松木三水（まつき さみず、1936年3月16日 - 2018年8月4日）は日本の芸術家、教育者であった。[1]
彼女は1970年の第1回ニューヨーク国際美術展で金メダル[2]を受賞し、1971年にはニューヨーク州ロングアイランドで開催されたローカスト・バレー美術展[2]でグランプリを受賞、さらにアブラハム＆ストラウス＝ヘムステッド美術展「ロングアイランド・アート'74」 [3]で古典的リアリズムの探求により優秀賞を受賞しました。マツキはサルマガンディ・クラブの初の女性会員でした。[1]
バイオグラフィー
松木は1936年3月16日、北海道雨竜町で教育者の松木悟と益恵の息子として生まれた。 [1]父の悟は日本の第二次世界大戦への参戦に反対したため、政府の報復を受け潜伏を余儀なくされ、家族は戦争中のほとんどの間、胆振地方の親戚を転々とした。日本の降伏後、悟の反戦感情が知られていたことから教育指導者の地位に就き、アメリカの教育者ルース・ベネディクトと哲学者ジョン・デューイの革新を日本の教育制度に応用しようとした。家族は北海道のいくつかの場所に住み、最終的に景色と温泉で有名なリゾート都市登別に移った。松木直系の先祖は19世紀後半に北海道南部に移住していた。
松木は東京の女子美術大学西洋画科（現女子美術大学）に奨学生として入学し、 1958年に文学士号を取得して卒業した。卒業制作「ダフネ」（油彩、約120×150cm）は、北海道登別市文化センターに所蔵されている。この絵画は官能的な描写から一部で評判を落としたが、一時展示から外された後、翌朝不思議なことに再び現れた。1959年に板橋区立小学校、1960年に東京の志村第三中学校と、2つの教師職に就いたが、美術評論家で歴史家のハーバート・リードが言うところの独創性と創造性に対する子供の柔軟性を彼女に明らかにした。
彼女は東京教職員組合の活動的な組合員でした。1960年、教職員組合月刊誌には、東京の文京区で松木が行った講演とプレゼンテーションが掲載されました。そこで彼女は、労働者階級が多い板橋区の教職員を代表して、リードが著書『芸術による教育』で示した教育理念を日本の教育制度全体に取り入れるよう訴えました。
1961年、マツキは東京のアメリカ大使館でアメリカ人空軍兵ハーマン・ベリーと結婚しました。二人は1962年に日本を離れ、その後7年間、ヨーロッパとアメリカの空軍基地で暮らしました。夫がパキスタンに派遣された後、マツキはベリーの親戚のもとで18ヶ月間過ごし、ノースカロライナ州西部のアパラチア山脈の奥地に住む住民の肖像画を描きました。
帰国後、一行はドイツのシュパングダーレム空軍基地で4年間を過ごしました。この期間（1964年から1968年）に、マツキはローマを訪れ、5人の空軍将校とその妻の肖像画を依頼されました。また、第49戦術飛行隊将校クラブから、最近亡くなったアメリカ空軍のエース戦闘機パイロット、リチャード・ボングの肖像画の依頼を受けました。
マツキは結婚相手にますます幻滅していった。二人はミシガン州北部のカルメット空軍基地に住んでいた。子宮癌の発疹のため、彼女は32歳で子宮摘出手術を受けた。1969年10月に離婚。彼女は基地司令官の肖像画の完成まで、孤立したカルメット空軍基地に滞在した。その後、基地を去った。
その夏、彼女はオレゴン州アルバニーで過ごし、1969年のアルバニー・ジェイシーズ・ティンバー・カーニバルのロゴデザインを受賞作品として提出しました。この年はカーニバルの25周年記念であり、テーマは「バトンタッチ」でした。カーニバルのピンバッジに描かれている松木さんの絵には、ヘルメットとチェーンソーを持った若い伐採作業員と、毛糸の帽子と斧を持った年配の伐採作業員が、樹皮で覆われた短い丸太の後ろに立っています。若い伐採作業員は、年配の伐採作業員の肩に手を回し、仲間意識を強めています。
癌が完治するまで6年かかると告げられた彼女は、1970年にニューヨークの美術文化界に飛び込みました。1975年までに、古典的リアリズムの探求により、第1回ニューヨーク国際美術展で金メダルを受賞、それまで男性のみだったニューヨークの美術クラブ、サルマガンディ・クラブに初の女性アーティストとして入会、ニューヨーク州ロングアイランドで開催された1971年のローカスト・バレー美術展でグランプリを受賞、そして1974年のエイブラハム＆ストラウス＝ヘムステッド美術展「ロングアイランド・アート'74」で優秀賞を受賞しました。
がんの再発への不安が薄れていくにつれ、友人たちから「サメ」と呼ばれていたマツキは、制作ペースを緩め、コンクールへの参加もやめました。1980年にオレゴンに戻り、アルバニー・アートセンターで教鞭をとり、近隣のコーバリスにあるオレゴン州立大学で用務員として働きながら、学士号取得のための勉強をしながら、さらにドローイング作品を制作しました。カリフォルニア州に短期間滞在した際には、アイラビスタのヘルススパで壁画を制作しました。
1985年、マツキはオレゴン州コーバリスでアース・ファースト！活動家のロン・フーバーと出会いました。数か月後、彼女はアース・ファースト！ジャーナル1985年8月号の表紙を描きました。その絵には、フーバーが老木のダグラスファーの木に座り、リン郡の保安官代理2人がクレーンでフーバーの元に登ってくる 様子が描かれていました。
マツキは1987年にフーバーと結婚しました。1988年にメリーランド州シェバリーへ、そして1992年にメイン州ロックランドへ移住しました。1991年、メリーランド州カルバート郡の農家で暮らしていた時に神経系の疾患が再発し、マツキは10年以上もの間、絵を描くことを控えるようになりました。2006年には身体と神経のリハビリテーションを受けました。2010年には、1991年から続く 慢性ライム病と診断されました。
2018年8月4日、マツキさんはロックランドの自宅で癌のため亡くなった。
彼女の作品のうち 2 つ、「Ah...」と「A Celebrator」は、メリーランド州ハンティングタウンのコレクター、クリスティーナ・チャン・ジョンストン氏が所有しています。
キャリア
1871 年の創立以来、ニューヨーク市の名門クラブに会員として認められた最初の女性の一人。1970 年にニューヨークで開催された 2 つの主要な美術展で松木が受賞した作品は、アメリカの芸術家の間で写実絵画への熱意を再燃させるきっかけとなった。
1970年、松木は第1回ニューヨーク国際美術展で「凱旋」という絵画で金メダルを受賞しました（公募展への初出品）。キャンバスに油彩、50インチ×60インチ。「凱旋」は、ロングアイランドのロックビル・センターにある幼少期の思い出の中で物思いにふける、空軍の退役軍人アンドリュー・デラニーの、1000ヤード先を見据えた視線を捉えています。
1974年、彼女はニューヨーク州ロングアイランドで開催されたローカスト・バレー・アート・ショーで、中東で当時起こっていた戦車戦争を寓話的に表現した絵画「ああ!」でグランプリを受賞した。
松木によれば、彼女の作品は「点描法の色彩理論、キュビズムの多重焦点、モディリアーニのデフォルメ、ビュフの「イデオシンクラシズム」、ピカソの遠近法のずれ、エジプトの壁画の時間や空間のずれなど、西洋の古典的な絵画技法と現代美術の理論的妥当性を統合している」とのこと。
松木氏が自らの絵画スタイルを「マジックリアリズム」と名付けたように、彼女の絵画スタイルは、微妙に不可能な遠近法を用いて細部にまで細心の注意を払い、作品の主題に感情的な刺激を与えます。
「凱旋」（1970年、キャンバスに油彩、50インチ×60インチ）は、ロングアイランドのロックビルセンターにある子供時代の思い出の中で物思いにふける、空軍の退役軍人アンドリュー・デラニーの1000ヤード先を見つめる姿を表現しています。
松木は『凱旋』を描く目的と技法について次のように述べている。
「凱旋」という絵画は、ベトナム戦争が頂点に近づきつつあった時代に描かれました。あらゆる感情の中で最も声高に叫ばれたのは「反戦」でした。このテーマにインスピレーションを与えた最も直接的な経験は、ニューヨーク州ロングアイランドにある地元のアメリカ在郷軍人会の年次式典に偶然出席した時のことでした。式典では、行進全体が一見すると非常に気後れし、何の出来事もなく急ぎ足で進んでいきました。国歌は静まり返り、混乱した声で歌われました。白い長方形の軍帽は、人影のない桟橋の茶色のように寂しそうに見えました。
何かが私を深く突き動かし、初めての大作に没頭させるほどでした。その制作には4ヶ月間、毎晩（絵を描いたのは夜でした）集中して取り組む必要がありました。土曜日を除いて。昼間は映画館へ、夜は気分転換にバーへ通っていました。
ウィンザー・アンド・ニュートン社とグランバッハー社製の不透明と透明の通常の油彩顔料を混ぜて、最終的に赤みがかったダークブラウンの色合いに仕上げました。市販の細粒綿キャンバスを使用しました。細部の描写には今のところ満足しています。この準備した表面に、十分に乾燥させた後、顔料を約1～2mmの厚さに塗り、市販の中強度木炭を使ってテーマの最終スケッチを転写しました。
乾燥時間を短縮する目的で、純粋なテレピン油を媒体として、さまざまな組成比でバーントアンバーとプルシアンブルーを混ぜた油絵の具で最終的な下絵（漫画）を描く前に、市販のブランドの定着剤を約 3 回または 4 回塗りました。
下絵が十分に乾き、表面を傷つけずに顔料を重ね塗りできる状態になったので、最初の彩色、つまり成形に取り掛かりました。画材は純粋なテレピン油と亜麻仁油。比率はテレピン油2に対して亜麻仁油1程度。使用した顔料はバーントアンバー、プルシアンブルー、イエローオーカー（後の作品では、隠蔽力が高く乾燥が速いため、この色をナポリイエローに変更しました）。
これまで単色でスケッチされた最初の層の表面が十分に乾燥した後（このレベルでは、絵画の平面全体が均等に展開されます）、テーマが求める心理的意味合いと美的雰囲気に応じて色の「マッピング」を実現するために、2 番目の層が塗布されました。
この場合、私はまず、イエローオーカー、コバルトブルー、バーントシェンナといった、できるだけ不透明な顔料を用いて、強度を揃え、速乾性のあるアンバー、プルシアンブルー、ナポリイエローを前述の配合比率でタール顔料と亜麻仁油と混ぜ合わせました。この段階では、構図の主要部分には適切な色調が与えられていましたが、絵画全体の印象はまだ単色でレリーフのような質感を呈しています。色彩効果の類似性から、私はこの作品を「夕暮れの風景」と呼んでいます。
この段階で、絵画の表面は「写実的」になり始めました。「凱旋」のキャンバス寸法は50インチ×60インチとかなり大きいため、このコーストが完成する頃には、先に塗った塗料は十分に乾燥し、さらに塗り重ねることができました。
この段階に達すると、「絵画」の真の段階、すなわち対象物を客観的に忠実に描写する段階が始まります。このために私が用いた手法は、アリザリン・クリムゾン、ウルトラマリン、プルシアンブルー、ヴェルディアングリーン、クロームイエロー、オーレオリン、ジンクホワイト、アイボリーブラックといった透明度の高い顔料を用いたグレージング（透明顔料の薄塗り）技法です。
後になって、「タロ」系の顔料がグレージングに優れていることを発見しました。特にタロバイオレットは、下地の色にカメレオンのように適応する点が興味深いものでした。同じタロバイオレット顔料でも、以前に塗布した色相によって、表面に様々なニュアンスを生み出すことができます。タロ系は、ラルフ・マイヤーのような権威ある人々から比較的安全だとみなされていましたが、完璧な品質になるまでには500年かかるかもしれない、という試練に耐えたものではありません。もし「凱旋」の表面が崩れたら、タロ系の顔料も一緒に埋もれてしまうでしょう。
画面全体を塗り、十分に乾燥させた後、1インチや1.5インチといった大きめの平筆、セーブルや扇形のブラシ、豚毛のブラシなどを使い、二度塗りに近い「ウォッシュ」技法でキャンバス全体に塗り重ね、テーマと絵画の統一感を出しました*。これが絵画の最終段階です。表面が十分に乾いたら、画面全体に「リタッチ」ニス（沈んだ色を浮かび上がらせるためによく使います）を3～4回塗り重ねました。仕上げのニスによる仕上げは、ずっと後になってから、実際には第1回ニューヨーク国際美術展への出展が終わってからでした。
* 絵画的統一性: この場合、この用語は、絵画的表面を構築する目的で利用されるすべての実行面を暗示するために使用されます。
松木による絵画「凱旋」の描写の終わり。（ロナルド・フーバー宛の手紙、2007年3月24日）
その他の作品
松木さんはこれまでにキャンバスに油彩、木炭、鉛筆、ペンなどで100点以上の作品を描いています。
1971年、ニューヨークの高層ビル群が崩れ落ちる様子を描いた不気味な作品「__opia」。この短いフレーズは、廃墟と化した街の荒廃した風景の中、二人の女性の横を吹き抜ける紙切れに印刷されている。この作品は、アメリカ最大の都市、伝説のハーレムでさえも崩壊していくのを目の当たりにした彼女の衝撃的な反応から生まれた。キャンバスに油彩。「___opia」の大型画像。音声録音：松木三水による作品解説（1989年4月18日録音）
1971年、マツキは『バーバラと占い師』を制作した。ブルジョワの郊外からグリニッチ・ヴィレッジへと逃れてきた若い女性が、地下鉄の踏切の轟音の下にある小屋で、浅黒い肌のジプシーから聞いたばかりのことを逃れようとする物語である。キャンバスに油彩。『バーバラと占い師』の大きな画像
1973年、1年間の日本滞在を終えた松木はニューヨークに戻った。ヨム・キプール戦争後のエジプト戦車の残骸を捉えた新聞写真が、1974年の油絵「ああ…」のモチーフとなった。荒涼とした波立った新聞紙の上に、粉々に砕け散り、半分食べられた巨大なロブスターが横たわっている。キャンバスに油彩。「ああ…」は、アブラハム＆ストラウス＝ヘムステッド・アート・ショー「ロングアイランド・アート'74」で優秀賞を受賞した。[3]
マツキによると、油彩画「セレブレイター」（油彩＆キャンバス、60インチ×50インチ）は、アメリカを包み込むように蔓延する、分離とナルシシズムの文化を反映しているという。「凱旋」と同様に地下室に設置されたこの作品は、絵画の中に絵画が描かれているという形式、人物像、クリスタル、散らばった衣服、カーペットと水ギセル、戦艦メインから回収された砲弾の二重像、そして巧妙に不可能に思える遠近法といった細部へのこだわりによって、彼女の最高傑作の一つとなっている。「セレブレイター」の拡大画像
1976年の絵画「青い幽霊」の中で、マツキはエシューニンのロシア詩の一節を引用している。詩の中で彼は「青い幽霊！ここでもあそこでもない」と述べている。マツキは自身の作品「青い幽霊」について次のように説明している。「この絵は、当時私が住んでいた上流階級の生活の一側面を描いています。中央の人物の背後にある鏡は、過去のより洗練されたものを映し出しています。絵の左側は過去、中央は現在、そして右側と下部は未来を表しています。巨大なコンパスは過去と未来を分けています。アーチを通して、文明の残骸が見えます。」
「『ブルー・ゴースト』は、まずチタンホワイトとペインズグレーの2色だけで描きました。（その後、グレージングという手法で色を塗りました。）モノクロームの画法の利点は、色の濃淡を合わせるという問題に悩まされることなく、キャンバス上で自由にイメージを展開できる点にあります。」
参考文献
- ^ abc 「松木沙水さん、訃報」。ペンベイパイロット。 2018 年 8 月 31 日。2018年10月27日に取得。
- ^ ab “松木沙水、ファインアーティスト”.
- ^ ab 「ロングアイランド・アート部門受賞者」ロングアイランド・ニュース・アンド・ザ・アウル紙、1974年2月8日。[著作権を侵害するリンクですか? ]
外部リンク
- 松木沙水さんのウェブサイト
