スクリーン・シティ・ビエンナーレ
スクリーン・シティ・ビエンナーレ
前任者スクリーンシティフェスティバル
形成2017年（2013年）
創設者ダニエラ・アリアド
設立年スタヴァンゲル、ノルウェー
主要人物
ダニエラ・アリアド、ヴァニナ・サラシノ、ターニャ・トフト・AG
Webサイトwww.screencitybiennial.org​​

スクリーン シティ ビエンナーレは、ノルウェーのスタヴァンゲルで開催されるアート ビエンナーレで、公共空間での拡張された動画の発表、議論の促進、芸術的実践の促進を目的としています。

について

スクリーン シティ ビエンナーレは、動画、音、テクノロジー、建築の関係性を探求し、公共空間における映画体験の境界[ 1 ]の拡大を目指す芸術的フォーマットを提示するアート ビエンナーレです。 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]拡張された映画の遺産を探求し、都市の文脈と統合し、オンライン エキシビションでも発表されるこのビエンナーレでは、[ 4 ]ビデオ、ライブ シネマ、アート ウォーク (モバイル アート)、[ 6 ]オーディオビジュアル、ライト アート、アニメーション、クリエイティブ データ ビジュアライゼーション、プロジェクション マッピング、参加型都市メディア 介入、仮想現実と拡張現実、コンピューター ゲームなど、一部は公募に基づいて募集された形式のアート作品が展示されます。[ 7 ]「芸術的実践と思考に関する研究とキュレーターによる考察の場を促進する」統合研究プログラムにより、[ 8 [ 1 ]

スクリーン・シティは、2013年にダニエラ・アリアドによってフェスティバルとして創設され、2015年に再開催されました。2017年には、タニヤ・トフト・アグ博士との共同開催により規模が拡大し、公共空間における拡張された動画に特化した北欧初のアート・ビエンナーレとなりました。2017年には、スクリーン・シティ・ビエンナーレはSCBジャーナルを創刊しました。2019年のスクリーン・シティ・ビエンナーレは、ダニエラ・アリアドとヴァニーナ・サラチーノがキュレーションを担当し、「エコロジー ― 失われ、発見され、そして続く」というテーマを掲げています。

このビエンナーレは、スタヴァンゲル・コンサートホール、トゥー・シーン、スタヴァンゲル美術館、海洋博物館、ローガラン美術館、スタジオ17、MSサンネス・ボートなど、スタヴァンゲルの芸術機関や文化施設と連携して開催されます。スクリーン・シティ・ビエンナーレは、デジタルアートと公共空間に特化したプラットフォームであるアート・リパブリックによって運営されています。[ 9 ]

歴史

スクリーン・シティは、キュレーションにおいて「スクリーン・プラクティス」と呼ばれる、都市のスクリーンを芸術コンテンツに用いる現代美術展示の実践の流れから出発している。[ 10 ]スクリーン・シティ・ビエンナーレは、その前身であるスクリーン・シティ・フェスティバルから発展したものである。スクリーン・シティ・フェスティバルは2013年にノルウェーのスタヴァンゲルで、都市のファサード、ショーウィンドウ、都市の会場といった公共空間で上映される動画に特化したフェスティバルとして設立された。動画作品は、一時的な「近隣投影」やDIYインフラを通じて展示された。[ 11 ]スクリーン・シティは当初、動画作品のための一時的なボトムアップのインフラから出発し、メディアアートによって公共空間をどのように再形成できるかを探求した。[ 12 ] 2017年以降、スクリーン・シティはビエンナーレとなっている。次回の「エコロジー - 失われたもの、見つかったもの、そして続いたもの」は、 10月17日から30日までスタヴァンゲルで開催される。

スクリーン・シティ・ビエンナーレ 2019

スクリーン・シティ・ビエンナーレ2019は、ダニエラ・アリアド（ノルウェー／チリ）とヴァニーナ・サラチーノ（イタリア／ドイツ）がキュレーターを務め、テーマは「エコロジー ― 失われ、発見され、そして続く」です。スクリーン・シティ・ビエンナーレ2019は、人間の行為が関連するエコロジーに与える影響を問うアートと芸術的探究を提示、促進、そして検証することを目指しています。このビエンナーレは、ポスト人間中心主義の世界観に基づき、近代合理化された西洋社会の支配的な想像力によって「失われた」ものの、周縁部で開花しているエコロジーを探求します。おそらくこれらの周縁部は、もし継続されれば、より持続可能で意識的で、精神的にしっかりとした未来へと私たちを導いてくれる、深く根付いた知識の中心地なのかもしれません。アートを通してこれらのエコロジーを探求する中で、このビエンナーレは、非人間中心主義的な立場と全体論的な知識体系が、どのように私たちが前進するための基盤を提供できるかを問いかけます。これらの代替的なシステムと立場は、どのように新たな文脈に持ち込まれ、イノベーションのプロセスを刺激し、アートを通して関与させることができるのでしょうか。

2019年のアーティスト：アンドリュー・ノーマン・ウィルソン（アメリカ）/エミリヤ・シュカルヌリテ（リトアニア/ノルウェー）/エンリケ・ラミレス（チリ）/フラットフォーム（イタリア）/ジョナサス・デ・アンドラーデ（ブラジル）/バンド・オブ・ウィーズ（フィンランド）/クリスティーナ・オレク（エストニア）/マイ・ホフスタッド・グネス（ノルウェー）/マルジョリン・ダイクマン（オランダ）とトリル・ヨハネセン（ノルウェー）/ミシェル＝マリー・レテリエール（チリ）/ミシェル＝マリー・レテリエール＆クリスティーナ・モレノ/瀬戸桃子（日本）/オリバー・レスラー（オーストリア）/リチャード・アレクサンダーソン（スウェーデン）/サーラ・エクストローム（フィンランド）/シセル・M・バーグ（サープミ/ノルウェー）/トーヴェ・コメダル（ノルウェー）/トゥオマスアレクサンダー・ライティネン（フィンランド）。

さらなるアーティストと全プログラムはまだ発表されていない。

スクリーン・シティ・ビエンナーレ 2017

スクリーン・シティ・ビエンナーレ2017 [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]は、ダニエラ・アラード（ノルウェー/チリ）[ 11 ]とタニヤ・トフト・アグ博士（デンマーク）によって2017年10月にキュレーションされた。「移住の物語」というテーマを掲げる今展は、移住というテーマの複雑さを出発点とし、[ 8 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]、旅、疎外、[ 19 ] [ 20 ]、失われた生態系、ディアスポラ、遊牧民[ 21 ]といったサブテーマを掲げている。

2017年のアーティスト: Budhaditya Chattopadhyay (インド) / Christa Joo Hyun D'Angelo (韓国/アメリカ) [ 22 ] [ 4 ] / Dana Levy (イスラエル) [ 22 ] [ 23 ] [ 16 ] / David Blandy (イギリス) / Duncan Speakman (イギリス) [ 2 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 16 ] [ 20 ] [ 19 ] / Enrique Ramírez (チリ) [ 2 ] [ 23 ] [ 16 ] [ 4 ] / Eric Corriel (アメリカ) [ 4 ] / Evangelia Kranioti (ギリシャ) / HC Gilje (ノルウェー) / John Cleater (アメリカ) [ 16 ] [ 2 ] [ 4 ] / John Craig Freeman (アメリカ)アメリカ) [ 2 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 16 ] [ 4 ] / ラリー・アキアンポン (イギリス/ガーナ) / ロドヴィカ・グァルニエリ (イタリア) / ロレンツォ・ゲルビ (イタリア) / ロティック (アメリカ) /マルセル・オデンバッハ(ドイツ) / マーカス・ノイステッター (南アフリカ) / マルガリーダ・パイヴァ (ポルトガル/ノルウェー) [ 23 ] / マリア・フォン・ハウスヴォルフ (スウェーデン) [ 20 ] [ 19 ] / マッティ・アイキオ (ノルウェー/フィンランド/サプミ) [ 22 ] / ミレル・ボッラ (オランダ) [ 16 ] / オリビア・マクギルクリスト (ジャマイカ/フランス) [ 22 ] [ 23 ] [ 16 ] [ 20 ] [ 2 ] / ローナ・イェフマン(イスラエル) / サム・ウォルソン (アメリカ合衆国) / シェザド・ダウッド (イギリス) [ 20 ] / ソレン・ティロ・フンダー (デンマーク) / タニャ・シュランダー (デンマーク) / テルコシステムズ (オランダ) /トビアス・ジーロニー(ドイツ) / トランスフォーマ (ドイツ) / トレバー・スナップ (アメリカ合衆国/ケニア) / ユートピアン・ユニオン (インターナショナル) / ヴァスコ・アラウージョ (ポルトガル) /ヤエル・バルタナ(イスラエル) [ 2 ] /ユセフ・メルヒ(ベネズエラ) [ 24 ] [ 2] [ 4 ]

以前の版

スクリーン・シティ・フェスティバル 2015

2015年のスクリーン・シティ・フェスティバルは、ダニエラ・アリアド（ノルウェー／チリ）と、ゲストキュレーターのマリン・マザネック（チェコ共和国）およびエリシュカ・デツカ（チェコ共和国）によってキュレーションされました。2015年のフェスティバルは、ヨーロッパのポスト工業化社会がスタヴァンゲル市の建築空間と社会空間に及ぼす影響というテーマを出発点としました。[ 25 ]

2015年のアーティスト:ハルン・ファロッキ(ドイツ) / アンティエ・エーマン (ドイツ) / カタリーナ・グルーゼイ (オーストリア) / ローザ・バルバ (イタリア) / ベアテ・C・ローニング (ノルウェー) / マチェジ・アル・アリ (チェコ共和国) / トマーシュ・モラヴェック (チェコ共和国) / ダン・グレゴール (チェコ共和国) / ミハルプチェヨフスキー (チェコ/イギリス) / ピョニ (スロバキア) / ヤン・シッコ (スロバキア) / ニルス・ヘンリック・アハイム (ノルウェー) / クヌート・オースダム (ノルウェー) / マルティン・ブラジーチェク (チェコ) / グレッグ・ポープ (イギリス) / ヴェロニカ・ヴルコヴァ (チェコ) / カテジナコウトナー（チェコ共和国） / アネ・ヒョルト・グトゥ（ノルウェー） / AniScreen（チェコ共和国）。

スクリーンシティフェスティバル 2013

2013年のスクリーン・シティ・フェスティバルは「公共空間の形成。都市景観のムービング」と題され、ダニエラ・アリアド（ノルウェー／チリ）とミリアム・ストルペック（ドイツ）がキュレーションを担当しました。このフェスティバルは、メディアアートを通して公共空間を再形成する実験的な試みとして、ビデオアート、アニメーション、クリエイティブなデータ視覚化、プロジェクションマッピング、参加型都市メディア介入といったプログラムを発表しました。[ 26 ] 2013年のフェスティバルは、2013年にスタヴァンゲルで最高のアート体験を提供したとして、2014年にスタヴァンゲル賞[Stavangerprisen]を受賞しました。[ 27 ]

2013年のアーティスト：Bordos.ArtWorks（ハンガリー）/ Circumstance（イギリス）/ Greg Pope（イギリス）＆John Hegre（ノルウェー）/ Michelle Teran（カナダ）/ Alan Warburton（イギリス）/ Albert Merino（スペイン）/ Alice Arnold（アメリカ）/ Aline Helmcke（ドイツ）/ Bjørn Margnhildøen（ノルウェー）/ Chris Brandl（ドイツ）/ Dario Bardic（オランダ）/ Jaykoe（イギリス）/ Jessica Koppe（ドイツ）/ Jonas Brinker（ドイツ）/ Jonathan Monaghan（アメリカ）/ Michael Pinsky（イギリス）/ Nuno Rodriguez de Sousa（ポルトガル）/ Mike Faulkner（イギリス）/ Richard Vjigen（オランダ）/ Silvia Ospina（コロンビア）/ Zanny Begg （オーストラリア） / Ida W.Bjørken (ノルウェー) / Anders Elsrud Hultgreen (ノルウェー) / Michael Szpakowski (イギリス) / Iselin Linstad Hauge (ノルウェー) / Jessica Faiss (スウェーデン) / Jette Ellgaard (デンマーク) / Jeannette Ehlers (デンマーク) / Eva Olsson (スウェーデン) / Dodda Maggy （アイスランド） / Birgitte Sigmundstad (ノルウェー) / Magnus Sigurdarson (アイスランド) / Antti Laitinen (フロリダ) / Vibeke Jensen (ノルウェー) / Tout court (フランス) / London Squared Productions (アメリカ) / Mario Cavalli (イギリス) / Patrick Jean (フランス) / Akile Nazli Kaya (チェコ共和国) / Sally Arthur (イギリス) / Ellieランド（ドイツ） / ジョナサンHodgson (イギリス) / Libor Pixa (チェコ共和国) / Gaëlle Denis (イギリス/デンマーク) / Trond Lossius (ノルウェー) / Bull.Miletic (ノルウェー)。

位置

このビエンナーレはノルウェーのスタヴァンゲルで開催される。スタヴァンゲルという特殊な状況が、スクリーン・シティ・プログラムの概念的な役割を担っている。スタヴァンゲルはノルウェー南西部に位置する人口約25万人の港湾都市である。20世紀後半のこの都市の急速な人口増加は、主にノルウェーの沖合石油産業の繁栄によるものであり、この産業は今でもスタヴァンゲル地域とこの都市の主要産業となっている。昔ながらの漁業と缶詰産業と、現代の石油関連経済の対比は、この都市の景観に非常に顕著に表れている。[ 12 ]スタヴァンゲルは現在、主に石油産業による富によって急速な都市開発が進められている。急速な成長に直面している多くの場所と同様に、スタヴァンゲルもジェントリフィケーションや利害対立の課題に直面している。 2017年にはノルディック・エッジ・エキスポを開催し、テクノロジーはアーティストと観客がスタヴァンゲルの急速な変遷の影響について熟考するための繋ぎの手段となっている。

スクリーン シティは、スタヴァンゲルのさまざまな地区の公共スペースでアート作品を発表してきました。2013 年と 2015 年には、主に市の東端、かつては労働者階級の地区であった場所で、2017 年にはスタヴァンゲル - ヴォーゲンの港沿いで発表しました。

テーマ

  • 移住の物語（2017年）：2017年のビエンナーレでは、「移住の物語」というタイトルの下、移住をめぐる現代の複雑な問題を扱った、幅広い国際的なアーティストによる映像作品を展示します。作品は、旅、ディアスポラとポストコロニアリズム、場所の変容、そして「異質な」現実を反映しています。このテーマは、現代の移動の状況を主題の枠組みとし、ある場所から別の場所へ、ある状態から別の状態へ、ある記憶から別の記憶へ、そしてある知覚状態から別の状態へといった、あらゆる形態の複雑な移行形態を考察し、今日の私たちの人間的、文化的、そしてコミュニケーション的な存在を描写する一般的な物語として捉えています。[ 28 ]
  • 公共空間の形成 ― 動く都市景観（2013年）：このテーマは、都市の構築と解体に関する様々な視点を探求するものです。日常生活における空間実践と空間の表象、私たちが都市をどのように認識し、どのように概念化しているかを比較することで、スタヴァンゲルの都市文脈における変化するビジョンを示唆しています。[ 12 ]
  • 労働と都市 - その狭間で（2013年）：このテーマは、ポスト工業化社会がいかにして労働の矛盾した定義、労働の搾取、そして未知の経済の未来を私たちに残したのか、そしてこうした産業の変化が都市の建築的・社会的空間にどのような影響を与えているのかを考察する。[ 12 ]

参考文献

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  15. ^ 「ヴェネツィアはもう古い？この秋訪れるべき最高のビエンナーレはこれだ | アポロ・マガジン」アポロ・マガジン2017年8月8日 2017年12月15日閲覧。
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