サンディ・エドワーズ | |
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| 生まれる | サンドラ・エドワーズ 1948年（77～78歳） ブラフ、ニュージーランド |
| 教育 | 1972-1973年、ロンドンのスレイド美術学校卒業、心理学専攻、1969年シドニー大学文学部卒業（ニューサウスウェールズ州） |
| 注目すべき作品 | 楽園は場所である（ランダムハウス 1997）、CSRプロジェクト（1978） |
| スタイル | ドキュメンタリー |
サンドラ・エドワーズ（1948年生まれ）はオーストラリアの写真家です。[1]エドワーズはドキュメンタリー写真と写真キュレーションを専門としています。1948年、ニュージーランドのブラフに生まれ、 1961年にシドニーに移住しました。[2]エドワーズは、1970年代から80年代にかけて、社会状況を記録し、その変化を意図したドキュメンタリー作品の制作に情熱を注いだ進歩的な写真家集団の先頭に立っていました。エドワーズの作品は、主にフェミニストの理念、メディアにおける女性の表現、そしてオーストラリアの先住民コミュニティの描写に影響を受けています。[3]
教育
エドワーズは1969年にニューサウスウェールズ州シドニー大学で心理学を専攻しました。その後、1972年から1973年にかけてロンドンのスレイド美術学校で映画を学びました。[4]
フェミニズム
エドワーズは、ヘレン・グレース、ヴィクトリア・ミドルトン、リン・シルバーマンと共に「ブラタント・イメージ」というグループを結成した。彼女たちは共同で写真作品を制作し、メディアにおける女性の表現を分析し、それらの理想と対比する新たな作品を制作した。[5]
エドワーズの女性描写への関心は、10代の頃から始まりました。1960年代後半に雑誌から写真を集めていた彼女は、そこに描かれるイメージの中に差別的な側面があることに気づき始めました。もう一つの源泉は、1930年代と1940年代の映画でした。エドワーズはこうしたファンタジーの世界、特にその中で女性の性的アイデンティティがどのように構築されるかに興味を抱いていました。
これらの影響により、フェミニズム的な視点が彼女の作品の主要な論点となり、特に『性的含みのある物語』（1983年）で最も顕著になった。この作品では、メディア、特に映画における女性の表現からはいかなる喜びも得られないという考えが取り上げられている。[6]この作品は、マルクス主義・フェミニズム・記号論と、1980年代以降フェミニスト・ポストモダニズムへと発展していくものとの間の歴史的な架け橋と見なされた。[7]
注目すべき作品
エドワーズはキャリアを通じて、様々な写真展に参加してきました。代表的な展覧会としては、「What's in a face?: Points of View」（AGNSW、2005-2006年）、「Close Relations」（ACP、1998年）、「Shades of Light: Photography in Australia 1939-1988」（NGA、1988年）などがあります。2005-2006年に制作した「Sleep Late」はメルボルンの看板広告に採用されました。「Paradise is a Place」は写真界で高い評価を得ています。[8]
CSRプロジェクト
CSR写真プロジェクト（1978年）は、職場における女性の役割や労働環境における文化の違いなど、様々な社会問題を探求した委託作品群でした。[9]このプロジェクトには、マックス・デュパン、エド・ダグラス、ビル・ヘンソン、デブラ・フィリップスなど、オーストラリア出身の写真家が参加しました。それぞれのアーティストが独自のアプローチで作品を制作しました。
エドワーズは、女性たちの日常業務を撮影した連続写真を通して、女性の仕事の単調で反復的な性質を浮き彫りにした。写真は砂糖精製工場で撮影され、「192個のキューブ」「朝の砂糖」「午後4時、帰宅の時間…」「スークは韓国出身」「ベティとマリア」「ベティはユーゴスラビア出身、スークは韓国出身」といったタイトルが付けられていた。タイトルと作品自体が、女性にとっての職場の単調さと文化的な課題を強調していた。[10]彼女の作品はどれも、白黒のゼラチンシルバープリントで印刷された一連の画像で構成されていた。[11]
楽園とは場所である
『パラダイス・イズ・ア・プレイス』（1997年）は、作家ジリアン・ミアーズとの共著でランダムハウスから出版された作品集である。エドワーズの写真には、ミアーズによる幼少期のノンフィクションの回想が添えられている。この作品は、幼少期を幅広い視点から捉えている。エドワーズの写真は、ニューサウスウェールズ州南海岸に住む少女が青年期から成人期へと成長する過程における、その脆さと無邪気さを捉えている。[12]作品集として出版されただけでなく、これらの写真は白黒の銀塩プリントとして印刷され、1996年2月23日から3月31日まで、オーストラリアのシドニーにある王立植物園で個展として展示された。[13]
現在の仕事
サンディ・エドワーズは、20年以上の経験を持つドキュメンタリー写真家として現在も活躍しています。[14]また、シドニー空港2000アートプロジェクトや、シドニー・ルッキング・フォワード：アートとアバウト（2003年）など、数多くの主要な写真展のキュレーションも手がけています。[15]
エドワーズは2012年にレッドファーンにArtHere展示スペースを開設し、初年度には17の展覧会を開催しました。また、1991年からシドニーのStills Galleryのキュレーターも務めています。[16]このギャラリーは、トレント・パーク、アン・フェラン、ウィリアム・ヤンといった写真家の作品を展示する、高い評価を得ている老舗の展示スペースです。[17]
エドワーズの最新の展覧会「Indeniable（否認できない）」は、2004年にスティルス・ギャラリーで開催された回顧展です。この展覧会は、タイプCの大型写真プリントで構成されていました。シリーズはカラーで撮影され、10年にわたって撮影されました。この展覧会は、エドワーズと彼女を取り巻く人々の人生への生き生きとした洞察を提供しました。[18]
表彰
エドワーズ氏の作品は以下の組織から賞を受賞しています。
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展示会
写真
- 困難な状況
- 2010年4月20日～2010年5月21日 - UTSギャラリー、シドニー
- 二重露光、現代アート写真家10人
- 2010年 - Viscopy Contemporary Artspace、シドニー
- Oculi: Terra Australia Incognita
- 2010年 - マンリー・アート・ギャラリー、シドニー
- 消えない
- 2004年 - スティルスギャラリー、シドニー
- オーストラリア戦後フォトドキュメンタリー
- 2004年 - ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー
- 紅葉：日本の秋
- 2001年 - ギャラリー・イースト（ニューサウスウェールズ州クロベリー）。スティーブン・ジョーンズとの共同展では、ジョーンズの日本滞在を捉えた一連の写真作品が展示された。[20]
- スキン：女性同士の対決（WOW）
- 2000年 - スティルスギャラリー、シドニー
- 初恋、親密な関係
- 1999年 -オーストラリア写真センター、シドニー
- 楽園とは場所である
- 1996年 - シドニー王立植物園
- 継承
- 1996年 - オーストラリア写真センター、シドニー
- 同調圧力
- 1993年 - シドニー、ニューサウスウェールズ州 - シドニー作家フェスティバルの「レンズを通して書く」セッションで家族の概念に関するスライドショー
- ブーマリのアーティストによるブリューワリーナの写真
- 1992年 - ハンガリー、ヴィガドギャラリー
- 男性の画像
- 1990年 - ロテル、シドニー
- Brewarrinaへようこそ
- 1990年 - ニューサウスウェールズ州シドニー大学ティンシェッズギャラリー。ジョー・ハーストとの共同展は、アボリジニのアーティスト、詩人、活動家であるケビン・ギルバートによって開幕された。
- 情熱
- 1989年 - リチャード・キング・ギャラリー（ニューサウスウェールズ州シドニー）。この展覧会は、Bulletin Photographyコンテストの一環として開催されました。
- 単なる文書ではなく、芸術作品として
- 1988年 - ロアー・ツー、メルボルン
- オーストラリアの写真
- 1988年 - ゲイリー・アンダーソン・ギャラリー、シドニー
- 変化する関係：オーストラリア美術におけるアボリジニのテーマ 1938-1988
- 1988年 - SHアーヴィンギャラリー、シドニー、ニューサウスウェールズ州[21]
- 光の陰影 ― 写真とオーストラリア 1839年から1988年
- 1988年 - オーストラリア国立美術館、キャンベラ
- 70年代を生きる：オーストラリアの写真
- 1987年 - オーストラリア国立美術館、キャンベラ
- 完璧なイメージ：1980年代のオーストラリアのファッション写真
- 1987年 - オーストラリア写真センター、シドニー
- 国会議事堂写真委員会：選りすぐりの作品
- 1986年 - ドリルホール、キャンベラ
- CSR写真プロジェクト（地域巡回）
- 1985年 - クイーンズランド美術館。この展覧会はCSRプロジェクトの地域巡回展でした。
- 3人の写真家
- 1984年 - オーストラリア写真センター（ニューサウスウェールズ州シドニー）。アン・グラハムとグレース・コクランとの共同展。
[22]
キュレーター
- 肖像画
- 1991年 - スティルスギャラリー、シドニー
- 親密な体験
- 1991年 - イヴァン・ダハティ・ギャラリー、シドニー、ニューサウスウェールズ州
- 写真におけるヌード 1860-1991
- 1991 - ジョセフ・レボヴィッチ・ギャラリー、シドニー
参考文献
- ^ ニュートン、ゲール（1988年）『光の陰影』キャンベラ：オーストラリア国立美術館、156頁。ISBN 0642081522。
- ^ Design & Art Australia Online. 「サンディ・エドワーズの経歴」www.daao.org.au .
- ^ ニュートン、ゲール（1988年）『光の陰影』キャンベラ：オーストラリア国立美術館、339頁。ISBN 0642081522。
- ^ DAAO. 「サンディ・エドワーズの個人情報」. Design & Art Australia Online . 2015年4月18日閲覧。
- ^ ウィリス、アン・マリー（1988年）『オーストラリアを描く：写真史』アンガス・アンド・ロバートソン、ISBN 0207155992。
- ^ コベントリー、バージニア州 (1986). 『The Critical Distance: Work with photography, politics, writing .』 シドニー: Hale and Iremonger. ISBN 0868062340。
- ^ ニュートン、ゲール（1988年）『光の陰影』キャンベラ：オーストラリア国立美術館、ISBN 0642081522。
- ^ スティルズ. 「スティルズ・ギャラリー - サンディ・エドワーズ・バイオ」.スティルズ・ギャラリー. 2015年4月18日閲覧。
- ^ 「サンディ・エドワーズ」. Art Gallery NSW . 2015年4月21日閲覧。
- ^ 「サンディ・エドワーズCSR」. Art Gallery NSW . 2015年4月21日閲覧。
- ^ 「EDWARDS, Sandy」NGA . 2015年4月21日閲覧。
- ^ 「楽園は場所だ」オーストラリア国立図書館. 2015年4月21日閲覧。
- ^ 「Paradise is a Place」. Art Gallery NSW . 2015年4月21日閲覧。
- ^ DAOO. 「サンディ・エドワーズ略歴」. Design & Art Australia Online . 2015年4月18日閲覧。
- ^ 静止画。「サンディ・エドワーズの経歴」静止画ギャラリー。 2015年4月19日閲覧。
- ^ 「Sandy Bio」. 10x8ギャラリー. 2015年4月21日閲覧。
- ^ 「Stills Artists」. Stills Gallery . 2015年4月21日閲覧。
- ^ 「Indeniable」.静止画ギャラリー. 2015年4月21日閲覧。
- ^ 「エドワーズ賞受賞」DAAO 2015年4月21日閲覧。
- ^ "conVerge - Stephen Jones". www.adelaidebiennial.com . 2002年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 変化する関係性：1938年から1988年頃のオーストラリア美術におけるアボリジニのテーマ。S.H.アービン・ギャラリー、オーストラリア国立トラスト（NSW）。1988年。ISBN 9780947137724。
- ^ Design & Art Australia Online. 「サンディ・エドワーズの経歴」www.daao.org.au . 2017年12月27日閲覧。
