叫び

叫び
ノルウェー語: Skrik、ドイツ語: Der Schrei der Natur
崖沿いの歩道で両手で頭を抱えている人物
地図
アーティストエドヴァルド・ムンク
年1893 （1893年）
タイプ油彩、テンペラ、パステル、クレヨン（厚紙）
動きプロト表現主義
寸法91 cm × 73.5 cm（36インチ × 28.9インチ）
位置オスロ国立博物館とムンク美術館

『叫び』は、ノルウェーの芸術家エドヴァルド・ムンクが1893年に制作した作品です。ノルウェー語のタイトルはSkrik（「叫び」）、初公開時のドイツ語のタイトルはDer Schrei der Natur（「自然の叫び」）です。絵画中の苦悩に満ちた顔は、芸術において最も象徴的なイメージの一つとなり、人間の存在に関する深い恐怖体験を表現していると考えられています。 『叫び』を含むムンクの作品は、表現主義運動に形成的な影響を与えました。 [ 1 ]

ムンクは、夕暮れ時に散歩に出かけた時のことを回想しています。すると突然、沈む太陽の光が雲を「血のように赤く」染めたのです。彼は「自然を貫く果てしない叫び」を感じたのです。学者たちは、オスロを見下ろすフィヨルド沿いの小道沿いにその場所を特定し[ 2 ] 、その不自然なオレンジ色の空について、火山噴火の影響から、近くの精神病院に入院していた妹に対するムンクの心理的反応まで、様々な説明をしています。

ムンクは油彩版を2点、パステル版を2点制作し、さらにリトグラフ版も制作しました。この版画からいくつかの版画が現存しています。油彩版はどちらも公立美術館から盗難されましたが、その後回収されました。2012年には、パステル版の1点が、当時のオークションで美術作品の最高額を記録しました。

インスピレーションの源

エドヴァルド・ムンク、1921年

ムンクは日記の「ニース 1892年1月22日」という見出しの項目に次のように書いている。

ある晩、私は小道を歩いていました。街は片側に、眼下にはフィヨルドが広がっていました。私は疲れと吐き気を覚えました。立ち止まり、フィヨルドを見渡すと、日が沈み、雲は血のように赤く染まっていました。自然から叫び声が聞こえてくるような気がしました。まるでその叫び声が聞こえたかのようでした。私はこの絵を描きました。雲をまるで血のように描いたのです。色が叫び声を上げていたのです。これが『叫び』の始まりです。[ 3 ]

彼は後にこの絵のインスピレーションについて次のように語った。

私は二人の友人と道を歩いていました。日が沈みかけ、突然空が血のように赤くなりました。疲れを感じて立ち止まり、柵に寄りかかりました。青黒いフィヨルドと街の上には血と炎の舌がありました。友人たちは歩き続け、私は不安で震えながらそこに立っていました 。そして、自然を貫く果てしない叫び声を感じました。[ 3 ] [ 4 ]

一部の学者はこれらの記述に基づいて、ムンクはパニック発作を描写していたと信じている。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

背景の赤い空を説明するために提唱された説の中には、1883年から1884年にかけて何か月もの間、西半球の一部で夕焼けの空が真っ赤に染まったクラカタウ火山の強力な噴火の影響に対する画家の記憶があるというものがあり、これはムンクが『叫び』を描く約10年前のことである。[ 9 ]この説明には学者たちが異議を唱えており、彼らはムンクは表現力豊かな画家であり、見たものを文字通り表現することには主に興味がなかったと指摘している。赤い空のもう一つの説明は、ノルウェーの緯度で発生する真珠層雲の出現によるもので、 『叫び』に描かれた空と驚くほど似ているというものである。[ 10 ] [ 11 ]あるいは、絵に描かれた場所の近くに屠殺場と精神病院があったことが何らかのインスピレーションを与えたのではないかと示唆されている。[ 12 ]この場面は、オスロフィヨルドとホーヴェドヤ島を挟んでエケベリの丘からオスロを見下ろす道路からの眺めであると特定されました。[ 13 ]この作品を描いた当時、ムンクの躁うつ病の妹ローラ・キャサリンはエケベリの麓にある精神病院の患者でした。[ 14 ]

フィレンツェのラ・スペコラにあるペルー人のミイラ

1978年、ムンク研究家のロバート・ローゼンブラムは、絵画の前景にいる奇妙な骸骨のような生き物はペルーのミイラにインスピレーションを得たもので、ムンクもポール・ゴーギャン同様、 1889年のパリ万国博覧会でこのミイラを見た可能性があると示唆した。[ 15 ]両手を顔の横に置いた胎児のような姿勢で埋葬されたこのミイラは、ゴーギャンの想像力をも刺激し、ゴーギャンの20点以上の絵画の人物像のモデルとなった。その中には、絵画「人間の悲惨（アルルのブドウの収穫）」の中心人物や、1897年の絵画「我々はどこから来たのか？我々は何者なのか？我々はどこへ行くのか？」の左側の老女も含まれている。[ 16 ] 2004年、イタリアの人類学者ピエロ・マンヌッチは、ムンクがフィレンツェの自然史博物館で、この絵画とさらに驚くほど似ているミイラを見たのではないかと推測しました。[ 17 ]しかし、その後の研究では、ムンクが『叫び』を描くまでフィレンツェを訪れていなかったため、この説は否定されています。[ 18 ]

『叫び』のイメージは、離人症を患う人が経験する、環境と自分自身の歪みの感覚と比較されている。[ 19 ]

アーサー・ルーボーは『叫び』を「現代美術の象徴であり、現代のモナ・リザ」と評した。 [ 20 ]この作品は、現代人類の普遍的な不安を象徴していると広く解釈されている。[ 1 ]

バージョン

1895年の石版画

ムンクは4つのバージョンを制作しており、2つはペイントで、2つはパステルで描かれている。最初のバージョンは1893年にドイツのベルリンとノルウェーのオースゴーストストランドの間で描かれた。[ 21 ]同年、ムンクが「生命のフリーズ」と呼んだシリーズの他の作品とともに展示された。[ 22 ] [ 23 ]この作品はオスロのノルウェー国立美術館に所蔵されている。このバージョンには、かろうじて見える鉛筆の銘「Kan kun være malet af en gal Mand!（狂人にしか描けない）」がある。その年のパステルバージョンはおそらく下絵で、同じくオスロのムンク美術館に所蔵されている。 1895年に描かれた2枚目のパステル画版は、 2012年5月2日に開催されたサザビーズ印象派・近代美術オークションで、金融家のレオン・ブラックに1億1992万2600ドルで落札された。[ 24 ] [ 25 ] 2枚目の水彩画版は1910年に描かれ、ムンクが以前の作品を再考していた時期に描かれた。[ 26 ]これもムンク美術館のコレクションに収蔵されている。これらの版はほとんど展示されていないが、1895年のパステル画は2012年10月から2013年4月までニューヨーク近代美術館で展示され[ 27 ] [ 28 ] 、1893年のパステル画は2015年にアムステルダムのゴッホ美術館で展示された。[ 29 ]

さらに、ムンクは1895年にこの構図の石版画を制作しており、そこからムンクが制作した版画がいくつか現存している。[ 30 ]ムンクの不在中に印刷業者が元の石版画を再制作するまでに、わずか44枚ほどの版画しか制作されなかった。[ 31 ]

1893年に描かれたバージョンの材料構成は2010年に調査されました。[ 32 ]顔料分析の結果、 19世紀に使用されていた他の顔料の中でも、カドミウムイエロー、バーミリオン、ウルトラマリン、ビリジアンなどが使用されていることが明らかになりました。[ 33 ]

鉛筆による碑文

ノルウェー国立美術館の「叫び」に書かれた鉛筆の碑文

ノルウェー国立美術館所蔵のバージョンには、左上隅に鉛筆で小さな文字で「Kan kun være malet af en gal Mand!（狂人が描いたに違いない！）」と記された碑文が見られます。この碑文は、絵画をよく観察しないと見られません。これは批評家または展覧会の来場者によるコメントだと推測されていました。この碑文が初めて確認されたのは、このバージョンが描かれてから11年後の1904年、コペンハーゲンで展示された時でした。赤外線写真撮影による筆跡の調査の結果、この碑文はムンクによって書き加えられたものであることが判明しました。[ 34 ]ムンクがこの碑文を書き加えたのは、1895年10月にノルウェーで初めて展示された際に批判的なコメントを受けた後のことだったという説が提唱されています。ムンクは、家族に蔓延していた精神疾患に敏感だったため、この批判に深く傷ついたという確かな証拠があります。[ 35 ]

盗難

スクリームはこれまで何度も盗難や盗難未遂の標的となっており、これらの盗難により損害が発生しています。

1994年2月、オスロ国立美術館に侵入した2人の男が、同美術館所蔵の『叫び』（1893年、厚紙に描かれたテンペラ画）を盗もうとした。
2006年9月、修復前の状態から復旧後の状態に戻った「叫び」がナショナルギャラリーに展示される

1994年の盗難

1994年2月12日、リレハンメルで1994年冬季オリンピックが開会されたその日に、[ 36 ] 2人の男がオスロ国立美術館に侵入し、『叫び』を盗み出し、「警備のまずさに感謝」というメモを残した。[ 37 ] [ 38 ]この絵画はオリンピックの祝賀行事の一環として2階のギャラリーに移されていた[ 39 ]。[ 40 ] 1994年3月にギャラリーが100万ドルの身代金要求の支払いを拒否した後、ノルウェー警察はイギリス警察（SO10）とゲティ美術館の協力を得て囮捜査を行い、絵画は1994年5月7日に無傷で回収された。[ 39 ] 1996年1月、 1988年にムンクの「愛と苦痛」を盗んだ罪で有罪判決を受けたポール・エンガーを含む4人の男が窃盗に関連して有罪判決を受けた。 [ 41 ]彼らは控訴により釈放された。囮捜査に関わったイギリスのエージェントは偽の身元でノルウェーに入国していたからである。[ 42 ]

2004年の盗難

1910年版の『叫び』は2004年8月22日昼間に盗まれた。覆面をした銃を持った男たちがオスロのムンク美術館に侵入し、この絵とムンクの『マドンナ』を盗んだのだ。[ 43 ]通りすがりの人が、絵画を持って車に逃走する強盗の様子を写真に撮った。2005年4月8日、ノルウェー警察は窃盗事件で容疑者を逮捕したが、絵画は行方不明のままで、犯人が証拠隠滅のために焼却したとの噂が流れた。[ 44 ] [ 45 ] 2005年6月1日、この犯罪に関連して容疑者4人がすでに拘束されており、オスロ市当局は絵画の所在を特定するのに役立つ情報に対して200万ノルウェークローネ（およそ31万3500米ドルまたは23万1200ユーロ）の懸賞金を出すと発表した。[ 46 ]絵画は行方不明のままであったが、2006年初頭に6人の男が裁判にかけられ、強盗計画への協力または参加の容疑で起訴された。3人は2006年5月に有罪判決を受け、懲役4年から8年の刑を宣告された。また、有罪判決を受けた2人、ビョルン・ホーエンとペッター・タラルセンは、オスロ市に7億5000万クローネ（約1億1760万米ドル、8670万ユーロ）の賠償金を支払うよう命じられた。[ 47 ]ムンク美術館は警備強化のため10ヶ月間閉館した。[ 48 ]

2006年8月31日、ノルウェー警察は警察の捜査により『叫び』と『マドンナ』の両方が回収されたと発表したが、回収の詳細な状況は明らかにしなかった。絵画は予想よりも良好な状態だったと言われている。「我々はこれらがオリジナルであることに100%確信している」と警察署長のイヴェル・ステンスルドは記者会見で述べた。「損傷は懸念されていたほどではなかった」。[ 49 ] [ 50 ]ムンク美術館館長のインゲビョルグ・イドスティは絵画の状態を確認し、予想よりもはるかに良好で修復可能であると述べた。[ 51 ]『叫び』は左下隅に湿気による損傷があり、マドンナは絵の右側に数か所の裂け目があり、腕には2つの穴があった。[ 52 ]修復と修復が始まる前に、絵画は2006年9月27日からムンク美術館で一般公開されました。5日間の展示会で5,500人が損傷した絵画を鑑賞しました。[ 53 ]修復された作品は2008年5月23日にオスロのムンク美術館で開催された展覧会「叫びとマドンナ - 再訪」で再び展示されました。[ 54 ]

2008年、出光ペトロリアム・ノルゲASは「叫び」と「マドンナ」の保存、研究、公開のために400万ノルウェークローネの寄付を約束した。[ 55 ]

オークションでの記録的な売上

ノルウェー人実業家ペッター・オルセンが所有していた1895年に板にパステルで描かれたこの作品は、2012年5月2日にニューヨークのサザビーズで行われたオークションで記録的な価格の約1億2000万ドルで落札された。[ 56 ] [ 57 ]入札は4000万ドルから始まり、アメリカ人実業家レオン・ブラックが電話で落札手数料を含めて1億1992万2500ドルで最終入札した時点で12分以上続いた。[ 25 ]サザビーズはこの作品をムンクが描いた4つのバージョンのうち「最も色彩豊かで生き生きとした」と評し、絵のインスピレーションを詳述した詩を刻んだ額縁にムンクが手で彩色したことにも言及した。[ 27 ]落札後、サザビーズの競売人トビアス・マイヤーは、この作品は「一銭の価値がある」と述べ、「これは世界でも偉大な芸術の象徴の一つであり、これを購入した人は誰であれ祝福されるべきだ」と付け加えた。[ 58 ]

このオークションはヒューゴ・シモンの相続人によって争われ[ 59 ]、彼らはそれを「1937年頃」にノルウェーの船主トーマス・オルセン（ペッターの父）に売却した[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] 。

オークションで落札された美術作品のこれまでの最高記録は、ピカソの「裸婦、緑の葉、胸像」で、 2年前の2010年5月4日にクリスティーズで1億650万ドルで落札された。[ 64 ] 2018年現在、このパステル画はオークションで落札された絵画の名目価格としては4番目に高い。[ 65 ]この作品の販売前予想価格は8000万ドルで、サザビーズがこれまでに設定した最高​​の販売前予想価格となった。[ 66 ]

ドクター・フーの「沈黙」は部分的に「叫び」に基づいた外観をしている。

フィリップ・K・ディックの1968年の小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』では、主人公とその相棒のフィル・レッシュが美術館でこの絵を鑑賞する場面がある。レッシュはこの絵が、自分が想像するアンドロイドの感情を思い出させると述べている。[ 67 ]

20世紀後半、『叫び』は模倣、パロディ化され、（著作権切れ後には）完全なコピーが作られ、大衆文化における象徴的な地位を獲得した。アーサー・ヤノフの1970年の著書『プライマル・スクリーム』のいくつかの版の表紙にも使われた。[ 68 ]

1983年から1984年にかけて、ポップアーティストのアンディ・ウォーホルはムンクの作品を模写したシルクスクリーンの版画シリーズを制作した。その中には『叫び』も含まれている。ウォーホルが明言した意図は、この絵画を大量複製可能なオブジェクトにすることで神聖性を失わせることだった。しかし、ムンクは既に複製用にリトグラフを制作し、そのプロセスを開始していた。エロがアクリル画『第二の叫び』（1967年）や『ディン・ドン』 （1979年）でムンクの傑作を皮肉っぽく不遜に扱ったことは、ポストモダンアートの特徴と考えられている。 [ 69 ] 1990年の映画『ホーム・アローン』のポスターに登場するケヴィン・マッカリスター（マコーレー・カルキン）の表情は、『叫び』に触発されたものである。[ 70 ] [ 71 ]

2011年のBBCのドクター・フーシリーズ「沈黙」に登場する主要なエイリアンの敵役は、部分的に『叫び』に基づいている。[ 72 ]

2013年、『叫び』はノルウェー郵便局がエドヴァルド・ムンク生誕150周年を記念した切手シリーズに選んだ4点の絵画のうちの1点であった。 [ 73 ] 2018年にはノルウェーのコメディデュオ、イルヴィスが、 1994年にこの絵画を盗んだポール・エンガー主演で、この絵画の盗難事件に基づいたミュージカルを制作した。[ 74 ]

三叉神経痛（現存する最も痛みを伴う症状と言われている）の患者支援グループも、この画像をこの症状の象徴として採用している。 [ 75 ]

ほとんどのレンダリングでは、絵文字U+1F631「😱恐怖で叫んでいる顔」が絵画の主題に似せて作られています。[ 76 ]

米国エネルギー省の叫び

この絵画の主題の簡略化されたバージョンは、米国エネルギー省が、放射性廃棄物の存在について将来の人類文明に警告するための、言語に依存しない危険のシンボルとして使用することを検討した絵文字の1つである。[ 77 ]

2018年のMGMTのアルバム『リトル・ダーク・エイジ』のカバーアートには、ピエロのようなメイクを施したものの、絵画の主題に似た人物が描かれている。[ 78 ]

一般的な意見に反して、ホラー映画『スクリーム』シリーズの主要な敵役が着用するゴーストフェイスのマスクは、ムンクの絵画から着想を得たものではありません。マリアンヌ・マッダレーナとウェス・クレイヴンによって発見されたこのマスクは、[ 79 ] 1991年にファンワールド・ノベルティ・カンパニーのブリジット・スレイエティンによってハロウィーン市場向けに制作されました。彼女はマックス・フライシャーなどの古い漫画を参考にコンセプト画を描きました 。[ 80 ]

参照

参考文献

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ウィキメディア・コモンズには、エドヴァルド・ムンクの「叫び」に関連するメディアがあります。
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