サン・ジョッベの祭壇画
| サン・ジョッベの祭壇画 | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | ジョヴァンニ・ベリーニ |
| 年 | 1487年頃 |
| 中くらい | 油彩パネル |
| 寸法 | 471 cm × 258 cm (185 インチ × 102 インチ) |
| 位置 | アカデミア美術館、ヴェネツィア |
サン・ジョッベの祭壇画（イタリア語：Pala di San Giobbe）は、ヴェネツィア・ルネサンス期の画家ジョヴァンニ・ベリーニが1487年頃に制作した油彩・木板の祭壇画である。1485年のペスト流行に着想を得たこの神聖な対話の絵画は、教会の周囲の建築物と一体となって設計されたという点でユニークであり（ベリーニにとって初めての試み）、当時の最大級の神聖な対話の絵画の一つであった。元々はヴェネツィアのサン・ジョッベ教会にあったが、ナポレオン・ボナパルトによって盗難され、現在はヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている。
歴史
創造
1478年の直前、ジョヴァンニ・ベリーニは、サン・ジョッベ信徒会の無名の人物から、間もなく奉献されるサン・ジョッベ教会のマルティーニ礼拝堂の向かいに設置される祭壇画を描くよう依頼された。サン・ジョッベ・ホスピスの修道士と修道女たちがサン・ジョッベ信徒会を設立し、ヨブに捧げられた古い礼拝堂を、聖ヨブと聖ベルナルディーノの両方に捧げられた新しい教会に建て替えた。これは、信徒会のパトロンである総督クリストフォロ・モーロの強い提唱によるものだった。[ 1 ]この祭壇画は、教会建築自体の延長であるかのように見える幻想的な空間を造り出し、聖ヨブを幼子キリストに最も近い位置に敬虔に据えるという、ベリーニが用いた最初の祭壇画である。絵画はサン・ジョッベ教会の建築様式を取り入れるために、現地でデザインされた。絵画内のアーチは遠近法と一致し、絵画を縁取る教会の大理石のアーチのデザインと調和している。[ 1 ]サン・ジョッベ教会には2つの礼拝堂はなく、マルティーニ礼拝堂とその向かい側の空きスペースだけであったため、祭壇画は、両側に「2つの」礼拝堂があるという幻想的なバランスを教会に与える空間を作り出すために描かれた。したがって、この作品の大きさと架空の空間における遠近法の詳細な視覚的描写は、第二の礼拝堂として機能することを意図しており、絵画内および絵画を取り囲む同様のフレーミングと相まって、適切な錯覚を与えるものであった。[ 2 ]
この絵画の実際のパトロンは不明ですが、サン・ジョッベ信徒会の会員であったと推測されています。この絵画の大きさと精巧さから、ジョヴァンニ・ベリーニに多額の補償金を支払う必要があると考えられますが、このような小さな教会では難しいため、この推測は現在も議論されています。一つの仮説は、教会のパトロンであり、聖ヨブと聖ベルナルディーノの両方に教会を再奉献することに影響を与えたクリストフォロ・モーロが、この絵画を依頼したというものです。[ 2 ]
この作品は、正確な完成日を証明する文献はないものの、1493年までにサン・ジョッベ教会で完成していたことが記録されている。ヴェネツィアの学者マルクス・アントニオは、完成した作品について著書『デ・ヴェネタ・ウルビス・シトゥ』（ヴェネツィア案内書）の中で記しており、ヴェネツィアの歴史家マリン・サヌードは、ヴェネツィアの聖地一覧の中でこの作品の美しさについて言及している。いずれも1493年に書かれたものであり、この年が完成の最も遅い年とされている。[ 2 ]
ジョヴァンニ・ベリーニの筆記体署名は疑問視され、模倣者によってしばしば使用されてきたが、この作品はベリーニの署名であることが広く認められている。彼の署名は中央の天使の音楽家の足元のすぐ下の銘板に記されており、イタリック体で「Ioannes Bellinus」と記されているが、模倣者によってはほとんど使用されていない。[ 3 ]
由来
この祭壇画は1814年から1818年までサン・ジョッベ教会に所蔵されていましたが[ 4 ]、ナポレオン・ボナパルトがヴェネツィア略奪の際に他の多くの作品と共に盗み出されました。最終的に元の都市に返還されましたが、ヴェネツィアのアカデミア美術館に寄贈され、サン・ジョッベ教会の他の祭壇画と共に展示されています[ 5 ] 。
構成
数字
中央には聖母子が描かれ、他の宗教的人物たちの上に座しています。中央の人物たちの下には3人の天使がおり、それぞれが楽器を演奏しています。玉座の両脇の聖人たちは、物理的にも歴史的にも、それぞれ正反対の存在と対峙しています。鑑賞者の左端（聖母子の右側）には聖フランチェスコ、その右側には洗礼者ヨハネ、そして祭壇画の教会で最も目立つ位置にあり、タイトルの人物でもある聖ヨブがいます。玉座のすぐ右側（聖母子の左側）には聖セバスチャン、聖ドミニコ、そして一番右にはフランシスコ会のトゥールーズの司教 聖ルイがいます。[ 1 ]
ヨブは髭を生やし、腰布だけを身に着けている。これは、聖セバスティアヌスで向かい合う若々しく長髪で髭をきれいに剃った人物と重なっている。同じく腰布だけを身に着けている聖セバスティアヌスは、拷問を受けていることを暗示する2本の矢を体に受けている。しかし、血まみれでも苦痛に陥っているわけでもなく、幼子キリストを見つめる彼は非常に清潔で穏やかである。聖ドミニコは、手に宗教的なテキストを持ち、清潔な服を着ており、聖母子像の前に置かれていても勤勉な人物のように見える。彼の向かいには洗礼者ヨハネが立っており、だらしない姿で髭を剃っておらず、キリストを見つめている。聖ルイは、高い地位にふさわしい宗教的な服装をしており、教会の宗教性を表現している。聖フランシスコは、他の人物とは異なり、幼子キリストではなく鑑賞者を見つめており、手を伸ばして鑑賞者をこの場面に迎え入れている。[ 6 ]
サン・ジョッベ教会がかつての守護聖人ヨブの位置を下げたことへの対策として、ベリーニはこの作品でヨブを聖母子に最も近い位置に配置するだけでなく、アーチ型の天井を通してヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂への言及を含めることでヨブに敬意を表した。[ 1 ]
ベリーニの聖母子像作品の中で、玉座の両脇に座る聖人たちの全身像が描かれているものはごくわずかである。サン・ジョッベの祭壇画は、フラーリの三連祭壇画、プリウリの三連祭壇画、そしてサン・ザッカリアの祭壇画と同じく、この特徴を備えている。[ 2 ]
設定
聖母子像の上には格天井があり、これはサン・マルコ寺院を建築的に想起させるものです。ベリーニはサン・ジョッベ教会内に架空の礼拝堂を創造し、本来一つの空間に共存するはずのない人物像を組み合わせました。また、建築的にも架空の空間を創造しており、石膏の柱で作品を囲み、サン・マルコ寺院の建造物と並行させています。このように聖なる人物像を架空の空間に配置するという手法はヴェネツィア美術において新しいものであり、後のヴェネツィアの芸術家たちによって広く用いられました。[ 1 ]
当時のこのジャンルでは一般的だった「聖なる対話」絵画には、何らかの形の空が描かれていたり、外界に開かれた構造物の中に配置されていたりした。他の「聖なる対話」絵画とは異なり、「サン・ジョッベの祭壇画」は、サン・ジョッベ教会にマルティーニ礼拝堂の向かいに第二礼拝堂がなかったことを補うために描かれたため、内部空間で描かれているという点で独特である。[ 2 ]
上部は遠近法の格天井で、両側にはオリジナルの祭壇にあった柱を模した柱が並んでいます。聖母マリアの背後には暗いニッチがあり、その半ドームにはヴェネツィア様式の金箔モザイク装飾が施されています。
この祭壇画はパラ祭壇、つまり一枚のパネルで構成された祭壇の一例であり、この技法はベリーニによってヴェネツィアに初めて導入され、アントネッロ・ダ・メッシーナの影響を強く受けた。[ 7 ] [ 8 ]
幾何学
ルネサンス期において、三角形は神の重要な象徴でした。15世紀後半には多くの芸術家が作品に三角形の構図を取り入れました。これは三角形を神と結びつけ、しばしば三位一体の象徴的な地図のようなものとみなされました。この作品における非対称性は、反対側の人物像とのコントラストを生み出し、三角形は様々な形で配置されています。[ 9 ]
人物像は垂直の中心線を挟んで対称的に向かい合っている。年老いた聖ヨブは若々しい聖セバスティアヌスの向かいに立っており、奔放な洗礼者ヨハネは従順で勤勉な聖ドミニコの向かいに立っており、聖ルイの華やかな衣装は聖フランシスの簡素なローブと対照的である。[ 6 ]
シンボル
聖なる会話
この祭壇画は「聖なる対話」と呼ばれる芸術作品で、聖母マリアと幼子キリストを取り囲むように、様々な時代から聖なる人物たちが一堂に集まり、しばしば天使たちが近くで音楽を奏でています。ベリーニの「聖なる対話」と他の作品との違いは、人物たちが互いに交流しているように見えることです。天使たちは聖ヨブを見上げ、聖ヨブは聖母マリアを見つめ、左側の聖フランチェスコは絵画の第四の壁を破り、観客を架空の情景へと誘います。サン・マルコ祭壇画、フラーリの三連祭壇画、サン・ザッカリア祭壇画などの他の神聖な会話と比較すると、サン・ジョッベ祭壇画ははるかに大きく、場面内のすべての人物の完全な姿を示しているだけでなく、内部空間に収められています。これは、当時のヴェネツィアの作品では非常に珍しく、空が開いていたり、背景に風通しの良い感じがしたりすることが多かったです。[ 2 ]
聖なる参照
絵画中のいくつかの部分は、聖母マリアの汚れなき性質を強調するものである。受胎告知の位置に置かれた聖母の手と、その上のアーチ天井に刻まれたラテン語の句は「Ave Virginei Flos Intemerate Pudoris」であり、これは大まかに訳せば「汚れなき慎み深い処女の花よ、万歳」と訳される。[ 10 ]聖フランチェスコは、鑑賞者を招き入れると同時に、聖痕によって自らの聖性を示している。[ 6 ]
聖母子の足元に座る天使の音楽家たちの精緻な演奏は、弦楽器の適切な技法によって見事に表現されている。一人はリュートをかき鳴らす右手をじっと見つめ、他の二人は隣に立つ聖ヨブを見上げている。このことから、聖ヨブと音楽との繋がりが示唆されている。リュート自体もリュートに忠実な造りで、絵画に描かれたバラの装飾と当時の実際の装飾が一致している。[ 10 ]
聖人の召喚
1485年のペスト流行は、聖セバスティアヌスとその相反する聖ヨブを描き込むことで、この絵に大きな影響を与えた。聖セバスティアヌスの脇にある矢印はペストを象徴しており、絵の中での彼の存在は、当時ヴェネツィアを襲っていたペストへの応答として用いられた祈りであろう。聖ヨブはペストのような病気による苦しみを象徴しており、それに耐えるために信仰を頼りにしている。聖セバスティアヌスと聖ヨブはどちらも苦しみと痛みと関連付けられていただけでなく、サン・ジョッベ信徒会はもともとペスト流行に対応するために建てられたホスピスであったため、患者に希望を与えるためにこれらの聖人とその信仰が表現されている。[ 10 ]
参照
参考文献
- ^ a b c d eゴッフェン、ローナ（1985年10月）「ベッリーニの祭壇画、内と外」出典：美術史ノート5 ( 1): 23– 28. doi : 10.1086/sou.5.1.23202259 . ISSN 0737-4453 . S2CID 192969185 .
- ^ a b c d e f星聖子 (2008). "「ヴェネツィア祭壇画の定量分析 ―ジョヴァンニ・ベリーニ作『サン・ジョッベ祭壇画』を事例として」「 . CARLSシリーズ 論理と感性の高度な研究. 1 : 349– 362 – KOARA経由。
- ^ピンカス、デブラ（2008年）。「ジョヴァンニ・ベッリーニのヒューマニズムの代表作：ピエトロ・ベンボ、アルドゥス・マヌティウス、そして16世紀初頭のヴェネツィアにおけるヒューマニズム」" . Artibus et Historiae . 29 (58): 89–119 . JSTOR 40343651。
- ^ルゴーロ、ルッジェーロ (2013).ヴェネツィア – Où trouver Bellini、Carpaccio、Titen、Tintoret、Véronèse (フランス語)。スカラ。 p. 12.ISBN 9788881173891。
- ^ボルトン、スージー（2010年）『ヴェネツィアとヴェネト』イギリス：ドーリング・キンダースリー出版。
- ^ a b cゴッフェン、ロナ (1986)。「ベッリーニ、サン・ジョッベ、祭壇エゴス」。芸術と歴史。7 (14): 57–70 .土井: 10.2307/1483224。JSTOR 1483224。
- ^ピーター・ハンフリー他「ベリーニ・ファミリー」、グローブ・アート・オンライン、オックスフォード・アート・オンライン、オックスフォード大学出版局（2003年）、 https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T007643
- ^ジョン・T・パオレッティ、ゲイリー・M・ラドケ『ルネサンス期イタリアの美術』（アッパー・サドル・リバー、ニュージャージー州：ピアソン・プレンティス・ホール、2012年）、322-326ページ。
- ^ゾラック、レベッカ (2011). 『情熱の三角関係』シカゴ大学出版局. ISBN 978-0-226-98939-6。
- ^ a b cリチャードソン、ジョアン・オリビア (1979). 「オデゲトリアとヴェンティア乙女座：ジョヴァンニ・ベリーニのサン・ジョッベ祭壇画」。ブリティッシュコロンビア大学。
出典
- オリバリ、マリオリーナ (2007)。 「ジョバンニ・ベリーニ」。ピットリ・デル・リナシメント。フィレンツェ：スカラ座。
- Nepi Siré、Giovanna & Valcanover、Francesco、Accademia Galleries of Venice、エレクタ、ミラノ、1985、ISBN 88-435-1930-1
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのジョヴァンニ・ベリーニ著『サン・ジョッベ宮殿』に関連するメディア
