指導したことで、[2] 『Cowboy Kate & Other Stories』(1964年)は、画像デザインにおける白黒写真の粒子をさらに普及させた。当時大きな反響を呼び、世界中で約100万部を売り上げ、1964年にはフランスのナダール賞を受賞しました。現代の写真家、映画監督、ファッションデザイナー、メイクアップアーティストにも影響を与え続けています。 『カウボーイ・ケイトとその他の物語』、通称「ケイト」として知られる本書は、2005年にニューヨークの国際写真センターで開催された展覧会「オープンブック:1878年から現在までの写真集の歴史」に収録され、写真史における確固たる地位を築きました。
『November Girl』(1967年)には、1970年代から80年代にかけての数々のグラフィックやシュルレアリスムの実験の基盤となった重要なイメージコラージュが収められています。『African Image』(1967年)は、サハラ以南のアフリカの先住民、文化、風景、そして野生生物への視覚的なオマージュです。これらの写真は、グラフィック的に刺激的な環境を写真に収めることへの生涯にわたる関心を表し、先住民の工芸への情熱を正式に記録しています。彼はこの本の撮影中に、急流で骨折し、アフリカの未舗装道路で2台のボルボのセダンを廃車にしました。国際的な賞を受賞したにもかかわらず、サハラ以南のアフリカへの愛を称え、細部までこだわって構成されたこの写真集は、彼の主要な創作活動の中ではおそらく最も知られていないでしょう。しかし、アフリカの美術と写真の熱心なコレクターの間では切望されています。
1968年、ハスキンズはロンドンに移り、キングスロードから少し入ったグリーブプレイスにスタジオを経営した。アサヒペンタックス、バカルディ、カティサークウイスキー、ホンダ、BMW、ヘイグウイスキー、デビアス、ブリティッシュエアウェイズ、ユニリーバ、ザンダーズといった国際的な消費者ブランドの広告写真家として働き、特に日本のアサヒペンタックスのためにカレンダーのアートディレクションと撮影を専門とした。 1960年代後半から1970年代前半にかけてハッセルブラッドのスポンサーを短期間務めたが、アサヒの中判6x7カメラとレンズに対する彼の愛着は、カメラメーカーと写真家の間では珍しい長期にわたる関係を生んだ。1970年から2000年にかけて、アサヒオプティカル(後のペンタックス)は30のカレンダーを制作し、そのうちハスキンズはミレニアムカレンダーを含む15版の撮影とアートディレクションを担当した。彼は東京のペンタックスフォーラムギャラリーに関わり、そこで自身の展覧会を開催していました。最初のコンタクトは1967年、彼が競合他社の製品でアフリカン・イメージを撮影したという話を聞いた旭光学から35mmカメラを贈られたことでした。
1972年に、彼は初のカラー写真集『ハスキンズ・ポスターズ』を制作した。[3]この大判の出版物は、厚くて硬い紙に柔らかい糊を使った無線綴じで片面印刷されたページで構成されており、ページを切り離してポスターとして使用できる。ハスキンズとアリダは、自分たちの会社であるハスキンズ・プレスを通して、この本を国際的に出版することに成功した。この本は、ニューヨークのワン・ショーで金賞を受賞した。当時、『ハスキンズ・ポスターズ』の中で最もよく知られたイメージ、リンゴの上に少女の顔が重ねられ、茎の近くに蜂がいるものは、世界中のほぼすべての主要写真雑誌の表紙や社説に掲載された。このイメージは、1970年代にリンゴをテーマにした視覚的およびグラフィック的な実験の一部であり、しばらくの間、写真ジャーナリストから「アップルマンのサム」というあだ名が付けられていた。
ハスキンズ・ポスターに収められた作品は、様々な創作テーマを網羅しており、それらはハスキンズがその後30年間、イメージ制作において情熱を注いできた象徴的なテーマとなった。モデルの自然なエッセンスを特徴とする、グラフィカルな力強いヌードの構図と、グラフィック実験、ユーモア、官能的なエロティシズムといったテーマを探求したイメージ制作である。ハスキンズには、画家としての訓練に根ざした、平面的なグラフィック要素と3Dの明暗法の間で写真の表面に緊張感を生み出すという、繰り返し登場するテーマがあった。こうした成果は、洗練された照明や二重露光によって達成されることが多かった。非常に創造的でデザイン主導型の照明アプローチは、スタジオでもロケ地でも、ハスキンズの作品においてほぼ常に重要な役割を果たしていた。彼はしばしば、特定のショットのために複雑な照明デザインを開発し、それを二度と繰り返すことはなかった。その例としては、 2006年8月にニューヨークのピア57スタジオで撮影された、ニューヨーク・マガジン創刊75周年記念号のファッション撮影が挙げられる。[4]
ハスキンズは写真用のグラフィック要素を彫刻したりペイントしたりすることも多く、シュルレアリスム、イラスト、映画、現代のグラフィックデザイナーの組み合わせからインスピレーションを得ていました。
ハスキンズ・ポスターやロンドンのフォトグラファーズ・ギャラリー、国立劇場で開催された関連展覧会で初めて発表されたグラフィック実験は、『フォトグラフィックス』(1980年)という書籍にまとめられました。[5]この書籍のタイトルは、その後広く使われるようになった写真用語を生み出しました。
ハスキンズの次作『ボローニャのサム・ハスキンズ』(1984年)は、ボローニャ市長から街の写真撮影の依頼を受けたことがきっかけで出版された。[6]出版に合わせて市内で展覧会が開催された。このプロジェクトは、一連の訪問を通して視覚的に豊かな場所を撮影したバルセロナ(1991年)とカシミール(1992年から1994年)という、さらに2つのオマージュ作品へとつながった。
2000年から2005年にかけて、彼はヴォーグ、ハーパーズ バザー、アリュール、ニューヨークなどのファッション写真に注力しました。1964年に出版された『カウボーイ・ケイトとその他の物語』の初版は品薄となり、コレクターの間では最高3,000ドルで取引されていました。そのため、ハスキンズは2006年10月にデジタルリマスター版「ディレクターズカット」を出版し、ニューヨークのリッツォーリ社から出版しました。画像編集とレイアウトの修正に加え、16ページの新規写真が追加されました。
2002年、ハスキンズとアリダはオーストラリアのニューサウスウェールズ州サザンハイランドに移り住み、パートナーシップで3つ目のハウススタジオを建設した。ロンドンを離れたことで、ハスキンズのファッション写真は復活を遂げた。キャリアの初めからファッションに情熱を注いでいたし、カウボーイ・ケイトはハスキンズに功績を認めるファッションデザイナーたちに影響を与えたが、主流のファッション界から注目されることはなく、また、彼らから求愛することもなかった。2002年にパリでイヴ・サンローランの撮影を行ったことが「再発見」につながり、ロンドン、ニューヨーク、パリ、東京、シドニーでファッションハウスや雑誌社のために次々と仕事を得ることになった。
2006年12月、80歳の誕生日から1か月後、オーストラリアのキャンベラにある国立肖像画美術館で、彼の作品(肖像画に重点を置いたもの)の初回顧展が開催されました。これは、彼にとって国立美術館・ギャラリーでの初の展覧会でもありました。[7]この展覧会は、2007年4月22日までの4か月半にわたって開催されました。
この展覧会には、ハスキンズが深く敬愛するグラフィックアーティスト、故ジャン=ミシェル・フォロンの肖像など、これまで公開されたことのないアーティストの肖像画がいくつか展示されていました。この個人的な肖像画プロジェクトから選ばれた作品のうち、1、2点は既に出版されていましたが、大部分は、ハスキンズが数十年にわたり他のアーティストとの出会いや友情を育みながら築き上げてきた静かなコレクションの一部でした。
2009年、ハスキンズは家族経営の出版社「ハスキンズ・プレス」から24年ぶりとなる著書『ファッション・エトセトラ』を出版しました。本書は、ハスキンズのアーカイブをテーマごとに切り取り、ファッション、スタイル、デザインへの生涯にわたる情熱を探求したものです。息子のルートヴィヒと孫のオーレンと3年かけて緊密に協力して制作された本書は、ルートヴィヒとオーレンに捧げられています。ハスキンズ最後の年となった2009年、『ファッション・エトセトラ』と展覧会は世界中で広く注目を集め、その過程で、『ファイブ・ガールズ』(1962年)に登場するギルの写真は、1960年代の新たなアイコンの一つとなりました。2012年12月5日に妻のアリダ・ハスキンズが亡くなった後、ハスキンズ・エステートは現在、ルートヴィヒが100%所有・管理しています。ルートヴィヒは父の作品の出版・展示、肖像権の交渉を続けています。
スライドショー
ハスキンズは、最大500枚の画像からなる中判スライドショーを開発しました。各画像は7秒間表示され、音楽に合わせて同期していました。ハスキンズ自身は暗室タイマーを使い、従来の手動プロジェクターで投影しました。 1970年、ブライトンで開催された国際写真会議で初めて公開されたこのショーは、世界50都市以上で開催された写真会議や公演で、劇場、映画館、コンベンションホールを満席にするなど、大きな人気を博しました。
当初のスライドのフォーマットは6cm×6cmでした。これは、当時ハスキンスが撮影した中判写真はすべてハッセルブラッドとローライフレックスで撮影されていたためです。ハスキンスは1970年に東京で最初のペンタックス6×7を受け取りましたが、6×7スライドの完成までには数年を要しました。スライドが6×7フォーマットに変換されたのは1975年で、この頃からこの展覧会は国際的な注目を集めるようになりました。
指導と評価
ハスキンズは1970年代にイタリア、スウェーデン、南アフリカで1週間の写真研修ワークショップを開催しました。1975年には母校であるロンドン印刷大学に戻り、写真ディプロマコースの外部評価員として1982年までその職を務めました。
1980年から1985年にかけて、彼はオスロにあるノルウェーテレビのトレーニング学校で脚本家、撮影監督、監督、舞台デザイナーを対象に1週間のワークショップを開催した。
残りの指導は、写真学会での1日ワークショップや、スタジオを訪れるグループへの指導が中心でした。ハスキンズはアメリカのシラキュース大学と密接な関係を保ち、1975年から1988年にかけて毎年夏にロンドンのスタジオで学生グループを受け入れていました。
参考文献
ハスキンズの著書
| 5人の少女たち | |
|---|---|
| コンセプト、写真、デザイン | ハスキンズ |
| 形式 | 144ページ、350x270mm、ケース入り、オフセット |
| アメリカ議会図書館カタログ番号 | 62-20049 |
| 紹介者 | アーロン・サスマン |
| ハードカバー 1962年出版 | |
| クラウンパブリッシング株式会社 | ニューヨーク |
| ボドリーヘッド | ロンドン |
| Europäische Bücherei Hieronimi | ボン |
| ペーパーバック | |
| バンタムブックス | ニューヨーク |
| コーギー | ロンドン |
| カウボーイケイト | |
|---|---|
| コンセプト、写真、デザイン | ハスキンズ |
| 形式 | 160ページ、350x270mm、ケース入り、グラビア |
| アメリカ議会図書館カタログ番号 | 67-112870 |
| 紹介者 | ノーマン・ホール |
| テキスト | デズモンド・スキロウ |
| ハードカバー 1964年出版 | |
| クラウンパブリッシング株式会社 | ニューヨーク |
| ボドリーヘッド | ロンドン |
| エディション プリズマ | パリ |
| Europäische Bücherei Hiernonimi | ボン |
| ベシゲ・ビジ | アムステルダム |
| ペーパーバック | |
| バンタムブックス | ニューヨーク |
| コーギー | ロンドン |
| ヨーロッパ書物 | ボン |
| 1975年限定版サイン入り | |
| ハスキンズプレス | ロンドン |
| 11月の少女 | |
|---|---|
| コンセプト、写真、デザイン | ハスキンズ |
| 形式 | 129ページ、350x270mm、ケース入り、グラビア |
| アメリカ議会図書館カタログ番号 | 71-385000 |
| テキスト | デズモンド・スキロウ |
| ハードカバー 1967年出版 | |
| グロセット&ダンラップ | ニューヨーク |
| ボドリーヘッド | ロンドン |
| エディション プリズマ | パリ |
| Europäische Bücherei Hiernonimi | ボン |
| ペーパーバック | |
| バンタムブックス | ニューヨーク |
| コーギー | ロンドン |
| アフリカのイメージ | |
|---|---|
| コンセプト、写真、デザイン | ハスキンズ |
| 形式 | 160ページ、350x270mm、ケース入り、グラビア |
| アメリカ議会図書館カタログ番号 | 67-105792 |
| 序文 | L. フリッツ・グルーバー |
| ハードカバー 1967年出版 | |
| トーマス・クロウェル | ニューヨーク |
| ボドリーヘッド | ロンドン |
| ハスキンズポスター | |
|---|---|
| コンセプト、写真、デザイン | ハスキンズ |
| 形式 | 32ページ、480x350mm、ソフトカバー、取り外し可能なページ |
| アメリカ議会図書館カタログ番号 | 73-176000 |
| 序文 | ハスキンズ |
| ソフトカバー(本版)1972年出版 | |
| ハスキンズプレス | ロンドン |
| トーマス・クロウェル | ニューヨーク |
| フィッツヘンリー | トロント |
| ウェストサイド株式会社 | トロント |
| KKK | 東京 |
| Europäische Bücherei Hiernonimi | ボン |
| 1972年に出版された限定版ハードカバー |
| 写真グラフィック | |
|---|---|
| コンセプト、写真、デザイン | ハスキンズ |
| 形式 | 100ページ、310x245mm、ケース入り、オフセット |
| アメリカ議会図書館カタログ番号 | 82-126090 |
| ハードカバー 1980年出版 | |
| ロトビジョンSA | ロンドン |
| ロトビジョンSA | ジュネーブ |
| コルッチ・エディツィオーネ | ミラノ |
| 日本芸術社 | 東京 |
| ボローニャのサム・ハスキンス | |
|---|---|
| コンセプト、写真、デザイン | ハスキンズ |
| 形式 | 88ページ、280×240mm、ソフトカバー、オフセット |
| アメリカ議会図書館カタログ番号 | (番号はありません) |
| 紹介者 | 教授カルロ・ジェンティーレ &レンツォ・レンツィ |
| ハードカバー 1984年出版 | |
| グラフィス・エディツィオーネ | ボローニャ |
| カウボーイ・ケイト(ディレクターズカット版) * | |
|---|---|
| コンセプト、写真、デザイン | ハスキンズ |
| 形式 | 194ページ、350×270mm、ケース入り、オフセット |
| アメリカ議会図書館カタログ番号 | 2006923016 |
| 序文 | フィリップ・ガーナー |
| 紹介者 | ノーマン・ホール |
| テキスト | デズモンド・スキロウ |
| ハードカバー 2006年出版 | |
| リゾーリ | ニューヨーク |
- 2006 年に出版された『カウボーイ ケイトとその他の物語 - ディレクターズ カット』は、著者によって完全にデジタル リマスターされ、元のストーリーが編集され、16 ページの画像が追加されています。
オリジナルはスイスでグラビア印刷されていましたが、今回はオフセット印刷で印刷されています。
| ハスキンズの ファッションエトセトラ | 著者版 |
|---|---|
| コンセプト、写真、デザイン | ハスキンズ |
| 形式 | 316ページ、359x271mm、ケース入り、オフセット |
| アメリカ議会図書館カタログ番号 | 2009924427 |
| 序文 | トミーヒルフィガー |
| 紹介者 | マイケル・アーツ |
| 7章の紹介 | ハスキンズ |
| ハスキンズの伝記 | ルートヴィヒ・ハスキンス |
| ハードカバー 2009年出版 | |
| ハスキンズ・プレス | ボウラル、オーストラリア |
| ハスキンズの ファッションエトセトラ | 特別版 |
|---|---|
| コンセプト、写真、デザイン | ハスキンズ |
| 形式 | 316ページ、359x271mm、ケース入り、オフセット |
| アメリカ議会図書館カタログ番号 | - 適用できない - |
| 限定販売 | トミーヒルフィガーの店舗 |
| 序文 | トミーヒルフィガー |
| 紹介者 | マイケル・アーツ |
| 7章の紹介 | ハスキンズ |
| ハスキンズの伝記 | ルートヴィヒ・ハスキンス |
| ハードカバー 2009年出版 | |
| トミーヒルフィガー | ニューヨーク |
- 『Fashion Etcetera』の 2 つの版は、表紙を除いて技術的には同一です。
ハスキンズの写真が掲載された本
| 年 | 市 | タイトル | 編集者/著者 |
|---|---|---|---|
| 1964 | 東京 | 世界の写真 | 株式会社平凡社 |
| 1966 | ケープタウン | シルバーイメージ | A・ベンスーサン博士 |
| 1966 | ロンドン | 英国写真ジャーナル年刊 | アーサー・ジェームズ・ダラデイ |
| 1966年、1968年、1971~1975年、1977~1982年、1984年 | チューリッヒ | フォトグラフィス | ウォルター・ヘルデグ |
| 1968 | ロンドン | 英国写真ジャーナル年刊 | アーサー・ジェームズ・ダラデイ |
| 1970 | ジュネーブ | アートディレクターのための写真家インデックス1 | ロトビジョン |
| 1970年、1971年、1973年、1975年、1977年 | 東京 | ペンタックスフォーラム | ペンタックス |
| 1970 | ミュンヘン | 4 エロティシャンの写真 | フォトキナ 1970 |
| 1970 | ケルン | Photokina Bilder und Texte | フォトキナ 1970 |
| 1971 | ロンドン/ニューヨーク | ヌードに関する見解 | ビル・ジェイ |
| 1972 | ロンドン | 世紀 - 100年のポスター | ベヴィス・ヒリアー |
| 1974 | チューリッヒ | Graphis Inc.のポスター | ウォルター・ヘルデグ |
| 1974 | ニューヨーク | ザ・ワン・ショー | ニューヨーク・アートディレクターズ・クラブ |
| 1974 | チューリッヒ | 株式会社グラフィス | ウォルター・ヘルデグ |
| 1975 | フリブール | フライブルク国際トリエンナーレ | フリブルク美術館 |
| 1976 | ロンドン | グラフィス グラマーカレンダーアート | マイケル・コルマー |
| 1977 | ロンドン | 写真 35mmカメラ | RHメイソン |
| 1977 | 東京 | アサヒペンタックス年鑑 | ペンタックス |
| 1977 | ケルン | 写真撮影は 20 Jh です。 | ピーター・タウスク |
| 1977 | ロンドン | エロティック写真の傑作 | オーラムプレス |
| 1978 | フリブール | フリブルク国際トリエンナーレ | フリブルク美術館 |
| 1978 | ブルノ | ブルノ・ビエンナーレ '78 | 8番目のグラフィックアート |
| 1978 | ケルン | Dumont Foto 1 (Fotokunst und Fotodesign international) | フォトクンスト・インターナショナル |
| 1978 | ロンドン | セックスのビジュアル辞典 | マクミラン |
| 1978 | ロンドン | モダン・パブリシティ47 | フェリックス・グルック |
| 1979 | ロンドン | モダン・パブリシティ48 | フェリックス・グルック |
| 1979 | ロンドン | エロティックアート | ピーター・ウェッブ |
| 1980 | チューリッヒ | Graphis Inc.、写真 | ウィリアム・B・マクドナルド |
| 1981 | ミラノ | 魔法の鏡の中の女たち | バート・ハートカンプ |
| 1982 | ロンドン/ニューヨーク | 視覚言語辞典 | フィリップ・トンプソンとピーター・ダベンポート |
| 1983 | ケンブリッジ | サイン帳 | |
| 1984 | ハンブルク | Die Schönen Geschöpfe - Tierfotos | シュテルン図書館 |
| 1984 | ハンブルク | エロティックな眼差し | シュテルン図書館 |
| 1985 | ミュンヘン | ダス・アクトフォト | ミュンヘン市立博物館 |
| 1985 | ロンドン | 写真家百科事典 国際版 1893年から現在まで | ミシェル・アウアー&ミシェル・アウアー |
| 1986 | シャフハウゼン | Ansichten vom Körper | マイケル・コーラー |
| 1987 | ロンドン | 裸とヌード | ホルヘ・ルインスキー |
| 1987年から1997年まで | 東京 | ペンタックス年鑑 | ペンタックス |
| 1989 | ニューヨーク州ロチェスター | プロフェッショナル写真イラストレーション | ロサピオ |
| 1990 | ニューヨーク | 天使 - 絶滅危惧種 | マルコム・ゴドウィン |
| 1990 | ノースアボット | 木 | ピーター・ウッド |
| 1995 | ミュンヘン | Twen、凡例の改訂 | マイケル・ケッツル |
| 1995 | ロンドン | 現代写真家第3版 | マーティン・エヴァンス |
| 1997 | パリ | 20世紀の愛 | F. モントレノー |
| 1997 | ミュンヘン | ウィリー・フレックハウス | マイケル・ケッツル&カーステン・M・ウルフ |
| 2000 | ニューヨーク | クロス | ケリー・クライン |
| 2000 | 私たち | 出現する身体 /ポラロイド | バーバラ・ヒッチコック |
| 2004 | ニューハンプシャー州ピアモント | メアリー・マクファデン、ハイファッションの女教皇、オートクチュールの人生 | メアリー・マクファデン&ルタ・サリクリス |
| 2004 | パリ | ベル・アン・ヴォーグ | フローレンス・ミュラー |
| 2006 | パリ | Nus : Les plus grands photographys du monde | アンソニー・ラサラ |
| 2007 | ロンドン | ヌード :世界のトップ写真家シリーズ | アンソニー・ラサラ |
| 2007 | パリ | Livres de nus | アレッサンドロ・ベルトロッティ |
| 2008 | シドニー | ファッション写真10年 | ハーパーズ バザー |
| 2008 | ニューヨーク | 馬 | リゾーリ |
| 2008 | ミラノ | photo20esimo(マエストリ・デッラ・フォトグラフィア・デルXXセコロ展) | シルヴァーナ・エディトリアル |
| 2009 | ミュンヘン | Nude Visions (ミュンヘナー市立美術館展) | ケーラー出版社 |
| 2010 | ブリトン | 25年間のカラーリング(ポール・マーティン・デザイン・カンパニー) | グランチェスター・エディションズ |
| 2012 | ニューヨーク | メアリー・マクファデン メアリー・マクファデン | RCS MediaGroup(Rizzoli傘下) |
| 2012 | ケルン | ディアン・ハンソン著『The New Erotic Photography 2』 | タッシェン |
(1)アートディレクターズインデックスは有料の出版物ですが、今回は出版社がサムに編集素材を依頼しました。
ハスキンズ - 美術史と批評
| 年 | 市 | 書籍タイトル | 著者 | 出版社 |
|---|---|---|---|---|
| 1976 | パリ | ラフォト | チェンツ&ジャンルー・シーフ | デノエル |
| 1980 | ロンドン | 20世紀の写真 | ペトル・タウスク | フォーカルプレス |
| 1983 | ロンドン | 有名写真家の仕事術 | ジャック・スコフィールド | ワトソン・ガプティル |
| 1985 | プラハ | クリエイティブカラー写真 | ペトル・タウスク | フォーカルプレス |
| 1986 | フランクフルト | 現代カラー写真 '36-'86 | ||
| 1987 | ロンドン | 写真の巨匠 | D.ムラスコヴァ | ハムリン |
| 1996 | ニューヨーク | 芸術の基礎 - 理論と実践 | オットー・オクヴィルク | マグロウヒル |
| 1997 | オックスフォード | 写真の物語 | マイケル・ラングフォード | フォーカルプレス |
| 1998 | ミュンヘン | ヌード写真 - 過去150年間の傑作 | ピーター・コルネル・リヒター | プレステル |
| 2001 | ニューヨーク | 20世紀の巨匠たち(1) | マーヴィン・カーランスキー | 株式会社グラフィス |
| 2004 | ヨーテボリ | オープンブック - 1878年からの写真集の歴史 | アンドリュー・ロス | ハッセルブラッドセンター |
| 2005 | スイス | 世界のトップ写真家 - ヌード | アンソニー・ラ・サラ | ロトビジョン |
(1)『20世紀の巨匠たち』は、グラフィックデザイナーやタイポグラファーを紹介する本で、ここでは写真イラストレーターとしてハスキンスとランキン・ワデルという2人の写真家の作品のみを取り上げている。
受賞歴
| 年 | 市 | 賞 | 提示対象: | 賞の主催団体 |
|---|---|---|---|---|
| 1964 | パリ | ナダール賞 | カウボーイケイトとその他の物語 | ナダール賞 |
| 1969 | エルサレム | 銀メダル | アフリカのイメージ | 国際アートブックコンペティション |
| 1974 | ニューヨーク | 金賞 | ハスキンズポスター | ザ・ワン・ショー |
| 1980 | ニューヨーク | 今年の本 | 写真グラフィック | コダック |
個展
| 年 | 市 | 展示 | 位置 |
|---|---|---|---|
| 1960 | ヨハネスブルグ | 写真イラストレーション | オルコ劇場 |
| 1970 | 東京 | サム・ハスキンズ | ペンタックスギャラリー |
| 1970 | 東京 | サム・ハスキンス '70 | 伊勢丹ギャラリー |
| 1972 | ロンドン | ハスキンズポスター | フォトジェファーズギャラリー |
| 1973 | パリ | ハスキンズポスター | FNACギャラリー |
| 1973 | 東京 | ハスキンズポスター | 伊勢丹ギャラリー |
| 1974 | アムステルダム | ハスキンズポスター | キヤノンギャラリー |
| 1974 | ロンドン | ペンタックスカレンダー 1975 | ペンタックスギャラリー |
| 1976 | 東京 | スカンジナビアの風景 | 伊勢丹ギャラリー |
| 1976 | ロンドン | 1977年のカレンダー | ペンタックスギャラリー |
| 1979 | ロンドン | 新作 | ペンタックスギャラリー |
| 1980 | ロンドン | 写真グラフィック | 国立劇場 |
| 1980 | ロンドン | 写真グラフィック | コダックギャラリー |
| 1980 | ノリッジ | 写真グラフィック | セインズベリーセンター |
| 1980 | バス | 写真グラフィック | RPSギャラリー |
| 1981 | グラスゴー | 写真グラフィック | ヒルヘッドギャラリー |
| 1981 | ロッテルダム | 写真グラフィック | ペンタックスギャラリー |
| 1981 | チューリッヒ | 写真グラフィック | ペンタックスギャラリー |
| 1981 | 東京 | 写真グラフィック | ペンタックスフォーラム |
| 1981 | ニューヨーク | 写真グラフィック | ネイクルグギャラリー |
| 1984 | ボローニャ | ボローニャのサム・ハスキンス | ガレリア・ダクルシオ |
| 1985 | 東京 | サム・ハスキンスのベスト | ペンタックスフォーラム |
| 1986 | 大阪 | サム・ハスキンスのベスト | プランタン |
| 1987 | ロンドン | グラフィックワーク | サーチ&サーチ |
| 1987 | 東京 | 1988年のカレンダー | ペンタックスフォーラム |
| 1990 | 東京 | イメージ要因 | ペンタックスフォーラム |
| 1990 | 大阪 | イメージ要因 | ペンタックスフォーラム |
| 1991 | オークランド | イメージ要因 | 会議センター |
| 1991 | シドニー | イメージ要因 | 会議センター |
| 1991 | 香港 | イメージ要因 | 会議センター |
| 1992 | 東京 | バルセロナを思い出せ | ペンタックスフォーラム |
| 1992 | 大阪 | バルセロナを思い出せ | ペンタックスギャラリー |
| 1992 | グラスゴー | 今と昔 | MNSフォトカラー |
| 1993 | 東京 | ハート | ペンタックスフォーラム |
| 1993 | 大阪 | ハート | ペンタックスギャラリー |
| 1996 | 東京 | サム・ハスキンス - モノクロ | ペンタックスフォーラム |
| 1996 | 大阪 | サム・ハスキンス - モノクロ | ペンタックスギャラリー |
| 1999 | ロンドン | イノベーションとその他のストーリー | フォーカスギャラリー |
| 2000 | ベルリン | 画像² | ギャラリー アルガス フォトクンスト |
| 2003 | ニューヨーク | サム・ハスキンズ | マイケル・ギャラガー・ギャラリー |
| 2004 | パリ | サム・ハスキンズ | マルラット |
| 2004 | アムステルダム | サム・ハスキンズ | ギャラリー ワウター・ファン・レーウェン |
| 2006 ~ 2007 年 (12 月 8 日~4 月 22 日) | キャンベラ | サム・ハスキンズ - 肖像画とその他の物語 [1] | ナショナル・ポートレート・ギャラリー |
| 2009年(9月19日~10月26日) | ニューヨーク | サム・ハスキンス - ファッションその他 | ミルクギャラリー |
| 2010年(7月9日~8月21日) | パリ | サム・ハスキンズ - カレンダーとその他の物語 | オフィス書店&ギャラリー |
| 2019年(9月19日~11月16日) | ロンドン | カウボーイ・ケイトとその他の物語 | アトラスギャラリー |
グループ展
| 年 | 市 | 展示 | ギャラリー |
|---|---|---|---|
| 2005 | ニューヨーク | オープンブック:1878年から現在までの写真集の歴史[2] | 国際写真センター |
| 2007 | ロンドン | ファッション [3] | マイケル・ホッペンギャラリー |
| 2008 | ルガーノ | マエストリ デッラ 写真撮影 デル XX セコロ [4] | 美術館 |
| 2017 | ニューヨーク | ハスキンス、ジャコベッティ、篠山:エロティック写真の三大巨匠 [5] | スティーブン・カシャーギャラリー |
| 2020 | ジュネーブ | シーフ+ハスキンズ [6] | グロブギャラリー |
公共コレクションの作品
- ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン
- ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン
- キャンベラ国立肖像画美術館
- イタリア、ボローニャ市
- ミュンヘン市立博物館、ドイツ
- ルガーノ美術館(スイス)
ドキュメンタリー
| 年 | 市 | タイトル | 制作会社 |
|---|---|---|---|
| 1973 | ロンドン | サム・ハスキンズ | ウィリアム・ウェッブ |
| 1987 | ロカルノ | グランディ・フォトグラフィ | ポリビデオSA |
| 1990 | ロンドン | サム・ハスキンス -ペンタックス 67 | ルーク・ジーンズ |
| 2002 | ロンドン | 英国写真史の口述歴史 | 大英図書館音声アーカイブ |
注記
- ^ ルンド、カート(2021年12月1日)「Dancing in the Darkroom」『Afterimage』48 (4): 3–23 . doi :10.1525/aft.2021.48.4.3. ISSN 2578-8531.
- ^ ヒューリック、ダイアナ・エメリー(1995年6月)「ダイアン・アーバスの表現方法」『写真史』19 (2): 107–116 . doi :10.1080/03087298.1995.10442405. ISSN 0308-7298.
- ^ Haskins のポスターは、 Haskins のサイトにあるWayback Machineで 2006 年 12 月 22 日にアーカイブされています。
- ^ ファッション撮影、記念日。
- ^ 写真グラフィックは2007年1月1日、 HaskinsのサイトのWayback Machineにアーカイブされています。
- ^ Sam Haskins á Bologna Archived 22 December 2006 at the Wayback Machine at Haskins' site.
- ^ 展覧会アーカイブ 2008年10月4日archive.todayキャンベラ国立肖像画美術館。初の回顧展。
外部リンク
- ハスキンズのサイト
- アトラスギャラリー、ロンドン
- グロブギャラリー、ジュネーブ
- TwitterのSam_Haskins
- サム・ハスキンズのInstagram
- CNNビデオ
- ニューヨークタイムズのビデオと記事
- アイ誌
- プロフェッショナルフォトグラファー誌
- ニューヨーカー
- 2009年、ニューヨークでサム・ハスキンスと話すトミー・ヒルフィガー
- サム・ハスキンズ - 息子のルートヴィヒによるコベントリー大学での講演、2011年