サミュエル・ブッカッツ
サミュエル・ブッカッツ
サミュエル・ブッカッツは、おそらく1942年、バージニア州ポーツマスにあるアメリカ海軍病院部隊学校の壁画を制作していました。この作品は、第二次世界大戦中にブッカッツが描いた15点の海軍医療壁画のうちの1つです
誕生
サミュエル・ブッカッツ
（1910年10月3日）1910年10月3日
ペンシルベニア州フィラデルフィア
死去2009年11月16日（2009年11月16日）（享年99歳）
教育クリーブランド美術学校、ボストン美術学校、ハーバード大学医学部
動き写実主義／具象表現主義／抽象表現主義の画家
受賞1937年ローマ賞

1940年 大統領常駐アーティスト

1952年 コーコラン賞1等賞

サミュエル・ブッカッツ（1910年10月3日 - 2009年11月16日）は、ブルーカラーの正統派ユダヤ教の家庭で育ちながらも、その厳しい要求に反抗し、アメリカ合衆国とヨーロッパで美術を学んだ多作な画家でした。ブッカッツは、大統領、軍人、政治家、市民の肖像画、宗教画、世俗画など、依頼に応じて様々なスタイルで作品を制作しました。また、主に自身の構想に基づいて作品を制作しました。私生活では、写実主義から印象派、そして具象表現主義、そして抽象表現主義 へと発展を遂げていきました。

略歴

ブッカッツはフィラデルフィアで6人兄弟の4番目として生まれ、すぐに正統派ユダヤ教の慣習を守るロシア移民の両親と共にクリーブランドに移住しました。父親は大工として家族を養うのに苦労しました。母親はリトアニアからアメリカに移住した後、英語を学ぶことを拒否しました。母親はブッカッツが幼い頃から芸術に興味を持っていたことに反対し、彼が育った下層階級の生活よりも収益性の高い医学、法律、またはビジネスの訓練を希望しました。[ 1 ]彼は両親の願いに反して高校卒業後3年間工場で働きながら無料の美術の授業を受け、最終的にクリーブランド美術学校に通い卒業するのに十分な資金を貯めました。彼は学部賞を受賞し、ボストン美術学校で美術を学び、ハーバード大学医学部で解剖学を学ぶことができまし た

ブッカッツは初期の作品が非常に優れており、1937年のローマ賞に応募した作品のうちの1つを受賞し、2年間ヨーロッパを巡回し、ロンドン、パリ、ローマで美術を学ぶことが認められました。この賞は彼の作品に対する称賛だけでなく、貴重な無料のスタジオと、学者としてヨーロッパのすべての美術館や教育施設への無料アクセスを与えました。[ 1 ]その期間中、彼はローマのアメリカン・アカデミーで展示を行い、国王ヴィットーリオ・エマヌエーレも出席しました。[ 2 ]ヨーロッパ旅行中、彼は独裁政権時代の当局とトラブルになり、ユダヤ人の子供を助けたために列車から追い出され、ベニート・ムッソリーニの演説をスケッチする際に窓のアルコーブに立っていなかったために逮捕されました。[ 3 ]ヨーロッパ滞在中、彼はフランス人のローリー・トリデルと旋風のようなロマンスの末に結婚しました。彼女は1年後、彼が米国に帰国する際に同行することを許可されずに離婚しました[ 1 ]

海外滞在中に母親がクリーブランドに保管していた作品を処分してしまったブッカッツだが、1940年にはヨーロッパ旅行の成果をまとめた個展をクリーブランド美術館で開催することができた。アメリカに戻った彼は、1940年から41年にかけて地元の著名人の肖像画を描き、すぐに生計を立てる手段を編み出した。肖像画の被写体の一人、クリーブランド・プレス紙の科学記者デイビッド・デイツは、国立予備軍評議会のメンバーであり、公衆衛生総監の顧問でもあった。デイツは、徴兵と戦時中のブッカッツの計画性のなさについて尋ねた。デイツは、ルーズベルト大統領が「国立医療部隊に所属し、任務に就く兵士たちを描いた壁画を制作する芸術家を任命する」ために設けた役職について紹介した。[ 1 ]

サミュエル・ブッカッツ作「抽象的な森」、1950年頃～1969年頃。油彩・板画。個人所蔵。
サミュエル・ブッカッツ作「ファンタジー」（1960年）。ミクストメディア。個人所蔵。
サミュエル・ブッカッツ作「フィギュアズ」（1960年）。キャンバスボードに油彩。個人所蔵。

ブッカッツは依頼を引き受けた。海軍医療部の歴史家ジャン・ケネス・ハーマンは、彼の正式な入隊時の様子をこう回想している。「君は海軍に入隊した。ワシントンの海軍軍医総監に報告しろ。君は芸術家になるのだ。」[ 2 ]彼はすぐにフランクリン・ルーズベルト大統領の専属画家となり、戦時中のワシントンD.C.では事務所とスタジオのスペースが不足していたため、ホワイトハウスのリンカーン寝室に2年間籠もった。この間、フランクリンとエレノア・ルーズベルトの公式肖像画を制作した。彼は「リンカーンのベッドの端に座り、目の前にイーゼルを立てかけて絵を描いていた時が一番良い光だった」と記している[ 2 ]。彼が描いた5人の提督の肖像画は、メリーランド州ベセスダの国立海軍医療センターに展示されている。彼はロス・T・マッキンタイア海軍中将（海軍軍医総監でルーズベルト大統領の専属医師） [ 4 ]やペンシルベニア州知事デビッド・L・ローレンスも 描いた。

印象派的な静物画や風景画、肖像画の写実主義化が進むにつれ、ブッカッツはさらに作風を多様化させた。壁画は大恐慌時代のフランクリン・ルーズベルト大統領の連邦芸術プロジェクトの一環としての課題であり、「当時流行していた社会的なリアリズムに従わなければならないと感じた」という。[ 1 ]終戦後、ハーバード大学で解剖学を学んだおかげで、カリフォルニア州オークランドで1年間働き、負傷した軍人の顔面再建手術の計画に携わる外科医の助手を務めた。[ 3 ]

ブッカッツは自身の作品において、具象表現主義への関心を強めていた。依頼を受けずに制作した絵画から、1945年にはワシントンのコーコラン美術館の隔年展に作品を出品するようになり、この活動は1961年まで続けられた。「人物画は、抽象化された抽象表現と、丹念に緻密に描かれた具象表現の複雑な融合から成り立っている」という独自の作風が確立されていった。[ 5 ] 1948年にはコーコラン美術館で個展を開催。1950年にはスミソニアン協会で個展を開催した。

1950年、彼はワシントンに本社を置くマリオット社の建築家ジョー・モーガンと出会った。マリオットホテルチェーンはホットショップスと呼ばれる独立型レストランを計画していた。モーガンはブッカッツに8つのレストラン全ての壁画制作を依頼した。具象表現主義のシーンには、人物が絡み合った現代的な花壇が含まれていた。[ 1 ]彼はまた寺院、オフィスビル、そして後にDCの開発業者ジョセフ・デラ・ラッタによる8つの高齢者住宅のフレスコ画など、ますます抽象的な建築ディテールも手がけた。[ 6 ] 1962年にはフォード財団からの助成金によりDCアリーナステージの舞台デザインを開発した。[ 1 ]ますます抽象的な絵画様式は、ハリスバーグ美術協会に美術遺産が遺贈された軍人ジャック・グロスやパール・S・バックなどの友人が購入した作品に見ることができる。[ 7 ]

こうした依頼、肖像画、建築設計、そして1954年に『アメリカン・アーティスト』誌に掲載されたクレヨラ・クレヨンの広告といった商業的な宣伝活動を通して、ブッカッツはギャラリーでの展示やそこでの販売による収入といった厳しい環境から逃れることができた。これにより、彼は販売を気にすることなく、自分の好きなように個人的な芸術を展開することができた。美術館に作品を出品したり、ニューヨークのギャラリー「モネード」に時折作品を出品したりした。自らに語りかける作品を追い求める中で、彼はアーシル・ゴーキーと共にワシントン・アブストラクション・グループを設立した。[ 3 ]

1964年、ブッカッツはヘレン・スザン・マイヤーと結婚し、ワシントンD.C.の建物を購入して、より大きなスタジオとブッカッツ・ギャラリーを開設した。その後、1967年と1973年に別の建物を購入し、常にワシントンD.C.を拠点とした。[ 1 ]その後数十年にわたり、彼は1日に次から次へと絵を描き、時間をかけてキャンバスに絵を描き込むというスタイルで制作した。「1日で写実主義から抽象画まで12枚のキャンバスに取り組むこともある。」[ 2 ]ニューヨークや他のギャラリーでの展覧会は少なくなったが、スタジオのある建物に自身の展示スペースを構えていた。こうして、数十年かけて5,000点以上の作品を収集した。1999年にはコーコラン美術館で2度目の個展を開催した。

20世紀に入り、90歳を過ぎたブッカッツは、コーコラン美術館の支援を受け、絵画の販売を委託する商業ギャラリーを探し始めました。2006年、彼は幼少期を過ごしたクリーブランド近郊のギャラリーを選びました。99歳で亡くなって以来、数千点に及ぶ彼の絵画の大部分は、ブッカッツ財団によって管理されています。サミュエル・ブッカッツは妻スーに先立たれました。彼は2010年1月にアーリントン国立墓地に埋葬されました。

レビューと解説

「サミュエル・ブカッツは最近、絵画に対する視点を根本的に転換し、実験の時期に入り、色彩を強め、線を分割しました。ある意味で、彼は絵画をより非個人的なものにすることで、見たものに対する感情的な反応をよりよく表現しています。」[ 8 ]

肖像画は「アカデミックな伝統、つまり正式な慣習に従った温かみのある肌の色調と綿密な筆遣い」を忠実に守りつつ、非肖像画は「ヘラやパレットナイフを使った大まかな描き方」で、ウォッシュとインパスト、あるいはインクとパステルを乳剤と組み合わせることで、宝石のような輝きを放つ質感を表現している。[ 9 ]

1961年にニューヨークのモネード・ギャラリーで開催された展覧会の評論：「彼の描画技術の卓越性は明らかだ」。ブッカッツは「ニューヨークに来たばかりだが、決して初心者ではない」。「彼の絵画は真に個人的な世界を描き、謙虚な発想と姿勢を持っている」。[ 10 ]「ブッカッツの特徴は、人物像、そしてより根本的には一枚の絵画全体に流れる優雅なリズムである。複数の頭部は単なる楕円形で、その下には螺旋を思わせるように繰り返されている。色彩は決して多様ではなく、緑、灰色、青などが多い」。[ 11 ]

ブッカッツの「キャンバスは、戦前戦後の抽象表現の教訓を深く反映した即興的な視覚的交流に満ちている」。「彼は一度に12点近くの異なる絵画に同時に取り組み、まるでそれらがすべて同じ複雑なパズルのピースであるかのように、異なるスタイル、媒体、主題の間を行ったり来たりしている。」[ 5 ]

展覧会と受賞

個展

  • 1938年 ローマ・アメリカン・アカデミー
  • 1939年 アカデミア・コラロッシ・ギャラリー、パリ
  • 1940年 クリーブランド美術大学
  • 1948年 コーコラン美術館、ワシントンD.C.
  • 1950年 スミソニアン協会
  • 1998年 クリーブランド美術館
  • 1999年 コーコラン美術館

受賞、表彰、委嘱作品

  • 1937年ローマ賞
  • 1940年 大統領常駐アーティスト
  • 1952年 コーコラン賞1等賞

常設コレクション

参考文献

  1. ^ a b c d e f g hダンシーガー、ルース、サミュエル・ブッカッツ：クリーブランドのアーティスト、国の首都、1993年。ジョン・キャロル大学クリーブランド・アーティスト・シリーズ、クリーブランド、オハイオ州。
  2. ^ a b c dサリバン、パトリシア（2009年12月1日）「ワシントンのエクレクティックな画家サミュエル・ブッカッツ氏が99歳で死去」ワシントン・ポスト。2016年4月20日閲覧。
  3. ^ a b cクリーブランド・プレイン・ディーラー紙の死亡記事、2009年12月2日
  4. ^「A Repository for Bottled Monsters」、ワシントン D.C. の国立衛生医学博物館のブログ、ジョージ・メイソン大学History News Network。
  5. ^ a bターナー、ペイジ、「カタログ」、コーコラン展、1999年
  6. ^ジャーヴィス、アイダ、「コンクリートの美：ブッカッツのフレスコ画」、アートシーン、1971年1月
  7. ^ Bookatz, Samuel、私信 2007
  8. ^ウィリアムズ、ヘルマン・W.、「カタログ序文」、コーコラン展覧会、1948年
  9. ^匿名の評論家、クリーブランド・プレイン・ディーラー、1947年11月29日
  10. ^ベック、ジェームズ・H.、「レビュー」、アートニュース、1961年1月
  11. ^ジャッド、ドナルド、「In The Galleries」、 Arts、1961年1月
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