サンドラ・ブロウ | |
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![]() 1955年のサンドラ・ブロウ、撮影:イダ・カー | |
| 生まれる | サンドラ・ベティ・ブロウ (1925年9月14日)1925年9月14日ロンドン、イギリス |
| 死亡 | 2006年8月22日(2006年8月22日)(80歳) トゥルーロ、イギリス |
| 職業 | アーティスト |
| Webサイト | サンドラブロウ |
サンドラ・ベティ・ブロウ( RA、1925年9月14日 - 2006年8月22日)は、イギリスの抽象画家であり、1950年代のイギリス抽象画運動の先駆者の一人です。ブロウの作品は、廃材を用いて作られた、大規模で色彩豊かな抽象コラージュが特徴です。
ロンドン生まれの彼女は、幼少期に猩紅熱を患い、週末や休日はケントにある祖父母の果樹園で過ごしました。そこで絵を描き、 1941年から1946年までセント・マーチンズ美術学校に、そして1946年から1947年まで王立美術アカデミーに通いました。[ 1 ]その後、ローマのアカデミア・ディ・ベッレ・アルティに入学し、そこで数年間のパートナーとなるアルベルト・ブッリと出会いました。 [ 1 ]ブロウとブッリはパリに移り住む前に一緒にイタリアを旅し、ブッリはブロウの作品に生涯にわたる影響を与えました。
サンドラ・ベティ・ブロウは1925年9月14日、ロンドンのニューイントンに生まれました。彼女はユダヤ人の家庭に生まれました。父ジェイコブ(ジャック)は果物卸売業者で、母リア(リリー)(旧姓ルービンシュタイン)は3人の子供をもうけ、サンドラは2番目でした。幼少期、ブロウは週末と休日をケントにある祖父母の果樹園で過ごしました。[ 2 ]
1934年、ブロウは猩紅熱に罹患し、その後リウマチ熱に罹患しました。彼女の心臓は完全には回復しませんでした。地元の小学校に通った後、私立の女子校で教育を受けました。14歳の時、ブロウは母親と二人の兄弟と共に、祖父母の果樹園に近いケント州パドック・ウッドに疎開し、そこで読書、絵を描くこと、そして絵画に時間を費やしました。[注 1 ] [ 2 ]
ブロウは14歳で学校を卒業した後、 1941年にセント・マーチンズ美術学校に入学し、1946年までラスキン・スピアなどの教師の下で学んだ。[ 3 ]この間、彼女は芸術家たちの社交界に参加し、ルシアン・フロイド、ジョン・ミントン、フランシス・ベーコンなどの人々と会った。彼女は1947年に短期間、ロイヤル・アカデミー・スクールで過ごしたが、授業が退屈だと感じ、代わりに古典美術を学ぶためにイタリアに渡った。そこで彼女はニコラ・カロネに感化されてローマのアカデミア・ディ・ベッレ・アルティに入学した。そこで彼女はアルベルト・ブッリと出会い、その後の彼女の作品に影響を与える関係が始まった。2人は1948年に一緒にイタリアを旅行した。[ 2 ]
イタリアの後、ブロウはスペインとフランスを旅し、1949年にはパリでブリと共同制作したが、ブリの影響があまりにも大きすぎると感じたブロウは、彼の影響から自由な制作活動を行うため、1950年にイギリスに戻った。[ 1 ] [ 4 ] 1950年代から60年代にかけて、2人は互いに反応し合う形で作品を制作し、その間にブリは国際的に認知されるようになった。ブロウは、1950年代に女性アーティストとしてだけでなく、抽象芸術家としても地位を確立するという難題に直面した。彼女の作品が初めて売れたのは、現代美術研究所の創設者であるローランド・ペンローズであり、これが彼女のキャリアにおいて極めて重要な瞬間となった。
ブロウの成功は、1951年からロンドンの有力ギャラリー、ギンペル・フィスが彼女の作品を取り扱うようになったことで、さらに大きく変化した。 [ 1 ]ギンペル・フィスの下で、ブロウは定期的に展覧会を開き、ニューヨークで初の個展を開催した。このギャラリーは、バーバラ・ヘップワースをはじめとするセント・アイヴスのアーティストの作品も取り扱っており、これがブロウと英国の沿岸都市との生涯にわたる繋がりの始まりとなった。[ 3 ] 1957年、ブロウは1年間セント・アイヴスに移り住み、数年後に再びそこへ定住した。[ 3 ]
1961年、ブロウはロイヤル・カレッジ・オブ・アートで絵画を教え始め、[ 4 ] 1975年まで同校に在籍し、名誉フェローの地位を獲得しました。その間、ロンドンのチェルシーにある自身のスタジオで絵画制作も行いました。 1978年にはロイヤル・アカデミー会員に選出されました。[ 2 ] [ 4 ]

セント・マーチンズで体系的な訓練を受けた後、ブロウはニコラ・カローネと彼の色彩と空間へのアプローチに影響を受けた。カローネもまたハンス・ホフマンの影響を受けていた。ブロウはまた、麻布などの素材を用いて抽象画アンフォルメルへと傾倒しつつあったアルベルト・ブッリの影響も受けた。ブロウとブッリは交際を始め、1948年にはイタリア中を共に旅し、互いの作風に影響を与え合った。彼を通して、彼女は「質の悪い」非美術素材を使い始めた。それは、液体セメントと籾殻と木炭を使った絵画「空間と物質」に見られる[ 5 ]。しかし、彼の永続的な影響は、彼の芸術への傾倒と、世界の様々な質感への関心の中にあった[ 2 ] 。
ブロウの作品は、1950年代のイギリス抽象芸術運動の最前線にありました。[ 6 ]彼女はイギリスで最も独創的な女性画家の一人であり、抽象芸術を取り巻く「マッチョカルト」に挑戦しました。[ 3 ]彼女の作品は表面のテクスチャを強調し、触感を生み出し、シンプルで大きな幾何学的形状を用いる傾向があります。ブロウは絵画においてコラージュ効果を頻繁に用い、初期の作品ではキャンバスを紅茶で染めて自然な色彩を表現することがありました。後期の作品では、色彩とシンプルで幾何学的な形状がより多く用いられています。ブロウの即興的な素材使用アプローチを示す有名な作品の一つである「空間と物質」(1959年)は、板に油絵の具とその他の実験的な素材を描き、木やタール、炎や波しぶきのような印象を与えています。[ 1 ] 1970年代には、建築家のエリック・デフティと共同で一連の絵画を制作しました。このコラボレーションにより、ブロウは後期の絵画で有機的な形態の中に幾何学的形状を取り入れるようになり、作品の建築的要素として正方形のキャンバスをますます用いるようになった。[ 7 ]
ブロウの作品は生前、広く展示された。作品の著名な展覧会としては、ニューヨーク近代美術館やテート・ギャラリーへの販売、1958年のヴェネツィア・ビエンナーレ、1960年のグッゲンハイム国際賞(受賞)、1961年のリバプール・ジョン・ムーア大学展、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館などがある。[ 8 ] ブロウは1990年代にセント・アイヴスに移住したが、ロンドンで制作を続け、ロイヤル・アカデミーの夏季展に参加し、1994年には新しく完成したサックラー・ギャラリーで回顧展を開催する栄誉に浴した。1995年には、ガラスを使った唯一の大規模実験作品である[ 9 ]照明付きのガラススクリーン「フライト・ストラクチャー」を完成させ、ヒースロー空港第3ターミナルに設置した。[ 8 ] [ 9 ]これはエアサイド入口に設置され、ブロウは作品を保安検査場から飛行場への移行を表現するようにデザインした。[ 9 ]現在はコンパスセンターにある空港本部に移転されている。[ 9 ] 2001年から2002年にかけて、「空間と物質」はテート・セント・アイヴスで開催されたブロウの展覧会のタイトルとなった。[ 1 ]
2023年にはロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント:女性アーティストとグローバル抽象化1940-1970」に彼女の作品が展示された。 [ 10 ]
ブロウは1960年代からロンドンのサウス・ケンジントンのアパートに住んでいたが、家賃の高騰により転居を余儀なくされた。[ 8 ] 1994年にコーンウォールのセント・アイヴスに移り、ロイヤル・アカデミーとテート・セント・アイヴスで彼女の回顧展が開催されている。[ 2 ]ブロウは20代の頃に意図的に子供を作らなかったが、後に後悔することになる。[ 8 ]ブロウは心臓弁置換手術中に脳出血を起こし、ロイヤル・コーンウォール病院で亡くなった。[ 2 ]