サム・リチャードソン(1934年~2013年)は、小規模でミニマリスト的な風景彫刻と版画家としての作品で知られるアメリカの芸術家でした。[ 1 ] [ 2 ]
リチャードソンは1975年に全米芸術基金から個人芸術家フェローシップを受賞した。[ 3 ]彼はアメリカの戦後芸術家とみなされている。[ 4 ]
スタンフォード大学のアンダーソン・コレクションはリチャードソンの遺産について、「彼の小規模で精巧に作られた詩的な彫刻は、一世代の芸術家や学生に影響を与え、西洋の風景画の限界を押し広げるのに役立った」と記している。[ 5 ]
リチャードソンはカリフォルニア州オークランドで生まれ、カリフォルニア芸術工芸大学で学士号と美術学修士号を取得しました。[ 6 ]
リチャードソンはキャリアの初期に、アメリカ工芸協会と現代工芸博物館のアートディレクターを務めました。[ 6 ]
彼は画家として創作活動を始めた。1960年代にキャンバスの表面に興味を持ち、絵画の支持体を立体的に形作り、制作するようになった。60年代後半には彫刻の制作も始めた。[ 6 ]
タンデムプレスによると、「リチャードソンは新しいタイプの彫刻風景の先駆者であり、キャリアの中で何度も新しいテーマを採用し、方向を変えたにもかかわらず、彼の作品の多くは、人がいない、匿名の想像上の風景に焦点を当てていました。」[ 1 ]
リチャードソンはサンノゼ州立大学の美術教授であった。
リチャードソンは、「私の作品は、それぞれ特定の調査の焦点を伴って様々な段階を経てきましたが、私は物語(時には真実、時にはフィクション)への興味を呼び起こし、その興味を形、線、色などの形式的な要素と融合させてきました。」と述べています。[ 3 ]
2019年にバッファロー大学で発表された彼の作品紹介には、「プラスチックや樹脂で作られた風景彫刻で知られるサム・リチャードソン(1934-2013)は、1960年代後半から70年代にかけて風景芸術に対する新しい考え方を先導しました。道路、建物、瓦礫、そして人間の介入の痕跡を一切排除したリチャードソンの風景画は、鑑賞者を静寂と自由連想の静かな領域へと誘います。それは馴染みのある場所でありながら、同時に、鑑賞者自身の体験のための空間を作り出すほどに非具体的な場所でもあります。」と記されています。[ 7 ]
彼の作品は、ダラス美術館、デンバー美術館、インディアナポリス美術館、サンフランシスコ近代美術館、オーストラリアのポマー美術館、スミソニアン博物館のハーシュホーン美術館、ワシントンD.C.の国立アメリカ美術館、ニューヨークのホイットニー美術館など、著名なコレクションに収蔵されています。 [ 6 ]
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