サマラ・ゴールデン | |
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| 生まれる | 1973年(52~53歳) ミシガン州アナーバー |
| スタイル | インスタレーションアート |
| Webサイト | サマラゴールデン |
サマラ・ゴールデン(1973年生まれ)は、ロサンゼルスを拠点とするアメリカ人アーティストです。
ミシガン州アナーバー生まれのサマラ・ゴールデンは、ロサンゼルスを拠点とするインスタレーション・アーティストです。ミネアポリス、サンフランシスコ、シカゴ、オースティン、ポートランド、ニューヨークに居住した後、ロサンゼルスに定住しました。[ 1 ] 1995年にミネアポリス美術大学を卒業し、[ 2 ]コロンビア大学で美術学修士号を取得しました。[ 3 ]
彼女のインスタレーション作品には、彫刻、投影されたビデオ、ライブビデオ、サウンドが組み合わされていることが多い。[ 4 ] 2013年にArtReview誌の「未来の偉人」リストに選ばれた際、ゴールデンは「力強く、憂鬱な美しさ」を持つ作品を制作するアーティストと評された。[ 5 ]
ミートグラインダーの鉄の服は、 2017年のホイットニー・ビエンナーレに出品されました。インスタレーションの寸法は14 x 33 1/12フィート(4.3 x 10.1メートル)ですが、鏡の戦略的な組み合わせと美術館の窓のある5階という立地により、はるかに大きく見えます。様々な「部屋」が見分けられます。居心地の良い中流階級の住居空間、退屈で憂鬱なオフィス、豪華なペントハウス、そして病院と刑務所の両方の要素が混ざり合った荒涼とした施設空間などです。これらの独立しつつも統合された環境は、ギャラリーが「無限の視覚的深淵」と表現した不穏な流れを生み出しています。[ 6 ]
ソフト・ディビジョンの罠は、2016年3月11日から5月29日までサンフランシスコのイエルバブエナ・センター・フォー・ジ・アーツで展示された。 [ 7 ]一見すると、このインスタレーションは床に置かれた巨大な木箱の中に設置されているように見えたが、鏡によって鑑賞者は美術館の丸天井の天窓へと導かれた。天窓は18個あり、6個ずつ細長く配置されており、それぞれがユニークでやや散らかったリビングルームへと変貌を遂げていた。およそ半分の大きさで、各部屋は異なっていたが、明らかにパターンの一部でもあった。外側の細長い帯状の部屋の一つはまばらでミニマルな雰囲気、真ん中の帯状の部屋はカラフルで雑然としており、3つ目の帯状の部屋は他の部屋が微妙に混ざり合っている。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] Artcriticalは、この作品は「団地やアパートのブロックから始まり、私たちの生活の些細なことにまで及ぶ文化の標準化を物語っている」と評したが、ゴールデンはそのような同一性の認識が鑑賞者の間で肯定的な共有体験を引き起こすと考えていると付け加えた。[ 11 ]
ニューヨークのカナダギャラリーでの比較的短い期間(2015年9月12日から10月25日)にも関わらず、「A Fall of Corners」は美術評論家から熱狂的な称賛を集めた。Design Milkは「スリリング」と評し、[ 12 ] Hyperallergicは「魅惑的」「魔法のよう」と評し、[ 13 ] The New York Timesは「壮観で、めちゃくちゃな遊園地」と表現し、「それが何であれ、とてもエキサイティングだ」と結論付けた。[ 14 ]ギャラリーの圧縮された空間では、あらゆる壁から家具付きの部屋が出現し、そのすべてが床の鏡に映り、「部屋は無限に見えるが、同時に、あらゆるものが今にも崩れ落ちそうなほど脆いという印象も与えている」。[ 15 ]目が回るような効果は、変化する照明と天井と床に流れ落ちる雲の映像投影によってさらに増幅され、[ 14 ]すべて「無調でやや不吉な音楽」が伴奏していた。[ 13 ]様々な「Missing Pieces」は他の場所でも展示された。「Missing Pieces From A Fall of Corners #4」は2016年のFrieze Art Fairで展示され、[ 16 ] GQの「最もインスタグラムで話題になったアート作品10選」に選ばれた。 [ 17 ]
彼女の最初の美術館での個展「ナイフの平らな側面」は、ニューヨーク近代美術館PS1でミア・ロックスが企画し、 DAPが配布した同名のカタログが付属していた。 [ 3 ]作品は美術館の2階建てのデュプレックス・ギャラリーの高さを埋め尽くし、反射面、隠れたプラットフォーム、「エッシャー風の部屋」によって余分な空間とレベルを生み出した。[ 18 ]作品には3つの独立した鑑賞台が組み込まれており、最下階にはゴールデンのお気に入りである「ミシガン州の故郷から運転して運んできた使い古されたチェック柄のソファ」があった。[ 19 ] 「ナイフの平らな側面」は2014年10月26日から2015年9月1日まで展示された。[ 20 ]これはゴールデンのその時点で最大の作品であり、スケールモデルを作成しなければならなかった最初の作品だった。[ 19 ]アートフォーラムはそれを彼女の「傑作」と呼んだ。[ 18 ]ゴールデンは、上海の余徳美術館で開催された国際展「オーバーポップ」 (2016年)のために、この作品の修正版を制作した。[ 21 ]
ゴールデンの初期の作品は、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨークの彫刻センター[ 3 ]、2014年のハマー美術館ビエンナーレ、Made in LA [ 22 ]で展示されています。