


スグラッフィト(イタリア語: [zɡrafˈfiːto]、複数形はsgraffiti)は、硬い表面の塗膜を削り、色のコントラストのある下地の一部を露出させる芸術的または装飾的な技法である。壁の場合は、湿らせた表面にコントラストのある色の漆喰を陶器釉薬を2層連続して塗ることで。 [ 1 ]イタリア語の過去分詞sgraffiatoもこの技法を指し、特に陶器に関して用いられる。


スグラッフィト(sgraffito)という用語は、動詞「 graffiare」(引っ掻く)に由来しています。この動詞はおそらくロンバルディア語を経由してイタリア語に入り、最終的にはギリシャ語の「 gráphein 」(書く)に由来します。イタリア語の接頭辞「s-」はラテン語の接頭辞「ex-」に由来し、この場合、基本的な意味を強めるために使用されています。つまり、「引っ掻く」は「削り取る」となります。
壁面へのスグラッフィトは、古代ヨーロッパで古くから用いられてきました。15世紀と16世紀にはイタリアで普及し[ 2 ] 、アフリカ美術にも見られます。これらの技法は、装飾的な装飾と組み合わせることで、当時主流だった壁画の代替手段となりました。スグラッフィトの技術的手順は比較的単純で、フレスコ画を描く工程に似ています。
スグラッフィトはイタリア・ルネサンス期に重要な役割を果たしたが、ラファエロの工房の2つ、ポリドーロ・ダ・カラヴァッジョとそのパートナーのマトゥリーノ・ダ・フィレンツェは、その第一人者であった。彼らはローマや他の都市の宮殿のファサードを描いたが、その作品のほとんどはその後風化してしまった。16世紀に、この技法はルネサンス期の建築界の巨匠たちによってドイツにもたらされ、熱心に取り組まれた。素朴な土着の芸術として、スグラッフィトの古い例はヴェッテラウとマールブルクの広大な地域で見ることができる。ドイツでは、この技法はバイエルンで最も普及している。スグラッフィトは、広告を目的とした住宅ファサードの作成によく使用されていた。この技法は、テューリンゲン、エンガディン、オーストリア、トランシルヴァニアでも使用されていた。
カタルーニャでは、スグラッフィートは20世紀初頭にヌーセンティスタ新古典主義建築家によって導入され、ファサードの装飾によく使われる技法となりました。
スグラッフィートのもう一つの用途は、その簡略化された絵画技法にあります。キャンバスまたは紙に一度塗った絵の具を乾燥させます。その上に、別の色でもう一度塗ります。次に、パレットナイフまたはオイルスティックを使用してデザインを削り取り、最初の層の絵の具の色で画像を残します。最初の層にオイルパステルを使用し、上の層に黒のインクを使用することで、同じ効果を得ることもできます。最初の層が不要な場合もあり、その場合は濡れた層を削り取るとキャンバスが現われます。これはオイルパステル法では実現できません。この技法は、美術の授業で初心者の生徒に スグラッフィート技法を教えるためによく使用されます。
ファサードのグラフィック作品の例は、アーツ・アンド・クラフツ運動、ウィーン分離派、特にベルギーとフランスの アール・ヌーヴォー運動の勃興を背景に、 1890 年頃から 1915 年にかけて復活しました。
イギリスの芸術家ヘイウッド・サムナーは、この時代におけるスグラッフィート技法の先駆者として知られています[ 3 ]。例えば、1892年にサリー州サンベリーのセント・メアリー教会に建てられた作品が挙げられます。サムナーの作品はスグラッフィート、つまり石膏に傷をつけたものですが、この用語は外装のグラフィック装飾を制作するための様々な技法を包括するようになりました。
その他の例としては次のようなものがあります:
ギリシャ、キオス島のピルギ村では、地元では「クシスタ」として知られるスグラッフィートが今もなお行われています。この村では、ほとんどの家屋や公共の建物が、精緻な幾何学模様の列で覆われています。もともと、地元の職人たちが、その多様な模様と技術力を示すためにデザインしたものです。[ 4 ]