| サン・ソレイユ | |
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映画のポスター | |
| 監督 | クリス・マルケル |
| 著者 | クリス・マルケル[ a ] |
| ナレーション | フローレンス・ディレイ(フランス語版)池田理代子(日本語版)シャーロット・カー(ドイツ語版)アレクサンドラ・スチュワート(英語版) |
| 撮影 | クリス・マルケル |
| 編集者 | クリス・マルケル |
| 音楽: | クリス・マルケル[ b ] |
| 配布元 | アルゴス・フィルムズ |
発売日 |
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実行時間 | 100分 |
| 国 | フランス |
| 言語 | フランス語 |
『サン・ソレイユ』 (フランス語発音:[sɑ̃ sɔlɛj]、「太陽のない」)は、クリス・マルケル監督による1983年のフランスのドキュメンタリー映画である。人間の記憶の本質について瞑想し、記憶の文脈やニュアンスを思い出すことができないこと、そしてその結果として個人や世界の歴史の認識がどのように影響を受けるかを示している。タイトルの『サン・ソレイユ』は、モデスト・ムソルグスキーの歌曲集『太陽のない』から取られており、映画にはその短い断片が使われている。『サン・ソレイユ』は、マルケルが撮影したドキュメンタリー映像、ストック映像、日本の映画やテレビ番組のクリップ、他の映画の抜粋やスチール写真 を織り交ぜて構成されている
2014年のSight and Sound誌の世論調査では、映画評論家は『サン・ソレイユ』を史上3番目に優れたドキュメンタリー映画に選びました。[ 1 ]
ドキュメンタリーというジャンルを拡張したこの実験的なエッセイ映画は、主に日本とギニアビサウという「生存の両極」からの思考、イメージ、そして風景を織り交ぜた構成となっている。[ 2 ]その他のシーンはカーボベルデ、アイスランド、パリ、サンフランシスコで撮影された。女性ナレーターが、(架空の)カメラマン、シャーンドル・クラースナから送られてきたとされる手紙を読み上げる。
『サン・ソレイユ』はドキュメンタリー、旅行記、エッセイ映画などと称されることが多い。フィクション要素が控えめに用いられているとはいえ、モキュメンタリーと混同すべきではない。物語と映像の並置から生まれるフィクション要素が、時折挿入される曖昧な場所の移動や、登場人物による物語の欠如と共に、映画に意味を与えている。
クリス・マルケルは次のように語っている。「もっと率直に言えば、この映画はホームムービーとして制作したものであり、そして実際、ホームムービー以外の何物でもない。私の最大の才能は、ホームムービーの制作費を出してくれる人を見つけることだったと心から思っている。もし私が裕福に生まれていたら、おそらく同じような映画、少なくとも旅先での映画を制作していただろう。しかし、友人や訪問者以外には、それらの映画の存在を知る人はいなかっただろう。」[ 3 ]
タイトル「サン・ソレイユ」はモデスト・ムソルグスキーの歌曲集「太陽のない国」から取られているが、「ムソルグスキーの歌曲集の短い断片(死をテーマにした歌曲集の最後の曲「水の上」の短い一節)が映画の中で聞かれるだけである。」[ 4 ]
『サン・ソレイユ』のオリジナルのフランス語版は、ジャン・ラシーヌの悲劇『バヤゼット』(1672年) の第二序文からの次の引用で始まります。
「大規模な近距離での支払いの準備」。 (国家間の距離は、時代の過度の近さをある程度補ってくれます。)
マーカーは、映画の英語版では この引用を、 T・S・エリオットの『灰の水曜日』 (1930年)からの次の引用に置き換えた。
「時間は常に時間であり 、場所は常に唯一の場所であることを私は知っているからです」... (そして、現実のものは、ただ一つの時間 、ただ一つの場所でのみ現実です。)[ 5 ]
サン・ソレイユには、ストック映像、日本の映画やテレビ番組のクリップ、他の映画からの抜粋がいくつか含まれている。オリジナルのドキュメンタリー映像は、マーカーが16mmボーリュー無声映画カメラと非同期ポータブルテープレコーダーを使用して撮影したものであり、映画には同期音声は含まれていない。[ 6 ]ストック映像の一部は、EMSスペクタービデオシンセサイザーでカラー化された。サン・ソレイユの多くのシーンは、映画のクレジットまで名前が挙がらない他の映画製作者から借りたものだが、アイスランドの火山の映像だけは、ナレーションでハルーン・タジエフが担当している。[ 7 ]
ナレーションで言及されていない映像が使用された映画製作者は、サナ・ナ・ンハダ、ジャン=ミッシェル・ユモー、マリオ・マレット、エウジェニオ・ベンティヴォーリオ、ダニエレ・テシエです。ピエール・カミュは助監督でした。アンヌ=マリー・ロテとキャサリン・アダ、副編集長。アントワーヌ・ボンファンティとポール・ベルトーがミックス。[ 8 ]
この映画は主に1970年代に制作された。当時、マルケルは政治共同体の一員であり、自身の作家性を軽視していた。それが、映画の中で彼がシャーンドル・クラースナの手紙によって表現されている理由の一部を説明しているのかもしれない。エンドクレジットの「構想・編集:クリス・マルケル」というタイトルだけが、『サン・ソレイユ』が彼の作品であることを示す。[ 9 ]
この映画はニューヨーカーフィルムズがアメリカで公開した。[ 10 ]
サンフランシスコでのシーンは、アルフレッド・ヒッチコック監督の1958年の映画『めまい』と、マルケル自身の1962年の映画『ラ・ジュテ』を参照している。マルケルが山猫駿の映像が変容する空間を「ゾーン」と呼んだのは、アンドレイ・タルコフスキー監督の1979年の映画『ストーカー』へのオマージュであり、映画の中で読まれる手紙の一通にもそのことが記されている。
イギリスのロックバンド、カサビアンは、2009年のアルバム『ウェスト・ライダー・パウパー・ルナティック・アサイラム』の曲「ウェスト・ライダー・シルバー・バレット」の冒頭で、 このドキュメンタリーのサウンドクリップを使用した。
『サン・ソレイユ』は批評家から高い評価を受け、数多くの「ベスト映画」リストに登場しています。
しかし、すべての批評家が好意的だったわけではない。ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは5つ星のうち3つ星を付け、「時に不可解で、しばしば興味をそそり、時折冗長だ。都市の騒乱やゲリラ戦の修正された映像と、モーグシンセの音楽は、少々古風に見える」と評した。[ 14 ]ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは否定的で、「マーカー氏は現代生活の質を検証しているふりをしているが、実際には、必ずしも一貫性がなく、特に興味深いわけではない、我々の世界に対する彼自身の反応を検証しているだけである。『サン・ソレイユ』は完全に自己陶酔的な映画で、マーカーの熱心な信奉者以外を締め出してしまう」と評した。[ 15 ]