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サンティアゴ・シエラ（1966年生まれ）は、パフォーマンスアートとインスタレーションアートで知られるスペインの芸術家です。[1]彼の作品の多くは社会的不平等をテーマにしています。[1]彼はマドリードに住んでいます。
キャリア
シエラの最も有名な作品は、労働者を雇って雑用をさせるというものです。これらの作品は、資本主義社会における労働者の本質、労働者がどのように肉体労働、ひいては身体を売るのか、移民問題や資本主義国における移民の慢性的な貧困といった政治問題、資本主義社会における労働の本質、そして経済階級の孤立といった問題を解明することを目的としていました。
彼は、これらのテーマを提示し、芸術制度の本質に疑問を投げかける様々な技法を通して、このことを達成している。[2]シエラは資本主義とそれを支える制度に批判的である一方で、成功した芸術家としても評価されている。[2]彼はこの矛盾を認識しており、「自己批判は道徳的に優越感を与える。私は上流社会と上流文化に、その道徳と罪悪感を解き放つためのメカニズムを与える」と述べている。[3]
シエラの最も有名な作品には、レンガの壁の内側に15日間住む男性に報酬を支払ったこと、イラク人移民に防護服を着用し、硬化性ポリウレタンフォームで覆われて「自由形状」の彫刻を制作させたこと、[4]初演の夜に金属の壁でリッソン・ギャラリーの入り口を封鎖したこと、ヴェネツィア・ビエンナーレのスペイン館の入り口を封鎖し、スペイン国民だけが前年の展覧会の残された作品を見ることができたことなどがある。[3]彼のよく知られた別のプロジェクトは、ドイツのハノーバーにある泥の部屋で、マッシュ湖の雇用創出策の起源を記念したものである。2006年には、ドイツのプルハイムにある元シナゴーグ内に作ったガス室のインスタレーション「245立方メートル」で物議を醸した。ビエンナーレ作品について、シエラは次のように述べている。「ビエンナーレという文脈において、私たちは皆、国家の誇りを謳歌しています。そして、私は、すべてのパビリオンの根底にあるシステムとして、それを明らかにしたかったのです。ビエンナーレに参加する国々は、世界で最も強力な国々であることを忘れてはなりません。エチオピアのパビリオンは存在しません。ですから、テーマは既に決まっていたのです。」 この作品におけるナショナリズムの概念について、シエラは次のように述べている。「国家とは実際には何もないのです。国は存在しません。宇宙飛行士が宇宙に行ったとき、彼らはフランスとスペインの間に境界線を見ませんでした。フランスはピンク色で、スペインは青く塗られているわけではありません。それらは政治的な構築物であり、構築物の中に何があるか？ そこにあなたが望むものを何でも置くことができるのです。」[3]
2010年にスペインの国立造形芸術賞を受賞したが、公然とこれを辞退し、「公共の利益のために働くという義務を軽視する」国家からの独立を主張した。[5]
2018年、シエラはマドリードで開催された「現代スペイン政治囚人展」にカルレス・プッチダモンの肖像画を展示した。[6]この作品は2018年2月23日に撤去命令を受けた。
2020年、シエラはイギリス帝国の植民地だった地域の先住民に「ユニオン・フラッグ」と呼ばれる芸術作品のための献血を呼びかけましたが、ダーク・モフォ・フェスティバルはオーストラリア先住民のアーティストによる反発を受けてこの作品の展示計画を中止しました。[7]
テーマ
シエラは自身の作品について、「私がやっているのは、ラグジュアリーな作品の創造の根底にある原理を否定しないことです。モネの絵画の隣に1日8時間座っている警備員から、入場者を管理するドアマン、そしてコレクション購入資金の出所まで。私はこれらすべてを作品に取り入れようと努めています。そして、そこに私の作品が引き起こした報酬に関するちょっとした騒動があるのです」と述べている[3] 。さらに具体的に、芸術機関と資本主義への疑問について、彼は次のように述べている。「ベルリンのクンストヴェルケでは、私が1日4時間も座っている人を雇っているという理由で批判されましたが、彼らは廊下の少し先で警備員が1日8時間立ちっぱなしだということには気づいていませんでした…そういう批判をする人は、人生で一度も働いたことがないのです。4時間も段ボール箱の中に隠れて座っているのが恐ろしいと思うなら、彼らは仕事とは何なのかを知らないのです…そしてもちろん、極端な労使関係は、労働システムが実際にどのように機能しているかについて、より多くの光を当てています」。[3]シエラは、見えることと見えないことへの関心を強く示しています。彼は、これらの関心を追求する自身の研究の成果について、「ニューヨークのPS1で、私が壁の後ろに365時間住むためにお金を支払った美術館の警備員は、これまでこれほど誰も彼に興味を持ったことはなく、これほど多くの人々に出会ったこともなかったと言っていました。何かを隠すことは非常に効果的な手法だと気づきました。忘れ去られた人々は、コミュニケーションを望んでいるのです…」と述べています。
参考文献
- ^ ab Heidenreich, Stephan (2003年3月1日). 「サンティアゴ・シエラ」. Frieze (57) . 2021年2月8日閲覧。
- ^ ab Margolles, Teresa「Santiago Sierra Archived 17 November 2011 at the Wayback Machine」BOMB Magazine、2004年冬号。2011年8月9日閲覧。
- ^ abcde Margolles, Teresa "Santiago Sierra" Archived 17 November 2011 at the Wayback Machine , BOMB Magazine Winter, 2004. 2011年8月9日閲覧。
- ^ サール、エイドリアン「生きたまま埋葬」ガーディアン紙、 2001年7月13日。2011年8月9日閲覧。
- ^ “Santiago Sierra renuncia al nacional de artes plásticas porque el premio se utiliza en 'beneficio del Estado'” [サンティアゴ・シエラ、賞が「国家の利益」に使われるため、造形芸術の国立を放棄]。エル・パイス（スペイン語）。マドリッド。 2010 年 11 月 5 日。2019 年6 月 21 日に取得。
- ^ Minder, Raphael (2018年2月21日). 「スペインの芸術作品が政治的『迫害』を非難。撤去命令」ニューヨーク・タイムズ. 2022年2月19日閲覧。
- ^ Broede Carmody、Robert Moran (2021年3月23日). 「Dark Mofo、血まみれの旗アートワークを中止」. Sydney Morning Herald .
外部リンク
- 公式ウェブサイト （スペイン語）
- ガーディアン：芸術家による手作りのガス室がユダヤ人団体を激怒
- ガーディアン：恐怖の部屋
- Artfacts.netの参考ページとアーティストランキング
- NMAC財団のサンティアゴ・シエラ
- hub_01のサンティアゴ・シエラ
- [1]
