| スカーレットストリート | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | フリッツ・ラング |
| 脚本 | ダドリー・ニコルズ |
| に基づく | 『La Chienne』 1931 年の小説と戯曲ジョルジュ・ド・ラ・フシャルディエール(小説)アンドレ・ムエジ=エオン(戯曲) |
| 制作: | ウォルター・ワンガーフリッツ・ラング |
| 主演 | エドワード・G・ロビンソンジョーン・ベネットダン・デュリエ |
| 撮影 | ミルトン・R・クラスナー |
| 編集者 | アーサー・ヒルトン |
| 音楽: | ハンス・J・サルター |
制作会社 | ウォルター・ワンガー・プロダクションズ、フリッツ・ラング・プロダクションズ、ダイアナ・プロダクション・カンパニー |
| 配布元 | ユニバーサル・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 102分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1,202,007ドル[ 1 ] |
| 興行収入 | 2,948,386ドル[ 1 ] |
『緋色の街』()は、フリッツ・ラング監督による1945年のアメリカのフィルム・ノワール映画である。脚本は、中年画家から作品を盗むために彼を利用しようとする二人の犯罪者を描いている。本作はジョルジュ・ド・ラ・フーシャルディエールのフランス小説『犬』(La Chienne、直訳すると「雌犬」)を原作としており、この小説は以前にアンドレ・ムジ=エオンによって舞台化され、ジャン・ルノワール監督によって『犬』( La Chienne 、1931年)として映画化された。 [ 2 ]
主演のエドワード・G・ロビンソン、ジョーン・ベネット、ダン・デュリエは、同じくラング監督の『窓辺の女』 (1944年)でも共演していた。ニューヨーク、ミルウォーキー、アトランタの地方自治体は、その暗いプロットとテーマを理由に、1946年初頭に『緋色の街』の上映を禁止した。 [ 3 ]
1934年、ニューヨーク。衣料品小売店のレジ係、クリストファー・“クリス”・クロスは、勤続25年の祝賀会で上司に迎えられた。クリスに金時計と温かい言葉を贈った後、会社経営者のJJ・ホガースはパーティーを後にし、美しいブロンドの愛人と共にリムジンに乗り込んだ。クリスは同僚に、こんな若い女性に愛されたいと願う。
タキシード姿のままグリニッチ・ビレッジを歩いて帰宅するクリスは、キャサリン「キティ」マーチが酔っ払った男に襲われているのを目撃する。クリスは傘で男を振り払うが、男は足を滑らせ、縁石にぶつかって意識を失う。クリスが警官を呼ぼうと駆け出す間に、男はキティのボーイフレンド、ジョニーで、逃走する。クリスはキティをアパートまで送る。芸術やフォーマルなディナーの装いについて物憂げに語るクリスの言葉から、キティはクリスがおとなしいアマチュア画家ではなく、裕福な画家なのではないかと想像する。キティに夢中になり、彼女も自分に愛情を抱いていると思い込んだクリスは、愛なき結婚生活についてキティに話す。意地悪な妻アデルは、自殺を図ろうとした女性を救おうとして溺死した警察官の前の夫を崇拝している。
怪しい商取引のために資金が必要だったジョニーは、キティがクリスの純真さにつけ込み、恋愛感情を装って彼を騙そうとするだろうと考えた。キティはクリスにアパートを貸し、アートスタジオとして使えると持ちかける。クリスはそれに騙され、妻から500ドルの保険証券を盗み、後に雇用主から1,000ドルの現金を盗む。
クリスには内緒で、ジョニーは自分の絵画の一部を売ろうと、25ドル以下の価値しかないと考える露天商に預けてしまう。作品は美術評論家のデイモン・ジェインウェイの目に留まり、彼は作品の独創性と傑作性を称賛する。ジョニーはキティに自分が描いたと偽るよう説得し、キティはクリス自身の芸術観でジェインウェイを魅了する。絵画と彼女に魅了されたジェインウェイは、キティのキャリアアップを図る。しかし、アデルは高級アートギャラリーのショーウィンドウに「キャサリン・マーチ」と署名された夫の絵画を見つけ、クリスがマーチの作品を模倣したと非難する。クリスはキティに詰め寄るが、キティはお金が必要だったから売ったと主張する。作品が評価されたことを喜んだクリスは、キティに自分の作品の顔であり続けることを許す。作品は商業的に大成功を収めるが、クリスは一銭も受け取ることはない。
アデルの死んだはずの最初の夫ヒギンズが、クリスのオフィスに現れ、金銭をゆすろうとする。ヒギンズは、救おうとした女性の財布から2,700ドルを発見した後、姿を消した。既にスピークイージーで賄賂を受け取った容疑をかけられていた彼は、犯罪とガーゴイルのような妻から逃れるために、死を偽装した。クリスはヒギンズのために金庫からさらに200ドルを盗み出す。クリスは、ヒギンズが生きて発見されれば結婚が無効になると考え、アデルにヒギンズを待ち伏せさせる計画を立てる。
クリスはキティに会いに行く。自由になったクリスは、キティと結婚してくれると信じていた。ジョニーとキティが抱き合っているのを目撃し、最悪の恐怖が現実のものとなった。しかし、クリスがキティに結婚を申し込むと、キティはクリスを老いて醜いと拒絶し、彼の顔に向かって笑う。激怒したクリスは、アイスピックでキティを刺し殺す。ヒギンズからクリスがホガースから金を横領したという情報を得た警察がクリスのオフィスに現れる。ホガースは告訴を拒否するが、クリスを解雇する。ジョニーはキティ殺人容疑で逮捕される。
裁判では、ジョニーの過去が不利に働く。クリスは絵を描いたことを否定し、才能のない画家だと主張する。複数の証人がクリスの証言を裏付け、ジョニーの悪行と悪質な性格を証言する。ジョニーは有罪判決を受け死刑に処され、キティはあまりにも早く失われた偉大な才能として永遠に記憶される。
殺人を逃れた罪に苛まれたクリスは、ジョニーの処刑の夜、首を吊ろうとするが、善きサマリア人によって阻止される。5年後、クリスはホームレスとなり、貧困に陥り、自分の絵画の功績を認められなくなっていた。そして、自分が描いたキティの肖像画が1万ドルで売れるのを目撃する。キティとジョニーの亡霊の声に悩まされながら、クリスは金もなく、打ちのめされ、狂気に駆られ、ニューヨークをさまよう。
『緋色の街』で、フリッツ・ラング監督は『窓辺の女』 (1944年)で共演した俳優エドワード・G・ロビンソン、ジョーン・ベネット、ダン・デュリエと再タッグを組んだ。この映画はジョルジュ・ド・ラ・フーシャルディエールのフランス小説『雌犬』 (La Chienne 、直訳すると『雌犬』)を原作としており、この小説はアンドレ・ムジー=エオンによって舞台化され、映画ではジャン・ルノワール監督によって『犬』(La Chienne 、1931年)として制作された。ラングの映画『欲望』 (1954年)は、エミール・ゾラの同名小説 を原作としたルノワールの別の映画『人間の悪女』( La Bête humaine、1938年)を原作としている。ルノワールはラングの両作品を嫌っていたと言われている。
『緋色の街』は、テーマ、キャスト、スタッフ、登場人物において『窓辺の女』と類似している。両作品ともミルトン・R・クラスナーが撮影を担当した。本作のプロデューサーを務めたウォルター・ワンガーは、ラング監督の1937年の映画『人生は一度きり』のプロデューサーを務めていた。
『スカーレット・ストリート』は、ラングの前作『ウーマン・イン・ザ・ウィンドウ』と並んでフィルム・ノワールの古典とみなされているが、両作品のテーマ的な類似性に気づいたロビンソンは、 『スカーレット・ストリート』の制作が単調だと感じ、早く終わらせて他のプロジェクトに移りたいと考えていた。ロビンソンは『ウーマン・イン・ザ・ウィンドウ』の制作自体も好きではなかった。
ジョン・デッカーがこの映画のために制作した12点の絵画は、1946年3月にニューヨーク 近代美術館に送られ、展示された。
Varietyによると、この映画はアメリカで250万ドルのレンタル収入を得た[ 6 ]。
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ニューヨーク・タイムズの映画評論家ボズリー・クロウザーは、この映画に賛否両論の評価を与えた。彼は次のように書いている。
しかし、確固とした鋭いドラマを求める人にとって、『スカーレット・ストリート』は特に稀有な体験を提供してくれるとは思えない。ダドリー・ニコルズがフランスの原作に基づいて書いた物語は、もし原作であれば、痛烈で陰惨な生命力に満ちていたかもしれない。しかし、本作では、登場人物たちの情熱よりも、単なる作為から生まれた、緩慢で作り話のような物語に感じられてしまう。主人公を巡るわずかな緊張感は、映画中盤で彼が退屈な筋書きのために棚上げにされると、失われてしまう。恋に破れたレジ係のエドワード・G・ロビンソンの演技は単調で、空気を求める冒険心はほとんど感じられない。そして、彼が愛する少女ジョーン・ベネットの演技は、静的で色彩がなく、悪役にこそ輝きを放つはずの悪意が全く感じられない。彼女のボーイフレンド役のダン・デュリエだけが、街の安っぽい、彫刻のような鉄角から凶暴で曲がりくねった生き物を作り上げて、適切で信憑性のある歩みをしました。[ 7 ]
バラエティ誌の批評は次のように評している。「フリッツ・ラングの演出と演出は、おとなしい性格の男と金目当ての金髪女性との卑劣なロマンスを巧みに描き出している。…エドワード・G・ロビンソンは、穏健なレジ係兼アマチュア画家だが、ジョーン・ベネットへの愛が横領、殺人、そして失墜へと繋がっていく。二人のスターが最高の演技を見せ、観客の関心を惹きつけている。そして、ベネットが愛する狡猾で曲がった日和見主義者を演じるダン・デュリエの演技は、このメロドラマをさらに盛り上げる上で傑出している。」[ 8 ]
タイム誌は『スカーレット・ストリート』に否定的な批評を与え、その筋書きは決まりきったものであり、愚かで非倫理的でありきたりな登場人物が登場すると評した。 [ 9 ]
評論家のデニス・シュワルツは2003年にこう書いている。
『スカーレット・ストリート』は、1944年の映画『窓辺の女』と同じ主演俳優を起用した、陰鬱な心理フィルム・ノワールである。犯罪者が処罰されないという長年の傾向を描き出したが、ハリウッド映画でそれが実現したのはこれが初めてである…エドワード・G・ロビンソン演じる主人公は、彼の弱みにつけこんだ邪悪な夫婦に影響され、不道徳な道へと誘い込まれ、ついには激情のあまり正気を失い殺人を犯すことになる普通の男として描かれる。クリスの想像力はもはや彼を恐ろしい存在から救うことはできず、才能ある芸術家が現実と尊厳を見失うにつれて、彼の完全な没落は進む。[ 10 ]

1995年、マシュー・バーンスタインはシネマ・ジャーナル誌にこう記している。「この映画は緻密で構成の緻密なフィルム・ノワールであり、幾度となく分析・解釈されてきた。初期の解釈の中には、3つの異なる都市の検閲官によるものもあった」。そしてこう付け加えている。
1946年1月4日、ニューヨーク州検閲委員会は「わいせつ、卑猥、不道徳、非人道的、冒涜的」、あるいは上映が「道徳を堕落させたり犯罪を誘発したりする傾向がある」映画を検閲する権限を付与する法令に基づき、『スカーレット・ストリート』を全面的に上映禁止とした。まるで連鎖反応のように、1週間後、ミルウォーキー市映画委員会も、警察が推進した「望ましくない映画のより厳格な規制」という新政策の一環として、この映画を上映禁止とした。 2月3日、アトランタ市の検閲官クリスティーナ・スミスは、「描かれている卑劣な生活、不倫の扱い、登場人物が警察から正統な処罰を受けていないこと、そしてこの映画が法の尊重を弱める傾向があること」から、『スカーレット・ストリート』は「みだらで、俗悪で、難解で、地域社会の秩序に反する」と主張した。…アトランタ事件が法廷に持ち込まれたことで、全国的な宗教団体からの抗議が起こり、ユニバーサル社は検閲官の合憲性に異議を唱えることを思いとどまった。[ 11 ]
1998年、シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムは、この映画をAFIトップ100に含まれていない最高のアメリカ映画の無ランクリストに含めました。[ 12 ]
エディ・ミュラーはこの映画を彼のベスト・ノワール映画25選の1つに挙げた。[ 13 ]