サラ・アン・ジョンソン(1976年生まれ)は、カナダ出身の写真をベースにした多分野にわたるアーティストで、インスタレーション、ブロンズ彫刻、油絵、ビデオ、パフォーマンス、ダンスなどを手がけています。[ 1 ]
人生とキャリア
ジョンソンは2002年にマニトバ大学で美術学士号を取得し、 2004年にイェール大学芸術学部で写真学の修士号を取得した。 [ 2 ]
彼女の最初の展覧会「植樹」(2005年)はグッゲンハイム美術館が購入し、2回目の展覧会「ガラパゴス・プロジェクト」(2007年)はカナダ国立美術館が大半を購入した。 [ 3 ]ジョンソンは、カナダの文化構造を創造する彼女の役割と能力が認められ、キュレーターのジョナサン・ショーネシーによって他のカナダ人アーティストとともにカナダ国立美術館のカナディアン・ビエンナーレ2012の特集展「ビルダーズ」(2012年)に選ばれた。[ 4 ]ジョンソンの「ハウス・オン・ファイア」(2009年)シリーズをオンタリオ美術館に寄贈した著名な現代アートコレクターのマイケル・FB・ネスビットは、ジョンソンを「普遍的な方法でユニークで個人的な物語を語ることができるアーティストの輝かしい例」と評している。[ 2 ]
ジョンソンは故郷のウィニペグに住み、仕事をしている。[ 1 ]彼女の作品はトロントのスティーブン・バルガー・ギャラリーとニューヨークの ジュリー・ソール・ギャラリー[ 5 ]に所蔵されている。
テーマ
ジョンソンは、ユートピア[ 6 ]、完璧な世界の希望と絶望、人間と環境の関係、困難な状況に直面しているユニークなサブカルチャー[ 1 ]などのテーマを「すべてをからかって」探求しています。[ 7 ]
ジョンソンは、異なる媒体で作品を制作することも多いが、古典的な「ストレート」写真への不満を表明している。[ 8 ] Canadian Artの記事「サラ・アン・ジョンソンから学ぶ7つの教訓」で、彼女は「写真に対する私の一般的な関心は、何かがどのように見えるかを示すことですが、それがどのように感じられるかを示すことでもあります。[…]表面や画像を何らかの方法で変更することで、空間が心理的にどのように感じられるか、そこにいることがどのような感じかを説明できます」と述べている。複数の媒体を使用することで、ジョンソンは写真と「真の」ドキュメンタリー写真表現を切り離すことができ、[ 8 ]写真を通して瞬間を捉える際に、写真が事実であるという考えやさまざまな種類の真実に挑戦している。
TDバンクグループのシニアキュレーターで、銀行のコレクションにジョンソンの「Tree Planting(2005)」シリーズを購入したパメラ・メレディスは、ジョンソンが私たちの知覚を操作し、記憶を混乱させることで、撮影された瞬間を再現した方法を高く評価していると述べた。[ 1 ]
写真シリーズ
- ワンダーラスト– ジョンソンは、性的な親密さと親密さの表出を探求し、セラピスト、カウンセラー、そしてディレクターとしての役割を担っています。マルチメディア加工を用いることで、ジョンソンは自身の感情や反応を表現する写真を巧みに操っています。[ 6 ]彼女は親密さに関する自身の感情を探求し、セックスをめぐる根強いタブーと彼女が考えるものに挑戦しています。彼女は、このコレクションに対する鑑賞者の反応は、彼女の作品についてだけでなく、鑑賞者自身についても多くのことを明らかにすると述べています[ 9 ]。
- アークティック・ワンダーランド– このシリーズは、2009年の北極圏レジデンス中に14名のアーティストと共に制作を開始したもので、環境破壊[ 6 ]と北極の崇高さといった世界的な問題への関心と意識向上を目的としています。ジョンソンは、気候変動、植民地化、経済的搾取の影響によって究極の破滅に直面しながらも、時空にとらわれた手つかずのテーマパークとして北極を表現しています。[ 7 ]これは光の探求とみなされており、「カナダのアーティストを長きにわたり魅了してきた感覚」[ 4 ] 、「グループ・オブ・セブンにふさわしい荒涼とした奥地の写真」 [ 10 ]とされています。
- 炎上する家– このシリーズは、1950年代半ば、マギル大学アラン記念研究所で行われたCIAの資金援助による洗脳実験に、ジョンソンの祖母が知らず知らずのうちに参加していたという暗い物語を描いています。このコレクションには、祖母のトラウマ的な体験、おとぎ話、神話、そして心の葛藤を題材にした、加工された写真、小さなブロンズ彫刻、そしてドールハウスが含まれています。[ 7 ]
- ガラパゴス・プロジェクト– ジョンソンは、外来種によって脅かされているガラパゴス諸島の生態系[ 6 ]の回復と維持に取り組むガラパゴス諸島のエコボランティアたちを追った作品です。テーマは友情と絶望[ 11 ]です。このシリーズには、写真と彩色されたスカルピー人形の彫刻が含まれています。
- 植樹– この作品集は、マニトバ州北部の北方林で3年間、植樹者たちを集団体験として追った体験に基づいています。スカルピー人形の彩色済み彫刻を用いた実写写真と、設定写真を組み合わせた構成で、事実と感情、出来事と記憶に挑んでいます。[ 12 ]植樹は、2004年にイェール大学美術学部で修士課程を修了した際の卒業制作プロジェクトとして完成しました。
展示会
個展
- 2014年: ワンダーラスト、スティーブン・バルガー・ギャラリー、トロント
- 2013年: Wonderlust、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク
- 2013年: アークティック・ワンダーランド、ディビジョン・ギャラリー、モントリオール、ケベック
- 2011年: カナディアン・アート・ナウ– ストーリーライン:空間、色彩、幾何学、アート・トロント、トロント
- 2011年: アークティック・ワンダーランド、スティーブン・バルガー・ギャラリー、トロント、オンタリオ州
- 2011年: アークティック・ワンダーランド、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク
- 2010年: 『Dancing with the Doctor』、エース・アート・ギャラリー、ウィニペグ、マニトバ州
- 2009年: 「House on Fire」、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク
- 2009年: House on Fire、オンタリオ美術館、トロント、オンタリオ州
- 2009年: 新作、イリングワース・カー・ギャラリー、カルガリー、アルバータ州
- 2007年: ガラパゴス・プロジェクト、スティーブン・バルガー・ギャラリー、トロント、オンタリオ州
- 2007年: ガラパゴス・プロジェクト、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク
- 2006年: 「In the Forest」、バケット・ライダー・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州
- 2006年: 「Either Side of Eden」、Plug In、現代美術館、ウィニペグ、マニトバ州
- 2006年: 植樹、プラットフォームギャラリー、ウィニペグ、マニトバ州
- 2005年: 植樹、デューク大学、ダーラム、ノースカロライナ州
- 2005年: 植樹、Real Art Ways、ハートフォード、コネチカット州
- 2005年: 植樹、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク
主なグループ展
- 2014年: Beyond Street – Lit Roads – Curatron主催展覧会、プラットフォームギャラリー、ストックホルム、スウェーデン
- 2014年: 『新しい神話:超自然状態と極地探検』、フォスディック・ネルソン・ギャラリー、ニューヨーク州アルフレッド
- 2013年: 「Under My Skin」、フラワーズギャラリー、ニューヨーク
- 2013年: They Made a Day Be a Day Here、グランドプレーリー、巡回展、カナダ
- 2012年: ビルダーズ、カナディアン・ビエンナーレ、カナダ国立美術館、オタワ、オンタリオ州
- 2012年: The Perfect Storm、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク
- 2012年: True North、アンカレッジ博物館、アラスカ州アンカレッジ
- 2012年: Oh Canada、マサチューセッツ州現代美術館(マサチューセッツ)
- 2012年: Spectral Landscape、MOCCA、トロント、オンタリオ州
- 2012年: 「Watch This Space: Contemporary Art from the AGO Collection」、オンタリオ美術館、トロント、オンタリオ州
- 2012年: 『Photography Is』、ハイヤー・ピクチャーズ、ニューヨーク
- 2012: ル・ミロワールと百科事典、ギャラリー・ミシェル・ジュルニアック、パリ、フランス
- 2012年: ウィニペグ・ナウ、ウィニペグ美術館、ウィニペグ、マニトバ州
- 2012年: My Winnipeg、Plug In Gallery、ウィニペグ、マニトバ州
- 2011年: ソビー芸術賞、ノバスコシア州立美術館、ハリファックス、ノバスコシア州
- 2011年: 「ここからの眺め:新しい風景」マクドナルド・スチュワート・アートセンター、オンタリオ州グエルフ
- 2011: 私のウィニペグ、ラ・メゾン・ルージュ、パリ、フランス
- 2011年: グローバルネイチャー - CMCP主催、カムループス美術館、カムループス、BC
- 2011年: Open Season、Flanders Gallery、ローリー、ノースカロライナ州
- 2011年: 25年/25人のアーティスト、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク
- 2011: 私のウィニペグ、モデスト国際美術館、セット、フランス
- 2010年: Haunted: Contemporary Photography/Video/Performance、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
- 2010年: Out of The Woods、レスリー・トンコノウ・アートワークス・アンド・プロジェクト、ニューヨーク
- 2010年: 「It Is What It Is、最近の新カナダ美術収蔵品」、カナダ国立美術館、オタワ、オンタリオ州
- 2009年: Windows and Mirrors、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク
- 2008年: 風景の再考:アレン・G・トーマス・ジュニア・コレクションの現代写真、タウブマン美術館、ノースカロライナ州ロアノーク
- 2008年: Elsewhere、サウスフロリダ大学現代美術館、フロリダ州タンパ
- 2008年: グッゲンハイム・コレクション:1940年代から現在、ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア
- 2008: 第 5 回モントリオール・ビエンナーレ、モントリオール国際現代美術センター、QC
- 2008: L'Enfant de Cartier、写真とイメージの劇場、ニース、フランス
- 2006年: The Female Machine、シスターギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州
- 2006年: Stiff、ギャラリー4000、シカゴ、イリノイ州
- 2006年: Soft Radical、Compact Space、ロサンゼルス、カリフォルニア州
- 2006年: Either Side of Eden、Plug-In RCA、ウィニペグ、マニトバ州
- 2006年: アンダー30、ウルリッチ美術館、ウィチタ、カンザス州
- 2005年: インプリント、カナダ現代写真美術館、オタワ、オンタリオ州
- 2005: J'en Reve、カルティエ財団、パリ、フランス
- 2005年: オン・トランジット、メヒカリ、メキシコ
- 2004年: Dreamweavers、ヤンシー・リチャードソン・ギャラリー、ニューヨーク
- 2004年: Flirt、Neubacher Gallery、トロント、オンタリオ州
認識
コレクション
彼女の作品は、ニューヨークのグッゲンハイム美術館[ 13 ]、トロントのオンタリオ美術館[ 2 ] 、オタワのカナダ国立美術館[ 14 ]など、カナダ国内外の多くの公共コレクションに収蔵されています。
ジョンソンは、モントリオール銀行プロジェクトルーム[ 15 ]、カナダ現代美術館/トロント・アート・ベネフィット[ 16 ] 、ルイ・ヴィトン[ 8 ]などから作品を制作するよう委託されている。
受賞歴
彼女は、オンタリオ美術館とエアロプランから2008年に授与された第1回グランジ賞、マニトバ芸術評議会からの「主要助成金」、2011年のソベイ芸術賞の最終候補者など、多くの助成金と賞を受賞しています。[ 17 ]
- 2012年:マニトバ芸術評議会プロジェクト助成金
- 2012年: カナダ芸術評議会、映画・ビデオ助成金
- 2011: 最終候補者 – Sobey Art Award [ 18 ]
- 2009年:マニトバ州ウィニペグ、マニトバ州芸術評議会、特別プロジェクト助成金
- 2008年:カナダディメンション誌、ウィニペグ、マニトバ州、芸術部門優秀賞
- 2008年:グランジ賞、オンタリオ美術館/エアロプラン、トロント、オンタリオ州[ 19 ]
- 2008年:マニトバ芸術評議会、マニトバ州ウィニペグ、メジャー助成金
- 2007年:ウィニペグ芸術評議会「オン・ザ・ライズ」、マニトバ州ウィニペグ
- 2007年:ウィニペグ芸術評議会旅行助成金、マニトバ州ウィニペグ
- 2004年:マニトバ芸術評議会、ウィニペグ、マニトバ州、創作・制作助成金
- 2004年:アリス・キンボール財団旅行助成金、イェール大学美術学部、コネチカット州ニューヘイブン
- 2003年:シックル・コリングウッド賞、イェール大学美術学校、コネチカット州ニューヘイブン
レジデンシー
ジョンソンは国際的な講演者、講師、そして教師です。彼女は2008年にアルバータ州のバンフセンター[ 20 ] 、2009年にはノルウェーの アークティックサークルレジデンシー[ 21 ]でレジデンシーを修了しました。
大衆文化
ジョンソンの作品「Unclose Me」は2024年の映画「The Idea of You」で大きく取り上げられ、プロット装置として機能した。[ 22 ]
参考文献