サクソフォンの演奏テクニックとは、サクソフォンを演奏するための身体的な手段を指します。楽器の持ち方、アンブシュアの形成と気流の生成、音色の出し方、手と指のポジション、その他多くの側面が含まれます。楽器の演奏テクニックとそれに伴う教育法は、音楽家や教師にとって非常に興味深いテーマであるため、個人差やアプローチの違いが生じます。サクソフォンの演奏史において、著名なサクソフォン奏者たちはサクソフォンの演奏テクニックに関する文献に多大な貢献をしてきました。
アンブシュア
サクソフォンのアンブシュアとは、サクソフォンを演奏するときの、マウスピースに対する顔の筋肉の位置と唇の形を指します。
サックスの演奏テクニックは、目指すスタイル（クラシック、ジャズ、ロック、ファンクなど）と演奏者の理想とする音色によって決まります。サックスの設計は、音作りにおいて多様なアプローチを可能にします。しかし、ほとんどのテクニックには、基本的な基礎構造があります。
現代音楽において最も一般的なサクソフォンのアンブシュアは、シングルリップアンブシュア[1]の変種であり、マウスピースの位置は、マウスピースに上歯をしっかりと当てて安定させる（「バイトパッド」または「マウスピースパッチ」と呼ばれる薄いゴム板を当てることもある[2] ）。下唇は頬筋と顎筋によって支えられ、下歯に接触してリードと接触する。マウスピースは、少なくともフェイシングカーブの切れ目（テーブル面から開口部、つまりティップ開口部までのカーブの始まり）まで挿入するが、通常はビークが演奏者の口の半分以上入らないようにする。シングルリップアンブシュアの具体的な側面は、ラリー・ティールとジョセフ・アラードの著名な著作で解説されている。 サンティ・ラニヨンは、ビッグバンド時代のトップクラスのサックス奏者や、チャーリー・パーカー、ポール・デスモンド、ハリー・カーニー、リー・コニッツ、ソニー・スティットなどトップクラスのジャズミュージシャンの多くを指導した、現代のアンブシュア技術に関する影響力のある教育者の一人です。
著名な教育者による個別のアプローチ
多くのサクソフォン奏者や教育者が、サクソフォンのアンブシュアと音色の出し方に関する資料を出版しています。現代の教育に最も影響を与えた2つの著作は、ジョー・アラードとラリー・ティールによるものです。
アラードは、アンブシュアはマウスピースに合致しなければならないと教えました。解剖学を頻繁に引用しながら、頭蓋骨が下がると喉頭と喉が圧迫されることをアラードは示しました。彼は生徒たちに、演奏中は頭をまっすぐに保つように意識させました。また、サックス奏者は上歯と唇にほとんど圧力をかけず、自然に休ませるように勧めました。アラードは、リードの振動を過度に減衰させることなくクッションとなる適切な下唇の位置を、「V」の発音のように、下歯に軽く触れるように軽く引くと説明しました。リードからの圧力によって、リラックスした唇はわずかに広がり、内側の唇は歯の先端よりわずかに上に、外側の唇はわずかに突き出ます。アラードは、リードのコントロールを維持する上で顎の圧力が重要な役割を担うことを強調しました。リードの中央に向かって唇の圧力をわずかに強めると音色の豊かさが最適になり、舌の位置は息の流れ（柔らかい「キーッ」）をコントロールするのに最適であるとしました。彼はダグラス・スタンリーの『声の科学』を頻繁に引用し、喉を開いたままにすることと喉をリラックスさせることは矛盾していると述べた。[3] アラードのサックスに対するアプローチを要約すると、頭の位置、舌の位置、呼吸、アンブシュアを妨げないように注意しながら、すべてを可能な限り自然に保つことである。
ティールの『サクソフォン演奏の芸術』は、現代のサクソフォンのアンブシュア技術にも影響を与えた著作です。ティールは、音色のコントロールを維持するために、口角をしっかりと閉じた「ドローストリング」または「ウー」アンブシュアを形成する際に、唇の張力に比較的重点を置いていました。ティールの考え方は、サブトーンの技術の発展にも影響を与えています。
ティールとアラードの著作は、現代サクソフォンのアンブシュアの異なる側面を描写する点で互いに補完し合っている。アラードのアプローチはメカニクスに詳細に言及しているのに対し、ティールのアプローチはより感覚と概念に重点を置いている。アンブシュアには「アラード流派」や「ティール流派」といった区別はなく、指導者は個々の状況において最良の結果を得るために、両方の概念を巧みに組み合わせる。歴史的には、アラードとティールが著作を発表した時代は、サクソフォン奏者にとってクラリネット由来のアンブシュア指導の伝統が依然として色濃く残っていたものの、演奏技術は楽器の音色とダイナミクスの潜在能力を最大限に引き出すために急速に発展しつつあった。彼らは、サンティ・ラニヨンといった同時代の奏者たちが開発しつつあった新しい技法を体系化した。
代替アンブシュアスタイル
「クラリネット風」のアンブシュアは、片唇アンブシュアのバリエーションであり、下唇を歯の上に巻き上げ、口角を後ろに引く。リード楽器の教育法がほぼ完全にクラリネット向けで、サクソフォンの専門家がほとんどいなかった20世紀前半まで、標準的なテクニックとみなされていた。アルトサクソフォンや小型サクソフォンでは、特にクラシック奏法において、今でも時々用いられる。テナーサックス奏者のスタン・ゲッツが顎を前に突き出し、口角を後ろに引くことで「スイッチオン」するテクニックのように、サブトーンにも用いられることがある。クラリネットとテナーサックスを演奏するジミー・ジュフリーは、特別に改造されたネックを持つテナーサックスでクラリネット風のアンブシュアを用いていた。[4] アンブシュアの強さとテクニックを開発するためのより持続的な努力の代わりに、まずまずの結果への近道として初心者の生徒に教えられていることは、今でも一般的であり、議論の余地があります。
ダブルリップアンブシュアとは、上唇を上歯の下に曲げ、上歯とマウスピースのくちばしの間に唇が来るようにする一方、下唇を下歯の上に曲げ、下歯とリードの間に唇が来るようにするアンブシュアである。サックスの黎明期には認められたテクニックであったが、現在では一般的には使われていない。テナーサックス奏者のジョン・コルトレーンが演奏中の歯の痛みを軽減するために用いたことで、このテクニックは広く知られるようになった。[要出典]
さらに少数のサックス奏者に知られている「歯なしカーブド・ダブルリップ・アンブシュア」は、下唇を外側に曲げて歯にほんの少し触れるようにし、上唇の外側に歯が触れないように唇だけを当て、リードとマウスピースが離れる程度まで唇をマウスピースに押し当てるというものである。[要出典]
トーン
音色とは、サックスが実際に発する音の特徴を指します。演奏者の「音色コンセプト」とは、彼らが作り出したい音のことです。
生成される音色はいくつかの要因によって影響を受けます。
- 気流の圧力と速度、および航空支援。
- プレイヤーの気管、喉、口腔の位置
- 演奏者のアンブシュア
- マウスピースの設計（チャンバー、フェイシング、ティップオープニング）とリードの強度
- 楽器のデザイン、材質（真鍮やその他の金属、ラッカーなど）も含まれる場合があります。
- 演奏される音符とその音響特性。同じ音程の音符でも、運指によって音色が変化することがあります。[5] [6]
- ダイナミック（音量）
- グロウリング、サブトーン、フラッタータンギングなど、サックス奏者が使用する高度な音色効果。
ビブラート
サクソフォンのビブラートは、声楽や弦楽器のビブラートによく似ていますが、音程の変化は指や呼吸器官ではなく顎で行います。ビブラートに必要な顎の動きは、「ワウワウ」や「タイヤイヤイ」という音節を発音することで再現できます。クラシックのビブラートは演奏者によって様々です（柔らかく繊細なもの、幅広くざらざらしたもの、あるいはその両方）。多くのクラシック演奏家は、バイオリニストを自身の音の模範としています。[要出典]これは、クラシックサクソフォン演奏の初期の提唱者の一人であるパリ音楽院のマルセル・ミュールの例に倣ったものだと考えられています。[要出典]ドイツの著名なサクソフォン奏者であるシグルド・ラッシャーは、マルセル・ミュールとは対照的な、より速いスタイルのビブラートで知られていました。ジャズのビブラートは、演奏者によってさらに多様です。スイングミュージックの演奏者は速くて幅の広いビブラートを使用しますが、モダンジャズのサックス奏者の中には、スローバラード以外ではほとんどビブラートを使わない人もいます。一般的に、テンポが速いほどビブラートは少なくなります。
ビブラートを始めたばかりの演奏者は、通常、顎の動きを大げさにしながらゆっくりと始めます。上達するにつれて、ビブラートの速度は徐々に速くなり、最終的に望ましい速度に達します。舌で息の流れをコントロールすることでもビブラートを出すことができます。顎ビブラート以外のテクニックを使うことで美しい音質を得ることができますが、古典的な顎ビブラートとは明らかに異なる音質になることもあります。
唇のビブラートは、しばしば顎のビブラートと混同されますが、これは唇を「わわわわ」と動かすことで生み出されます。しかし、これは基本的なアンブシュアを大きく乱すため、制御がより困難です。この種の脈動は音色を大きく支配する傾向があり、聴き手は音よりもビブラートを強く感じます。[7]
喉のビブラートは、今ではほとんど使われなくなりましたが、かつては管楽器、特に金管楽器奏者の間でよく見られました。これは喉の筋肉を緊張させることで生じる一種の「痙攣」で、一種の「震え」を生み出します。このビブラートは、時に「いななき」や「乳母ヤギのような」ビブラートと軽蔑的に表現されてきました。[8]
横隔膜ビブラートは「ブレス・ビブラート」とも呼ばれ、主に強弱のビブラートです。リードにかかる空気圧の速度変化によって誘発され、腹筋を動かすことで実現されます。腹筋は横隔膜に圧力をかけ、「フフフフ」と発声するのと似ています。このビブラートはいくつかのケースで非常に効果的であることが証明されていますが、速度や振幅を繊細に制御することが難しいため、その使用は限定的です。[9]
拡張テクニック
このリストは、サックスを快適かつ容易に演奏できる基本的な能力を超えたテクニックに適用されます。通常、これらのテクニックは基礎を習得した後に習得され、型破りな音楽表現に用いられます。
- グロウリングとは、サックス奏者が演奏中に喉の奥を使って歌う、ハミングする、または唸るといった奏法である。 [10]これにより音に変調が生じ、音が荒々しく荒々しいものになる。クラシック音楽や吹奏楽ではあまり見られないが、ジャズ、ブルース、ロックンロールなどのポピュラー音楽ではよく用いられる。この奏法を用いた著名なミュージシャンには、アール・ボスティック、ブーツ・ランドルフ、ガトー・バルビエリ、ベン・ウェブスター、クラレンス・クレモンス、ネルソン・ランジェル、デヴィッド・サンボーン、グレッグ・ハム、ハンク・カーター、ボビー・キーズ、キース・クロッサン、キング・カーティスなどがいる。
- グリッサンドとは、サックス奏者がボイシング（舌とアンブシュアの位置）を用いて音程をベンドし、別の指で弾く音程の音程に移る音程奏法です。ジョニー・ホッジスは特にこの技法の熟練度で有名でした。より現代的なサックスのグリッサンド奏者としては、フィル・ウッズが挙げられます。彼はサックスの全音域で滑らかなグリッサンドを演奏することができます。 [11] [要出典]
- 多重奏法とは、複数の音符を同時に演奏する技法です。特殊な運指の組み合わせにより、楽器は2つの異なる音程で交互に振動し、震えるような音を生み出します。音符を演奏しながら「ハミング」することでも同様の効果が得られます。
- 倍音の使用とは、ある音符を指で押さえながら、息の流れを変化させることで、その音符の倍音である別の音符を発音することです。例えば、低いB♭を指で押さえた場合、息の流れを操作すれば1オクターブ上のB♭を発音できます。この指使いで得られる他の倍音には、F、B♭、Dなどがあります。倍音の練習は、高いF#（「アルティッシモ・レジスター」）より高い音符の発音を学ぶ生徒にとって、予備練習としてよく用いられます。[12] [13]
- 空気の流れを操作して様々な効果を得る技術は、一般的に「ヴォイシング」と呼ばれています。ヴォイシング技術は、舌と喉の位置を変化させることで、口腔の狭さに関わらず、同量の空気を通過させるものです。これにより、空気の流れはそれぞれ速くなったり遅くなったりします。適切なヴォイシングは、サックス奏者が倍音やアルティッシモを容易に演奏し、各音のイントネーションを修正するのに役立つだけでなく、楽器の全音域にわたって明瞭で均一、かつ焦点の合った音を生み出すのにも役立ちます。ヴォイシング技術の詳細については、ドナルド・シンタとデニス・ダブニー著『Voicing』を参照してください。
- スラップタンギングは、「ポッピング」またはパーカッシブな音を生み出します。スラップは、音程付きと音程なしのどちらでも表記されます。音程付きスラップは「クローズド」スラップ（マウスピースに口を当てるという意味）とも呼ばれ、指で押さえた音と同じ音が出ます。音程なしスラップは「オープン」スラップとも呼ばれます。これは、サックス奏者がリードから口を離す必要があるためです。より激しい「スワック」という音が出ます。サックス奏者が使用する息の量は、スラップの音量にのみ影響します。オープンスラップとクローズドスラップの両方の音は、リードが跳ね返ってマウスピースに当たることで発生します。
- フラッタータンギングをすると、演奏した音に巻き音の R 音を出すことができます。
- アルティッシモは、サックスの通常の音域を超える音を演奏するテクニックです。演奏者は、通常の最高音であるFシャープよりも高い音を演奏することもあります。演奏者はオーバーブローの方法を知っておく必要があります。
- オーバーブローとは、管楽器を演奏する際に使用されるテクニックであり、主に供給される空気の操作（運指の変更やスライドの操作などではなく）によって、音のピッチを高いピッチにジャンプさせます。
- 循環呼吸は、演奏者が途切れることなく連続した音を出すことができるテクニックです。これは、鼻から息を吸い込みながら、同時に頬に溜めた空気を使って口から空気を吐き出すことで実現されます。
- ブレストーンとは、特殊な音を奏でるテクニックです。マウスピースを軽く噛み、アンブシュアをリラックスさせます。歯で圧力をかけるのではなく、下唇の力だけで吹いてください。うまく吹くことができれば、音を奏でる際に息の入ったような風の音が聞こえるはずです。
- ダブルタンギングとトリプルタンギングは、舌先と舌の奥を使うテクニックです。このテクニックでは、「タカ」や「ティギ」といった舌先と舌の奥を使う音を真似します。これにより、シングルタンギングの2倍の速さでタンギングを行うことができます。
電子効果
サックスにおける電子エフェクトの使用は、セルマーが1965年に発表したヴァリトーン・システムなどの革新的な技術革新から始まりました。ヴァリトーンは、サックスのネックに取り付けられた小型マイク、サックス本体に取り付けられた一連のコントロール、そしてキャビネット内に取り付けられたアンプとスピーカーで構成されていました。ヴァリトーンのエフェクトには、エコー、トレモロ、トーンコントロール、オクターブディバイダーなどがありました。著名なヴァリトーン奏者としては、エディ・ハリスとソニー・スティットがいます。同様の製品には、ハモンド・コンドルなどがあります。
エディ・ハリスは、ヴァリトーンの演奏に加えて、 1968 年のアルバム「Silver Cycles」でループ技術も試しました。
デヴィッド・サンボーンとトラフィックのメンバーであるクリス・ウッドは、 1970年代のさまざまなレコーディングで ワウワウやディレイなどのエフェクトを使用しました。
近年では、「サクソフォニックス」という用語は、エレキギターでよく使われるさまざまなエフェクトを駆使するSkerikや、エンベロープフォロワーを巧みに活用するJeff Coffinなどのサックス奏者によるこれらのテクニックの使用を指すのに使用されています。
参照
参考文献
- ^ 「シングルリップアンブシュア」、Wikipedia、2023年1月17日、 2025年2月2日閲覧
- ^ O'Reilly, J. および Williams, M. 『Accent on Achievement Book 1 for Tenor Saxophone』（1998年）Alfred Publishing Co., USA
- ^ マッキム、デボラ・ジーン. 「ジョー・アラード・プロジェクト：教育学」.ジョセフ・アラード：サクソフォン教育と演奏への貢献. コロラド大学. 2012年1月29日閲覧。
- ^ “Jazz Times Cover”. Jazz Times . 2023年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「代替運指と擬似運指を使用した場合の音色への影響」。
- ^ MacGillivray, James A. (1959). 「木管楽器の運指システムの最近の進歩」 . The Galpin Society Journal . 12 : 68–72 . doi :10.2307/841949. ISSN 0072-0127. JSTOR 841949.
- ^ ティール、ラリー（1963年）『サクソフォン演奏の芸術』アルフレッド・ミュージック社、55～56ページ。
- ^ ティール、ラリー（1963年）『サクソフォン演奏の芸術』アルフレッド・ミュージック社、55～56ページ。
- ^ ティール、ラリー（1963年）『サクソフォン演奏の芸術』アルフレッド・ミュージック社、55～56ページ。
- ^ Laughter, John (2006年9月4日). 「サックス用サウンドエフェクト2：グロウル」. Sax on the Web . 2007年1月6日閲覧。
- ' ^ 「フィル・ウッズのマスタークラス：パフォーマンス」のビデオ/サウンドサンプル。2分57秒のグリッサンドf#からbへの変化あり。」YouTube。2012年7月5日。
- ^ ルソー、ユージン.サクソフォン・ハイトーンズ. エトワール・ミュージック. 1978年.
- ^ シグルド・ラッシャー著『サクソフォンのためのトップトーン』カール・フィッシャー社、1941年。
さらに読む
- デイビス、ベン. 『サクソフォン：総合講座』ロンドン、Henri Selmer & Co.、1932年。（外部リンク参照）
- デイヴィス、ベン. 『新しいサクソフォンのアンブシュア』ロンドン、1928年。
- ジョン・オニール著『サクソフォンのためのジャズ・メソッド』Schott & Co. Ltd., London. 1992. ISBN 0-946535-20-5。
- ヘムケ、フレデリック. 『サクソフォン教師用ガイド』 . セルマー社, 1977年. 「シングル」アンブシュアを使用する教師。
- クール、ジャープ。ダス・サクソフォン。 J.J.ウェーバー、ライプツィヒ。 1931年。1987年にローレンス・グウォズズによって翻訳。(p. 178)。
- ルソー、ウジェーヌ.サクソフォン・ハイトーンズ. エトワール・ミュージック. 1978.
- ロバート・ラッキー『サクソフォン・アルティッシモ』アドバンス・ミュージック、1993年。
- ナッシュ、テッド. テナーサックスとアルトサックスのための高調波研究. ハル・レナード、1985年.
- フォーダム、ジョン。ジャズ。ドーリング キンダースリー、1993 年。ISBN 0-7513-0050-0。
- ティール、ラリー. 『サクソフォン演奏の芸術』マイアミ：サミー・バーチャード、1963年。ISBN 0-87487-057-7。
