ソール・オストロウはアメリカの美術評論家、美術キュレーターである。
バイオグラフィー
オストロウは1972年、マサチューセッツ大学アマースト校で美術の修士号（MFA）を取得しました。プラット・インスティテュート、クリーブランド美術大学、シラキュース大学、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、スクール・オブ・ザ・ビジュアル・アーツで教鞭を執り、ニューヨーク大学MFAスタジオ・プログラムの責任者、コネチカット大学視覚芸術文化センター所長、クリーブランド美術大学視覚芸術・テクノロジー学部長を務めました。
1985年以来、オストロウはアメリカ国内外で60以上の展覧会を企画してきました。その中には、コネチカット大学視覚文化センターで開催された「Working Digitally: no Websites Please 」（2001年、2005年）や、オハイオ州ヤングスタウンにあるマクドノー美術館で開催された「Modeling the Photographic: The Ends of Photography」（2006年）などがあります。どちらの展覧会も現代の芸術活動に焦点を当てており、ジェームズ・ウェリング、バーバラ・プロブスト、ファビアン・マルカッチョ、ジョセフ・ネクヴァタル、カーティス・ミッチェル、マシュー・バッキアム、ペネロペ・ウンブリコといった国際的に著名なアーティストの作品が展示されました。[1] [2]
ソール・オストロウは、ロンドンのラウトレッジ社から出版された書籍シリーズ『芸術、理論、文化における批評的声』の編集者であり、現在は『ボム・マガジン』のアート担当編集委員を務めている。また、 1996年から2004年までルシタニア・プレスの共同編集者を務めた。[3]
2011年にFineArtViewsでブライアン・シャーウィンに行われたインタビューで、オストロウは美術批評が重要である理由として「集合的自己」という概念を確立するのに役立つと述べた。オストロウは、批評が重要である理由として「私たちの社会生活や文化生活に内在する矛盾や二分法」に対処するのに役立つためだと示唆した。インタビューの中で、オストロウはBomb誌のアートエディターとしての経験と、インターネットやアートブログの出現による美術批評の「変化する風景」についての洞察を共有した。現代美術界における性差別、年齢差別、人種差別について尋ねられると、オストロウは、これら3つはすべて社会全体に存在するために存在すると示唆した。[4]
参考文献
- ^ Rhizome.org、「写真は死んだ - 写真が長く続く」2007年21月[1] 2013年2月6日閲覧
- ^ ペネロペ・ウンブリコ「履歴書」[2] 2013年2月6日閲覧
- ^ ソール・オストロウ CIA情報
- ^ 「FineArtViews インタビュー: ソウル・オストロウ -- BOMB マガジンの美術評論家兼アート編集者、ブライアン・シャーウィン著」[www.com/fineartviews]、2011 年 5 月 20 日閲覧。
